乡愁电影结局

Ⅰ 《乡愁》的拍摄背景是什么

《乡愁》是安德烈·塔可夫斯基在1983年拍摄于意大利的一部影片。虽然名义上是由意大利、法国和苏联合拍，但其内在精神却具有非常浓郁的俄罗斯韵味。在很多普通影迷看来，也许会觉得影片过于平淡过于琐碎，而且蕴涵其中的梦幻般的色彩以及那种挥之不去的犹豫之情也显得过于细腻过于强烈，但这恰恰是这部在世界电影史上有着极为经典意义的影片最值得钦佩和回味的独到之处。片中那优美得如同画卷般的景致，以及导演寄予整部影片的那种蕴涵着浓浓诗意和深刻的哲学意味的银幕语言，都把“乡愁”这样一个主题发挥到了极致。事实证明，在这样的一个世界上，也许真的没有哪个民族的艺术家比出生和成长在俄罗斯这片土地上的艺术家更适合表现“乡愁”这样的题材了，而作为电影大师的塔可夫斯基，又显然是这些俄罗斯艺术家中的佼佼者。

在这部堪称是诗歌影像化的传世之作中，讲述的其实是一个让人有些抑郁和伤悲的故事。影片的男主角是一位诗人，而他来到意大利的最初目的只是为了搜集俄国农奴制下的作曲家贝留佐夫斯基的生平资料，并打算以此写成一部歌剧剧本。他的庄园主见他富有音乐才华，便把他派往意大利学习。在那里他获得了成功，不仅先后举办了多场音乐会，同时也受到了大家的一致称赞。

在这部影片中，与诗人同行的是一位意大利女翻译，她年轻貌美、秀色可餐，朝夕相处的经历也让她对俄国诗人充满了欲念。但诗人的目光却被一位人们称之为“疯子”的当地人多米尼克深深地吸引，并产生了暗中保护他的愿望。这让女翻译大惑不解。终于，他们两个人还是不可避免地发生了激烈的争吵，女翻译也因此提前出走。

就在诗人以为一切都已经结束的时候，女翻译却在不久后又从外地打来电话，声称多米尼克正在她所在的那个地方发表演讲，而且已经整整讲了3天。闻听这一讯息后，诗人立即前往那里，却看到在广场的铜像上的多米尼克，正往自己的身上倒汽油。随后，多米尼克当众自焚身亡。而刚才站在台阶上、廊柱下默默倾听他演讲的人们，却没有一个上前去解救他……

在影片的结尾部分，万念俱灰的诗人最终还是经受不住乡愁的折磨，回到了农奴制度下的俄国，并在不久后选择悬梁自尽来结束自己的生命。

Ⅱ 思乡题材的电影

《乡愁》电影观后感
舒浩仑的《乡愁》是一部关于上海的私人影像记忆，记录了一个将要拆迁的静安区石库门小区大中里的当下和往昔，片中出现的人物都是和导演生活记忆息息相关的亲人和邻居，舒浩仑导演以平实的心态记录了作为宁波移民的祖孙三代在这个城市变迁过程里经历的一切，在这些耄耋老人的回忆里我们甚至可以感到我们自己的童年，这部记录片告诉了我们一个方法论，怎样在一个小的题材里反映城市的历史、文化和人文境遇。

《乡愁》电影观后感
前苏联导演安德烈·塔可夫斯基是一位梦幻般的导演，他以七部长片、一部短片，如此少的作品，却与伯格曼、费里尼并称电影界的“圣三位一体”，地位崇高可想而知。他是所有艺术电影爱好者和电影专业学生的噩梦——他的影片大都十分晦涩，看的时候极其痛苦。但他的影片又是这些人必读的东西，毕竟少了他，电影艺术就不完整，我和很多朋友亲切地称呼他为“老塔”。
老塔的毕业作品就拿下了纽约学生影展首奖，处女作《伊万的童年》一举夺下1962年的金狮奖。此后多次获得戛纳影展的评审团大奖，1983年《乡愁》拿下戛纳最佳导演奖。若不是苏联电影体制的问题，老塔可能有更多更好的作品。
就我的观点来看，老塔是真正属于源头意义上的导演。他开创了“诗电影”的电影方法，并在探索电影语言的方面做出了巨大贡献——甚至到今天也不能完全理解的、复杂的电影语言，它超越时代太多了。所谓天才创造艺术的范式，老塔创造的范式，竟然到现在都无法被模仿。而评论家们则在努力的试图阐述老塔梦幻影像中的涵义，到今天也不甚成功——所以老塔真的是一个噩梦，在他的影像面前，几乎所有人都会无地自容：那种表达太伟大，而我们太渺小。甚至连与老塔齐名的电影大师英格玛·伯格曼曾说：“初看塔可夫斯基的影片仿佛是个奇迹，蓦然我发觉自己置身于一间房间的门口，过去从未有人把这房间的钥匙交给我。这房间我一直都渴望能进去一窥堂奥，而他却能够在其中行动自如，游刃有余。我感到鼓舞和激励：竟然有人将我长久以来不知道如何表达的种种都展现出来。我认为塔可夫斯基是最伟大的，他创造了崭新的电影语言，捕捉生命一如倒映，一如梦境。”以幽暗晦涩著称的伯格曼尚且如此，老塔影像的精妙可想而知。

Ⅲ 《乡愁》的点评

诗人评说：溶哀愁于物象（流沙河）

这是台湾诗人余光中的《乡愁》（写于1972年）。这首小诗我用四川土话朗诵过好几次，听众反应强烈。诗写得好，一目了然，谁要我来詹詹费词。真要叫我说说，却又感到为难。这是一粒水晶珠子，内无瑕斑，外无纹痕，而且十分透明，一眼便可看穿，叫我说些什么。我看见了的，别人也都看见了，还要我来说吗。看来看去，这粒水晶珠子仿佛不是工匠琢磨成的，而是天然形成的……

不。这是诗，人写的。既然是人写的，总不会是一挥而就的，其间必有一个创作过程。这个过程，如果作者自己出来说说，我们听了，或有助于今后写诗，也未可知。可惜沧海横隔，同胞难聚，遗憾遗憾。那么，参照着写诗的一般经验，我就来冒昧地猜一猜余光中是怎样写成这首诗的吧。

故国故乡故园，人之所恋，古今一样，中外相同。翻翻唐诗宋词，游子抒写乡愁之作，多得叫人吃惊。现代中国人，粗具文化的，差不多都念过或听别人念过李白的“举头望明月，低头思故乡”。30年代的和40年代的学生，恐怕都唱过或听别人唱过这支歌吧：“念故乡，念故乡，故乡真可爱。天甚清，风甚凉，乡愁阵阵来。故乡人，今何如，念念常不忘。在他乡，一孤客，寂寞又凄凉……”只是这支歌的曲调是从捷克音乐家德沃夏克的《新世界交响乐》里挪借来的，这点唱的人未必都知道。至于40年代的那些不愿做亡国奴的流亡学生，几乎没有一个不会唱《流亡三部曲》的。“我的家在东北松花江上……”台上一唱，台下都哭，感人至深。这支歌余光中肯定会唱。他还会唱《长城谣》：“万里长城万里长，长城外面是故乡……”因为他在一首诗里提到过这支歌。髫年所唱，没齿难忘。那些遥远了的记忆不可能同他的这首《乡愁》无关。厚积薄发，一首小诗里涵藏着多少年的感受啊!

余光中该记得很清楚，自己小小年纪，做了流亡学生，逃到大后方去读书求学。学校里有一个取信栏，他每天去那里看两次。紧着心弦，扫视着那一长排信封的队伍，要看看有没有熟悉的字迹——母亲的字迹，写着自己的姓名的。多次失望之后，收到一封信了，比伙食团打牙祭还快活。恭读了一遍又一遍，都背得了。然后细察信封上的邮票，那上面盖着邮戳呢。一个小圆圈内有一个大城市，母亲就住在那里呢。看能看见，摸能摸着，就是没法回到那个小圆圈内去。浩浩长江万里，他在这头（上游），母亲在那头（下游）。这一枚小小的印着孙中山先生肖像的盖着故乡的邮戳的邮票给他留下的印象太深刻了，以至十多年后，他写了一首《邮票》：

一张娇小的绿色的魔毡，
你能够日飞千里；
你的乘客是沉重的恋爱，
和宽厚的友谊。

两个灵魂是你的驿站，
你终年在其间跋涉；
直到他们有一天相逢，
你才能休息片刻。

邮票啊，邮戳啊，家信啊，印象太深刻了，直到1981年他还在一首《梅雨笺》里写到它们： “方的邮票/圆的邮戳/只轻轻地一敲/扁扁的心情（河注：薄薄的家信）/就留下了烙印。”《乡愁》的第一段抓住邮票这个物象，说小时候的乡愁，一个流亡学生的乡愁，是母亲从远方寄来的信件上贴着的那一枚邮票。这样写，对他说来，不但是很方便的，而且是很合情的，很合理的。

少年时期匆匆去了如烟云之过眼，未来的诗人渐渐长大了。40年代末，他随父母迁居香港，旋即去台湾，插入台大外文系三年级。1952年毕业后，第一本诗集《舟子的悲歌》出版，得到梁实秋的好评，名声大噪，同时入伍服役。1954年同未来的妻子小名咪咪的恋爱，有一首情诗《咪咪的眼睛》为证。1956年退伍，入东吴大学任教，结婚。两年后去美国留学进修，该算是新婚别。台湾基隆港上船，横渡太平洋，美国旧金山港登岸。身在异国，心在家里，捻弄着那一张窄窄的来程船票，乡愁顿起。不过这时候乡愁的内容已经变了，慈母让位给新娘了。少恋母，长恋妻，人之常情啊。《乡愁》的第二段抓住船票这个物象，说长大后的乡愁，一个异国孤客的乡愁，是把他从新娘身边引走的那一张船票。这样写，对他说来，也是很贴切的，他写他自己的真实感受嘛。

1958年母亲去世，遗体火化。他把骨灰匣安放在窗台上的盆花丛里，写诗为母亲招魂，唤她的慈魂快快回来，回到这“火后的小城”里来，回到这“四方的空城”里来。在这一首《招魂的短笛》里，他对母亲的慈魂说：“春天来时，我将踏湿冷的清明路，/ 葬你于故乡的一个小坟，/葬你于江南，江南的一个小镇（河注：他的母亲是江苏武进人）。/垂柳的垂发直垂到你的坟上，/等春天来时，你要做一个女孩子的梦，梦见你的母亲。”余光中是个孝子，多有悼亡母的章句，写得十分感伤。送母亲的骨灰匣回她的故乡去入土安葬，这一孝思，迄今二十多年了，尚未实现，虽然春天已经来到了。那骨灰匣想来早已入土，大约是安葬在台北市郊的圆通寺吧，因为他在一首诗里说，清明节扫墓日他听见母亲在圆通寺喊他。以常理推之，那里该有一方小坟吧。

邮票啊，船票啊，坟墓啊，这些物象里潜溶着多少哀愁啊!它们象征着距离：邮票，船票，空间的距离；坟墓，阴阳的距离，死生的距离。薄薄的一层混凝土，内外相隔，那么遥远，比千山万水的相隔更遥远啊!《乡愁》的第三段抓住坟墓这个物象，说母亲去世后留给他的乡愁，一个孝子的乡愁，是使他抱恨终天的那一方坟墓。这时候乡愁的内容又变了，爱妻让位给亡母了。这一段是高潮，出奇制胜。读者为之惊愕，细细一想，悲从中来。我朗诵到这里，嗓子都颤抖了。

人到中年以后，阅历既多，五味尝遍，渐渐地看透了人世的诸般畸形怪相，于是不再好奇；渐渐地懂得了事业的艰难，于是雄心消泯。他的头脑里憧憬日少而回忆日多，愈来愈像反刍动物，常常咀嚼肚子里的旧闻往事，竟有回甜之感，于是“鸟倦飞而知还”，有了落叶归根的愿望。白天忙着，不太觉得，到了夜间，故国故乡故园便频频地来入梦了。早晨醒来，梦去无痕，依然人在台北市厦门街的小巷中的一座古老的院子里。乡愁难遣，翻翻中国地图，神游太湖，溯江而上，直抵重庆市江北县悦来场，又沿江而下，看那“蒋山青，秦淮碧”的南京城，想起昔年那里有许多美丽的表妹……最可恼的是那一湾海峡，二指宽罢了，浅浅的一层海水比纸更薄，就是涉不过去。这时候乡愁的内容再一变，变成了那可恼的海峡。《乡愁》的灵感也许是这样来的吧？

海峡。我在这头。大陆在那头……

腹稿里支起的第一个构架，很可能就是这样的。有了这个构架以后，便回头去翻查记忆的仓库，专找如海峡那样的象征着距离的物象。不费多少工夫，就找到了邮票啦船票啦坟墓啦之类的物象。于是用这些物象做横梁，仿照着第一个构架，又支起了下面三个构架：

邮票。我在这头，母亲在那头。

船票。我在这头，新娘在那头。

坟墓。我在外头，母亲在里头。

这便是《乡愁》的雏形了。第一个构架，就其意义而言，分量最重，虽然是先出，却做了结尾。何况按时间顺序排下来，也应该做结尾。诗人写过去，只是为了写现在。现在望着一湾浅浅的海峡发愁呢，这才是全诗的落脚点。

余光中把《乡愁》归入他所说的“浅易之作”。他所说的“浅易之作”是指那些如《乡愁》一类的 “一读就懂”的诗，不是说“浅易”的一定不好。“浅”是文字浅显，“易”是容易读懂，他不反对“浅易”，但是，台岛那里“许多读者”“要求一首诗一读就懂”，却遭到他的反感。他说：“一个人如果只能读浅易的诗，就注定自己终身在诗国做匆匆过境的观光旅客。”这话恐怕说得太重了吧。除了写诗的内行，一般读者，各有各的事业，奔波忙碌，然疲役，偶有余暇，不去看电视看电影看跑马看黄书，而去观光诗国，也就算是很不错的了，哪怕匆匆过境呢。对这样的读者，理当叩头称谢才是，不宜责之太重。何况台岛那里就是有些深奥得可厌的诗，不但一般读者叫苦，写诗的内行也说读不懂呢。例如张默的《无调之歌》，大诗人如洛夫者竟然都这样说：“这首诗我看了很久，看不太懂。”何况一般读者呢。要求浅易一些，一读二读三读终能读懂，而不是愈读愈头疼，难道不应该吗？

我之所以要向读者介绍《乡愁》，正是看中了它的“浅易”。而它的精巧的构思，溶哀愁于物象的本领，值得我们潜心揣摩，从中学习诗艺，乃是自不待言的了。

Ⅳ 乡愁 塔可夫斯基

1999年的一个冬春夜，我计算着老白还有几天离开上海，她留给我的录像带还没有看完。
《乡愁》（NOSTALGHIA，导演：安德烈·塔可夫斯基，获1983年戛纳电影节最佳导演奖）已经在书橱上搁很久了，看了它吧。
两小时零六分之后，我彻底地爱上了这部电影。因为这部电影，1999年2月以后我的日子变成了现在这样，虽然我还不知道究竟《乡愁》有没有改变我的生命轨迹，但有一点是肯定的，它改变了我的心灵。
安德烈·塔可夫斯基（1932—1986）被誉为“自爱森斯坦后最重要的苏联导演”，终其一生只拍摄了两部短片，七部长片，部部堪称经典。自1962年《伊万的童年》荣获威尼斯金狮奖以来，塔可夫斯基成为了当代电影的杰出代表。他自称拍电影就是在“雕刻时光”，希望能将电影真正提升到文学艺术的高度。
瑞典电影大师伯格曼说：“初看塔可夫斯基的电影仿佛是个奇迹，蓦然我发觉自己置身于一间房间门口，过去从未有人把这房间的钥匙给我。这房间我一直都渴望能进去一窥奥妙，而他却能在其中行动自如游刃有余。我感到鼓舞和激动，竟然有人将我长久以来不知如何表达的种种都展现出来。我认为塔可夫斯基是伟大的，他创造了崭新的电影语言，捕捉生命一如倒影，一如梦境。”
《乡愁》讲述的是苏联诗人哥查可夫来到意大利寻找俄国作曲家贝留佐夫斯基的生平素材为他做传。在寻找的过程中，他和美丽的女导游、村里的警察多米尼哥之间发生了一些事，这些和他对祖国的记忆以及对贝留佐夫斯基的想象交织在一起，诗人被乡愁纠缠。
看塔可夫斯基的电影是无与伦比的视觉和心灵体验。
缓慢优雅的长镜头（用来叙述故事和交代人物关系如温泉初遇多米尼哥一段等）和精妙的影像（如片中的倒影、水波、点蜡烛等）令人惊叹他的叙事技巧和对于美的敏感，而片中的时空转换绝对是凡人无法想象的。看他的电影可以帮助我们发现生活中不易觉察的种种美好细节。
在这部影片中，塔可夫斯基关怀了心灵的脆弱和犹豫，传达了一种信仰—— —对坚持的信仰。
看塔可夫斯基的电影最好一个人，在你最失望的时候，它会给你最有力的依靠。
总之，这是艺术电影中的极品，不看绝对是大大的遗憾

Ⅳ 跪求《乡愁》百度网盘无删减完整版在线观看，奥列格·扬科夫斯基主演的

《乡愁》网络网盘高清资源免费在线观看；

链接: https://pan..com/s/1FUu2zL5ZMK7MFIXwDNu3rA

《乡愁 Ностальгия》
导演: 安德烈·塔可夫斯基
编剧: 安德烈·塔可夫斯基、托尼诺·格拉
主演: 奥列格·扬科夫斯基、厄兰·约瑟夫森、多美兹亚娜·佐丹奴、帕特里齐娅·特雷诺、劳拉·德·马奇、德丽娅·布卡尔铎、米莱娜·伍柯迪克、Raffaele Di Mario、Rate Furlan、Piero Vida
类型: 剧情
制片国家/地区: 苏联、意大利
语言: 意大利语、俄语
上映日期: 1983-05-17(戛纳电影节)
片长: 125分钟
又名: 怀乡、Nostalghia、Nostalgia
俄国诗人安德烈（奥列格·扬科夫斯基 Oleg Yankovsky 饰）在美丽的女翻译尤金伲亚（多美兹亚娜·佐丹奴 Domiziana Giordano 饰）的陪同下，一同前往意大利寻访一位十八世纪俄国作曲家的生活。他们一起走访充满宗教意象的乡村教堂，在一座有天然温泉的古老小镇停留。 此时他遇见了不被世人理解的疯人多米尼克（厄兰·约瑟夫森 Erland Josephson 饰），村民因为他早些年囚禁家人而认为他神经失常。可安德烈看到了多米尼克疯狂下的深意，并被他所吸引。同时他拒绝了性感的尤金伲亚的示爱。此时的安德烈，游走在支离破碎的现实与超现实的梦境中不能自拔。他对祖国的思念、与家人的分离……种种情愫混杂在一起，彼此纠缠，化为终生的乡愁。
本片获1983年戛纳电影节最佳导演奖，普通评审团奖，国际影评人费比西奖。

Ⅵ 乡愁的电影剧情

一位俄罗斯作家Andrei Gortchakov与他美丽的女翻译Eugenia去往意大利进行语言研究，他们在路上的经历：一个乡村教堂，女人们在圣母玛利亚像前祈祷；一个天然温泉，村民每天沐浴其中，以求恢复青春；一个名叫Domenico的古怪老人在一次天启式的错觉下将他的家人囚禁了七年。Domenico被村民认为精神失常，曾试图擎一支点燃的蜡烛渡过温泉，作为赎罪计划的一部分，但无法完成，他请求Andrei替他完成这一项表面上无害的任务，Andrei非常不情愿答应他这不合逻辑的请求，但被支离破碎的前兆激起了兴趣，因此没有拒绝他。他拒绝了性感的Eugenia，她不可避免地离开了他。他使自己沉浸于超越现实的孤独和模糊的会话中。在青葱的意大利风景和俄罗斯乡下沉默色调间的色彩转换，揭示了他的乡愁，揭示了他对一直躲避他的精神之光的普遍深入的渴念。他与家人分离，远离祖国，如今孤身一人，开始执行这一存在主义的任务。
注：《乡愁》剧照参考资料

Ⅶ 有哪些催泪电影曾让你一个人在深夜痛哭

1、剃头匠（信我看完 你会感谢推荐）

一把剪子，一把剃刀，一条皮革，从16岁入行到满头白发，这门手艺跟了靖大爷一辈子这部充满了老北京味的电影写了一位老手艺人的坚持和老年最底层最普通平凡的生活，他在生命的晚年，用知足教会我们如何看待生活，稳当平淡的描写感触颇深

2、落叶归根(本山大叔演技在线）

该片于2007年1月19日在中国内地首映。该片讲述了民工老赵为使好友老刘死后“落叶归根”，一路上历尽艰难将老刘尸体运回老家的故事在影片中赵本山为大家呈现了一个义友形象。背着亡友的尸身，在漫漫无际的路上，向着亡魂故乡的方向走、然而，苍天之下，脚下的路越长，到达终点的距离就越遥远。最后，乡愁终于在望，但却訇然变为眼前的一片断壁残垣，唯有蓝天白云不变，浩浩江水长流。

3、熔炉(我们一路奋战不是为了改变世界 而是为了不让世界改变我们）

看过那么多电影，《熔炉》是唯一一部让我看到理智全无的电影。电影开始二十分钟后，我不再关注台词，不再关注演员的表演，一心扑在电影结局上，魔鬼就地伏法的大快人心的结局大过一切。可是看到法院宣判那一幕，我知道我又天真了，法院的判决比施暴过程更加冰冷。

4、流感 （“不要伤害我妈妈”一句话 瞬间泪崩 ）

韩国灾难惊悚电影《流感》】韩国电影史上首次以“流感病毒”为题材的电影，讲述的是致命感冒病毒大爆发的时期，发生的一连串故事。让人看得心惊胆跳，其精彩程度，不比《釜山行》差，强烈推荐！

5、新宿事件(成龙大哥近些年评分最高的电影）之所以会推荐这部因为我觉得你如果喜欢前面四部那这部不想让你错过 仔细看感受一下

在大家印象中，大哥成龙主演的电影，无论是《A计划》系列、《警察故事》系列、《一个好人》等等基本都是小人物经过重重困难最终战胜boss完成逆袭的故事。但是大家可能不知道成龙曾经主演过一部电影，一部有着吴彦祖、徐静蕾、范冰冰、林雪、竹中直人、加藤雅也等大明星的电影，可能这部电影因为某些原因从未在大陆上映。但是这是成龙唯一一部被反派打的一败涂地并且死亡的电影。

Ⅷ 乡愁高清完整版电影

《乡愁》网络网盘免费资源下载：

链接: https://pan..com/s/1rRoRvhKUAj946gDjb0uHcw

《乡愁》是由安德烈·塔科夫斯基执导，奥列格·扬科夫斯基、多美兹亚娜·佐丹奴、厄兰·约瑟夫森主演的剧情片，于1984年1月8日在美国上映。

Ⅸ 乡愁电影

淡墨山水 乡愁四韵——《台湾往事>

看郑洞天导演的新片《台湾往事》就像在听台湾人罗大佑用细腻精致的木吉他编曲的《吾乡印象》:古早的古早的古早以前/自吾乡左侧延绵而近的山影/就是一大片泼墨画/紧紧的贴在吾乡的人们的脸上……又宛如欣赏一幅流动的台湾乡土生活淡墨长卷,朴实而悠长。