共犯电影台湾电影

㈠ 韩国电影共犯具体情节，最后谁说凶手啊

具体凶手电影里面没有说明。

女主爸爸为了不让自己绑架女主的事情暴露，不得不再次绑架别人给小舅子筹钱，小舅子说过“我会帮你的”，也许是他俩一起绑架的，或者说最后是小舅子杀死那个女孩的。

女主父亲一直没承认自己杀了那个孩子，而且声音分析也不比对，也有可能暗指声音是小舅子，杀人的也是小舅子。另外结局小舅子是“逍遥法外”的，只有他没受到任何惩罚（女主隐瞒字迹，后来也病危昏迷不醒），而警察也说不会继续调查，但相信凶手会遭天谴的。

另外影名“共犯”，也许不单单只女主写绑架字条（非自愿被骗的），后来隐瞒字迹不承认父亲是凶手（自愿的），也指主角——女主父亲是第二起绑架杀人案的共犯（只是绑架没杀人）至于是不是和小舅子一起，而人是女主父亲还是小舅子杀的，就不得而知了。

(1)共犯电影台湾电影扩展阅读：

《共犯》亦可看作女星孙艺珍的转型之作。拿到《共犯》的剧本后，她感受到了强烈的冲击力，并激发了强烈的创作欲，遂毫不犹豫地接拍了本片。

在这部少了男欢女爱的作品中，孙艺珍主打的不再是傲人的美貌和温婉的气质，而是完全凭借扎实的演技传递主人公的内心能量。

㈡ 共犯台湾电影剧情简介

以女学生之死当引子，其他男同学为了陪伴的渴望、想像中的正义，聚集为她复仇，透过三个性格迥异的高中学生，从女学生之死而引发校园同侪问题切入。剧情在悬疑推理中展开，人性的黑暗光明都抽丝剥茧地揭露。
拍摄手法及效果不错，bilibili可以看

㈢ 共犯的电影剧情

一如往常的上学日，不寻常的意外改变了命运，在彼此相互隐瞒的秘密中，他们成为了“共犯”— 独行侠黄立淮（巫建和 饰）、坏学生叶一凯（郑开元 饰）以及模范生林永群（邓育凯 饰），三位性格迥异且原本没有交集的同校高中少年，因缘际会下相识，联系他们的共同点，是一起在上学途中目击了女学生夏薇乔（姚爱寗 饰）的意外死亡事件！为了探查夏薇乔的死因，他们三人组织了一个秘密结社，一同展开调查行动；结果，一场突如其来的意外，却永远改变了他们的命运与过往生活！因为要维系彼此之间的友谊，有人私自隐藏了秘密，有人被罪恶感纠缠，有人竟沦为全校公敌，三人的共犯结构逐渐开始崩裂... 这些学生典型各异，有状似高傲的富家女、有成天被霸凌的瘦弱男、聪明的高材生、全校知名的混混问题学生，还有看似平凡的学姊以及天真著查案的妹妹… 然而这些个孩子都有一个共同的特质，那就是“他们都寂寞”

㈣ 电影共犯结局什么意思

诸侯查出，女主人公的爸爸 就是 凶手，当年拐骗过来的小女孩子，就是那个女主人公。

《共犯》是由韩国导演国东锡执导的一部惊悚片，该影片由韩国演员金甲洙、孙艺珍联袂主演。
影片《共犯》讲述了一起诱拐杀人案件在公诉时效到期15日前，听到犯人声音并联想到自己父亲（金甲洙饰）的女主人公多恩（孙艺珍饰），为了追寻真相对为自己奉献了一生的父亲展开暗中调查的故事。定于2013年10月24日在韩国上映

电影剧情

15年前一桩诱拐杀人案震惊全国，却始终未曾侦破。在该案公诉期即将结束时，女主角多恩（孙艺珍 饰）听到了犯人的声音，并联想到自己父亲（金甲洙 饰），一个可怕的猜测令多恩陷入了混乱，她无法把这么残忍的事情和为自己付出了一切的父亲联系在一起，但为了揭开真相，她又不得不对父亲展开暗中调查

㈤ 韩国电影《共犯》里放的电影叫什么名字

那家伙的声音

㈥ 共犯电影中父亲为何那么多年不见母亲

《共犯》是由韩国导演国东锡执导的一部惊悚片，由韩国演员金甲洙、孙艺珍联袂主演。影片《共犯》讲述了一起诱拐杀人案件在公诉时效到期15日前，听到犯人声音并联想到自己父亲（金甲洙饰）的女主人公多恩（孙艺珍饰），为了追寻真相对为自己奉献了一生的父亲展开暗中调查的故事。

㈦ 台湾八十年代有哪些电影

1981年侯孝贤拍出第一部长片<就是溜溜的她>，他独树一帜，大胆运用长镜头而造就出的独特视觉风格，后来则成了他电影作品的一项重要标记。随后他又推出了<在那河畔青草青>（1982年）他在这种复述青春与童真的过程中，他仍然没有放弃其惯有的长镜头视觉模式，悠长而沉闷，所以并没有人给他下过一个肯定的结论。而到了1984年则有了转机，随着他拍摄技术的日臻完善，作品<风柜来的人>推出后，使他获得了空前的好评，此时舆论界才算是首肯了其固守的电影艺术表现形式，一些国际国内的奖项，也给他的事业带来了巨大的转机。

<风柜来的人>所呈现的是一个平静、悠闲的渔村景象，主人公阿清和同伴们成天无所事事，他们看白戏、赌博、逞勇斗狠。终于有一次，他们把事情闹得太大，而被警方惩戒，于是结伴离开风柜——这个澎湖列岛中的一个小岛，他们栖息的家，来到了光怪陆离的高雄，一切都变了，他们对这个城市感到茫然、陌生、焦虑和恐惧。在两种生活状态的切换中，侯孝贤的想传达的心绪是不言而喻的。

对于孩童和少年时代的那种幻梦般的执迷，是这个时期侯孝贤电影的一大创作特点，即使是一些细琐闲杂的小趣，他都会以一种近乎偏执的距离和角度，去倾注自己情怀与关注。希望——失望，失望——希望，那种沾染着稚气面对着成长体验的情结，成为他早期作品里最重要的基调。也正如他自己所体验的那样：“莫如一个俯瞰人世的旁观者。温暖，但带着距离，所以更需要绝对的清醒。”

从<儿子的大玩偶>（1983年）中对宠溺娇纵的享受，到<冬冬的假期>（1984年）里对自然与社会、生活与现实的初步领悟，侯孝贤总是在利用着孩子们的视觉与思考，来发掘并且披露现实生活背后的一些创痕与阴影。充满了彷徨与无奈的岁月里，人们已经越来越习惯于拙劣地过活，然而孩子们却是无辜的，他们的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人们都在找寻着奔忙下去的理由，那么又有谁来为孩子们解释清楚，那些他们根本看不太懂的林林总总，究竟都是在为了些什么。

<童年往事>（1985年）中，这种微妙的情结仍旧在继续着，不同于以往的是这种情结似乎已经有所依托，其实这种依托的端的和源头，则更多是来自于他自己一些成长经历。又是一个兀长的镜头给过来，我们看到那少年（侯孝贤）精赤着脚站在芒果树下，整个街道非常寂寥。远远传来脚踏车吃力轮转声，声音如此微弱，分不清脚踏车从哪里来又要往哪里去。树下面是一个独立世界，有人出来转一圈，一会儿又不见。坐在树上的少年侯孝贤清醒地感受到微热的风，安静的蝉声，人的活动 。他突然感到寂寞。好像时空整个凝结在那里……

我们在<童年往事>里，看到的是自己幼年时候玩耍过的游戏，蹲在门口等大人回来的经验，吃到一根雪糕的喜悦……这些琐碎的、平淡的，似乎只会吸引小孩子的情节累积起来，渐渐地打动了我们身边每一个人的内心世界。

从<恋恋风尘>（1986年）中的顾盼与滞等，到<尼罗河的女儿>（1987年）中的徇徇不羁与突然死亡，我们忽而发现了侯孝贤对于爱情观念的一种决绝与虚妄。而<<悲情城市>（1989年）的涌现，就已经把他那决绝的哀与乐、生与死的情结，完全地超越了童真与爱情的零碎表白。故事中再现了那个幻灭的时代，男与女、大与小、老与少，都混沌在一种从无奈到绝望的状态里生存着。与其是说那个令人痛至决绝的城市充满悲情，莫不如说是人们对自己命运与前途的焦虑与绝望，生离——死别，死别——生离，或许在这种伤情的故事里，唯一能令人畅释心胸的画面，也只有那长镜头下的远山近水……

陶醉在长镜头的古典写实形式，或许会是侯孝贤今生今世都无法放弃的情怀，而对于现实生活与田园野趣的执迷，也源自于其写实个性下的完整经验。而杨德昌的电影作品也在秉执这种特质，但是他这种写实的特质却与侯孝贤的乡土田园气韵截然相反，他把故事的触角牢牢地扎在了台湾城市的最深处，总是在揭批着那些披着改良外衣的生活与人性，揭开人性最卑微、最晦暗、最阴冷的最底层。

与侯孝贤一样，杨德昌的电影作品也启始于那些孩提时代的意趣与感悟。在最初<光阴的故事——指望>（1982年）中，他并没有过于偏执地坚守批判与怀疑的态度，而仅只是对于懵懵懂懂的青春，作了一次最委婉、最浅显、而又是最单纯的解读。女中学生淡淡的相思，在含蓄和缓慢的画面中给予呈现，既没有伤害，也没有冲突，只有那留存在记忆中的一幕幕可供回味的瞬间，在细腻的呓语声中向你委婉道白。道白这无奈的青春，体会这“光阴的故事”。

在随后的<海滩的一天>的创作中，这种天真、烂漫的情怀忽然原离了他的视线，一股迷惘而空虚的落寞情结，弥盖了他对爱情与生活的幻梦与憧憬。故事的调子饱涵着沉重，那种原离了生活环境，而又揭示着现象的侧面写实，把一种对人性的怀疑推到了观众们的面前。身在那个物欲横流的年代空洞而虚伪的社会环境下，人际关系足逐渐变得疏离、冰冷，任何情感与允诺都显得无比苍白而毫不可信。这个疏离、冰冷的人际关系链条，紧禁地捆绑着彷徨在那个时代、那个社会的每一个年轻人，爱没有了希望，恨也就无所谓痛快，生活自然而然地也就被搁置到了一种更加极端、更加边缘的状态。

这个疏离、冰冷的人际关系发展到<青梅竹马>（1985年）与<恐怖分子>（1986年），则成为更教人恐惧悲观的软弱道德行为，大都会五光十色的物质环境，只会更加剧这些个人的绝望与无助。<海滩的一天>毕竟在剧终时成就了两个独立而成熟的女性，而到了<青梅竹马>和<恐怖分子>，死亡、空虚的概念却展开了更为悲观的结论。到了<牯岭街少年杀人事件>（1991年），更是延伸了<恐怖分子>的社会败德和软弱人性的“共犯”控诉。小四的杀人行为，被拓宽为六十年代台湾社会的封闭，以至于对纯洁、真诚的扼杀。如此看来，若说杨德昌是一位当代台湾社会道德观察省思者，也并不为过。

㈧ 电影《共犯》的结局是什么意思

一个男人把所有的爱倾注在这个孩子身上：绑架她，养育她，为她杀人，为她牺牲自己的人生，即使躲过公诉期，也没逃过最终的惩罚，这也许算个悲剧，但最大的悲剧是，被如此爱着的女儿在最后一刻，否认了他的爱，没有选择继续相信...