让.雷诺阿(Jean Renoir)
法国电影大师让·雷诺阿(Jean Renoir)有一句话:"许多导演想在每一部影片中说太多的道理,可是他们并不成功,而有一些导演想以自己的一生的所有电影只讲述一个道理,我是属于后者的……"
“我认为这个世界,尤其是电影,为一些假神(false gods)所负累。我的任务就是推翻他们。手持利剑,我本准备为完成这样任务祭奠出我的生命。但这些假神还在那里。我持续半个世纪的电影生涯也许帮助瓦解了其中一些。同样这也帮助我发现其中的一些神是真的,也没有必要摧毁它们。”
他的作品充满诗意,题材广泛且具独特风格,却又平易近人,尚·雷诺阿(Jean Renoir)不单是一位具有开闯及实验精神的法国电影大师,他的电影深深影响了多位电影工作者,新浪潮导演如杜鲁福及高达等更是对他赞誉有嘉。
生于巴黎蒙马特,年青时期爱看差利·卓别林的喜剧、格里菲斯的默片,更为法国女演员嘉宝的大特写而神迷。雷诺阿承继了印象派画家父亲的风范,为艺术而忠于自己,不断投入冒险精神,敢于实验新电影文法。他的作品题材围绕反战、阶级、人性、民族精神、俊男美女,但总脱不离爱情,他投资兼当制片完成首作《嘉芙莲》(一九四二),便是为了要替太太留下倩影。美术出身的他,在场面调度及摄影手法上,力于创新,电影往往给人如诗如画的感觉,虽是隐藏吁值得深思的哲理,却原是看透世情,有著宽宏的看法,作品平易近人。他不单极受新浪潮导演爱戴,多部作品更被其他大师及好莱坞重新拍摄。他的人生,他的电影,活脱脱就是一本由默片时代到开启新浪潮的电影发展史。
电影《大幻影》独特之处,是没有透过战争的惨烈,提出血腥的控诉,而以细致刻划人性的手法,宣扬和平主义的讯息。此片为电影和雷诺阿赢得伟大的名誉,并获得一九三七威尼斯影展最佳艺术贡献奖。
《游戏规则》是雷诺阿人生中一部重大转捩点的电影。透过各阶层彼此间的对话和试探,揭露人性的傲慢、背信、欺诈、猜疑及分化,幽默讽刺悲剧收场。此片曾备受争议,拷贝亦曾被删剪及在战火中受破坏,一九六六年丹麦坡迪尔大奖最佳外语片。是次将放映完整导演版本。影片《高斯福大宅谋杀案》便是向雷诺阿致敬的电影。
史诗格局的《马赛曲》是《大幻影》的兄弟作,高度歌颂了法国历史最伟大的时刻—法国大革命。雷诺阿动用了五百名临时演员,串演人民力量由马赛行军至巴黎,场面之浩大,犹如亲身经历这段历史的重要时刻,杜鲁福指影片犹如新闻片段,为历史涂上新鲜感觉,此片亦同时向导演格里菲斯的《国家的诞生》致敬。
改编自左拉小说的《衣冠禽兽》,是另一暴露了上流社会权力与欲望斗争的影片。悬疑情杀片格局,雷诺阿的心理分析引人入胜,尚·嘉宾(Jean Gabin)的演出入木三分,被喻为最佳演出。费立兹·朗于一九五四年在荷李活改编拍成《人性的欲望》。
《在底层》描写贵族男爵为世所迫放弃荣华,迁进贫民窟。尚·嘉宾片中扮演的小偷神采更令人动容。而片中一场蜗牛在男爵手上爬行亦成为经典的一幕。一九五七年日本导演黑泽明再改编拍成《低下层》,与本片互相辉映。
《跳河的人》表面像是滑稽喜剧,背后原来却是贫富阶级转移的悲歌。本是一个平庸的故事,雷诺阿却拍得一点也不平凡,演员化身为戏中人物的角色,动人的演出当然功不可殁。一九八六年荷李活重拍为处境喜剧《荒唐暴发户》。《朗先生有罪》说出另一个阶级悲剧,因上级对下属的压榨而引发的凶案,带出低下层生活的无奈与悲哀。另一部雷诺阿重要之作《汤尼》刻划了工人阶级生活的爱情悲剧,因爱之名,撕开的却是血腥本性。一九三六年荣获纽约影评联盟最佳外语片。
雷诺阿以印象派风格摄制了《乡村一日》,一部改编自莫泊桑爱情小说的电影。故事虽短,但充满诗情画意。《法国肯肯》是雷诺阿重返法国执导的彩色大制作,描写法国红磨坊和肯肯舞创办人邓格拉的事迹,戏味浓厚,缔造法国歌舞文化,为好莱坞歌舞片提供借镜机会。
作为导演让·雷诺阿 Jean Renoir的作品 (数量:23) 尚雷诺亚小剧场 Petit théâtre de Jean Renoir, Le ------- (1970)
逃兵 Caporal épinglé, Le ------- (1962)
Déjeuner sur l'herbe, Le ------- (1959)
Testament Docteur Cordelier, Le ------- (1959)
多情公主 Elena et les hommes ------- (1956)
法国肯肯舞/法国康康舞 French Cancan ------- (1954)
黄金马车 Carrosse d'or, Le ------- (1953)
大河 The River ------- (1951)
The Woman on the Beach ------- (1947)
女仆日记 The Diary of a Chambermaid ------- (1946)
大地之光 The Southerner ------- (1945)
吾士吾民 This Land Is Mine ------- (1943)
Swamp Water ------- (1941)
游戏规则 Règle jeu, La ------- (1939)
Bête humaine, La ------- (1938)
Marseillaise, La ------- (1938)
大幻影/超级幻想/幻灭/大幻灭 Grande illusion, La ------- (1937)
Crime de Monsieur Lange, Le ------- (1936)
Partie de campagne ------- (1936)
Bas-fonds, Les ------- (1936)
Toni ------- (1935)
跳河的人 Bou sauvé des eaux ------- (1932)
母狗 Chienne, La ------- (1931)
作为演员 让·雷诺阿 Jean Renoir的作品 (数量:6) Fantôme d'Henri Langlois, Le ------- (2004)
尚雷诺亚小剧场 Petit théâtre de Jean Renoir, Le ------- (1970)
Testament Docteur Cordelier, Le ------- (1959)
游戏规则 Règle jeu, La ------- (1939)
Bête humaine, La ------- (1938)
Partie de campagne ------- (1936)
作为编剧让·雷诺阿 Jean Renoir的作品 (数量:21) 尚雷诺亚小剧场 Petit théâtre de Jean Renoir, Le ------- (1970)
逃兵 Caporal épinglé, Le ------- (1962)
Déjeuner sur l'herbe, Le ------- (1959)
Testament Docteur Cordelier, Le ------- (1959)
多情公主 Elena et les hommes ------- (1956)
法国肯肯舞/法国康康舞 French Cancan ------- (1954)
黄金马车 Carrosse d'or, Le ------- (1953)
大河 The River ------- (1951)
The Woman on the Beach ------- (1947)
大地之光 The Southerner ------- (1945)
吾士吾民 This Land Is Mine ------- (1943)
游戏规则 Règle jeu, La ------- (1939)
Marseillaise, La ------- (1938)
Bête humaine, La ------- (1938)
大幻影/超级幻想/幻灭/大幻灭 Grande illusion, La ------- (1937)
Partie de campagne ------- (1936)
Crime de Monsieur Lange, Le ------- (1936)
Bas-fonds, Les ------- (1936)
Toni ------- (1935)
跳河的人 Bou sauvé des eaux ------- (1932)
母狗 Chienne, La ------- (1931)
作为制片人让·雷诺阿 Jean Renoir的作品 (数量:4) 大河 The River ------- (1951)
吾士吾民 This Land Is Mine ------- (1943)
Marseillaise, La ------- (1938)
Crime de Monsieur Lange, Le ------- (1936)
② 法国十大著名男演员
法国十大著名男演员包括阿兰·德龙、热拉尔·德帕迪约、让-保罗·贝尔蒙多、文森特·卡索、吉约姆·卡内、让·雷诺、路易·德·菲奈斯、皮埃尔·尼内、尼古拉·杜沃歇尔和加斯帕德·尤利尔。
阿兰·德龙是法国电影界最具代表性的男演员之一,以其英俊的面容和出色的演技闻名于世。他在《佐罗》、《黑郁金香》等影片中的表现深入人心,被誉为“法国第一美男子”。
热拉尔·德帕迪约是另一位在国际上享有盛誉的法国男演员,以其独特的表演风格和深厚的表演功底著称。他的代表作包括《最后的地铁》、《大鼻子情圣》等,展现了他在不同角色间的自如转换。
让-保罗·贝尔蒙多则以其幽默感和精湛的演技赢得了观众的喜爱。他在《王中王》、《阴谋的代价》等影片中的表演充满了魅力,让人难以忘怀。
文森特·卡索是法国电影界的中坚力量,他以其多变的形象和扎实的演技赢得了业界的认可。他在《黑天鹅》、《暗流》等影片中的表现令人印象深刻。
吉约姆·卡内是法国电影界的全能型人才,他不仅是一位优秀的演员,还是导演、编剧和制片人。他在《两小无猜》等影片中的表演展现了其深厚的表演功底。
让·雷诺是法国电影界的硬汉代表,他在《这个杀手不太冷》等影片中的表演充满了力量感和冷酷感,深受观众喜爱。
路易·德·菲奈斯是法国喜剧电影的代表人物,他在《虎口脱险》、《疯狂的贵族》等影片中的表演充满了幽默感和机智,为观众带来了无数欢笑。
皮埃尔·尼内是法国新生代男演员中的佼佼者,他以其独特的表演风格和深邃的眼神赢得了观众的喜爱。他在多部影片中的表现都备受好评。
尼古拉·杜沃歇尔是法国影坛的跨界能手,他不仅是一位优秀的演员,还是歌手和模特。他在《Le Petit voleur》等影片中的表演展现了其多才多艺的一面。
加斯帕德·尤利尔是法国影坛的一颗璀璨新星,他以其俊朗的外貌和出色的演技赢得了观众的喜爱。然而,令人惋惜的是,他在2022年因滑雪事故去世,年仅37岁。
这十位男演员以各自独特的魅力和才华,为法国电影界乃至世界电影界贡献了众多经典作品和角色。
③ 电影历史上第一位电影艺术家 被称为美国电影人的是
梅里爱(1861~1938) 法国电影导演。世界第一位电影艺术家。1861 年12月8日生于巴黎,1938年1月21日卒于同地 。他原为舞台魔术师,后在蒙特勒伊建立了一个照相车间,这是世界上最早的摄影棚。在这里他使用专门的演员、布景、道具、化装等手段拍摄电影,开辟了与L.卢米埃尔自然写实完全不同的电影创作道路。他拍摄的第一部影片是1899 年的《德雷福斯案件》。他最擅长利用停机再拍和更换布景的方法拍摄神话片,如《灰姑娘》、《蓝胡子》、《魔灯》、《一千零一夜》等。20世纪初,他首先创作出科学幻想片,如《月球旅行记》、《海底两万里》、《北极征服记》等 。特别是《月球旅行记》一片影响巨大,不仅确立了科幻片这一样式,而且确定了电影排演在电影制作中的地位。梅里爱的影片是电影成为艺术的第一步。
④ 法国历史上有哪些著名电影导演,以前的,现在的,都有哪些
雷内•克雷芒 (RenéClement,法国)
1913年3月8日生于波尔多。原习建筑,业余爱好电影,后来成为纪录片摄影师。 1938年导演《注意你的左侧》(短片,主要演员:雅克•塔蒂)。1942年:《铁路职工》(纪录片)。1943年《大田园曲》(纪录片)。1946年:《铁路的战斗》(编剧:克雷芒和柯莱特•奥特利,摄影:阿勒冈)。1946年:《安静的父亲》(诺埃尔—诺埃尔合作导演并主演)。1946年:《美女与野兽》(与让•谷克多合作导演并编剧,让• 马莱主演)。1947年:《该死的人们》(编剧:孔巴内兹,台词:强松,摄影:阿勒冈,主要演员:H.维达尔,P.贝尔纳,米契尔•奥克莱,达利奥,福斯科•贾舍蒂,弗洛伦斯•马尔利)。1949年:《铁窗之外》(又名《马拉巴加监狱》,法意合制片,编剧:柴伐梯尼与S.C.达米科,台词:奥朗什与博斯特,摄影:L.巴日,主要演员:米契尔 •摩根,J.马莱)。1952年:《禁止的游戏》(编剧:博斯特和奥朗什,根据弗朗索瓦 •布瓦叶尔的原作改编,摄影:R.叙亚尔,主要演员:布丽吉特•福舍,G.布叙利)。 1954年:《里波阿先生》(在英国摄制,编剧:克雷芒和H.米尔斯,根据路易•埃蒙原作改编,台词:R.克诺,摄影:O.莫里斯,主要演员:杰拉•菲利普,瓦勒利,霍布逊,让•格林伍德)。1956年:《谢尔惠丝》(编剧:奥朗什与博斯特,根据左拉原作改编,摄影:R.叙亚尔,作曲:奥立克,主要演员:玛丽亚•谢尔,弗朗索瓦•贝利埃,苏茜•德莱尔)。1958年:《太平洋堤坝》(与意大利、美国共同制片,编剧:克雷芒与欧文•肖,根据玛格丽特•杜拉原作改编,摄影:奥特洛•马岱利,主要演员:亚尔瓦娜•曼加诺,安东尼•贝尔金斯,阿丽达•瓦利,理查德•孔特,约塞芬•范•弗利特)。1960年:《阳光普照》。1961年:《活着多么快乐》。1963年:《此日此时》。 1964年:《谄媚的人们》。1966年:《巴黎在燃烧吗?》。1969年:《雨中过客》。19 70年:《树下的房子》。1971年:《兔子在田野赛跑》。
雅克•贝盖尔(JacquesBecker,法国)
1906年6月15日生于巴黎,1960年2月20日逝于巴黎。1932—1938年担任让•雷诺阿的助手。1934年开始导演《克利斯托巴尔的黄金》(未摄完,由别人完成)。1942年:《最后的王牌》。1943年:《红手古比》(编剧:韦里,主要演员:费尔南•勒杜。19 45年:《花边》(主要演员:R.鲁洛,密舍琳•普莱斯尔)。1947年:《安东尼夫妇》(主要演员:罗杰•毕谷,克莱尔•玛菲)。1949年:《七月的约会》。1951年:《爱德华与卡罗琳》。1952年:《金盔》(主要演员:雷几亚尼,西蒙•西涅莱)。1954年:《别碰这笔钱》(主要演员:让•迦本)。1955年:《阿里巴巴》(主要演员:费尔南台尔)。1957年:《亚森罗平》(根据莫里斯•勒勃朗的小说改编,主要演员:R.拉穆勒)。1958年:《蒙巴那斯街十九号)(主要演员:杰拉•菲利普)。1960年:《地洞》。
安德列•安托瓦 (AndréAntoine,法国)
1858年1月31日生于里摩日,1943年10月19日死于布里根。 “自由戏剧”的创始人,导演影片。1916年:《科西嘉兄弟》(根据大仲马原作改编)。1917年:《罪人》(根据科贝原作改编)。1918年:《海上劳工》(根据雨果原作改编)。1920年:《塞格利埃家的小姐》(根据朱尔•桑陀原作改编)。1921年:《土地》(根据左拉原作改编)。1922年:《阿莱城的姑娘》(根据都德原作改编),《云雀和山雀》(格利叶编剧;该片迄未发行)。
H.G.克鲁佐 (H.G.Clouzot,法国)
最初是编剧和台词作家,编写《反叛者》(1938年),《家里的陌生人》(1941年)的剧本,以后导演影片。1942年:《杀人犯住在二十一号》(主要演员:皮埃尔•弗雷斯纳,苏西•德莱尔)。1943年:《乌鸦》(编剧与台词:夏汪斯与克鲁佐,主要演员:皮埃尔•弗雷内,G.勒克莱尔,拉尔盖)。1949年:《巴黎警察局》(主要演员:B.布利埃,L.约凡,苏西•德莱尔)。1949年:《曼侬》。1950年:《米盖特和她的母亲》。 1952年:《恐惧的代价》(主要演员:伊夫•蒙当,夏尔•瓦内尔)。1954年:《邪恶的人》(主要演员:西蒙•西涅莱,保尔•茂利斯)。1955年:《毕加索的秘密》。19 56年:编写《四海之内皆兄弟》的剧本(与费利•雷米合作,克里斯蒂安•雅克导演)。 1957年:《间谍》。1960年:《真相》。1967年:《女囚犯》。
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⑤ 法国著名导演有哪些
法国著名导演包括阿伦·雷奈、阿涅斯·瓦尔达、玛格丽特·杜拉斯、罗伯特·布列松、让-吕克·戈达尔等。
阿伦·雷奈是法国新浪潮电影的代表人物之一,他的作品如《夜与雾》、《去年在阿里昂巴德》等深受观众喜爱。他的电影常常探讨人物的内心世界,将内心现实与外部现实巧妙地结合起来,给观众留下深刻印象。
阿涅斯·瓦尔达则以其独特的视角和敏锐的观察力著称。她的作品如《五至七时的奇奥》等,以女性特有的细腻和感性展现了生活的多面性。瓦尔达的电影往往融入了她对社会的深刻洞察和对人性的理解。
玛格丽特·杜拉斯作为一位多才多艺的艺术家,不仅是一位杰出的小说家,还是一位优秀的电影导演。她的电影作品如《如歌的行板》等,以其独特的叙事方式和深刻的情感表达而受到赞誉。
罗伯特·布列松是法国电影史上的一位重要导演,他的作品以简约和内敛著称。他擅长通过极简的镜头语言和深刻的内涵来展现人性的复杂与真实。他的代表作《死囚越狱》等充分展示了他的导演才华和对人性的深刻理解。
让-吕克·戈达尔则是法国电影界的另一位传奇人物。他的作品以其独特的风格和深刻的社会寓意而受到广泛关注。戈达尔的电影常常打破常规,以新颖的视角和独特的叙事方式呈现给观众。
除了以上提到的导演外,法国还有许多其他杰出的导演,如雅克·塔蒂、莫里斯·皮亚拉等,他们的作品也在法国电影史上留下了深刻的印记。这些导演以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵为法国电影界做出了重要贡献。他们的作品不仅深受观众喜爱,也影响了后来的电影创作者们。
⑥ 简述为电影成为一门独立艺术做出巨大贡献的三个人 并叙述具体功绩
1、埃米尔·雷诺
埃米尔·雷诺(Emile Reynaud,1844年12月8日-1918年1月9日),19世纪的法国人埃米尔·雷诺(Emile Reynaud)被誉为是“动画的鼻祖”。
他发明的光学影戏机奠定了动画的技术基础,是动画放映系统最早的雏形。1907年,他设计出三维效果的立体电影。1918年,雷诺在塞纳河畔伊夫里逝世。
2、路易斯·卢米埃尔
路易斯·卢米埃尔(Louis Lumière,1864年10月5日-1948年6月6日),出生于法国,电影发明家、导演、制片人。
他为人类电影事业的进步迈出了关键的一步。他和兄弟奥古斯特·卢米埃尔发明了电影摄影机,1895年卢米埃尔兄弟在巴黎放映了世界上公开售票的第一场电影。
3、路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯
路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯(Louis Aimé Augustin Le Prince),生于1842年8月28日,1890年9月16日失踪,是一位法国发明家。
电影史学家将他视为真正的早期电影之父。他用单镜头摄影机在纸质胶片上拍摄了最早的运动影像。他是法国人,也在英国和美国工作。
(6)法国电影的人扩展阅读
埃米尔·雷诺个人发明:1876年,雷诺决定为一个孩子制作一个光学玩具,在转盘活动影像镜(Phenakistiscope)和西洋镜(Zoetrope)的基础上,他设计了活动视镜,并于1877年12月21日申请了专利。该设计用12面镜子拼成圆鼓形,彩色的图片条装在其中。
当玩具旋转的时候,反射出每一幅图片,而不需要复杂的机械装置。图片条展现了清晰、明亮、不失真的动画效果,并且没有抖动。他在巴黎租了一套公寓,将活动视镜商业生产,在1878年巴黎世界博览会展出,引起轰动。
⑦ 雅克·贝汉的个人经历
1941年7月13日,雅克·贝汉出生于法国,父亲是一家剧院的舞台监督,母亲是演员,他从小就在剧院里长大。6岁时,贝汉在电影大师马塞尔·卡尔内的《夜之门》中客串角色。这让他体会到电影的魅力,15岁时,贝汉开始正式舞台表演。20岁时,他考入国立巴黎高等戏剧艺术学院,接受专业戏剧表演训练。1960年,在意大利著名电影导演瓦莱里奥·苏里尼的电影《手提箱女郎》里,贝汉担任男主角,从此开始在影坛崭露头角。
1966年,凭借在《男人的一半》中的出色表演,年仅25岁的贝汉获得了威尼斯电影节最佳男演员金狮奖,成为史上最年轻的影帝之一,也成为欧洲万千少女心目中的白马王子。1967年,贝汉出演了法国导演雅克·德米的影片《柳媚花娇》,和著名演员凯瑟琳·德纳芙在片中搭档演出,这部歌舞片获得巨大成功。之后,他们又合作演出了歌舞片《驴皮公主》,同样备受欢迎。
1970年,在演艺事业如日中天之际,29岁的贝汉决定退居幕后,他说,“我只不过兴趣太广泛,总想体会不一样的人生。”贝汉开始转向制片人。1965年,贝汉以制片人的身份协助希腊导演科斯塔·加华斯(另译科斯塔·加夫拉斯)拍摄电影《焦点新闻》,一经推出就获得成功。
1970年,他参与制片电影《Z》。影片取材于1963年发生于希腊的一起真实案件。在野党领袖Z先生在演讲中遭暗杀,政府当局公布是意外车祸而死,人们要求彻底查明真相。随着调查层层深入,居然发现警方和政府在幕后扮演着不可告人的角色。案情公开后,支持调查的人士纷纷遭杀害。这部政治黑幕片引起了巨大反响,1970年获得了奥斯卡最佳外语片奖和最佳剪辑奖,并被提名最佳影片和最佳导演。而雅克·贝汉在《Z》的形象也颇为引人注目。雅克·贝汉对此评论道:“电影是一个有力的武器,它可以直击人的情感。”
1975年,贝汉制作的影片《特殊地带》获得法国影院大奖;同年,他出品的《胜利欢歌》再次获得奥斯卡最佳外语片奖。此后贝汉已经出演、发行了100多部电影。在多部电影里,他不仅是幕后的制片人,还出现在银幕上。1988年获得奥斯卡最佳外语片大奖的《天堂电影院》里就有贝汉的身影。
自转型制片人之后,贝汉制作的影片有成功也有失败,有的影片甚至差点让他倾家荡产,以至于华发早生。贝汉曾回忆道,“当时压力特别大。做演员时什么都有人照顾,什么心都不用操,但做制片人却什么事都要管,巨大的责任让我的头发全变白了。”贝汉遭遇的最大挫败是1976年制作并主演的《鞑靼人的荒漠》。这部影片推出后遭遇票房惨败,贝汉因此负债累累,一度被迫中断制片工作,直到上世纪90年代才重整旗鼓。直到1989年,他终于又一次出现在奥斯卡最佳外语片的获奖作品中,不过这一次他是以演员身份出现的——在朱塞佩·托纳多的《天堂电影院》中,雅克·贝汉扮演成年后的“托托”。
不过,对更多年轻观众来说,知道并熟悉贝汉,并非他早期的获奖电影,而是他导演的史诗般的多部纪录片,尤其是“天地人三部曲“《微观世界》、《喜马拉雅》和《迁徙的鸟》以及《海洋》。
贝汉对自然界的兴趣始于上世纪80年代。1989年,他推出了《猴族》,引起巨大反响。1990年,贝汉出品了《生活之外》,讲述了根据一名记者的真实人质经历改编的故事,该片获得了1991年戛纳电影节评委会大奖。从1994年开始,到2001年,贝汉陆续推出了“天、地、人”三部曲。其中,《微观世界》描绘的是昆虫的世界,该片在1996年获得戛纳电影节大奖,1997年获得恺撒奖;《喜马拉雅》讲述的是喜马拉雅山区一个村落的故事,该片获得两项恺撒奖和众多的国际奖项,并在2000年获奥斯卡提名。《鸟的迁徙》讲述的是候鸟迁徙的故事,该片获得2003年奥斯卡最佳外语片奖提名。贝汉终于找到了他探索世界的独特途径 。
2011年8月8日,中央电视台纪录频道在京举行隆重的聘任仪式,聘请国际纪录片大师、法国电影人雅克·贝汉为纪录频道的荣誉国际顾问。他是中央电视台纪录频道自2011年1月1日开播以来首次聘请的荣誉国际顾问。
2001年法国电影凯撒奖颁奖典礼上,雅克·贝汉凭借内地名称《迁徙的鸟》,香港名称《鸟与梦飞行》,台湾名称《鹏程千万里》获得了最佳新锐导演奖。可是上台领奖的这位“新锐“导演,居然是个满头银发、年届花甲的老头儿!
雅克·贝汉曾是一名优秀的演员,25岁即获得威尼斯电影节最佳男主角奖。然而他并不想仅仅做一个演员,他开始尝试担任制片,参与了《Z》、《黑·白·彩》等多部影片的制作,同样成绩斐然。他与阿兰·德龙主演的《警官的诺言》曾在我国公映,1989年出演意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导的影片《天堂电影院》,该片获得奥斯卡最佳外语片奖。
这时候,雅克·贝汉做出一个决定:完全转向制片和导演,做自己想做的事。这个人生选择实在重要!如果不是这次改变,我们就不会看到足以影史留名的杰作“天·地·人”三部曲:《小宇宙》、《喜马拉雅》和《迁徙的鸟》。前两部影片雅克·贝汉担任制片人,到了《迁徙的鸟》,他更是集导演、编剧、制片数职于一身。这三部影片把雅克·贝汉独特的魅力撒向了全世界。
使用显微技巧拍摄的记录片《小宇宙》关注的是昆虫世界里的芸芸众生,筹备时间长达20年,1995年一经推出,即引起巨大轰动。在放大的视角下,平日被人忽视甚或厌恶的虫虫们或晶莹剔透,或翠绿如玉,或五彩斑斓,无一不精致迷人!耐心梳理触角的甲虫大概也很爱美,夜幕下螳螂的身影绰约如仙子;当雨点打翻七星瓢虫栖身的叶片时,令人为它担心;而一只新生的蜻蜓露出水面投入这世界的刹那,也会让人联想起爱与美之神维纳斯的诞生。《小宇宙》启发我们试着去理解和尊重另一些生命,哪怕它只是一只蜗牛,或一条毛毛虫。
1999年的《喜马拉雅》以尼泊尔高原土著商队为主角,全部演员都是当地人。虽然是一部故事片,但雅克·贝汉着意表现的,仍然是壮丽的雪山、神秘的大自然。
而在里程碑式的记录片《迁徙的鸟》里,雅克·贝汉向我们完美地展示了一个自然界的奇迹,细节的奇迹。他把鸟类迁徙的话题拍成了闪耀着人文主义精神的杰作。
《迁徙的鸟》历时4年,耗资4000多万美元, 600多人参与拍摄,遍及全球50多个国家地区,动用了一批最优秀的飞行员和两个科学考察队,大部分镜头采用航拍。追随着迁徙的鸟儿们,雅克·贝汉一行飞越五大洲,掠过太平洋与大西洋,喜马拉雅山和撒哈拉沙漠都曾是他们驻足之地。影片面世后好评如潮,短短一个月就有约300万法国人走进影院观看,并很快赢得全世界的关注。2013年,《迁徙的鸟》来到中国,同样大受欢迎。
95分钟的影片,所有的旁白、字幕不超过40句,完全靠富有冲击力的精致画面和优美配乐,一下子就把观众拉到了那千千万万候鸟之中,与它们一起穿过湖泊、原野、城市、雪山,在壮阔的天地间共同体验飞翔的快乐、艰苦和伟大。人与鸟儿如此接近,甚至可以听到它们翅膀切割空气的声音。虽然大部分地表已被人类改造得面目全非,但在天空中,鸟儿仍然是主角,无论雪鹅、野鸭还是云雀,都自有其尊严。
当天鹅在枪声响过之后跌落,当一群鸟儿陷在石油泄露造成的泥潭中难以自拔时,每一个观众都会油然而生惋惜与不安。这正是电影想引导我们重新找回的情感。“对我而言,美好的情感是惟一重要的东西。”雅克·贝汉说,“我们需要与自然界的和平相处,因为人类不可能孤单地生活在这个地球上。”
在中央电视台最近的采访节目里,我们又看到了这位“用摄影机书写自然史诗”的电影人,虽然已经60多岁,却毫无老态,非常精神。渴望不断超越自己的雅克·贝汉正在准备下一部作品,这将是一部有关海洋生物奇观的影片。他透露,很可能到中国来拍摄一部分镜头。
⑧ 法国影人雅克·贝汉去世,他生前获得过哪些荣誉
法国电影人雅克·贝汉去世,他是《天堂电影院》的多多,更被封为“纪录片之神”
雅克·贝汉出生于1941年,1960年主演喜剧片《手提箱女郎》,从此开始在影坛崭露头角。1965年,担任惊悚片《焦点新闻》的制片人,该片获得第42届奥斯卡金像奖最佳影片。1966年,凭借剧情片《半个男人》获得第31届威尼斯电影节沃尔皮杯-最佳男演员。1988年,在电影《天堂电影院》中饰演成年多多,该片也成为他最具知名度的银幕形象之一。2004年,担任音乐片《放牛班的春天》制片人。
雅克·贝汉还是享誉国际影坛的纪录片大师,被誉为“纪录片之神”。他执导的纪录片《迁徙的鸟》《海洋》《地球四季》等以地球、环境、动物等为题材,向世人呼吁人与自然和谐相处。