法国新浪潮电影母亲

Ⅰ 《四百下》这部影片具有什么作用

如果说弗朗索瓦·特吕弗是法国新浪潮电影运动的先驱人物的话，那么经典作品《四百下》就是他为这场运动吹响的第一声号角。

影片开始于一片灰暗中的巴黎街头，象征着法国的埃菲尔铁塔也时远时近。一所学校里，老师正在给学生讲课，声音尖利，态度粗暴。学生们对此异常反感，在老师的盛怒之下，他们在悄悄地做一些小动作来表示对他的不满。老师背过脸去，在黑板上写字时，一张穿着三点式泳衣的女性画片正在他们中间轮流传递。当这张画片传到安托万手中时，正好被老师发现，老师立即把他轰出了教室。下课的时候，其他同学都到操场上玩耍，他却被留在教室里反省。安托万很不服气，就在墙上写了一首讽刺诗。不料，这首诗也遭到了老师的当众奚落。

安托万在学校受罚，回到家里也并不好过。他没有一个温暖舒适的家。母亲是一个风流的女人，安托万是一个私生子。在他出生前，他的母亲本来想去做流产手术，只是在安托万的祖母的一再要求下才把肚子里的孩子保留了下来。也正是因为这一原因，安托万在8岁之前一直与祖母相依为命。直到祖母去世后，母亲才不得不把他领回来。继父对他稍好，但也没有什么爱的情感。

安托万家里也非常拥挤，他做作业都是在餐桌上。有时，作业还没来得及收，菜盘子就摆上了。睡也没有定所，只能天天打地铺在过道里将就。

每天安托万放学回家后，都要负责生火炉子、倒垃圾，然后才能安下心来做功课。在父母面前，他总是畏首畏尾，不敢言笑。而父母一旦不在家，他却敢偷家里的钱，还敢摆弄母亲平时根本不让他碰的化妆品。

安托万和他的好朋友雷内都很讨厌那种上课方式。一次，当他俩背着书包在上学的路上相遇时，他们决定一起逃学。他们把书包藏起来，就去逛街、看电影，玩的是那么开心和自在。可就在这时，安托万忽然看到母亲在树下和一个陌生男人亲热接吻。他的目光赶紧避开，心慌意乱地闪到另一条路上去了。而母亲眼中的余光也看到了他，慌忙中还刻意掩饰了一下。

放荡的母亲深夜才回到家，一进家门就和丈夫大吵起来。安托万耳闻目睹这一切，心情十分糟糕。所以当他在第二天上学后被老师盘问为何昨天没来上学时，竟随口说道：“妈妈死了。”老师听到这个消息后，表示了适度的同情。事实上，安托万昨天逃学，老师已经派人去他家里询问了。他的父母闻知此事后也迅速赶往学校。正在上课的老师和安托万同时看到了教室门外的母亲的脸。安托万一阵慌张，老师也当场揭穿了安托万的谎言。在挨过一阵痛打之后，安托万含泪走回了教室。

父母的冷漠，老师的严惩，使安托万感到生活毫无乐趣。他给母亲留了一封信就走了。在雷内替他找到的一家印刷厂的角落里，他过了一夜。早晨起来后，因为饥饿难耐，他只好偷了别人家的鲜奶，一饮而尽。

母亲发现他留下的信后，也感到自己没有尽到责任。她来到学校找到他，并把他领回家，给他洗澡，劝他用功学习。可是这样的温情并没有持续多久。

不久后的一天，雷内和安托万趁下班之机潜入到安托万父亲所在的办公大楼，从那里偷走了一台打字机。正当他俩吃力地抱着沉重的东西在街上寻找买主时，正好赶上警察巡视。打字机的交易没有做成，无奈的他们准备把打字机送还原处。可是就在他们刚进大楼的时候，却被值班人员当场抓获。

安托万的父亲知道情况后，不仅拒绝再收养他，还把他扭送到了警察局。经过一番审讯，安托万被带上了囚车，押往少年管教所。

少年管教所里非人性的教育比学校是有过之而无不及的。有一次，安托万还没等到吹哨就先去吃饭，结果看守给了他一记耳光。他的妈妈来看他，也没有带给他温暖。他的好朋友雷内来看他，却遭到了看守的拒绝。

安托万再也忍受不了管教所里非人的待遇了。在一次足球比赛中，他趁人不备，偷偷溜走，从围墙的一个洞里钻了出去。他继续向前跑，穿过小巷，跨过小桥，穿越灌木丛，越过原野，他跑到了向往已久的大海边。

Ⅱ 安娜·卡里娜堪称是法国新浪潮电影标志人物，为何她能获得这么高的评价

当你看过她演的作品之后就知道为什么她能够获得这么高的评价了。她的作品是有血有肉有内涵的作品，她的作品是百变的作品，她的作品是她的心血。

一个自身比较努力的人，再加上戈达尔的精心配合，终于成就了一个完美的安娜·卡里娜。也让安娜·卡里娜成为了法国新浪潮电影的标志人物。

Ⅲ 最近迷上了法国新浪潮时期的电影，有哪些值得推荐呢

许多人都喜欢去电影院看电影，但是大多数人喜欢看悬疑剧或者爱情剧。不过，并不是所有人都喜欢看这些电影的，或者说看多了这类电影之后有时我们也会想换换口味。有人问，迷上了法国新浪潮时期的电影，有哪些值得推荐呢？第一部是《表兄弟》，第二部是《四百击》，第三部是《五至七时的克莱奥》。下面让我们具体看一下。

《五至七时的克莱奥》是瓦尔达第二部作品，这部电影虽然说是电影，但是大部分内容是实时记录的。这部电影的主角是一名歌手，故事主要发生在咖啡馆、巴黎街道以及公园里，讲述的是这位出名的歌手等待身体检查结果的故事。

大家还有什么电影可以推荐一下的吗？

Ⅳ 罗曼加里 简介

罗曼·加里原名罗曼·卡谢夫，俄籍犹太人后裔，童年时代在俄国和波兰度过，1926年移居法国。第二次世界大战期间赴伦敦投奔戴高乐，参加“自由法国”空军，转战欧洲、北非和中东，获十字军功章和代表法国最高军事荣誉的解放勋章。

战后二十年间在外交界工作，曾任法国驻洛杉矶总领事。罗曼·加里于1945年发表处女作《欧洲教育》，一举成名。长篇小说《根深蒂固的天性》（《天根》）和《如此人生》荣获龚古尔奖，但真正给他带来国际声誉的还是他的自传体小说《童年的许诺》。

他的作品充满对自由和正义的幻想，并贯穿着人道主义和乐观主义的奋斗精神，着力揭示人类文明所面临的种种灾难，谴责“欺诈，谎言和伪善”。 他从而成为第一位也是唯一一位两次获得法国龚古尔文学奖的作家。

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传奇一生

罗曼·加里是波兰人的后裔，跟随着母亲在立陶宛长大，母亲对他寄予了厚望，从小就到处夸耀他是一个天才，遇到有不识趣的邻居说这不过是一个普通的孩子，或者用别的方式侮辱了罗曼·加里是。

14岁，罗曼·加里是跟随母亲逃到了法国的尼斯，后来考上巴黎的大学学法律。第二次世界大战爆发前夕，罗曼·加里是参军入伍，先是担任射击教练，而后迅速成为法国的王牌飞行员。

在伦敦、非洲和诺曼底战役中，罗曼·加里是驾驶着战斗机，立下了赫赫功勋。母亲的话得到了应验，他不但见到了英国女皇、丘吉尔、戴高乐，并且和后两位结下了深厚的友谊。

认识好莱坞女影星琼·塞贝格后，罗曼·加里是辞去了外交部的工作，从此专职写作，间或自己编剧自己导演，玩玩电影，周游列国，过着常人无法企及的幸福生活。

Ⅳ 你心目中的法国新浪潮代表电影是哪部

法国新浪潮电影运动是继欧洲先锋派电影运动、意大利新现实主义电影运动以后的第三次具有世界影响的电影运动，它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。这一运动有两个部分，一是作者电影，即“新浪潮”；另一是作家电影，即“左岸派”。

新浪潮电影运动是世界电影史上一次十分重要的艺术电影运动，是继二十年代先锋派电影运动和四十年代意大利新现实主义之后，爆发的又一次对旧电影形态和老制片队伍的挑战，也是一次对传统制片方式和情节剧观念的冲击。新浪潮不仅彻底改变了法国电影的面貌，并且还极大地改变了世界电影的面貌，加速了世界电影的发展。

Ⅵ 广岛之恋讲述什么故事

《广岛之恋》这部电影是法国导演阿伦-雷乃在1958年拍的，剧本是法国著名女作家杜拉斯应导演要求在7个星期内完成的，电影是法日合拍，但主要创作人员都不是日本人。该片被视为法国新浪潮电影的代表作之一，新浪潮左岸电影（又称作家电影）的开山之作。由于审查方面的原因（很多作家电影由于政治意识等方面原因在审查上较易遇到问题），该片未能参加1959年的嘎纳电影评选，只作为参展影片获得了评委大奖。不过《广岛之恋》在嘎纳引起了空前的轰动，有人将它捧得很高，有的认为不值一文。
雷乃在片中首创“闪回”（极短的蒙太奇）的表现技巧，大量使用意识流的手法表现人物内心和思绪的狂乱，并运用了巧妙的剪辑将一些原本不协调的画面重组并产生震撼人心的效果。从《广岛之恋》开始，这部影片中所运用的电影技巧被大量借鉴运用。
这部影片讲述广岛原子弹爆炸14年后一个法国女演员到广岛参加一部和平影片的演出，与一个貌似西方人的日本人发生露水情缘，回忆起自己在法国小镇纳韦尔与一个德国士兵的爱恋及其带来的痛苦和羞辱，最后摆脱不了沉重的精神枷锁选择了离开日本人，不敢重新接受爱情。故事情节不是线性的描述而是随女主角的回忆而展开，时间和空间交错，女主角的意识决定影片情节和画面的顺序。该片主题暧昧多义，反战、爱情、记忆和遗忘等等，可以随观者的水平而有不同层次的解读。
反战是该片公认的主要主题，一开始电影公司希望拍部关于广岛的记录片，但后来雷乃和杜拉斯却以这种形式表现了反战的主题，不过影片中仍然用了很多记录片的镜头，可以说该片还是带有一定的现实色彩，这跟导演受法国电影理论大师巴赞写实的主张的影响不无关系。影片通过描写两种悲剧：广岛的集体式悲剧和女人的个人的悲剧表现了战争给人类带来的深重灾难，表达了反战的思想。广岛和女人都是无辜的，法国女人和德国士兵的爱情在和平时代也是正常的，却因为战争，城市被毁坏，德国人付出生命的代价，法国女人被羞辱，身心遭受极大伤害，无法摆脱过去的阴影。女人和广岛同病相怜，看到广岛就象看到自己。
记忆和遗忘是雷乃偏爱的主题，在他的多部作品中都有对这方面的探讨和表现。在《广岛之恋》中，记忆可以分为两类：积极的和消极的。积极记忆的代表是广岛，它代表一种正确对待记忆的方式，即正视过去，但不沉溺于对过去的回忆，过去只是今天的基石不能影响今天和明天。而女人是消极记忆的代表，她只活在记忆中，永远是过去的奴隶，现在和未来都只是过去的延续，对她而言没有希望没有明天。越想遗忘越忘不了，真正的遗忘是象在说别人的故事一样的记忆。
《广岛之恋》写了两段爱情，纳韦尔的和广岛的，由女人和广岛把两者串起来（女人离开纳韦尔到巴黎时刚好广岛爆炸消息传开）。两座城市两个爱人同样绝望的爱情。说到《广岛之恋》的爱情，人们用的最多的词是绝望，为什么这么说呢？在被占领的纳韦尔，法国女人和德国士兵的爱情在国家间的战争、民族间的仇恨、社会舆论和道德的夹攻下，最终还是在解放的前一天被射杀了。当时的社会环境不容他们不规范的爱情喘息。而广岛的爱情，虽然表面看来不再有阻碍，但现实仍是冲不破的樊篱。民族间的差异、沟通、双方的家庭，最重要的是女人摆脱不掉过去的阴影，她惧怕爱情。日本是德国的盟国，同样是战败国，也许这些都让女人心有余悸。
值得一提的是，该片的对白很优美，杜拉斯善于通过言语的张力表现人物和情节，她所写的对话意味深长，又具有祷文般的节奏和诗般的旋律，值得再三回味。

故事内容：

1957年,一个30来岁的法国女演员,来到广岛参加拍摄一部宣传和平的影片.在片中,她饰演一个护士.回国的前一天,她在咖啡馆里遇到了一个日本男子.他曾经参加过日本侵略战争,战后来到广岛,当了建筑工程师.偶然的相遇产生了短暂的爱情.然而他们一个是有妇之夫,另一个则是有夫之妇.

这个日本男子使女演员想起了自己的初恋情人,他也是一个异国青年,一个德国士兵.恍惚中,两个人混为一人.

早晨,他们恋恋不舍地分手了.但是,日本男子很快又在拍摄外景的现场找到了她.他们一起来到日本男子的家.晚上又一起走进咖啡馆.女演员神情迷乱,语无伦次,向对方叙述了自己的往事.那是14年前,在自己的家乡——法国的小城市内韦尔,她和一个德国占领军的士兵相爱.当时,她18岁,德国士兵20岁.他们疯狂地相爱,但不能公开,只能偷偷地到一些断壁残垣处幽会.他们准备结婚,打算逃往国外.但是,在内韦尔光复前,她的情人被法国抵抗运动战士的冷枪打死了.她伏在尸体上痛哭,几近疯狂.内韦尔的居民把她当作内奸来对待.她被剃光了头,关进了地窖.

时光流逝冲淡了她的记忆.然而,此时此刻在广岛,另一个异国男子却使她深深地陷入痛苦的追忆之中.酒,不能实现的爱情,即将到来的离别,广岛的惨剧,她个人的痛苦……一切都混淆在一起了.她把今日的他,当成昔日的他,向他倾诉当时发生的一切,歇斯底里地喃喃自语.

日本男子打了她一记耳光,使她清醒过来.

夜深了,他们分手了.女演员困惑,痛苦地回到旅馆,然而始终不能平静,于是又走上街头徘徊.而日本男子也同样不能安宁,又来到街头追随她,一直到天明……

最后,他们又在旅馆见了面.日本男子要求女演员留下,她回答说不.他们彼此相视,却又视而不见.他们互相呼唤着对方:广岛——内韦尔.

女人说:广岛,这是你的名字.

男人说:是的,这是我的名字.你的名字叫内韦尔,法国的内韦尔!

我听到有人说：凡是不能实现的爱情就叫做广岛之恋，这是一首永恒的悲伤的歌

Ⅶ 很早看过一部法国电影忘记是什么名字了谁记得

记得小时看过一部法国电影忘记是什么名字了，大概剧情是一个老头比较有钱让周围人嫉妒议论说他是捡到了二战时德国的财宝还是盟军空投的物资忘记了，因为一起凶杀案，警察想立功用尽手段制造冤案，周围人找到了道德上的发泄口编造各种谣言诋毁他，儿子想继承老爸的财产法庭上做伪证，法官在法庭上知道证据不足被老头反问的张口结舌引，旁听的人一阵阵哄堂大笑，最后只有不让老头再提问，最后还是为了自己的利益判老头绞刑，一些有正义的人感联名申诉重查这个案子，内务部派人来复查，结论是老头就是杀人犯判决的没有错，一个记者潜进了来复查的警察的旅馆，找到了调查档案，原来死的那个人是间谍，杀死他的人也是间谍，政府要保护一些重要的事要封锁消息只能让这个老头顶缸，内务部的警察回来了当着记者的面烧毁调查档案，虽然不能改变结论但在一些人的请愿下绞刑改变也终身监禁，后来借助新出的媒体电视，让社会知道法国还有一个老的快要死的老人在终身监禁唤起社会同情当时国际局势又已经变了，戴高乐签署了特赦令老人回家和家人团聚，很老的一部电影了忘记叫什么名了，谁还知道

Ⅷ 长期以来享有“电影新浪潮之母”美誉的是谁

法国电影新浪潮之母——瓦尔达
从1958年到1962年的五年间，大约有200多位法国电影新人拍出了他们的处女作，这些人中包括特吕弗，戈达尔，夏布洛尔，侯麦，里维特，雅克得米等一大批后来大名鼎鼎的法国导演，1962年，法国《电影手册》在特刊上第一次使用了“新浪潮”这个名词，来形容这次改变电影史进程大事件。

但其实，在这些导演尝试拍新电影之前的四年，有一个出发得更早的人，她拍出了一部短片叫《短岬村》，正是这部电影，提前预告了法国新浪潮的到来，电影理论家安德烈•巴赞称这部影片“自由而纯净”。这部片子的导演是一个20多岁的女孩子，叫阿涅斯-瓦尔达，后来，西方影坛称瓦尔达是“新浪潮之母”。但是此后，她并没有更多的卷入新浪潮运动，晚年，瓦尔达一直满足于拍摄短片和有讽刺意味的纪录片。

今年，瓦尔达已经76岁了，恰逢法国文化年，中国电影资料馆邀请她来到北京，参加了一次以她为主的法国电影回顾展。

影展期间，这位并不愿意抛头露面的法国电影大师，接受了《人物》的独家专访。但是在采访之前，瓦尔达坚持说我不想在采访中谈自己的名人轶事。她说，我是电影导演，我只想谈我的影片。

Ⅸ 法国新浪潮电影的简介

法国新浪潮电影运动是继欧洲先锋派电影运动、意大利新现实主义电影运动以后的第三次具有世界影响的电影运动，它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。这一运动有两个部分，一是作者电影，即“新浪潮”；另一是作家电影，即“左岸派”。

Ⅹ 法国的新浪潮电影是怎么回事

法国新浪潮电影编辑
法国新浪潮电影指法国1958年末、1960年代初的新电影制作及创作倾向，其中不少新导演都是《电影手册》杂志的影评人，包括重要的导演如让·吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克劳德·夏布洛尔、雅克·里维特等人，他们大都崇尚个人独创性，表现出对电影历史传统的高度自觉，体现“作者论”的风格主张，不论在主题上或技法上都与传统电影大相径庭。代表作如阿仑·雷乃的《广岛之恋》（1959）和戈达尔的《断了气》（1960）等。1991年，中国香港导演吴宇森拍摄了《纵横四海》向其致敬。

法国新浪潮电影_网络
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