Ⅰ 死神来了的观后感
影片的暗示使我们相信——我们每一个人都会在某种不可思议的神秘力量的支配下不可避免地走向死亡。使我们感到恐惧的原因就在于我们不知道这种神秘力量究竟是什么以及它是怎样设计我们的死法的。我们可能随时会死但却不知道为什么也不知道具体是在何时何地以及是如何死去——影片的成功就在于它通过强烈的心理暗示使我们相信了这一点。
毕竟我们谁也不知道冥冥之中是什么在决定着我们的生与死。是我们自己吗？当然不是。我们自己没有这个能力。那么是别人吗？好象也不太对。因为别人也不太可能操控我们的生死，他们的能力跟我们也差不多，都很有限。况且如果我们跟他们没有什么深仇大恨，他们也不太可能想置我们于死地。更何况我们自己也还不至于完全没有自我保护的能力。不是谁想杀人就能杀得了的。
在实在找不到什么确切答案的情况下，我们的先人习惯于把那种决定和支配着一切(包括人的生死)的力量称之为“老天”，中国人的观念一向是天最大，天意不可违,谁的本事也不可能大过天去。况且老话说得好，人算不如天算。
西方人则习惯于将这种决定和支配一切的力量称之为“上帝”。在他们的观念中是上帝创造出了人,所以上帝能决定人的生死是自然而然的事。但是按照现代科学的观点，老天和上帝都是不存在的。所以到头来我们还是没有找到什么确定的答案。
那么究竟是什么力量在决定我们的生死呢？是自然规律吗？好像有点道理。毕竟说到底人其实还是一种动物。人不可能摆脱自然法则的控制。每个人都有生老病死。但并不是每一个人的死都是自然死亡。这是因为人同时又是一种社会动物，种种社会力量都可能决定个人的命运，包括他的生与死。
Ⅱ 电影（死神来了）的观后感
给你找了4篇有关《死神来了》的观后感。
一·《死神来了》观后感
相信大家都看了这部电影，情节是什么我就不再多说了。
两集中想要说明的都是人的死亡是死神早就设计好了的。死神有一份死亡名单，就好像中国神话里阎王的生死簿。
我在这部电影里听到最多的一个词就是设计Design。可能是因为我所学专业的缘故吧~~对这个词很有一种特殊的感情。
言归正传，又差点扯远了。
两集里面每个人的死都是意外，但又不是意外，在意外后面，是死神的黑手在操纵。比如第一集里从坐便器里流出的水，在成功制造了人物的滑倒以后，悄无声息的又流了回去。比如第二集里本来刚刚才打开的窗户突然关上了，并且打不开了。并且我发现死神很有即兴创作设计的兴致。很多次都是利用死者将死之前，自己所做之事的不安全因素而借题发挥的。比如：火车开过时，不要与火车离太近；过马路要注意，左右多看看；起重机下不能站人……等等。死神都抓住了，成功得完成了他的死亡设计。如果说死者之所以做出那些危险的举动是因为此时死神已控制了他们的思想，是死神让他们去这样做的，那么死神为什么不直接控制他们去“自杀”呢？死神的每个设计都是很巧妙的，其实这是编剧和导演设计的。我很佩服死神对这种转瞬即逝的机会的成功把握。:)所以很佩服编剧和导演的安排。
两部片子在镜头运用和剪辑上，我认为是非常好的。而两部只这方面最出彩就要算第二集里那段高速路上车辆的行驶和车祸的场面了。酣畅淋漓，一气呵成。看了制作特辑以后，了解了他们的方法，更是受益多多。我个人很喜欢看制作特辑，主要是想知道到底是怎样拍出来的。好像有点窥私癖:)
有人说这部片子充斥着宿命论和悲观主义的思想，因为其据有了宿命论和悲观主义思考方式的最大特征：由结果反向前推寻找原因。我认为，姑且不管电影是否是这样的。任何一部电影作品都是不可能得到所有人的认同的。因为拍电影的是人，看电影的也是人。人是有自己独有的思想和思维方式的。如果一部电影得到所有人的认同，那么这部电影应该是N不像了。迎合了所有人，就没有了自己。
一部电影诞生了，你可以选择不看。而当你选择了看，那么在看的时候，你就得承认电影存在的前提，电影里面所设定的概念，人物背景。拿这部电影来说吧，如果你在看时，认定这世上没有死神的存在，那么这部片子压根就不应该存在了，因为你连他里面一切的东西之所成立的前提条件都否定了。
说白一点，比如说，你在看成龙的警察故事，你看时就承认了陈家驹是警察这个概念。所以你才能继续看下面的情节。如果你一开始就问：“他为什么是警察？”“人家考上了警校，然后就是警察了。”“那他为什么要考警察？”“那你TMD去问陈家驹去。”
你别笑，真有人就是这样的，给他看黑客吧~~老在那说这是不可能的，这是不可能的。靠~~
我看电影以后喜欢胡思乱想，看完这部电影也一样。这不，我又开始了………
每个人的死都是死神设计好了的。也许从人一生下来，死神就开始了他给你量身定作的死亡设计。那么死神应该很忙了~~就算他只为意外死亡的人做设计，那也够他忙的了~~并且还得有备用方案， 因为有时人很聪明。死神应该是最伟大的一个设计师了~~~
我对这电影唯一不喜欢的就是仍然把操纵人生死的还是一个具像的东西，死神。我认为这使得影片的价值打了折扣。正因为有这个死神的存在，所以给了别人以宿命论和悲观主义进行攻击的破绽。为什么不能是一种超自然的力量呢？
我自己就把它理解成一种超自然的力量。是这种力量在影响人的生与死。
这种力量使得这个世界得以运转，人的生死是这个世界的新陈代谢。
生命存在于运动，死亡也一样。人随着这个运转的世界而处于不停的运动之中。运动着的东西，其各部分是协调，和谐的。就好像飞在空中的飞机，这要求其内部所有部件能协调正常的工作，飞机的运转才能正常，当一个部件出现故障，对于飞在空中的飞机（此时是其最脆弱的状态）来说，是致命的。而在这个运转着的世界来说，当不协调出现，意外便发生了。而此时受意外影响的人便成了这种不停运转的掉队者。
当你停步不前时你就慢了别人两部，更不用说掉队了。那你就是这种运转所淘汰的对象。它不会等人的。这种运转的内部是和谐的，其外部是极其不和谐的。所以此时对于掉队的人来说，这种和谐，平衡对你的保护不在了，包围着你的只有不和谐。随之而来的只有意外。如果你具有很好的身体机能，那么你可以通过仔细的观察，发现不和谐的地方，避开意外的发生，你也可以赶上正常运转的队伍，并再度加入。所以有的人能大难不死，有的人能很巧得避来意外，也许这是运气，可是为什么不是他身体的机能比别人强，才使得他能继续生存呢？而身体的机能是与自己的锻炼成正比的。所以要在这个运转的世界里不掉队，你得从一开始就准备好，处处留意，生命不允许出一点差错。不然你只有被淘汰。
而当这个运转的世界里，出现了严重的不和谐，战争便爆发了。它需要重新建立起一种和谐。我不是再这宣扬战争。我个人觉得战争是破旧立新，新陈代谢最好的手段。新的和谐需要战争来建立，新的次序需要战争来催生。战争过后才会出现最和平的和平…………
二·电影《死神来了》观后感
影片的暗示使我们相信——我们每一个人都会在某种不可思议的神秘力量的支配下不可避免地走向死亡。使我们感到恐惧的原因就在于我们不知道这种神秘力量究竟是什么以及它是怎样设计我们的死法的。我们可能随时会死但却不知道为什么也不知道具体是在何时何地以及是如何死去——影片的成功就在于它通过强烈的心理暗示使我们相信了这一点。
毕竟我们谁也不知道冥冥之中是什么在决定着我们的生与死。是我们自己吗？当然不是。我们自己没有这个能力。那么是别人吗？好象也不太对。因为别人也不太可能操控我们的生死，他们的能力跟我们也差不多，都很有限。况且如果我们跟他们没有什么深仇大恨，他们也不太可能想置我们于死地。更何况我们自己也还不至于完全没有自我保护的能力。不是谁想杀人就能杀得了的。
在实在找不到什么确切答案的情况下，我们的先人习惯于把那种决定和支配着一切(包括人的生死)的力量称之为“老天”，中国人的观念一向是天最大，天意不可违,谁的本事也不可能大过天去。况且老话说得好，人算不如天算。
西方人则习惯于将这种决定和支配一切的力量称之为“上帝”。在他们的观念中是上帝创造出了人,所以上帝能决定人的生死是自然而然的事。但是按照现代科学的观点，老天和上帝都是不存在的。所以到头来我们还是没有找到什么确定的答案。
那么究竟是什么力量在决定我们的生死呢？是自然规律吗？好像有点道理。毕竟说到底人其实还是一种动物。人不可能摆脱自然法则的控制。每个人都有生老病死。但并不是每一个人的死都是自然死亡。这是因为人同时又是一种社会动物，种种社会力量都可能决定个人的命运，包括他的生与死。
三·电影《死神来了》观后感
刚刚把死神来了2看完了，这个心情太复杂了，几乎每死一个人我都全身发冷，看了真的实在是太难过了。不知道是不是近来的感情细胞太过复杂还是太过细腻，发现到原来死亡竟然只是那一瞬间……看了之后，完全没有那种看了恐怖片后的观后感，而是一种反思。人的命运原来也是自己不能控制的。
有些人会说自己很坚强，有些人则是柔弱的标志，也有外柔内刚的。但是如果这些人发现自己的命运不受控制时会有如何的心理变化？会恐慌？会继续带着坚强的面具？不知道，这些如果的如果是不是真的那麽恐怖，是否会真的如恐怖片里的真实。
为什麽明知道是恐怖的电影，很多人还是会想去看，想去被吓？是不是人都是这样？越吓人就越想尝试？我发现我的思维已经开始溷乱了，写的自己都有点小小看不懂了，HOHO，总算没把自己给吓坏…….
四·《死神来了》观后感！！！
最近疯狂的看完了死神来了三部。。
1。
男主角身临其境的感触到了他所搭乘的180航班的灾难。
结果本来该死的他们逃脱了死神的计划。。
本该感到庆幸的他们。却摆脱不了死神的到来。
死神来了。。谁也无法从他的手掌心中逃离。
活下来的人一个接一个的死去。全部死于巧合。
这是死神的计划。
男主角发现了死神的阴谋。他要打破死神的计划。他开始了与死神的战斗。
但是结果是残酷的。人类永远无法战胜死神的到来。死亡是最后的结局。没有人能。。。。。。。
2。
女主角看到了在他们行驶的高速路上将要发生的恐怖的连环车祸。
也是在180路段。
这次死神又来了。。虽然女主角提前的预知解救了一些本来该死的人。
但是死神是不会善罢甘休的。死神会重新拟定计划。他们最后的驶向的终点将是死亡。
因为180航班的事情。他们知道自己的命运已经掌握在了死神的手里。
恐怖是他们唯一的感受。虽然女主角和那些人们极力阻止死神的计划。
但是，就像火化室里的那位男人说的一样。你们是无法阻止死神的。死神盯上了你。你就得死。
结局应该是比较欣慰的。新的生命诞生阻止了死神的计划。死神离开了。
3·
女高中生预知出了在高空列车上疯狂的叫喊和死亡。
她的同学幸运的躲过了死神第一次的计划。
但是死神永远是神。他的计划是无法打破的。
根据女高中生照片的线索。他们知道了接下来该死的人和死法。。。
但是谁又能阻止呢？即使他们就在将要被死神带走的人的面前也无能为力。
总是要死的。不是吗？你必须按照死神的计划。没到你的时候，你想死也不能。
这就是死神的力量。
最后，女高中生本以为已经逃离了死神的魔爪。可是悲哀的是。她有预知到了地铁的结局。。。。
。。。。。。。。。。。。。。。。那就是。。。。。。。。死
看完这三部电影后。我深深的感觉到。生命在死神面前的渺小。
即使每次都有人能预知危险，但是一个人的力量是战胜不了死神的。
其实，电影毕竟是电影。他们的死亡都是天灾。从头到尾死神也没出现过。
在死神的安排下，你就得死。
但是，我们自己的命运真的就叫给死神了吗？
在大家得知自己的生命已经被死神盯上的时候，大家感到的都是恐惧。
那种恐惧是无法避免的，毕竟你自己知道自己将要死了。这难道不恐怖吗？
可是，只有主角们知道，自己的命运决不能被死神安排。
他们要战斗，虽然最后的结局是改变不了的。
那能说明，我们人类是不怕你死神的。死亡只是一种形式。他改变不了人类心灵深处的信念。
虽然是恐怖电影。我却知道了。生存与死亡只有一线之差。当你被死神盯上的时候，他告诉你死亡是你的终点。
而我们对死神说的是。。你错了，自以为是的神。死亡不是我们的终点。打破你的计划我们已经胜利了。
至于我们的终点，这应该由我们自己决定。。。。。。。
Ⅲ 电影观后感观后感（什么电影都行，最好是好莱坞和迪士尼的）
《南京！南京！》的行不？
开伤疤有许多种方法，哭诉的、淡漠的、唠叨的，官方的、民间的、第三国的，等等等等。陆川这一部，可以说是来自民间的声音，在《南京，南京》中有着多个声音在叙述。抵抗组织的、国际友人、普通民众以及日本军人，但并不嘈杂，但是残酷、直接，写实到让人目不忍睹的地步。铭记南京大屠杀，不止是一个冰冷的数字，每个人都曾经是鲜活的生命。
《南京！南京！》相比很多同背景的电影有着很明显的进步，那就是呈现出中国人的抵抗状态，南京沦陷之后，中国人并非不抵抗，无论是武装的战士还是手无寸铁的平民，或者用子弹来说话，或者同仇敌忾，即便是妓女想保持美貌和发型、贵妇们打麻将，分别也是对生活的热爱和坚持，那不是商女不知亡国恨而是苦中作乐更可哀，作为现代人要同情和理解他们的处境。
刘烨演出的地下抵抗成员们，在被俘之后，被日本人集体、批量、有秩序的屠杀，电影的前半段在观众的预料之中，但是陆川将断壁残垣之间的战争场面提高到中国电影前所未有的高度。电影细致表现了各种屠杀的方式，一批批的枪毙、关在仓库里并火烧、驱赶到深坑里被活埋，每一种死法都是极其反人道的。而高圆圆扮演的姜老师，担任国家安全区的委员，则说明了中国人的不屈服。
更多一些亮色，更在于分明大家都看到日本人的强奸和杀戮之后，在日本人到安全区要求慰安妇之后，那些妓女和普通的中国女人为了其他人，纷纷主动申请。这样的一幕幕，是具有血和泪的历史碎片连缀而成的历史记忆。
陆川并不希望将电影拍成受迫害的展示，几乎在每一个段落中国人都在用自己的智慧来寻找更好的可能性，当然范伟扮演的拉贝翻译是个特殊的例外，他本希望苟活，于是在日本人和德国人之间周旋，为了家庭甚至不惜告密，然而良民证之类的文件也不能担保他的女儿被日本人活活摔死、小姨子也被掳走，最终他放弃了和拉贝到德国的机会，自己被枪毙，怀有身孕的妻子将在异国生下新的希望。战争使得日本军人成为魔鬼，不遵守任何规则。
当在上海的淞沪会战结束之后，日本政府和军队上层本希望休整，但是在中下层军官的鼓噪和要挟之下，迅速向南京方向集结。杀红了眼的日本军队，在破城而入之前，侵略军上峰下令“独断专行”，于是低级士兵完全失去了道德感，陶醉在群体性的狂躁之中，完全不加区分中国军人、战俘、平民、难民、学生等等任何社会身份，南京于是成为人间地狱。
《南京！南京！》在相当程度上还原了南京的日常状态，冷枪时而出现，脱下军装的士兵藏匿于民间，中国平民并非惶惶不可终日，即使在最危险的时候也能够想到别人，尤其是以认领亲人那一场感天动地的大戏，无数的男人被并不相识的女人领走，哪怕被发现被枪毙。陆川安排刘烨和高圆圆死得其所，当观众对他们熟悉起来并产生深深的感情之后，刘烨被枪杀于战俘营，高圆圆被单独枪决，丝毫不留任何余地，历史就是如此，不要奢望他们能够活下去。
能够活下去的，相对来说，最普通的人反而机会更多一些。电影即安排对侵略有所反思的角川（演员本人的祖父便是在南京大屠杀之后回到日本自杀的），最终放了两个貌似憨厚的抵抗军人，其中童子军小豆子至今依然活着。角川的自杀，说明了任何国家、制度都不是铁板一块。
电影完全没有回避强奸女人、无目的的杀害路人和慰安妇问题，陆川很好的处理了不同角度看待同一事件的难题。“中国不能亡”的呼喊穿过七十年的时空，于今是“中国不能忘”。攻下南京，杀戮南京，震慑中国人，则是日本人的构想，在今天则是“承认、道歉和反思”。在日本人尤其是右翼和政府很没有认可并全面反思的今天，我们中国人是没有资格来原谅日本人的。文明的冲突，是根深蒂固的基因，遗传在深层次的血脉之中。所以，绝对不应该以“日本人/军人也是战争的受害者”来做泥菩萨状，当狮子吼之时就喊出来吧。
《南京！南京！》和《拉贝日记》可以相互参照，彼此提供了他者的目光，无论如何角川的例子是非常罕见的，即使是历史上真实存在，也不能代替其他百万以上的侵略军，更何况他本人在电影中也是优秀的战士。他越优秀，杀害中国人就越多。与之形成鲜明对比的是小津安二郎，这位日本最著名的导演之一在战争期间是战绩卓越的毒气战专家，他从未进行反思，在他的日记中保留大量的战争细节。
我们更不能以“反日”、“愤青”、“简单的爱国热情”来形容这部电影的努力，也不应该以可能的外交纠纷而不发出自己的声音，日本人善于化妆历史，在当下国际形势下，中国尤其要站出来，《南京！南京！》中日本军人的单兵作战能力如此之强，是在当年他们的强大国力、艰苦卓绝的训练和坚定如一的武士道精神为基础的，在电影的最后，日本人的祭祀仪式充满着足够的神道教风格，对于日本军人来说绝对是灵魂上的洗礼，将鼓舞他们继续战斗下去。
中国要超越日本，必然需要中国特色的文化价值的建立，当然我们不需要躁狂和迫害其他民族、国家。揭开那段充满伤疤的历史，为的是提醒国人不要忘记历史，特别是要铭刻历史的细节只有细节才能够让后世明白怎样到了今天。《南京！南京！》中唯一活下来的小豆子，吹着蒲公英的花絮，走向明天。
绝对好的！我自己写的，老师当范文收录了呢！
Ⅳ 观后感范文，观后感怎么写，电影观后感
观后感，就是看了一部电影或电视剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。
要“会看”电影
要写观后感，首先要“会看”电影。也许有人会发笑：只要眼不瞎耳不聋，谁不会看电影？可是为什么许多人看完影片留不下印象呢？更不必说写出感想了。因此，老师在此提醒各位同学在看电影时要“投入”，要让自己沉浸在影片所营造的情感世界里，与主人公同悲欢、共休戚。同时，还要并用眼、耳、脑各种感官，留意细节。
所谓细节，就是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。观众观看影片的过程，其实就是一种视听享受的过程，既是视觉美感逐渐积累的过程，也是情感刺激不断深化的过程。只有聚“睛”会神，我们在观看时获得的感受才能愈丰富、强烈，对影片内涵的理解也就愈深刻、透彻，写观后感就更有基础。
要将重点放在一个“感”字上
写观后感，要从自己观赏影片的感受出发。可是，不少同学开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少。应强调以“感”为主，从文字上看，“感”的内容大约占影片主要内容的五六倍。文中适当引用影片内容，是为“感”服务的。因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。
感”是重点，不等于离开“观”
有的同学写观后感，只是在开头提一下“观了某部影片后，大有启发”等字样，以后就脱离了原片，说上一通自己的感想，牛头不对马嘴，无实际意义。要让“观”和“感”相吻合。如观了《火烧圆明园》，有的同学“感”与“观”内在联系不紧，有的根本无联系，他们写了一下影片内容后，就写到日本帝国主义侵略中国，如何在中国烧、杀、抢。抓不住影片的主题思想。有个同学在题为《落后就要挨打》一文的结尾时这样写到：影片中那几根石柱至今还挺立在圆明园的废墟上，仿佛在警示人们“落后就要挨打”，我们作为新中国的接班人，一定要学好本领，把祖国建设得更加强大，不让历史悲剧重演。在这段结尾中，作者再次将“观”到的“几根石柱”抓住，发表“落后就要挨打”的“感”，使文章全文一体，使“感”发于“观”、“观”服务于“感”。
要联系实际而“感”
要写好观后感，就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。
观后感属于评析性的议论文一类。电影观后感，即对影片发表评论，抒发自己的感受和见解。它又有别于影评：影评--重在“评”，在挖掘了主题之后，应当对主题的成功与否、主题的表现所依赖的环境是否真实，人物形象的塑造是否符合现实生活以及电影语言的运用是否成功等方面展开评价与论述；观后感--重在“感”，表达方式以抒情、叙述为主，内容多为电影对观众的启发，观众看了影片后的感想等。
在影片中可感的角度很多。就一部影片而言，可以从主题、人物、细节、场面、语言等方面入手；就多部影片来说，有的侧重于思想内容，有的侧重于表现形式，有的截取影片的某个场面、某个事件。“感点”的选择，各具特色，可资借鉴。
写电影观后感，要选择好角度。一篇几百字的观后感，容量很小，而一部电影所牵涉的内容却很多，切忌面面俱到，必须选好角度，把重点放在一个侧面上，这就叫“口子要小，挖掘要深”。选择角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什么地方。角度选得好，对立意、选材、构思、谋篇都直接产生连锁反应，有利于把观后感写好。观后感，就是看了一部电影或电视剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。
要“会看”电影
要写观后感，首先要“会看”电影。也许有人会发笑：只要眼不瞎耳不聋，谁不会看电影？可是为什么许多人看完影片留不下印象呢？更不必说写出感想了。因此，老师在此提醒各位同学在看电影时要“投入”，要让自己沉浸在影片所营造的情感世界里，与主人公同悲欢、共休戚。同时，还要并用眼、耳、脑各种感官，留意细节。
所谓细节，就是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。观众观看影片的过程，其实就是一种视听享受的过程，既是视觉美感逐渐积累的过程，也是情感刺激不断深化的过程。只有聚“睛”会神，我们在观看时获得的感受才能愈丰富、强烈，对影片内涵的理解也就愈深刻、透彻，写观后感就更有基础。
要将重点放在一个“感”字上
写观后感，要从自己观赏影片的感受出发。可是，不少同学开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少。应强调以“感”为主，从文字上看，“感”的内容大约占影片主要内容的五六倍。文中适当引用影片内容，是为“感”服务的。因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。
感”是重点，不等于离开“观”
有的同学写观后感，只是在开头提一下“观了某部影片后，大有启发”等字样，以后就脱离了原片，说上一通自己的感想，牛头不对马嘴，无实际意义。要让“观”和“感”相吻合。如观了《火烧圆明园》，有的同学“感”与“观”内在联系不紧，有的根本无联系，他们写了一下影片内容后，就写到日本帝国主义侵略中国，如何在中国烧、杀、抢。抓不住影片的主题思想。有个同学在题为《落后就要挨打》一文的结尾时这样写到：影片中那几根石柱至今还挺立在圆明园的废墟上，仿佛在警示人们“落后就要挨打”，我们作为新中国的接班人，一定要学好本领，把祖国建设得更加强大，不让历史悲剧重演。在这段结尾中，作者再次将“观”到的“几根石柱”抓住，发表“落后就要挨打”的“感”，使文章全文一体，使“感”发于“观”、“观”服务于“感”。
要联系实际而“感”
要写好观后感，就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。
观后感属于评析性的议论文一类。电影观后感，即对影片发表评论，抒发自己的感受和见解。它又有别于影评：影评--重在“评”，在挖掘了主题之后，应当对主题的成功与否、主题的表现所依赖的环境是否真实，人物形象的塑造是否符合现实生活以及电影语言的运用是否成功等方面展开评价与论述；观后感--重在“感”，表达方式以抒情、叙述为主，内容多为电影对观众的启发，观众看了影片后的感想等。
在影片中可感的角度很多。就一部影片而言，可以从主题、人物、细节、场面、语言等方面入手；就多部影片来说，有的侧重于思想内容，有的侧重于表现形式，有的截取影片的某个场面、某个事件。“感点”的选择，各具特色，可资借鉴。
写电影观后感，要选择好角度。一篇几百字的观后感，容量很小，而一部电影所牵涉的内容却很多，切忌面面俱到，必须选好角度，把重点放在一个侧面上，这就叫“口子要小，挖掘要深”。选择角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什么地方。角度选得好，对立意、选材、构思、谋篇都直接产生连锁反应，有利于把观后感写好。
Ⅳ 电影鬼子来了观后感
今看姜文鬼子来了，开始看是愤怒．居然把中国的人性弱点暴露出来：贪生怕死，打小算盘等．还是忍住看下去．然后，慢慢看出了点意思．我逐渐觉得我同姜文同学一体了，他的恐怖同时也是我的恐怖.如果真有人拿刀比着我的脖子，要我做啥我就做啥.也许比他还孬种.中国农民在强权面前，在生死面前，都是先给强权让路，像血酬定律的作者说的，人的行为受制于外界的最大权力，谁的权力最大，就有话语权.然后，有了生存，就开始计较利益.好的都想要得更多，坏的要得更少.两害相权取其轻.中国人的劣根性，只要自己还活着.所有其他人的生死可以不管，不关心谁.基本上变成了鲁迅文章翻拍的作品.然后听了几遍我是谁，似乎又觉得姜文意还不在此.他就像一个禅师，像在给我们参话头，我是谁啊.谁是我啊.为什么我会恐惧啊.在威胁面前，我可以低下头去，一直低到草堆里.我究竟有什么恐惧的?怕别人伤害我?为什么怕，因为别人杀我，我就怕，他打我，我也怕.为什么我怕.因为怕他摧残我的身体.我怕痛，怕死.总之，恐惧，在有害的时候，我一直恐惧，我想选择更少的恐惧.在利益面前，我选择最大的利益，我处于贪婪的心，一直不停歇.要吗处于恐惧，要么处于贪婪，从来就没消停过.说到这里，觉得应该姜文的原意可能还更深一些，我可能还不够理解.就先理解到第三层次吧. 电影里的姜文，最后终于放下了恐惧，可是电影外的人们，还是被恐惧所侵蚀着.一部分人不想看，一部分人看了骂，一部分人看了无话可说，一部分人点了赞.不想看的，觉得这部电影让我恐惧了，点出了我的内心，让我内心暴露无遗，没有安全感，宁愿逃避.看了骂的，我就恨日本人，可以砸日系车，砸日系货.虽然是别人的东西，但是是同胞的东西，伤害的是同胞的利益，他从未想过，也不愿去想，中国人真正被侵略的原因是自身的原因，是中国鬼子.看了无话可说的，意识到些许东西，五味杂陈，在反思，或者被其中的一点东西砸晕了头，还在思索中.点赞的，并不见得他就真正领会了姜文的意思，而只是说，姜文先生给我们说的，某个层次他懂了，或者说懂了一点.我在自说自话，自作聪明，我正是刚才我说的人之中.
Ⅵ 中国电影《小神来了》观后感200字
《小神来了》观后感
在开始说电影《小神来了》之前，我们要讨论另一个问题：中国还有小孩子吗？
不用说，越来越少了，在目前中国越来越功利化的社会里，到处都充满了人精，他们的共同特点是拥有和自己年龄不相符合的世故，就像当初颇惹人疼爱的小童星小小彬，现在再见到他，真是让人感概：人生若只如初见！是啊！我们要是和小小彬，人生若只如初贱！那该多好。
小人精们还有另一个共同点：在很多节目里，他们以故作单纯状积极表现，对很多问题都是你猜之类模棱两可的回答，而实际上是在装可爱，在其他人说话的时候，不时打断他们的话，换取更多的注意力。
这些还是小孩子吗？场面话一套一套的，任何事情都滴水不漏，一副浪荡江湖老棒子的样子，更多还有无耻家长的协助，凭借互联网等媒体，妄图一炮而红的家长比比皆是，美其名曰：“出名要趁早！”真可谓世态炎凉，人为刀俎我为鱼肉，管你怎么想，老子豁出去了的泼皮姿态。
接下来说说电影《小神来了》，本片导演是拍摄了有形式无内容电影《火锅》的杜鹏，再看看演员们：柳岩、钱枫、邱启明、张一山。。。。我要笑了！对于一部喜剧片来说，看到它的演员表观众就想笑，不得不说也是一种成功。
柳岩同学大有追赶卖肉烂片专业户赵奕欢的架势，还好她凭借多出的那一点点肉，出演过《二逼神探》等还算可以看的电影，而向来以头大闯荡江湖的钱枫同学，可就没有那么幸运了，作为天天兄弟中的一员，作为同一个台的竞争对手，钱枫同学有著名的一参演便烂透顶的快乐家族作为铺垫，他现在参与电影拍摄，可谓不看就有烂的的节凑。
邱启明不好好主持，偏偏来这里参合一脚，跟着大头来秀下限，你说你何必呢？还有，张一山长大了是谁？文章唱：你长大后，也就成了我。
事实胜于雄辩，本片给我们的真理：凡是主持人参加的电影，都是烂片。
最后，电影《小神来了》是否值得去影院消费？答案：《死神来了》你TM在哪里，还不将这些货带走？
Ⅶ 怎样写电影观后感
你觉得本片的重要人物有谁
你看完本片后,有那几段情节,是你觉得印象比较深刻
以精简的文字交代影片的内容
写感想有一个重要的部份就是写出内容摘要介绍,为什麼要写内容摘要介绍 因为不是每一个人都看过这一部影片,写出影片的摘要介绍可以让别人对影片的内容有基本的认识,对你之后所抒发的感想,才会产生共鸣,了解你所陈述的内容.但是摘要最好不要超过感想的四分之一篇幅.
针对某一个情节发挥,清楚描述剧情
写影片感想时,你可以只针对影片中某些精采的部分,抒发自己的想法,当然,你特别挑出的段落,一定是自己特别有感觉的部份.
昨晚有幸得到朋友给的一张光盘，看了目前未公映的《画皮》，看完才发现人性是如此之美，心倘若没有杂念，世上就没有妖魔，人和妖的不伦恋，从另外一个角度看，亦如此凄美……
看完《画皮》，有很多意外，每个人的表情都有着不同的内容。或意外、或惊喜、或沉思、或纠结、或反省……怎么也想不到，《画皮》竟然是一部有关人性、有关探讨爱情真谛的影片。没有了笑场、多了几滴眼泪，《画皮》就这样在意外中上演着，前40分钟在意料中讲述着故事，没有惊喜但也不让人讨厌。周迅的演技的确不错，她出场时的妖媚注定了雪狐的悲剧，赵薇不再是那个叽叽喳喳的小燕子，她把一个懂爱的女人刻画的淋漓尽致，陈坤扮演的王生在道德和欲望中努力挣扎，最大的惊喜是甄子丹，他的文戏带给人太多的回味，孙俪的降魔王很讨巧也很讨喜，戚玉武的蜥蜴精毒辣不让人厌烦，三男三女的六角情感纠葛复杂不累赘，动情不煽情，泪中藏着人性的闪光点，这是影片最抓人的地方……赵薇深爱着陈坤，她才是陈坤的王夫人，妖精周迅爱着陈坤，陈坤游离在赵薇和周迅中间，道德告诉他赵薇是他的夫人，但欲望又使她对周迅情有独钟…… 一心想做小妾的周迅被陈坤拒绝，赵薇为了深爱的陈坤，准备成全周迅时，周迅献出了妖的原形，痛不欲生的赵薇为了不让更多人死在周迅的手里，喝过了周迅递过来的毒药，答应周迅提出的所有条件。赵薇含着泪只有一个请求：“王生（陈坤饰）很爱你，不要伤害他，不要再杀无辜的人……”“你根本不懂得什么叫做爱”这是赵薇对周迅所说的最后一句话。
《画皮》在张靓颖的《画心》中落幕……
《画皮》留下了什么？爱，原本就是这样，每个人都对爱有不同的感悟，只是没有了心魔，爱也许会无处不在……
Ⅷ 鬼子来了观后感300字
鲁迅曾经说过中国人都“有病”，这句话是在特定的历史年代和背景下说出的，放在今天或许很多人都不敢苟同。电影《鬼子来了》讲的正是那个年代的故事，也就是在姜文的这部电影中，我或多或少的看到了鲁迅的影子。电影采用是黑白胶片的拍摄，有一种复古五六十年代抗战影片的感觉，但这部电影的内容却和当年的抗战电影有着很大的不同。《鬼子来了》中没有八路军、没有地道战、没有英勇作战的中国人民，更没有什么小兵张嘎之类的角色，电影有的只是长城脚下的小村庄和村庄中最真实的中国人。
近代文学史上鲁迅是第一个敢于直指民族劣根性的文人，《呐喊》和《彷徨》中的那些人物和那些故事是那个年代中国人愚昧无知的真实写照，直到今天，鲁迅的文章依旧在我们的教科书中出现，由此可见，对于鲁迅的批判很多人都可以接受，这是对民族劣根的一种默认。鲁迅之后，似乎很少再见到这样鞭挞入股的犀利笔锋，但在和谐盛世的今天，姜文用一部《鬼子来了》再次敲打了国人心中的痛，我们教科书中所描述的华北地区广泛的抗日根据地在这部电影中完全没有见到，只是看到了一个个胆小怕事、愚昧无知、奴颜屈膝的中国人，电影中的每一个细节，每一个人物形象都会触动看电影的中国人。
主人公马大三是个普通的村民，一天晚上，有人把两个俘虏送到了他的家中，并威胁他要好好照看，除夕夜来要人，如果这两人出了什么事情，就要要马大三的命。马大三看到麻袋里两个人，一个是日本人，一个是汉奸，由于日本在他们村头有驻军，马大三立刻慌了手脚，他知道自己一个人搞不定这种事情，只好到向村里的人求助，并谎称如果这两人出了问题，送人的那个“我”会要了全村人的命，马大三此举无非是想推诿责任，他知道如果不这么说的话没人会帮忙，在村里人的商议下，决定暂时养活着这两人，等送人的那个“我”来取，电影中最可笑的事情发生了，在抗战的大背景下，一群村民竟然会好酒好菜的照料一个汉奸和一个双手沾满中国人鲜血日本人，对于那个时代的国人来说，抗战似乎和他们毫无关系，日本人也好，中国人也好，在他们看来没有什么区别，甚至谁来统治他们也没什么区别，全国上下万众一心抗战的故事在这里根本看不到，这些活在长城脚下的龙的传人对于外来侵略者没有愤恨，他们正像是鲁迅笔下麻木冷漠的中国人一样，管好自己的生活才是他们的最终目的。
电影中除了表现村民们的愚昧无知外，更重要的是表现他们的奴颜婢膝，没到日本军队奏响军歌，大摇大摆的在村中走过时，一群小孩子都会跑到那里等待，等着为首的日本军官给他们糖吃，或许这就是我们通常所说的有奶就是娘吧，最可笑的是二脖子每次都在日本军官面前装奴才，等日军走远后又挺直腰板咒骂日本人，电影中有一幕他被两个来村里抓鸡的日本人不断的羞辱，日本人的枪就挂在他的脖子上，他却不敢开枪打死两个入侵者，等两个日本兵走后，他却发疯似的跑到地窖痛打毫无还手之力的花屋小三郎，欺软怕硬的民族劣根性又一次活生生的体现我们的眼前，最可笑的还是电影中的二脖子的母亲，这个老太婆口口声声说自己不怕日本人，在一幕戏中，她说自己端得正行得直，日本人不敢把她怎么样，并打开窗户要呼喊但又马上关上，内心的怯弱和外表的无耻体现了一个典型的乡村泼妇的形象。对外怯弱，对内强硬，这种窝里斗的思想在电影中比比皆是，比如要杀花屋和董汉臣的那段戏，每个人都在推卸责任，谁都不想“脏”了自己的手，可在那个年代杀一个入侵者和一个卖国贼是每个中国人的责任，但愚昧无知的中国人却因为这个还要抽签决定，后来下不了手的马大三又成了村民们炮轰的对象，为了逼马大三下手杀人以解自己的后顾之忧，他们不惜采用泼妇逼死的手段，被逼无奈的马大三找来了一刀刘，这个传说中斩杀八大臣的侩子手更成了电影中最大的笑话，他杀不了日本人不是因为他老了，功夫不行了，而是因为他也害怕，他也怕承担责任，中国人窝里斗的德行在这部电影被体现的淋漓尽致。无奈的村民最后决定用人质去换粮，结果招来的却是一场大屠杀，电影中的那场中日联欢可谓电影的点睛之笔，在这样一个国度，国民竟然和入侵者们一同饮酒唱曲，这或许是值得我们深深反思的。电影的最后一幕因为冲入战俘营砍杀战俘的马大三被判死刑，在执行前，无数的中国人在观望，国人喜欢看杀头，这就像鲁迅小说《药》里一样，民族英雄被判死刑而在周围观看的中国人还欢呼叫好，愚昧无知的民族劣根赤裸裸的体现。
其实电影中还有很多人物值得去品味，比如那两个在镇里唱戏的艺人，还有那个推荐一刀刘的老油条…..这部电影中每一个人物的身上似乎都有着民族劣根，没有生活在那个年代的我们无法体验那个年代人们的思想，抵御外侮似乎并不是他们的责任，他们的责任只是要自己在这个乱世中存活下去，或许中华民族万众一心抗日的场面只有在教科书中才看得到，那个年代真实的抗战，真实的中国老百姓到底都是什么样子我无法想象，鲁迅的笔锋可以赤裸裸的批评中国人，姜文的镜头语言也赤裸裸的批判了民族的劣根，只是时代不同了，乱世中鲁迅的文字被革命者视作救国良药，但盛世和平中，姜文的电影却被隔离于影院之外，因为中国人不愿意坦然的去面对这种弱点，或许直到今天，民族的劣根依然存在，但又有多少人敢于直接去触动中国人这条敏感的神经呢，或许每个影迷心中都有一个电影的排行，我一直认为《鬼子来了》是中国最伟大、最深刻得电影没有之一，这也是每一个中国人应该看的电影，它可以让我们在诙谐幽默的电影气氛感受到一中沉重的悲哀，悲哀的是龙的传人，我们是否真的有一个不屈的脊梁。这部电影带给了我太大的震撼，也让我得到了太多的反思，恰巧前一阵子日本地震，无数的网友在各种论坛、新闻上评论，看了那些评论以及随后而来的“盐荒”令我不禁联想到了《鬼子来了》这部电影，鲁迅笔下的中国人是否真的都“有病”我不敢说，但他笔锋直触的民族劣根似乎仍然存在。
《鬼子来了》必然的会成为被和谐的对象，如此敏感的主题，加上电影这种更为直接，更感官的艺术方式，真的有刺痛很多国人的心。这部电影也是姜文才华的体现，当无数的人热议《让子弹飞》时，有多少人记得这部《鬼子来了》才是真正的姜文作品，说实话我不希望看到什么子弹续集，我希望看到的是更多像《鬼子来了》这样的作品，因为这才是那个真正的姜文。
Ⅸ 死神来了2观后感500字
今天晚上我们看了《死神来了2》，看过后，只有几个字可以形容我现在的感觉——恶心，恐怖
，甚至直接导致我晚上有可能做噩梦，太恶心人了，死亡名单上的人死得一个比一个恐怖，尤其是第一个人死的时候，两个眼睛呀，鲜血淋漓，恐怖的是我一直盯着大屏幕看，可恶心人了，还有人被烧死了，砸死了，还有一个女的，她被困在轿车里，有人救她，但是不知道怎么回事，安全气囊弹出来，她的脑袋直接插在一个钢管上，那血啊，恶心死了……
反正我看恐怖片，就不会追求它个为什么，因为糊涂看完没有明明白白地看完恐怖。
最最最最恐怖的是尤金，他本来都快死了，后来紧急电源救了他一命，但是后来一个180幸存者之一的女人，她推开尤金的病房门，好像有什么引爆了什么东西，然后病房爆炸，尤金没看到怎么死的，但是那个女的死的时候，我没敢看，只是似有似无地瞟了一眼，据后来我们一起去看电影的瑞瑞，娜娜，王琳，毛毛说那人头发都被烧掉了，身上都被烧焦了，哎，想着就特别恐怖。
哎！还有一幕，是到最后了，金伯莉（女主角）一群人在吃烤肉，不知道怎么回事，又发生爆炸了，有一个人被炸死了，鲜血淋漓的胳膊被炸到餐桌上，那叫一个恶心啊！
在一开始为了给自己一点心里准备，我事先上网查了一下《死神来了2》恐怖不恐怖，结果网上说《死神来了2》看过后就不敢坐电梯了，但是事实上我看过后什么感觉都没有，因为我没怎么细看，据说有个女的在电梯里，电梯门关得特别快，那个女的头都被夹掉了！特别恶心人!
当时看的时候，毛毛拉着我的胳膊，可以说我们算是紧紧依偎在了一起，我紧紧攥住她的手，害怕了，我就捏她的手，呵呵，毛毛胆子小，今天本来娜娜，瑞瑞，王琳要去看电影，说是《电锯惊魂》，不恐怖，有逻辑性，不能归于恐怖片那一类，只能算是惊悚片，她们又问我去不去看，本来看《咒怨》就看出阴影了，这次实在耐不住自己的好奇心，所以打算去看了，梅姐说要去上自习，万万更是特别忙，天天不是开会，就是社团活动，火火又去上英语课了，所以，毛毛就会一个人呆在寝室里，之前我又用阿飘吓唬毛毛，毛毛害怕了，所以和我们一起去看了电影，晚上回来的路上，我们的腿就一直在发抖，我们手拉着手，但还是特别害怕。
Ⅹ 电影观后感１篇就ｏｋ，５００字以上，要求不高，初中水平，谁来写写拜托各位大神
《辛德勒的名单》，这部由斯皮尔伯格执导的经典影片，我最近才有幸欣赏到。我是在一个朋友的电脑里看完它的。看的时候，已接近午夜，睡思昏沉。刚开始时，由于看不太明白，几度想关掉拉倒，一直放到法西斯对犹太人大开杀戒，我的精神才为之一振，这样，一口气看到结束的字幕排队从显示器中滚过，竟遗憾它太短。杀戮，自然是有别于常态生存的极端世象，对它怀有浓厚的兴趣，哪怕是出于怜悯的心态，我也不得不反思自己人性的可悲。与之相反的，常态的生存，却让我瞌睡连天。 整部影片中，最令我触目惊心的，不是焚尸场面的惨烈，也非毒气室中的恐慌与绝望，而是一个相对平淡的早晨。这个早晨，一群可怜的犹太人正在一个德军辖区的电网内如牛马般不堪重负地劳作。而该辖区的长官葛夫呢？他正光着上身站在卧室外的阳台上欠背伸腰，悠闲地俯视着他统御的犹太人。在他背后的卧室里，他的女人睡得正香。舒展完筋骨之后，葛夫缓缓踱回屋内拾出一条狙击枪瞄准远处劳作稍显迟慢的犹太人，将他们一一击毙。他歪着头，嘴里叼着枝烟，表情平和。每一声枪响，都惊扰到葛夫女人的睡眠。她使尽浑身解数，想让耳朵逃到枪声之外，可她失败了，因此她难受极了——枪响惊扰了她的睡眠，她难受极了。这决非突发事件，而是他们日常生活的一部分。杀戮在他们的意念之中，已经不具有任何刺激性了，这种非常态的事件已被他们看作常态。这一点，比杀戮本身罪恶百倍。 与此相对的是，在法西斯阴云的笼罩之下，常态的东西反而被扭曲为非常态，因为对于前者，法西斯分子们内在抗拒之，外在摈弃之。比如说，爱。葛夫爱上了海伦，从他看到她的第一眼起，她在凛冽的寒风中栗栗颤抖，他的心为她痛。但他是用怎样的方式去爱她的呢？他频繁地毒打她、折磨她，使她的生活酷烈如地狱，他想以这样的方式来向他的信仰和他自己证明，他不会爱上她。他怎么可以爱上她呢？她不过是“虫蛇鼠蚁”，和他不属于同一个物种。可是，他残暴的殴打，最能说明的恰恰是他爱她至深。辛德勒就洞穿了这一点。葛夫殴打海伦，其实是在殴打自己内心羁押不住的人性。他想完全消灭它，可他办不到。他不也曾试过宽恕吗？他面对海伦的时候，他不也曾失控地自我拷问么——眼前惊恐万状的美人，真的就是一只老鼠？他触摸到的是老鼠的鼻子？老鼠的耳朵？ 无论将非常态视作常态，还是把常态扭曲为非常态，都是非常态的表现。我觉得，葛夫这个人物的塑造，在表现这一点上，要比该片的第一主角辛德勒更为充分、更为深刻有力。葛夫所代表的一类人，是非常态生存的制造者，采取的是主动的姿态——即便心里有困惑、有挣扎，也竭力地克制它、否定它。而辛德勒却是这一生存状态的被动承受者——也许起初也受过蒙骗，为之狂热过，但较早清醒过来，并积极与之周旋、对抗。 辛德勒是战时德国珐琅厂的董事长，制造出大量兵器。这无疑是一副发战争财的企业巨头的面目。他白手起家，富甲天下是他的心愿。诚然，他达成了。然而，他的成功恰恰是依赖于罪恶的战争，是战争，或者罪恶成全了作为企业巨头的他。可是，战争又赋予他一重光彩夺目的身份——“义人”。他拯救了一千多名犹太人的生命。那一千多名犹太人的后裔如今被称为“辛德勒犹太人”。平心而论，他做那一切，无非是出于一颗未泯的善心，请试想，这颗善心倘若存在于和平年代，必然是要被忽视的——至少不会体现得如此撼人心魄。所以我说，是战争成全了他，没有战争，他压根就没有机会散尽万贯家财去解犹太人于倒悬。“义人”的身份，使他作为一位成功的企业巨头的身份黯然失色。尽管如此，他的后一重身份也是不能忽视的，它向世人提供了一个深刻的悖论：辛德勒的工厂大量制造兵器（尽管在影片的最后，也就是德军崩溃前夕，他故意令工人制造不合规格的炮弹），也就是说，他是以协助屠杀的方式来制止屠杀的。我们无可否认，在客观上，他的确协助了屠杀，但这丝毫不会黯淡他“义人”的光芒。在非常态的生存境况之下，他没有更好的的选择，脱离实际的膨胀的善意只能让事情变得更糟。辛德勒非但不愧受“义人”这样的后世盛誉，还是一位懂得审时度势的睿智的“义人”。以协助屠杀的方式，最大限度地保护被屠杀者，何其英明之举！也是对屠杀本身极有力的讽刺。 在影片的最后，辛德勒扑倒在他的会计师史顿的身上，指着他即将乘坐逃亡的轿车痛哭着说：当初若将它给葛夫他们，至少还可以挽救十条生命。看到辛德勒满含愧疚的眼神，谁还能不动容呢？稍前，史顿代表所有获救的犹太人送给辛德勒一枚临时浇铸的戒指，戒指里圈镌刻的一句经文无疑是对他最公正的评价——凡救一命，即救全世界。