① 求好看的电影,不要所谓的大片
呵呵 我们看来有共同语言!以下都是本人看过认为不错的片子。有些简绍是直接Ctrl+v过来的 别见怪。。。
剧情类:
《谜一样的眼睛》 阿根廷影片,将代表阿根廷冲击今年的奥斯卡最佳外语片。讲述一件普通的强奸案背后的故事。个人认为片子很有深度!
《美丽的凯特》 澳大利亚爱情片,由兄妹乱伦引发的心灵救赎!哥哥爱上了妹妹,故事穿插有序,很美很伤感的一个电影,记录了青春期,懵懵懂懂的一种对性的认识,很唯美,值得一看!
《云梯49》 夺面双雄各拍了一部消防题材的影片,《世贸》大中见小,《云梯》小中喻大,显然约翰.特拉沃塔挑了一部更胜一筹的片子。
《逃出克隆岛》 2005年的科幻片。一直都听说 可没看 最近找来看了下 发现还真是部不错的片子!
《听说》 没有喧嚣,没有渲染,一切都是那么自然,很舒服!让我们在现实生活中浮躁的心一下子平静下来……
《姐弟恋》 姐弟恋不容易,非常不错的一部电影,看完让人有种特别的幸福感。
《撞车》 电影构思得太缜密了!佩服!人们每天过着自己的生活,怎能料到自己的行为对他人可能产生多大的冲击~电影把不同种族、不同职业、不同阶级的人完美地串联在一起,又让每个人在正义、邪恶、受害者、施暴者之间不停轮换~~~~
《马利和我》 淘气无比的小狗成就主人一段美满姻缘!
《月球》 科幻题材的影片,看似很平静的叙事手法~但是看完整部影片后冲击很大!
《兄弟》非常棒的一部结合了平淡的生活和残酷的战争的片子。贯穿整个片子的就是人与人之间的情感以及一个人需要承担的责任。
《完美世界》讲述的是一个越狱逃跑犯人和人质间的故事,部感人至深的电影。
《姐姐的守护者》很感人的一部片子,细细品味!
《末日危途》一部让人看了以后不舒服的电影,太沉重了!值的思考的一部好片。
《美丽人生》 这是一个令人心酸的故事。他既是一位好丈夫,又是一个好爸爸,为了家人的团聚,他甚至可以不顾惜自己的生命,在危险重重的监视下穿梭 !
喜剧类影片:
《率性而活》 空前奇特的银行抢劫案模拟训练!因为一个老实得死板的巡警使这场模拟训练弄假成真,艰险的处境似乎无法挽回!
《超速绯闻》 10多岁少女们永远的偶像南贤秀(车太贤饰)曾经是一名人气组合的成员,现在虽然已三十好几,仍旧是最当红的明星,他主持的电台节目一直是收听率的冠军。可是,这样美好的日子被一位神秘的不速之客打破了,名叫黄贞楠(朴宝英饰)的20岁女孩自称是节目的忠实听众,并且是贤秀的私生女,还带了一个小孩说是他的孙子。
《陪你到最终》 不要问还能活多久,而是问如何活的更精采!癌末老人艾文顽固、脾气又差,自暴自弃的他早已决定在医院病房等死,但他平静的等死生活,却被新来的室友凯文整个打乱,与艾文不同的是,凯文坦然面对自己的死亡,与女友莎菈决定更珍惜生命中的每一天,于是他们把握在一起的时间,在病房里开趴、学画、甚至是打炮。顽固的艾文因此逃离医院另寻可以让他安静死亡的地点,却遇见坚强又美丽的伊夫林,他深受吸引,在她的陪伴下逐渐敞开心胸,接受凯文的价值观,但也发现真正害怕死亡的,其实是他自己。。。 片子搞笑 一部带领您重新思考生命意义的动人佳作! 极力推荐!!!
《欢迎来北方》 一部在法国取得超凡票房奇迹的影片,做为一部法国本土的典型喜剧,描写了法国北部小镇温馨的生活气息,好酒好客的纯朴民风,当然还有那笨拙、听起来含糊不清的北部方言,里面相当多的笑料来自于此,由于文化与语言的差异,我们很难理解这其中的韵味,就好比外国人也同样不了解中国那众多的方言与其中产生的幽默一样。 比较喜欢本片的叙事方式,全片始终在一种轻松活泼的气氛中进行,感觉起来非常亲切(当然除了听不懂的方言)。也许,本片也给了中国导演一个启示,小成本、生活化的制造方式同样也能达到良好的效果。
《天才宝贝》 一部搞笑的温情电影。19岁的高中生俊秀(张根锡饰)经常制造问题卷入麻烦。即使飙车单刀赴会,赤手空拳与17个手持刀棍的家伙展开混战也能毫发无伤,只会剩下对手躺在地上痛苦的呻吟,俨然一个无敌胜利者的酷姿态。这样一个男人与一个小婴儿之间的故事。
《比佛利拜金狗》 名贵饰品、钻石项链、美容沙龙常客、名牌服装换不停...,这样一只吉娃娃流浪街头的故事! 电影演的很好看!
2009年
《传教士》 哥哥是劣迹斑斑的江洋大盗,弟弟是布道传教的祖父,然而阴差阳错下,两人互换了身份,由此各自踏上新的旅程。天使与魔鬼的组合演绎出一段啼笑皆非的故事... 一个恶人去当神的使者,去传播爱!!!剧情很不错!!
《乐团狂飙》 又一部让我从头到尾保持微笑看完的电影。没有美国青春性喜剧的噱头,没有美国大片华丽的特效,只有一群小人物的打打闹闹,但是快乐就是这么简单不是吗?整部电影充满了温馨和惬意!让你能随着里面的音乐摆动,就这么简单.
《亚当》 人生就像一盒巧克力,我们永远不知道下一颗会是什么味道,或许它会带来莫名的惊喜,也有可能留下刻骨的伤痛…… 很不错的轻喜剧温馨类电影!!
《鼠来宝:明星俱乐部》 一群可爱又搞笑的松鼠,活灵活现的展现在我们眼前!电影本身没什么好评论的,很格式化的剧情,看看乐乐就好了!!
《圣诞狗狗》美国 冒险事迹不断的五位黄金猎犬小狗狗!很温馨的片子。这几个小狗狗的《神犬也疯狂》 《雪狗兄弟》 也很不错! 《无敌当家》6部 也都很不错!!
《假结婚》 由加拿大移民至美国的玛格丽特是一个强势的图书编辑,事业上有着勃勃的野心。然而,现在却面临着移民局的限期遣返令。为了能够留在美国,她逼迫自己的助理安德鲁与其上演一出假结婚的好戏来取得合法的美国绿卡。 桑德拉.布洛克的喜剧电影真的很不错!
《关于史蒂夫的一切》 同样是桑德拉.布洛克的喜剧电影,个人觉得比假结婚好。
《流浪狗之家》 16岁的安迪和弟弟布鲁斯本是孤儿,收养他们的家庭有一项严厉的禁令就是“不准养宠物”,安迪于是不得不为他们取名叫“星期五”的狗狗再赶快找一个新家。偶然间,孩子们发现了一座地处偏僻已经废弃的旅馆,他们因此打算把“星期五”寄存在这里。姐弟俩叫来了朋友,把旅馆重新收拾整理了一下,狗狗就此入住了。没多久,周围的其他流浪狗渐渐“慕名而来”而引发的灾难。。。
《飞屋环游记》 皮克斯制作的动画片,搞笑但看过之后值得思考的电影!~
《博物馆奇妙夜2》 怎么说呢。。。和第一部相比 逊色很多 但还是不错
《宿醉》 悬念设置很巧妙,情节设计很搞笑,环环相扣,条理清晰,表演到位,佳作! 推荐!!!
《乖乖女是大明星》 朴实,亲切!又一部能保持微笑看完的佳作!!
《濒临崩溃的生活》 很轻松很愉快~告诉我们生活就是要ENJOY!!!及时行乐~~~~!
《奔跑的乌龟》 根据轰动韩国的真实越狱事件改编,“明星”越狱犯闯入一个祥和宁静的小村庄,与平日里只是负责指挥停车场秩序的糊涂干探大叔狭路相逢! 小人物的艰辛...
《斗牛》 黄渤主演 呵呵不多说...
《隋朝来客》 电影很有讽刺意味。超女。娱乐圈里的潜规则,在这里都能够体现出来。古今的对比。现代社会的混乱。
《七级公务员》 故事的创意上和《史密斯夫妇》有点相似。
《金氏漂流记》 常好的片子,很能触动人心又很搞笑! 主角上吊自杀突然肚子痛。。。。还能说什么呢 呵呵!
《爱很复杂》 离婚是电影的背景,婚后的生活是这部电影的主要内容,而主题似乎想表达的是,放下一些东西,你可以从新开始~尽管爱很复杂,但你可以搞定!爱的真谛,复杂而又美好,有时还有些伤感和意外,非常真实!!
《休旅任务》 可怜的老男人,他的选择不在于:一边是工作,一边是家庭。而是做为一个中年男人,为了这个家庭而不得不拼命工作。而且不能向妻子,孩子倾诉。因为哥们毕竟是个男人,不是吗?
体育类励志影片:
《成事在人》 用体育这种形式去透视一种精神是再合适不过的了,不得不说体育的魅力就在于它教会我们永不放弃,用灵魂指引,永不妥协!
《弱点》 一个拥有天赋却无力改变现状的孩子,一旦获得了爱、支持和理解,必将取得瞩目的成绩。
《光荣之路》 是迪斯尼公司根据真人真事改编的运动励志片,可谓《冲锋陷阵》和《卡特教练》的综合体。
《最长的一码》罪犯与狱警的橄榄球赛,为荣誉他宁可放弃自由。影片的音乐和剧情都太有感觉了!!赞赞赞!
《重振球风》 值得观赏的励志片.让人热血沸腾.看过本片后感慨万千,但是电影略显单调的情节就像是《卡特教练》、《最长的一码》甚至是《挑战星期天》等体育励志类电影的混合体。。
《后继有人》 From the ashes we rose.我们从灰烬中重生。
《冲锋陷阵》 谁说黑白混合的橄榄球队不能拿冠军?
《果岭争雄》 是继《冲锋陷阵》、《棒球新秀》、《冰上奇迹》之后,迪斯尼公司又一次拿运动励志题材开刀,为鲤鱼跃龙门式的小人物梦想又平添了一道传奇的注脚。
《万夫莫敌》 看美国历史上最著名橄榄球选手是如何成功的?男人不管是多大的年龄都会放出光芒,男人们飞翔吧!
《乔丹传人》 这个不算励志感人。但是 里边的主人公实在是太夸张了,把NBA里的大牌球星全耍弄了,真是太厉害了,老美拍的东西实在是太不可思议了!
《单挑》 一部典型的篮球+梦想的电影!
《极地争雄》 三千英里极限耐力赛马赛,谁是最后的王者?据美国西部顶尖赛马手弗兰克·霍普金斯(Frank T. Hopkins)的真实经历改编而成,是一部充满着动作冒险与个人救赎的史诗巨作。
《呆呆向前冲》亚当桑德勒主演励志经典,送水工遇伯乐成球星。这片子真不错,看的让人振奋不已~而且挺搞笑的!
《鲁迪传奇 》 橄榄球版《百万宝贝》,讲述追梦人坚定的执着。看完之后,才知道我们以前所谓的努力根本没有做到,而我们只是在嘴上和心理上做到了所谓的努力。。。
《光荣之路》 很棒的一部影片,喜欢篮球的朋友不容错过。
《百万美元宝贝》影片要阐述的真谛就是继续前进!<keep moving!>虽然不像其他励志片那样的完美结局,但比那些更现实,更能鼓舞我们为了理想和目标奋斗,结果并非最重要的,即使失败,只要能问心无愧的说一句:我想我尽力了!那便是精彩!!
《摔跤王》 在一个不新鲜的英雄迟暮的故事里包裹了一个理想主义者殉道精神,这让他在一个平庸的故事里多了份悲壮和深邃的味道。比起《愤怒的公牛》的史诗感,《摔角王》平实简单了许多,无论是人物的刻画还是影片的影像风格都很“蓝领”,就像片尾斯普林斯汀的那首主题歌,一生的辉煌暗淡都化作了老男人自顾自的浅唱低吟,孤独悲凉深入骨髓。
《拳王之路》 虽然剧情单一,但真实的反映了经济大萧条时期一个真正有责任的好男人的魅力。男人就应该这个样子!在责任和困难前永不退缩!!
② 好看的法国喜剧电影,大家推荐一下
看过的,非常喜欢的,虎口脱险(La grande vadrouille ),你丫闭嘴(Tais toi),欢迎到北方(Bienvenue chez les Ch'tis),你妈的讷伊(Neuilly sa mère !),您先请(Après vous),小尼古拉斯(Le Petit Nicolas),我最好的朋友(Mon meilleur ami),时空隧道(Les Visiteurs)
③ 求这部电影的名字,内容如下...
《圣诞快乐》Joyeux Noel :和平一夜
片名:Joyeux Noël
译名:Merry Christmas, 圣诞快乐, 今夜无战事, 近距交战
制片国家/地区:法国
导演:克里斯蒂安·卡西雍(Christian Carion)
编剧 Writer:克里斯蒂安·卡西雍 Christian Carion
主演:黛安·克鲁格(Diane Kruger))
本诺·福尔曼(Benno Fürmann)
剧情简介
1914年夏天,第一次世界大战爆发,成为数以万计士兵的恶梦。有人为了从军而背弃自己的歌唱事业甚至丢下心爱的人;有人放弃神父的职业自愿跟随其年轻助手庄拿芬离开祖家苏格兰上战场;身经百战的法国陆军中尉被迫与远在法国北部家乡,久患重病还怀上孩子的的妻子别离。终于,平安夜来临,德国、法国、苏格兰军营史无前例携手放下武器……本片改编自真实的历史事件,第一次世界大战在1914年仍处于胶着状态,参战的欧洲各国在大大小小的战役里争夺自己的利益,各个阶层的人不断的卷入到战争的漩涡之中。不同命运的普通人被各自的国家机器所驱使,聚集到北方战线寒冷的阵地里,徘徊于饥饿,严寒和死亡之前。
战场上的流浪猫成了两边士兵共同的朋友,抒情感伤的歌声唤起了士兵对家园和亲人的思念,圣诞树不仅仅是圣诞树,更是召唤和平的橄榄枝。士兵们爬出壕沟,跨过倒下的战友的尸体,抛下仇视的眼神走在了一起,虽然明天命运安排的依旧是兵戎相见,甚至是残酷的倒在对方枪口之下,但是在那一刻,那个圣诞节的平安夜,不再有敌人,有的只是同在异乡的未亡人。德国战士冻僵的双手里,攥着他们的圣诞礼物巧克力,换来的不仅仅是法国人的葡萄酒,也是底层士兵和下级军官对和平的企盼。
④ 求法国电影《欢迎来北方》(Bienvenue chez les Ch'tis) 的 百度网盘
链接:
《欢迎来到北方》是由百代电影公司于2008年2月27日推出的一部喜剧类型电影。该剧由丹尼·伯恩执导,丹尼·伯恩、凯德·麦拉德等人主演。影片讲述了菲利普·阿伯姆斯被调到了北方小城贝格尔工作后发生的故事。
⑤ 马赛尔·卡尔内的主要作品
卡尔内曾担任一些电影杂志的记者。1929年他拍摄了处女作、纪录短片《诺让——星期天的乐园》。后来他曾为雷内·克莱尔(《巴黎屋檐下》,1931年)和雅克·费戴尔担任助手。 1936年他开始独立导演影片。他结识了诗人雅克·普莱卫,后者在此后的十年里是卡尔内绝大部分影片的编剧。继《珍妮》和《怪事》之后,两人合作的《雾码头》获得了巨大成功。普莱卫写的华美而富于诗意的对白、莫里斯·约倍特的配乐、特罗内设计的布景、肖弗坦的摄影、让·迦本和米契尔·摩根这对银幕情侣以及米歇尔·西蒙、皮埃尔·伯拉塞尔的优秀演技,使《雾码头》成为法国电影中登峰造极的作品之一。诗意现实主义流派虽不是由卡尔内缔造的,但其美学特点在该片中体现得淋漓尽致。随后,卡尔内又拍摄了《北方旅馆》和《天色破晓》。
二战期间,卡尔内与普莱卫转向中世纪的题材,拍摄了《夜间来客》和《天堂的孩子们》。后一部影片象一篇关于艺术与现实的伟大演说,将各种不同的戏剧,如闹剧、悲剧、哑剧、电影,甚至生活本身,作了比较。它由于高雅的风格、均衡的结构、杰出的质量和精美的形式,在战后国际间获得了极大的成功,是诗意现实主义的颠峰之作。
1946年由于《夜之门》的失败,卡尔内与普莱卫分道扬镳。此后他的导演才能越来越遭到质疑,评论界越来越多地把他昔日的杰作归功于普莱卫的剧本以及让·迦本、米契尔·摩根、阿尔莱蒂等人的演技。即使《苔丽丝·拉甘》这样的优秀作品也无法挽回他的声誉。1950年代中后期,卡尔内更是被日后成为“新浪潮”导演的一批年轻影评者视为“优质电影”的代表人物,对他大肆抨击。尽管如此,卡尔内依然继续拍片,直到1977年才退休,其导演生涯几乎长达半个世纪。1979年他当选为法兰西学院院士,这是有史以来作为电影导演获此荣誉的第一人 。
马赛尔·卡尔内曾做过克莱尔和费戴尔的助手,他的发展比较晚,但在30年代的作品却比较多。他曾于1936年独立导演拍摄了“专门试试身手的风格练习”《珍妮》;此后又导演了诗意现实主义的代表作品:《雾码头》(1938年)、《北方旅店》(1938年)、《太阳升起》(1939年),以及稍后一些的《夜间来窖》(1942年)、《天国的子女们》(1945年)和《夜之门》(1964年等)。卡尔内的创作与超现实主义诗人、对自作家雅克·普莱卫密不可分,普莱卫几乎成为卡尔内导演的全部影片的编剧。萨杜尔曾指出:除德吕克之外,法国以前一直忽视电影编剧的重要性。甚至可以认为:印象派之所以未能对国际电影艺术发生什么影响,在某种程度上也许是在他们中间缺少一个有才干的剧作家,缺少一个法国的卡尔,梅育所致”。30年代,法国电影编剧开始在法国取得了重要地位,而普莱卫如同是这一时期的一位法国的“卡尔·梅育”。巴赞也曾注意到这一点,并由此还发现:“仿佛为了更好地体现剧作上的这种相关性,同一位演员在不同的影片中体现着平民主人公的同样悲惨的命运——他就是出现在《西班牙步兵连》、《逃犯贝贝》、《衣冠禽兽》和《太阳升起》中的让·迦本”。 《怪事》(1937)同《珍妮》一样成功地表现了伦敦人特有的诙谐。该片虽然一度受到冷遇,但终于在1951年获得公众好评。《北方旅店》(1938)与卡尔内的世界观非常吻合,尽管影片的黑色现实主义更多地来自于文学而不是卡尔内在《雾码头》中发展的绘画气氛。在这里,爱情、艺术和自由之路都被阻断,这种原则也同样贯穿在《天色破晓》(1939)中。早在《公民凯恩》10年前,卡尔内就将回忆电影的戏剧结构臻于完善(在威尔斯的影片中,人物总是在叙述;而在这里,人物在回忆)。在《夜之门》(1946)之前,卡尔内拍摄了《天堂儿女》(19451)这次,诗意现实主义选择了巴黎,井从中揭示出一种活力多于情欲的新浪漫主义,它与同年拍摄的《亨利四世》和《伊凡雷帝》一起被视为非纯电影,既是戏剧,又是电影,被理论家们称为第三种途径,从而使许多人放弃了第七艺术的特殊性的观念。1947年,战争结束,新的时代开始,意大利新现实主义模式被接受,诗意现实主义不再流行。卡尔内通过《海港的玛丽》(1950)尝试突破自己,采用许多与自己过去观点相悖的做法。摩尼教、疯狂爱情、命运从此结束。但无论如何,卡尔内再也达不到过去的高度。 30年代,最突出地活跃在法国影坛上的有:富有幽默喜剧精神的雷内·克莱尔;使普通人的题材复活的让。维果;描写罪犯心理的马赛尔·卡尔内;以及擅长贵族题材的让·雷诺阿。他们的作品兴趣各有不同,法国的老百姓与美国人相比更喜爱悠阔、轻松的生活,特别是法国人的感情丰富是出了名的。这一切都是形成诗意现实主义的市场。作为当时的法国主流电影的制作者们,一批杰出的知识分子,他们所共同创造、形成的法国诗意现实主义的电影流派,至今仍被人们认为是最具有法国特色的电影流派。
《夜间来客》
1930年:《诺让——星期天的乐园》《纪录片》。
1936年:《珍妮》 (对白:雅克·普列维,作曲:柯斯马,主要演员:弗朗索瓦丝·罗珊,阿贝尔·普雷让)。
1937年:《怪事》。
1938年:《雾码头》(根据马克奥伦原作改编,编剧:雅克·普列维,作曲:若贝尔,布景:特劳内,摄影:肖弗坦,主要演员:让·迦本,米歇尔·摩根,米歇尔·西蒙,皮埃尔·伯拉塞尔)。《北方旅馆》。
1939年:《天色破晓》(编剧:雅克·维奥,对白:雅克·普列维,主要演员:让·迦本,叙尔·贝里,阿尔莱蒂,雅克林·劳伦)。
1942年: 《夜间来客》 (编剧与对白:雅克·普列维与拉罗区,主要演员:阿兰·居尼,阿尔莱蒂,叙尔·贝里,F·勒杜)。
1945年:《天堂儿女》(编剧与对白:雅克·普列维,主要演员:J—L.巴罗尔,阿尔莱蒂,皮埃尔·伯拉塞尔,玛丽亚·卡沙雷,马赛尔·埃朗)。
1946年:《夜之门》(编剧与对白:雅克·普列维,作曲:科斯马,布景:特劳内,主要演员:伊夫·蒙当,娜泰丽·纳蒂埃,S.雷吉阿尼,皮埃尔·伯拉塞尔)。
1949年:《海港的玛丽》 。
1951年:《朱丽叶特或梦的解答》 ,杰拉·菲利普主演)。
1953年:《黛莱丝·拉甘》(根据左拉原作改编,主要演员:西蒙·西涅莱,拉夫·瓦洛纳)。
1954年:《巴黎的空气》(主要演员:让·迦本,罗朗·勒萨弗尔)。
1956年:《我来的那个国家》(主演:吉尔培·贝科)。
1958年:《弄虚作假的人》(编剧:卡尔内和西古尔)。
1961年:《空地》。
1963年:《给小鸟吃的繁缕草》。
1965年:《曼哈顿的三间房》。
1967年:《幼狼》。
1971年:《被指使的杀人犯》 。
⑥ 求法国电影:欢迎来北方
发了,请查收 ,发至qq邮箱了
⑦ 求推荐几部好看的法国电影
我认为好看的法国电影真的太多了。
《巴黎小情歌》
是克里斯托弗·奥诺雷导演的一部音乐片。由格雷戈瓦·勒普兰斯-林盖、路易·加瑞尔、露迪芬·塞尼耶等主演。故事讲述伊斯麦和茱莉这对恋人的爱情似乎走到了瓶颈,他们异想天开找来同事爱丽丝来场三人行,想要为绚烂归于平淡的爱情增添更多光彩。特别是结尾最后一幕的台词直指人心。
“爱我少一点,但请爱我久一点。”
总结
我认为法国电影很好看的,有兴趣的朋友可以去看看。
⑧ 有谁知道这是什么片子
中文名称:北方的纳努克
英文名称:Nanook of the North
资源类型:DVDRip
发行时间:1922年
电影导演:罗伯特 J. 佛拉哈迪Robert J. Flaherty
地区:美国
简介:
电影中文名:北方的纳努克
电影英文名:Nanook of the North
片长:79 min
国家/地区:美国
色彩:黑白
混音:Silent
级别:Germany:6 / Portugal:17 (director's cut) / Canada:G (Manitoba/Nova Scotia/Québec) / Canada:PG (Ontario) / UK:U (re-release) (1947)
上映日期:1922年6月11日 美国
宣传语:1. A story of life and love in the actual Arctic.
2. The truest and most human story of the Great White Snows.
3. A picture with more drama, greater thrill, and stronger action than any picture you ever saw
IMDb:0013427
导演: 罗伯特 J. 佛拉哈迪Robert J. Flaherty
编剧: 罗伯特 J. 佛拉哈迪Robert J. Flaherty
演员表: Nanook ..... Himself
Nyla
Cunayou ..... Herself (Nanook's wife)
Allee ..... Himself (Nanook's son)
Allegoo ..... Himself (Nanook's son)
Berry Kroeger
剧情梗概:
纪录片之父弗拉哈迪的开山之作。弗拉哈迪花16个月远赴北极,和哈里森港的爱斯基摩人南努克一有一起生活,完美地用摄影机再现了用梭标猎杀北极熊、生食海豹等原始的生活场景。虽然对本片有过“摆拍”是否纪录片的争论,但毫无疑问本片仍是纪录片史上的里程碑之作,它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型,更是世界纪录片的光辉起点。
纪录片之父弗拉哈迪
上世纪20年代,拍摄北极或南极甚至非洲土著的探险电影非常流行。但是,弗拉哈迪第一次把游移的镜头从风俗猎奇转为长期跟踪一个爱斯基摩人的家庭,表现他们的尊严与智慧,关注人物的情感和命运,并且尊重他们的文化传统。弗拉哈迪所开创的这种拍摄模式直到今天仍为纪录片工作者所尊奉。
拍摄纳努克一家
1884年2月16日,罗伯特·弗拉哈迪出生于美国密歇根铁山脚下,父亲是位探险家。弗拉哈迪回忆说:“当我长到十几岁时,总盼望着同父亲一起探险,我们常常一走就几个月,夏天划着小船,冬天穿着雪鞋。”1896年,弗拉哈迪跟随父亲来到加拿大的雨湖地区开采金矿,他喜欢这里天然的原始状态。后来,父母把他送到密歇根的矿产学院,但没能毕业。据说学校认为弗拉哈迪没有成为专业矿业者的资格。大学时代也并非没有收获,他学会了拉小提琴——这是陪伴他一生的爱好,也遇到了未来的妻子——弗朗西斯·哈宾达。
后来,弗拉哈迪三次去北极探矿,旅程的最后弗拉哈迪确实发现了一些铁矿,但开采价值微乎其微。他获得的唯一奖赏是加拿大政府以他的名字命名了一处小岛。他想把探矿中拍摄的胶片剪辑成一部探险影片。就在将要完成的时候,从桌子上掉下的烟头把胶片点燃了,弗拉哈迪也被烧伤。唯一幸运的是,他保住了生命。胶片烧掉了,他决定等到春天再一次去北方。
这时,第一次世界大战爆发,拍摄计划直到1920年才在法国皮毛商雷维永兄弟的赞助下实施。这一年,他已经36岁。
哈德逊港的一间小屋是弗拉哈迪的住所,他找到优秀猎手纳努克一家作为主要拍摄对象。第一场拍摄的就是猎海象,拍摄前,弗拉哈迪对纳努克说:猎捕海象时如果有任何情况干涉了我的拍摄计划,一定要放弃捕杀;记住:我要的是你捕象的镜头而不是它们的肉。
其实,当时爱斯基摩人捕海象已经不用鱼叉,而是用步枪。为了拍到更为原始的场景,纳努克才用他爸爸的方式猎捕海象。弗拉哈迪在后来的影片中一再重复这种拍摄方式,让人们用父亲或祖父的方式表演生活,商业的侵入、人与人的矛盾都被他挡在摄影机镜头之外。电影史家称弗拉哈迪为浪漫主义者。
把戏剧性引入纪录片
拍出第一批胶片,弗拉哈迪面临的最大问题是冲洗,他的敌人是寒冷的天气。如何过滤混入水里的狗毛和爱斯基摩人衣服上的鹿毛同样是个难题。
爱斯基摩人的房子是用冰块砌成的,叫伊格鲁。冰屋通常大约为12英尺宽,弗拉哈迪需要的却是25英尺。纳努克没造过这么大的冰屋,花了几天时间实验,却一次又一次塌下来,每一次倒塌,同伴们都轰然大笑。
因为冰屋是黑的,纳努克用冰做窗户,还借用太阳的反光照明,这是爱斯基摩人在生活中的创造。纳努克教儿子射箭的细节淳朴动人,祖辈传统在劳动的间歇传递,简单的动作传达出父子亲情。
冰屋在拍摄时被迫削去一半,因为没有照明,拍摄只能在露天状态下进行,纳努克一家在冰天雪地的刺骨寒风里表演起床。结果要真实,为了真实不惜搬演,这是弗拉哈迪的信条,他把悬念和戏剧性引入了纪录片。
弗拉哈迪在北极生活了16个月,胶片已经用完,准备动身回家,纳努克惘然若失,依依不舍。弗拉哈迪指着身边河床的石子说:“会有像石子一样数不清的人看你的电影。”几年之后,弗拉哈迪为一些杂志撰写探险游历的系列文章,并在妻子的协助下,于1924年出版了《北方纳努克》一书。弗拉哈迪在他的书中记录了爱斯基摩人在北极的日常生活习惯和在拍片过程中的种种趣事。影片拍完后,第一批观众就是当地的爱斯基摩人。弗拉哈迪在书中这样描绘:“他们(爱斯基摩人)一直向后看放映机的光源,就像看银幕一样,我以为这次放映不会成功。突然一个人大喊:‘抓住它,抓住它。’他们以为海象真的会跑掉。当时屋子里一片混乱。爱斯基摩人在胶片中看到了自己和同伴的影子,他们开始互相耳语,脸上露出神秘的笑容。忽然之间,他们仿佛理解了我所做的一切。”
弗拉哈迪先把片子给派拉蒙公司,看完样片后经理走过来,和蔼地拍着他的肩膀说,非常抱歉,让观众去看这部片子是勉为其难的,“你到北方去历尽了辛苦,却落得这般结局,实在令人惋惜。”几经周折,最终还是法国百代公司同意发行。
1922年6月11日《北方纳努克》在纽约首都剧场公映,一炮走红,观众如潮,一位评论家将《北方纳努克》比作古希腊悲剧。《北方纳努克》是弗拉哈迪三次北极探险的结晶,它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型,也为记录电影提供了一种至今仍在使用的拍摄模式。《北方纳努克》是世界记录电影史光辉的起点。
听从灵感,再现往昔
派拉蒙公司失去了《北方纳努克》,现在想弥补,派人找到弗拉哈迪说:您愿意去哪儿就去哪儿,自己提个预算,请再给我们带回一个《纳努克》。弗拉哈迪认为在北方过了许多年,现在应该去相反的方向。1923年,弗拉哈迪带着妻子女儿和一个红头发的爱尔兰女佣,来到太平洋小岛一个只有百户人家的波利尼西亚村庄。由于传教士和商人的努力,岛上人已经开始穿西装。弗拉哈迪找到村里的酋长,要求他们穿上民族服装。为了制造高潮,特地让一个男孩纹身——当地人称为刺青,这种成人仪式几十年前就已经失传了。仪式前的舞蹈庆典和化妆活动也都是弗拉哈迪按照当地民族古老的风俗习惯搬演的。
在这部名为《摩阿拿》的片子的拍摄过程中,弗拉哈迪开始尝试使用摇镜头去跟拍一个主体对象,当时还没有人用过这种拍摄手法。不仅如此,长焦镜头和特写镜头在他的影片中也同时被使用。在刺青一场中,当针扎进男孩的身体时,弗拉哈迪用特写镜头记录下了他脸上的痛苦神态,并把摄影机摇向他身边的母亲,把母子间的亲情在一幅画面中表现得至真至善。
弗拉哈迪拍片有一个特点,就是毫不遗漏地记录下他感受到的一切,拍《摩阿拿》时,他的素材已经达到14万英尺。但他并不在乎,只要他的灵感存在,那么他的机器就不会停止。拍完的素材弗拉哈迪会不时地拿给村民们看。他们在椰子树上绑起银幕,放映工作样片,看完后,岛上的居民立即把感想告诉他。特别是那些还记得岛上古老仪式和生活习惯的长老们,不仅帮助弗拉哈迪再现往昔,还来检查他的片子是否有错误。
《摩阿拿》并没有为派拉蒙公司赚到钱,即使采用“南海群妖的爱情生活”这样夸张的广告语。格里尔逊在《太阳报》发表评论说,“我不应该说哪些镜头是漂亮的,因为所有的都是那么美”。这里,他第一次使用documentary这个词称呼纪录片,从此纪录片自立门户,直至今天。
格里尔逊邀请弗拉哈迪拍摄一部反映英国工业化进程的电影。拍摄前,英国政府的某个上层人士想要看看稿本,可是弗拉哈迪从来没有写过剧本,他只好回到旅馆像隐士一样呆了几天。最后,他给了格里尔逊一打纸,第一页写的是:关于手工业者的电影,导演罗伯特·弗拉哈迪。第二页写的是:电影剧本——工业化英国的场景。此外什么都没有。
弗拉哈迪非常喜欢伦敦。在英国拍片时,傍晚他常常去小酒吧喝上几杯,并讲述他早年在北极遇到的事情。尽管故事有时很荒谬,弗拉哈迪讲故事的天赋却无人能比。
因为《北方纳努克》,弗拉哈迪获得了善于拍摄边缘人群的名声。1932年,高蒙公司制片人贝克决定冒险投资1%的公司预算在弗拉哈迪身上,拍摄《亚兰岛人》。弗拉哈迪来到爱尔兰西海岸三个岛屿中最大的一个,这里距离伦敦只有15个小时的车程。由于水源充分,他们决定把这里作为拍摄地点。岛上没有摩托车,没有电影院,也没有任何奢侈的东西。但土壤对于当地人来说比金子还宝贵。
为了拍到亚兰岛人本来的生活面貌,弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。亚兰岛人的祖辈曾经这样捕鱼,但弗拉哈迪拍片的时候早已改用蒸汽轮船了。弗拉哈迪想把《亚兰岛人》拍成另外一部《北方纳努克》,但没能如愿,也许他没想到,《北方纳努克》是他十年探险与爱斯基摩人交往的结果,而《亚兰岛人》是为了拍摄而结识这些陌生的人们,从这一意义上来说,《北方纳努克》是他无法超越的高峰。
这部电影给亚兰岛带来了络绎不绝的游人,岛上人把曾参加过弗拉哈迪电影拍摄作为向旅游者炫耀的资本。
《亚兰岛人》高超的摄影技艺赢得电影理论家保罗·罗沙的赞叹,但罗沙说,影片中的人物是“表演祖辈生活的蜡人”。
从未放弃他的模式
弗拉哈迪从未放弃自己的拍摄模式,1938年,他和妻子回到美国,想过一段属于他们自己的宁静生活,但事与愿违。不久,负责美国电影服务社的纪录片导演帕尔·罗伦兹邀请弗拉哈迪拍摄反映美国农业问题的电影《土地》。弗拉哈迪从小云游世界,四处探险,他55岁才第一次有机会接触美国人民的真实生活。
接下来的日子是弗拉哈迪一生中最不快乐的时光。住在黑山掩映下的农场,日子安静却了无生趣,宜人的环境似乎更增加了他的挫败感。弗拉哈迪感慨地说:“威望不会给任何人带来汉堡包和三明治。”
然而,弗拉哈迪错了,威望给他带来了一份奇怪的合同:它规定弗拉哈迪行动自由,拥有影片的版权,甚至出资者要求不在片子上署名,而资助的金额却非常慷慨。这就是《路易斯安那州的故事》,弗拉哈迪最后一部成功的作品。
影片展示了一个男孩的欢乐与悲伤。一开始就将观众置于神奇而美妙的丛林之中:池塘、荷叶、露珠、水鸟。伴随着悠扬的音乐,少年划着小船缓缓入画。可以看出他在这片森林里如鱼得水,他熟悉这里的一木一草。他最亲密的朋友是一只小浣熊,他们常常在一起嬉戏玩耍。然而,鳄鱼吃掉了浣熊,他决心为浣熊报仇。正当少年与鳄鱼相持不下时,爸爸正焦急地寻找着他。少年与鳄鱼的搏斗惊心动魄,这个场景让人想起纳努克与海象的搏斗,想起亚兰岛人与鲨鱼的搏斗,突出人与自然的搏斗是弗拉哈迪一贯的主题。
弗拉哈迪把自己对自然的深情和对少年时代的回忆都融进这个男孩的故事中,也可以说这是一部自传性的影片。
出资者是新泽西标准石油公司,它想借助弗拉哈迪的名声改善公司形象,因为二十年的电影工作经验已经使弗拉哈迪的名字成为人与自然和谐相处的象征。他们希望通过这部电影说明石油开采并没破坏这里的生态,一切依旧那么和谐。
1948年,威尼斯电影节因为弗拉哈迪的热情和勇猛授予他大奖。
这位纪录片电影开创者晚年生活拮据。此时,他对用摄影机“还原”绘画产生了浓厚兴趣,1949年开始拍摄有关毕加索著名壁画《格尔尼卡》的影片,但是直到1951年去世,这部片子仍没有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的“遗憾的艺术”。
在《北方的纳努克》拍摄完成后不久。纳努克就因为没有储存足够的过冬食物而饿死了。
美好的事物背后。
总伴随着悲剧。
⑨ 请推荐几部和欢迎来北方类似的法国电影~实在不行,英语的也行,只要英语和法语的
小淘气尼古拉,~~
着重推荐 西班牙旅馆,一部很好的片子
⑩ 求电影《北方小镇奇谈》!!感激不尽啊!!
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《北方小镇奇谈》是由亚历斯·冯·华麦丹执导,杰克·沃特斯、安妮特·马尔赫毕、亚历斯·冯·华麦丹主演的剧情电影,于1992年4月17日上映。在一个边远的北方小镇,一条街,一边住户,一边商家,组成了完整而破败的社区。12岁的男孩托马斯(LeonardLucieer饰)成天将自己打扮成黑人模样,宛如他所崇拜的刚果领袖Lumumba。男孩的妈妈玛莎(AnnetMalherbe饰)因听到圣音教诲而成为信女,并拒绝和丈夫行房。身为屠夫的爸爸雅可布(JackWouterse饰)饱受性欲煎熬,只能在店里偷窥别的女人。