Ⅰ 豆瓣高分榜的音乐电影除了《钢琴家》、《百鸟朝凤》,还有哪些
《心灵捕手》是格斯·范·桑特导演,马特达蒙,罗宾威廉姆斯,本阿弗莱克主演的治愈电影,这部电影在70界奥斯卡获得了最佳剧本奖而罗宾威廉姆斯也获得了最佳配角奖。
这部电影在豆瓣TOP排名81评分8.8是十分经典的教师题材电影,可是这部电影给我感动的点不仅仅是罗宾威廉姆斯拯救马特达蒙扮演的天才少年威尔的故事,而是对人生的探讨,对友情的诠释,对爱情的描绘都成为这部电影成为经典的原因。
电影主要讲述一个天才少年威尔作为一个孤儿童年饱受欺凌,但是他却有超越常人的数学天赋,他能轻易解开麻省理工大学数学系教授出的难题,哪怕全世界只有两个让你解开过的数学难题在他那里却能轻而易举的解开,可惜由于没有接受过正经系统的教育,他却做着建筑工人清洁工等工作,而且经常跟朋友在街头寻衅滋事,麻省理工大学的数学教授兰博意外发现了威尔的天赋不想其浪费天赋于是找到威尔决定拯救他,找来了心理医生跟催眠师,由于威尔童年受过巨大的打击,而且极具天赋的他在自身周围设了一个保护层,任何想接近他的人都被他用超群的智商赶走了,蓝波无奈只能找到自己的大学同学西恩,西恩跟威尔的第一次谈话也因为威尔的攻击性而不欢而散,不过也让西恩对他展开了兴趣,其实这段也是为之后西恩跟蓝波有相同的经历做铺垫,经过几次谈话西恩始终再问威尔到底想要什么想做什么,你可能在书里面学习了不少知识,直到一些别人不知道的理论也可能懂爱情或者上过几次床,可是如果你不打开心扉我无法认识你我们也无法沟通,后来威尔主动跟西恩谈自己的爱情面临的困惑,而西恩也跟他说自己去世的妻子包括妻子的不完美和自己因为这些不完美对妻子的爱,威尔总觉得自己太聪明如果对任何一个事深入了解都会觉得不完美,而西恩告诉他每个人都不完美,正是因为你自己的不完美你才拒绝继续下去,你可以一辈子不认识任何人,这是极好的哲学。
后来西恩跟史凯兰走在了一起,因为史凯兰是一个富家女,所以西恩对待这段感情总是患得患失,他总认为自己配不上她,在史凯兰决定要去加州寻找记得生活的时候,西恩觉得史凯兰在加州很快就会找到新的朋友同时抛弃他而史凯兰只说“我爱你”如果你爱我就跟我去加州如果你不爱我你告诉我就会消失,而这时威尔说了句“我不爱你”然后就离开了,其实对于威尔而言他爱着史凯兰,可是最大的困惑是离开这里,因为这里是他的安全区他有最信任的三个死党,这时他的好朋友查克(本阿弗莱克饰)的一段话改变了威尔的生命,他说你应该离开这里,你不属于这里,你拥有我们不具有的天赋,如果50岁你还来我家看球喝酒那么我会杀了你,你可能没觉得对不起自己不过你一直在这就是对不起我们,你拥有我们不具备的天赋却在轻易浪费,这是我们愿意拼尽一切换来的东西,每天我见你最开心的时光只有10秒就是我开车去你家接你打开门的这段时间,如果发现你还在我就会很沮丧,我多么希望你哪一天离开这里,一声招呼都不打。然后威尔又去找到了西恩,西恩给他看了自己小时候也被虐待的惨痛经历,而且对威尔说这不是你的错,这不是你的错,直接击垮了威尔心里最后的一道防线,威尔哭泣的跟西恩拥抱在了一起,这是一种解脱也是一种信任。影片的最后威尔驾车去了加州寻找他的姑娘史凯兰,他终于找到了自己想要的方向跟面对真实的内心世界。
这部电影感动我的地方有三个,师生情,友情,爱情。威尔是一个天才少年由于不幸的成长经历他封闭自己伪装自己不愿意坦露心扉,把一层面具挂在脸上,他不知道自己究竟想要什么,可是他却拥有常人难以企及的学习天赋,教授蓝波不想放弃他,所以让西恩来改变他的人生,而西恩用自己的真诚用自己的故事来感染威尔,他像威尔敞开心扉希望推心置腹的交流,两个人都有共同的爱好也都有共同的创伤,西恩经历妻子的死亡后不愿意打开自己的心灵,而威尔的到来也让西恩愿意去尝试新的生活,两个人最后的拥抱算是影片的高潮,两个心灵受过创伤的人互相拯救互相帮助,最后走出自己人生的阴霾,奔向自由的真实的向往的新生活。
友情贯穿了整部电影,主角威尔有三个死党兼兄弟这是他最信任的三个人,因为所有人都抛弃了他,只有这三个人愿意一直跟他在一起,他们一起工作一起打架,这是威尔成长中唯一的快乐唯一的依靠,甚至为了他们愿意放弃蓝波教授给的工作放弃跟女朋友去加州的机会,这三个朋友就是威尔的舒适区,就像我们平时不愿意逃离现实的情况一样,因为这里有我们可能得到舒适感受,所以逃离这里就很困难,反而电影里面展现友情却用了反其道的方式,威尔的朋友查克跟威尔说,我每天去你家接你我们一起玩耍一起笑闹,这些都很棒很棒。但是我一天最开心的时刻就是只有十秒,从打开车门 到敲门的这段时间,我多希望你哪天不在了,没有打一声招呼,不说再见,什么都没有,我懂得不多,但我很清楚”这里查克作为一个朋友他在设身处地的帮威尔着想,因为作为朋友他更不想看到威尔浪费自己的天赋,泯然众人。
而最后就是爱情,这里面描写爱情有两个方面,一方面就是通过西恩的回忆,一方面是威尔跟史凯兰的现实爱情,这里面有三个场景表达了西恩对自己妻子的思念,第一个是第一次威尔见到西恩说:你 肯能娶错了人,你的妻子一定出轨了。威尔用自己了解的知识判断一件莫须有的诗,而这时西恩十分震怒,因为他不允许其他人侮辱揣测他去世的亡妻,这是他心中最柔软的地方。第二段是他跟威尔敞开心扉说了自己妻子的小毛病,他脸上始终挂着幸福的笑容也正因为这些小毛病他才会爱上他的不完美的妻子。最后是最终他愿意去旅行愿意接受新生活时它所表达的情绪,也是对亡妻最好的交代。而威尔跟史凯兰的爱情是美好而现实的,史凯兰虽然是富家女孩却失去了父亲,而威尔一直是在自卑中徘徊,他不相信史凯兰是真的爱他,他是爱他的却没有勇气付出真心,也只有史凯兰在一定程度的坚持,给她足够的信任,两个人感情的爆发点是威尔最后给她打电话,只说了些毫无相干的内容,可是史凯兰只说了一句“我爱你”史凯兰在威尔离开后这样依然坚持的表达爱 ,这是电影里关于爱情最美的表达。威尔最终也跟随自己的心意去找史凯兰,我爱这个结局。
《心灵捕手》这部电影的要表达的主旨就是人应该如何活着,活着如何追寻自己的内心才不算枉活一生。每个人只有一次生命,什么是真正的心灵朋友,什么是真正的爱情,什么是真正的友情。一个人的成功不在于你取得了什么,而是在于你怎么找到自己内心深处的声音。
Ⅱ 调音师结局解析(从影片的视听语言解析结局之谜)
文 六衡 字数:3726 建议用时:6分钟
看过印度版《调音师》的朋友们,一定要记着看看原法语版的13分钟的微电影《调音师》,和改编后的印度版相比,法语版无论是从电影的主题还是视听语言,以及设置的悬念和印度版相比都更高一筹!
毕竟,这是一部仅仅凭着13分钟的电影叙事和视听呈现,就被二十多万网友打出了92分的高分短片!同时,这部短片还获得了2011年卢纹(Leuven)国际电影节最佳短片奖、2012年法国恺撒奖最佳短片奖。并在豆瓣最高短片中排名第三。
那么这部短片究竟是因为什么获得如此成功呢?很多人看完短片都在疑问,男主最后被杀了吗?
下面六衡将结合电影的视听语言来说说自己对电影的结局、电影悬念的设置和电影的主题三个方面的理解。
六衡的理解 : 必死无疑!尽管导演设置了一个开放式结局,但导演已经通过至少3个方面细节暗示了调音师的结局。
细节1:调音师的自我独白
“ 在我演奏期间她不会杀我 !”此时的调音师仍在战战兢兢得弹着钢琴,而房主太太拿着钉枪站在他的身后。
此前的调音师已经意识到自己的写满客户联系方式的笔记本可能已经暴露,而这个是房主太太识别他“装瞎”的关键所在。之所以会有这样不合情理的内心独白,是因为此时的他已经很慌乱,大脑已经失去了判别的能力!
调音师不可能永远得弹奏下去,而一旦他停止,也就意味着生命的结束。这句独白,只是他的自我欺骗,他仍沉溺在自我的幻想之中! 所以,按常理,音乐肯定会停止,他也肯定会被杀 !
细节2:电影背景音乐的转换
调音师入场时的主旋律音乐在整部影片中,是一条主线,同时承担着很重要的叙事成份。 电影开场,弹琴的音乐即出现,然后以主角独白的方式进行闪回叙事,最后又通过这首音乐回到弹奏现场。
从始至终,主旋律没有更换过。然而,在最后一幅电影画面结束时,黑色字幕出现后,音乐却被悄悄换成一首类似装潢声音的音乐。
这个音乐和上面六衡说的细节1中的独白台词相呼应,意在告知观众, 调音师弹的那首曲子停止了,他被房租太太处理了,房屋太太正在用装潢工具和材料处理现场!
细节3:电影的最后一幅画面
画面定格在一面镜子里的三人画面间。镜子中,房主太太拿着钉枪在调音师背后对着他占据了大幅画面,而右上角处则是房主太太死去的丈夫诡异得坐在沙发上。
最后的画面
有网友从房主太太丈夫安详的死状推测她的 丈夫应该是一名真正的盲人, 这点我是赞成的。否则他不可能如此安详得接受太太的钉枪从自己的左边太阳穴附近穿过。
而此时,房主太太的钉枪则对准调音师的后脑勺。调音师并非真瞎,他是装瞎,但他后脑勺没有眼睛。他此时听到了房主太太高跟鞋扣在地板的声音,但并不知道身后的人在谋划着什么。 同时,他因胆怯和慌乱,以及“迷信”自己的演技,认为只要自己不动,房主太太就会依旧像之前一样“安静”。
所以,调音师很可能和房主太太丈夫一样,被她用钉枪毫无声息的从后脑勺解决掉,最后诡异地坐在钢琴前,就像沙发上的房主太太的丈夫一样!
综上所述,无论是从短片里主角的内心独白,还是背景音乐,或者最后的画面,都能推测出调音师被杀的结局。这是从视听语言中的声音元素和画面信息推测而出,也是导演所作的暗示。
尽管这部短片没有印度长篇版本悬念多,但这里的悬念则更加紧凑,设置得也更巧妙严谨。 尤其是开场的前两分钟的镜头表达。下面结合电影里闪回前两分钟的镜头语言举例说一说。
举例:多处特写镜头的铺垫和暗示
特写1 :钢琴弹奏时的音箱共振,钢琴是这部电影里最重要的道具,从主角的身份职业,到故事的发展和结局,都和钢琴有关。
特写2 :调音师身体部位的特写,包括裸露的腿部和腰部、局部特写,裸露的肩膀和面部特写。这里面的弹琴时 不合常理的“裸露”都在观众心理设下一层悬念 。
多处特写镜头
举例2:出场的三个人物构图
整部短片以声音入场,有音乐声和主角的独白声,而第一个出现在画面里的人物则是一个侧身坐在沙发上的老年人。
房屋太太丈夫
这是一个中近景镜头,老人处于画面中右侧,视线看向左侧,这里采用了常规的九宫图构图,将人物放置在画面的右侧,同时利用眼神引导观众视线,将我们的视线引导至左侧,也就是接下来调音师弹琴的位置。
镜头随着视线的引导来到主角钢琴师的位置,画面呈现的是肩膀以上的特写镜头,呈中心对称。同时身后有一个只看得见黑色衣服的人物背景。 大多人物特写镜头头顶一般都会进行少量的留白处理,而此处却没有,这一方面将观众的视线引导到人物紧张的表情上,另一方面则让调音师背后的“黑色背景墙”显得更突出和神秘。
头顶无留白
短片的前两分钟,对整个故事中的悬念设置处理所做的远不止这些,譬如主角的独白台词也是悬念一层扣一层,台词和镜头语言以及画面的配合,让故事的悬念越发引人深入探究,引人深思。这些都巧妙的结合在一起,在观众的心有设下层层悬念和谜题。
看到有一个关于这部短片主题的高赞评论:
生活不是失去信仰就寄望于伪装,而自作聪明是另一种自寻短见。
影片中,主角在一次钢琴考试比赛失败之后,他没有从自身找原因,而是走向了一条“自我欺骗”之路。他伪装成失明的调音师,以弱者的姿态示人。利用人们对弱者的同情和补偿心理,获取利益。他从身体的“假瞎”,走向了心理的“真瞎”!
他在自欺欺人之中,幻想着自己是奥斯卡影帝。但他不知道山外有山,人外有人。最后遇到了一个比他更了解盲人的房屋太太。
在这个房屋太太的面前,他暴露了自己,并且为此付出了残酷的代价。 这是对他放弃了真实的生活,在自我麻痹中过着心安理得的虚假生活的惩罚。
他是一个懦弱、胆怯的可怜虫,他为了利益,迷失了自我,放弃了自我,这是他悲剧的原因。
那么在短片中是如何塑造这样的一个人物形象,用以表达影片的主题呢? 下面从两点来具说一说 。
1.第一人称叙事,以主角钢琴师内心独白的形式塑造出一个狂妄且胆小自私的人物。
首先他是一个非常狂妄自大的人。 第一人称叙事的好处主要在于能让角色更加真实的走入观众内心,观众的注意力会紧紧跟随着主角的叙事,会因为他的紧张而紧张,因他的窃喜而窃喜。
但同时,因为第一人称,他有很强的主观色彩。他的独白和对自我的评价并不一定就客观,他可能在自我修饰或者夸大自己的弹琴技术。 试想,如果真像他所说的,自己是个“天才”般的人物,那么应该也有足够应付考试的心理素质。然而他并没有,而是被自己的内心的紧张和胆怯打败。同时,这也暴露了他学艺不精和夸夸其谈的性格特征。
主角的紧张
当然,体现他狂妄的细节远不止这些,如为难服务员和等候红绿灯过马路时对身旁老奶奶说的话,都显示出了他的狂妄和自私的一面。
2. 特写镜头,广角镜头的交叉使用,非常规的构图法。
在主角进入礼堂考试的一幕中,首先以远景作为这个场景的定场镜头,在广角镜头下,钢琴师显得渺小而卑微。下一个镜头是俯拍坐在钢琴前准备演奏的主角,紧接着中近景背影一闪而过,再接着对手部扶凳、擦拭琴键、发白的面部、颤抖的双手进行特写,刻画出了一个紧张而胆怯的人物。
下一场景直接出现的是主角躺在家中的床上的中近景镜头,同样是俯拍的视角,而主角从位于画面中央中心对称的位置,转向右侧的侧身方位。这个场景的布景构图也别出心裁。
主角仰面而躺的枕头是两个黑白钢琴键拼凑在一起的,此时因为主角位于两个枕头中心位置,所以给我们的感觉是一个完整的钢琴键盘。键盘枕头呈倾斜线条,而当主角侧身之时,枕头钢琴琴键分裂两半。此处的“倾斜”和“分裂”都展示了此刻主角内心的状态,表现出钢琴比赛失败对他的重创。
钢琴键盘枕头的倾斜
而下一个摄影机的角度已经从俯拍的垂直角度转向了正面的水平角度。这个画面中,通过演员双手交叉的拒绝式姿态、透过鱼缸拍摄的扭曲变形的眼睛、行单影只困在玻璃鱼缸游来游去的金鱼布景。多方位展现主角的内心状态和性格特征。
其中,扭曲变形的眼睛这点设置非常巧妙。 这样创造性的视觉表现了主角“非正常的状态”,“扭曲变形”暗指主角价值观、人生观的转变和扭曲,他开始处于一种虚幻、自我幻想之中。人的眼睛是心灵的窗口,眼睛的变形和遮掩,也就意味着心灵的扭曲和封闭。 从此处起,暗示主角开始将自己放置一个虚假的世界。为了满足自己的偷窥欲、虚荣心,以弱者的姿态骗取别人的同情获得利益,最后玩火自焚。
扭曲的左眼
在没有遇到这个房主太太前,他洋洋自得,而遇到房主太太这个“高手”后,他因为固有的思维模式和本身的性格弱点,葬送了性命。 他将自己骗死在自己制造的幻想世界中,沉溺在自我虚构的世界里,失去了识别真实的能力,抵抗的能力。就像那只困在鱼缸里的金鱼,只能在自己的一方玻璃缸里游来游去。
装瞎是他走向自我毁灭的开始,他的不诚信、欺骗、隐藏自我、沉溺于虚无,也在警醒着世人。这样的一个失败的小人物生存经历在情感上也引起了我们的情感共鸣。这就是这部短片的现实意义。
人不能活在虚无之中,要想改变命运 ,请真实的生活,勇敢地面对,凭借自己的努力和勤奋获得劳动成果,而不是自欺欺人,凭借小聪明获得一时的小恩小利!
13分钟的微电影《调音师》无论是从剧本结构,还是电影的台词设计,声音元素的运用、镜头的设计剪辑、场景的布置和细节的铺垫等方面,都经过导演和主创人员的巧妙安排和创作,最后呈现出一部精彩的悬疑又富有深刻主题的短片,带给人视听的享受和情感共鸣,是一部非常值得一看的微电影!
Ⅲ 法国电影触不可及中乐队演出的曲
第一个是 维瓦尔第 的 四季 夏(黑人Driss评价:没感觉)
第二个是 巴赫 无伴奏大提琴组曲第一号 (黑人Driss评价:咖啡广告里听过)
第三个是巴赫 B小调第二管弦乐组曲 嬉戏曲。(黑人Driss模仿骑马的那段)
第四个是巴赫 F小调第五键盘协奏曲-第二乐章。(黑人Driss说很暧昧感觉很多人在裸奔的那一段)
第五个是维瓦尔第的四季-春 (黑人Driss调侃巴黎失业补助中心电话的那一段)
第六个是科萨科夫的野蜂飞舞 (黑人Driss形容为猫和老鼠的那一段)
Ⅳ 有一部电影里面主人公名字叫1990小时候在一个船上被黑人捡到 这个电影叫什么名字
是经典的《海上钢琴师》
2.剧情
[编辑本段]
一九零零年的第一天。油轮维珍尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。在梦想的鼓动下黑压压的人流涌下船,迎接充满可能性的美好未来。喧嚣过后,船上除了船员所剩无几。添煤工人Danny Boodman于是偷偷跑到餐厅搜罗客人遗落下的贵重物品,结果一无所获。失望之余,他在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿。他抱起婴儿,看见他的目光清澈,皮肤白净。Danny Boodman对这意外收获十分惊喜,于是收留了这个孩子,起名叫1900,纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养。
善良的Danny Boodman十分痛爱小1900,教他读书,不让他受苦。但因为没有任何出生证明之类的文件,Danny Boodman害怕1900会被别人抢走,不许他离开船舱一步。
在1900八岁时,Danny Boodman死了,在懵懂的1900于生离死别前迷茫时,突然听见远处传来美妙动人的声音,他回过头,身边一个亚洲女人告诉他,这是音乐。
几日后,1900在夜里偷偷溜进餐厅,来到白天船属乐手演奏娱乐上等乘客的钢琴前,弹起了自己即兴发挥的曲子。歌声吵醒了许多乘客,他们好奇的想去探个究竟,却都陶醉在这小家伙如天籁般的音乐中。直到音乐停下来,船长才过去对他说,“1900,你不可以弹琴,这完全不合规矩。”年幼的1900任性的回答说:“规矩全都滚蛋。”
几年后,成人的1900成了维珍尼亚号乐队的钢琴师,虽然他从未下过船,但是已经名声远扬。在一次暴风雨中,他巧遇了正在晕船的max,两个人十分投缘。从此,max成了他一生的知己。
max十分欣赏他的音乐才华,但也同时对他固执的不肯下船等上陆地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才华,得到世人的承认,名利双收,过上好的生活。但对1900而言,世人向往的生活对他而言太过遥远,无法理解,也因此根本不具备诱惑力。
即使弹琴胜过爵士乐的始祖Jelly Roll Morto,让max名声大噪,唱片出版商希望为他录制唱片,并保证他会名利双收,他的内心依然平静,安于生活和音乐带给他的快乐。(直到他遇到一个朴素而迷人的女孩。那一天他正在录制唱片,女孩顺着窗子向里看,和他四目相对,他立刻爱上了她。随兴而发弹奏了一曲为爱情的柔情似水的曲子。 )
在女孩下船的几周后,1900十分的痛苦,他想去找她。max的劝说和对爱情生活的憧憬打动了他,他最终决定下船,登上陌生的陆地。那天所有的船员都和他挥手告别,他穿着max送给他的大衣,缓慢的走下船梯,走到一边时,他茫然的看着诺大的纽约市,凝视了一阵,他突然拿起礼帽抛向远方,然后回头,返回了船上。他对max说,我再也不下船了。
直到许多年后,大战结束,早已离开维珍尼亚号的max偶然发现破旧的维珍尼亚号就要被炸掉,他坚信1900在船上,几经周折,最终找到了他。但是1900执意不肯下船,世界太广阔了,让他陌生得害怕,这个船对他就是一切。max最终悲伤的离去,在远处目送维珍尼亚号和1900一同被炸弹粉碎。
那天他告诉曾对之提起过1900的传奇故事的乐器行老板1900死了,老板也感到惋惜,于是把max因为窘迫买掉的小号还给了他,对他说,一个好的故事比一个旧小号值钱。带着仅值旧小号的1900的故事,max离开了,从此,很少再有人会记起那一生不会踏上陆地的天才钢琴师和他传奇的一生。
Ⅳ 卡农的故事是什么!听说很感人!
帕赫贝尔出生于德国的纽伦堡。早年随施韦默尔学习音乐,1669年进入阿尔特多夫的一所学校接受音乐教育,但因支付不起学费,次年转入雷根斯堡的一所学校。1673年至维也纳,成为圣斯蒂芬大教堂管风琴师克尔的学生和助手。1677年至爱森纳赫,担任了一年的宫廷管风琴师。
于1678年在爱尔福特担任管风琴师,在这里教授了J.C.巴赫。1681年,帕赫贝尔二十八岁时娶芭芭拉盖布勒(Barbara Gabler)为妻;1683年,巴巴拉和他们唯一的孩子死于瘟疫。隔年他再娶茱笛丝卓默,这一次婚姻为他带来七名子女。
离开了艾尔特,帕赫贝尔来到伍腾堡宫廷,这个地方给艾尔特,帕赫贝尔很多专业上的自由度,可惜好景不常,1692年秋,因为法国大军入侵,被迫返回出生地纽伦堡,最后辗转到了戈塔。碰巧出生地纽伦堡的圣塞巴德教堂的原任风琴师,也就是帕赫贝尔的老师魏克过世,得以顺利接任老师之职位。
艾尔特,帕赫贝尔就在这里一直待到他过世。在纽伦堡的五年间,帕赫贝尔写下了感恩赞歌等重要的宗教合唱曲和管风琴赋格,被视为晚年的代表作。1706年,约翰帕赫贝尔去世,享年52岁。
所以帕赫贝尔从未去过英国,芭芭拉盖布勒(Barbara Gabler)是德国人,死前不但已经嫁给了帕赫贝尔并且还生了孩子。
(5)法国电影键盘上的爱情扩展阅读:
主要作品:
要特别注解的是“卡农”,并非曲名,而是一种曲式,许多人误以为这个曲子便为“卡农”,“卡农”字面上是“轮唱”的意思,数个声部的旋律依次出现,交叉进行,互相模仿,互相追随,十四世纪便有出现这种形式的乐曲。Gigue是吉格舞曲。
帕赫贝尔的卡农全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》(为三把小提琴和通奏低音创作的D大调卡农和吉格舞曲)。帕赫贝尔的卡农约作于1680年,三百年后,魅力依然不减,成为最受现代人喜爱的器乐小品。
因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的电影《凡夫俗子》采用它作为电影配乐,这首曲子便广为人知,《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品。在古典音乐TV动画《金色琴弦》中,也出现了这首曲子。
这是个德国作曲家,但德国实在很难让他产生如此美丽的灵感。这是作者在意大利威尼斯时写的音乐,用了回旋曲曲式,有无穷动音乐的元素在里面。而这个音乐之所以在所有卡农里面特别有名,因为带着一丝意大利式的忧伤,甜蜜宁静的忧伤。
参考资料来源:网络-约翰·巴哈贝尔
Ⅵ 欧美青春校园电影
导语:夏天是励志青春校园电影的最佳观看时期,因为这是属于告别青春的季节,下面就由我为大家推荐一些欧美青春校园电影,希望大家喜欢!
NO.1 水仙花开/贪得无厌的人们/章鱼的诞生
◎片名Water Lilies
◎年代2011
◎国家法国
◎类别青春/ 剧情
简介
花样游泳运动员的故事.片中的三个不同性格的女孩,正是情窦初开的年纪,对她们来说沉闷的青春期有什么不可以尝试呢? 三名15岁的少女玛丽,安娜和弗罗莉亚娜在游泳池的更衣室里有一个秘密.情欲在她们之间展开,又令她们反目.当这些女孩独自呆在自己的房间里的时候,并不像人们想象的那么甜美乖巧...
PS.法国片总是给我一种既文艺又开放的感觉,因为属于青春女孩题材,拍摄手法十分细腻
NO.2夏洛特和她的伙伴们/疯狂少女
◎片名Wilden Hühner, Die
◎年代2006
◎国家德国
◎类别青春/ 剧情
简介
故事发生在德国的一个小镇,故事的主角是一群初中低年级的男生女生们。那样的年纪,年轻的倔强与高傲,以弗氏理论来说,那个年纪正是处于对异性的抵抗期,也正是对同性友谊的萌发期,于是,女生的小团体小鸡俱乐部,和男生的小团体矮人帮,几乎同时成立了。不幸的是,在这个年头,孩子们有孩子们的生活,大人们有大人们的社会,工作压力、家庭暴力、离婚、代沟,诸多因素使大人们的生活一塌糊涂,这当然也会对孩子们的生活造成影响。幸好,孩子们有伙伴,在对同性的凝聚力和对异性的排斥力的作用下,孩子们可以说是有惊无险的度过了一段又一段的`不幸的家庭生活。然而大人们的世界以文明为手段扩张。很快小鸡俱乐部的形象代言人——一群小鸡——要被宰杀;矮人帮的基地即将被拆毁,一个生在家暴因素浓厚家庭的孩子采取了极端的反抗手段……重重危机,不是单一性别的孩子们可以承受的,于是,男孩和女孩选择了联盟,而在这联盟的推进中,萌发的不仅仅是对异性的正确认识,往往还伴随着初恋。
PS.德国片,他们的时光对我而言已一去不复返了,看后深埋在内心的那种对少年时代美好的回忆不断在脑海闪现,我已经太老了
NO.3 假小子
◎片名Tomboy
◎年代2011
◎国家法国
◎类别青春/ 剧情
简介
又是文艺的法国片,讲的是一个十岁的小女孩,叫罗拉,她整天把自己打扮成一个男生,也幻想自己是个男生,后来她喜欢上一个女孩....
PS.片子有着欧洲尤其是法国片惯有的风格,基调很轻快诙谐,但同时又揭露了残酷的主题
NO.4 十二
◎片名Twelve
◎年代2010
◎国家美国/法国
◎类别青春/ 剧情/犯罪
简介
一个年轻的毒品贩子走入这些富家子弟纸醉金迷的生活,毒品、性、谎言、谋杀,如同一个漩涡慨把人卷入……
PS.看完时间太长了,剧情不太记得了,之前看的时候有种电影版绯闻女孩的感觉,但是S和B都跟电影里不怎么符合,看完有种悲哀感
NO.5 室友
◎片名The Roommate
◎年代2011
◎国家美国
◎类别青春/剧情/惊悚
简介
莎拉有些兴奋,有些羞涩,还有些不安的推开宿舍门,一声热情的问候立即打消了莎拉的不安。“你好!我叫瑞贝卡!”那个漂亮得像洋娃娃的新室友,微笑着,将手伸了过来。 瑞贝卡也是大学新生,对一切都显得特别好奇。她带着莎拉到处走走逛逛、拍照留念,还说这辈子最大的愿望就是多个姐妹。两个同样漂亮开朗的同龄女孩很快就熟络了起来,她们一起疯一起玩老腻在一块,点同样的餐点,有时候还钻同一个被窝聊心事,俨然像相交多年的闺中密友。但是瑞贝卡看起来似乎一刻都离不开莎拉危险....危险,正朝着莎拉一步步逼近!
PS.可能有的亲已经看过了(毕竟这个是B主演的)但是还是比较推荐这个,有青春的朝气,也有青春的不安,啥也不说了,照顾好自己,亲们,危险也许就在你的身边
NO.6 时髦的秋裤
◎片名Sassy Pants
◎年代2012
◎国家美国
◎类别青春/剧情/家庭
简介
《时髦的秋裤》是部关于青春期成长的电影,故事的主角Bethany Pruitt是个在家上学的女生,她拼命想从她妈妈的过度保护中获得自由。于是,她搬过去和她的出了柜的爹同住,并和他的小男友交上了朋友
PS.国内目前无资源,不过看了预告片,感觉好棒,应该不久就会有人上传
NO.7 年度优秀学生
◎片名Student of this year
◎年代2012
◎国家印度
◎类别青春/歌舞
简介
这是一个发生在圣特蕾莎高中,围绕着阿比和鲁安两个年轻人的故事。影片讲述着在争夺年度最佳学生奖杯过程中那些充满竞争,嫉妒,胜利,失败,暗箱操作和令人心碎的点点滴滴。当校园里最受欢迎的女孩---沙娜亚·辛加尼亚卷入这一切时,故事的发展变得更加曲折纠结…… 时隔十年之后,当影片的男女主角们再次相遇之时,那些曾经的往事浮上心头,他们之间的恩恩怨怨也随着年度最佳学生评选的创始人---圣特蕾莎高中教务长的安然辞世烟消云散。
PS.虽然是印度片(我们不能地区歧视)但是怎么说印度也被应该殖民好几百年呢,所以他们的生活习惯什么的都和欧美差不多(最起码这电影是是这样的)影片将镜头转向印度时尚,都市化的一面剧情也是围绕着贵族学校的学生展开的,所以这个还是一部比较符合口味的青春片的,楼主我现在正在看(边看边写评论)影片开头是他们成年后相聚,后来慢慢镜头切入高中时期,虽然还没看完,但是基本可以为电影贴上标签了,,这是印度电影保留自己歌舞片的本质,向欧美青春片学习的一部电影。。不多说了,我要继续写下一个推荐,边写边看,,哈哈
NO.8 坏孩子下地狱
◎片名Bad Kids Go To.Hell
◎年代2012
◎国家美国
◎类别青春/惊悚/喜剧/悬疑
简介
贵族私立高中的六个孩子,在一个风雨交加的星期六下午被困在了学校。再之后的8小时中,六个孩子将遭受一系列可怕的“意外”。不过有一件事是肯定的…这次他们爸爸的钱也救不了他们....哈哈
NO.9 摇滚起来
◎片名Rock it!
◎年代2010
◎国家德国
◎类别青春/歌舞/喜剧/爱情
简介
具钢琴天赋的茱莉亚到具有300多年传统的音乐学院报到后不久,遇到音乐学院电工的儿子所组的乐队招键盘手,于是她化身为酷酷一族,体验不同于音乐学院的古典文化。内心渴望自由的茱莉亚和性格叛逆的电工儿子相互吸引,并且在音乐学院选拔考试时上演了一场极具震撼的音乐心灵之旅,这群年轻人用自己的青春和渴望打动了评委老师的心。
PS.迪幻有做这部电影的字幕,楼主目前还没看这个,但是看看过的人的评论都说很好,是德国一部堪比歌舞青春的青春歌舞片
NO.10 电台甜心/叛逆主播
◎片名Radio Rebel
◎年代2012
◎国家美国
◎类别青春/喜剧/爱情
简介
从小说改编,由迪士尼推出的电视电影。叙述一位十分害羞的17岁高中女孩塔拉,虽然总是不敢在公开场合对大家说话,但是却没人知道她其实也有狂野的一面。她在自己房间弄起了一个小型电台,就这样当起DJ,取名为“Radio Rebel”。她的广播渐渐受到欢迎,还出现固定的听众,但都不知道原来这位电台甜心就是身边这位不起眼的同学。直到后来,她开始在广播节目中为学校里不公平的事情伸张正义,而这也将要引起一番风波
PS.楼主我正在看,,前几天新出的,吼吼……