音乐电影好莱坞放牛的春天

❶ 《放牛班的春天》中有哪些经典歌曲

《放牛班的春天》中的经典歌曲

1、Concerto pour deux voix

即“双童声协奏曲”，男声JB Maunier(Jean-Baptiste Maunier)为“放牛班的春天”里的小男主角，女声Clémence Saint-Preux为原曲作家的女儿。全曲没有一句歌词，只是两个曼妙的童声在音乐的衬托下穿梭游离的，这种形式不失为展现最真切天籁歌喉的最佳方式，一切歌词的修饰都是多余的。

原曲是由音乐家Saint-Preux所作的“Concerto for one voice”，如今改编成童声合唱，Clemence & Jean-Baptiste Maunier把美妙的童声演绎的淋漓尽致。

2、Vois sur ton chemin主题曲

作为一部音乐电影，其中的音乐治愈了我们的心。这里大家最耳熟能详的，就是电影的主题曲《vois sur ton chemin》。

3、Caresse sur l'océan 插曲

最后，电影里还有一首很经典的香颂，《Caresse sur l'océan》，这首让人在凡世喧嚣中找到一丝清宁的法语歌。

4、Cerf-volant 风筝插曲

而在电影的最后，老师离开了学校，孩子们往天空中投出了许多白色的纸飞机，空中也飘来了这段动听的歌声。

(1)音乐电影好莱坞放牛的春天扩展阅读：

《放牛班的春天》这部老电影是无数人心中最柔软的部分，电影讲述一个才华横溢的音乐家马修成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这里的学生大部分都是一些顽皮的儿童，性格沉静的马修尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

❷ 电影《放牛班的春天》里面的插曲及主题曲是属于那一种音乐风格

Concerto Pour Deux Voix （双童声协奏曲 ）

法国电影《放牛班的春天》的背景音乐
男声JB Maunier(Jean-Baptiste Maunier)，就是” 放牛班的春天” 里的小男主角
女声Clémence Saint-Preux(原作曲家的女儿)
原曲是音乐家Saint—Preux所作的 “Concerto for one voice”如今改编成童声合唱，Clemence & Jean—Baptiste Maunier 把美妙的童声演绎的淋漓尽致。
协奏曲《Concerto pour deux voix》没有一点歌词，只是两个曼妙的童声在音乐的衬托下穿梭游离的，这种形式不失为展现最真切天籁歌喉的最佳方式，一切歌词的修饰都是多余的.
这首无词合唱由两个十几岁的孩子完美演绎，jean—baptiste maunier 和 clemence 把童声的美妙表现得淋漓尽致，最近法国音乐电台在晚间反复播放，可见chorale收欢迎程度丝毫不减。luc记得几个月前法国 电视一台tf1曾举办过一场合唱晚会，全是经典的chorale曲目，这两个孩子也被主持人请上台作嘉宾，clemence还有 点腼腆，maunier 已经是轻车熟路了。毕竟才15岁的他从去年《les choristes》巨大成功中走来，已经踏上了星途。
1990年出生的maunier （莫涅）现在和父母兄弟住在里昂，他在天主教中学上学时发现了自己歌唱的天赋，其后被发掘出演了《les choristes》（放牛班的春天）为观众熟悉，与 clemence的合唱犹如金童玉女，不仅在法国，而且到加拿大，日本等世界各地参加演出。
maunier 每天要练习至少一个半小时的声乐，当然他自己除了古典和宗教音乐，还是像其它男孩一样喜欢摇滚和流行音乐，比如kyo。回到生活 中的maunier和朋友们一起娱乐，一起运动，一起踢足球，如同普通法国男孩一样。只不过成功早早的到来是否能真正造就一个优 秀的歌手呢，luc希望不久就能看到一个更加成熟的maunier出现在法国乐坛和影坛。

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❹ 以影＜放牛班的春天＞为例，谈谈音乐对一部电影的的意义何在

笼统的说音乐对电影的影响有以下几点：

1.烘托气氛
2.预示剧情
3.作为特定人物或特定场景形象音乐
4.表示剧中人物的心情
5.作为独白的配乐
6.作为整部电影的音乐形象

在《放牛班的春天》里音乐美的贯穿主题，虽然没有许多华丽的背景音乐，却能以孩子们让人身体微颤的动人歌声表现艺术的感化力。

❺ 放牛班的春天，是哪个国家的电影

法国
《放牛班的春天》（原名：Les Choristes)是由Christophe Barratier导演的电影。讲述了世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange 雅克·贝汉饰）重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(狄迪尔·弗拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰拉尔·朱诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭。

❻ 《放牛班的春天》电影主要内容

主要内容：

1949年的法国乡村，音乐家克莱门特到了一间外号叫“塘低”的男子寄宿学校当助理教师。到任后克莱门特发现学校的校长只顾自己的前途，以残暴高压的手段管治这班问题少年。 性格沉静的克莱门，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

马修开始教学生们如何唱歌，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情，但却是一厢情愿。最后因为失火事件被校长解雇，临走前带走了佩皮诺。

(6)音乐电影好莱坞放牛的春天扩展阅读：

《放牛班的春天》（法语《Les Choristes》）是2004年3月17日上映的一部法国音乐电影，由克里斯托夫·巴拉蒂执导，杰拉尔·朱诺、让-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·贝尔兰德等人主演，这是一部以师生关系为核心的影片。

创作背景

影片剧本灵感自1945年的音乐片《关夜莺的笼子》，导演克里斯托弗·巴哈提亚7、8岁时看过这部电影，留下了深刻的印象。在影片《放牛班的春天》中，和雅克·贝汉一起合作的都是他的老搭档。

该片也是克里斯·巴哈蒂一鸣惊人的导演处女作。巴哈蒂涉足影界之前，曾担任10年以上的音乐制作人，这使他在该片中对音乐的把握炉火纯青。

选角

巴哈提亚希望找一位真正的唱诗班男孩演绎皮埃尔。他与制片人游遍全国，终于在位于里昂斯的圣马克学校儿童合唱团中发现了十二岁的尚-巴堤·莫里耶，邀请他试镜后，立刻锁定他是最佳人选。

挑选片中其它合唱团成员时，巴哈提亚也不想起用专业的儿童演员，他透过工作人员从拍摄场地附近的小学及初中找来二千名有潜质的儿童试镜，最终挑出了65名8至13岁、没有演戏经验但自然率性的孩子

❼ 放牛班的春天这部电影主要讲述什么

放牛班的春天的剧情简介 · · · · · ·
1949年的法国乡村，音乐家克莱门特（杰勒德•尊诺 饰）到了一间外号叫“塘低”的男子寄宿学校当助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，学校的校长（弗朗西斯•贝尔兰德 饰）只顾自己的前途，残暴高压。
性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
然而，事情并不顺利，克莱门特发现学生皮埃尔•莫安琦（尚•巴堤•莫里耶 饰）拥有非同一般的音乐天赋，但是单亲家庭长大的他，性格异常敏感孤僻，怎样释放皮埃尔的音乐才能，让克莱门特头痛不已；同时，他与皮埃尔母亲的感情也渐渐微妙起来

❽ 电影放牛班的春天电影赏析

(一)

说实话，我一直对法国电影心存敬畏。没看正片之前看故事梗概，感觉不过是一个简单的司空见惯的师生故事而已，而这么乏味老套的架构，大概也脱不了我想象中的法国艺术片惯有的面目可憎。

然而我错了。这是一部轻松愉悦，并给人带来实实在在的艺术享受的电影。它一点也不压抑沉闷，而是活泼轻快的，还略带那么一点诙谐幽默，但它也不会像通常的法国喜剧片如《郁金香芳芳》那样的聒噪吵闹。它是潮湿温暖的记忆，是轻轻飞扬的柔风，你就那样苍白地面对它，不会喜悦，也不会悲伤，只会感动，而且是回味无穷的唏嘘感动，像我，则更会心存感激。

我终于成功而完整地看完一部法国文艺片，这是我的奇迹，而改变我对法国电影的普遍刻板印象，则是《放牛班的春天》的贡献和可喜之处吧。

(二)

这部电影当然也不会是深奥晦涩的了。一个其貌不扬的老师来到一群野性难驯的孩子中间，接下去会发生什么故事，我们基本上可以猜到十之八九。但马修这个人物的独特魅力在于，他的怀才不遇和落拓，他的悲悯和眼底温柔，乃至他暗恋学生的母亲，滑稽幽默的言行举止和非常显眼的秃头，都使他像个善良而和蔼可亲的父亲。他不是完美的，但是立体生动的，是一个说服力很强的可亲可信的老师形象。

至为关键的，是马修真正懂得开启孩子的心灵。

在他到来之前，"池塘之底"是一个典型的专制残暴的寄宿学校和教育制度的缩影。哈珊校长及他以下的教工，都是暴戾而简单片面的，一概地只看到孩子们叛逆、偷窃、抽烟、打架的一面，也习惯了用严厉的惩罚方式如禁闭、毒打虐待学生；而学生在皮球效应下也反弹得更为厉害，总是想方设法地报复整蛊老师，也因此导致师生间日益紧张的关系氛围。从纯粹意义来说，"池塘之底"不像个学校，而是师生间，成人与孩子间冷漠对峙的战场。

马修来了之后也只不过是一个新学监，他无力全面地改变现状，却可以对犯错的学生宽容地放一马，在力所能及的范围内挽回孩子的尊严。更重要的是马修懂得尊重每一个孩子，认为每一个孩子都有自己的才能和天赋。他组建合唱团，分析每一个孩子的音色，给他们安排合适的角色，用老话来讲，是懂得因材施教，人尽其才，其实也是在暗示、激发每一个孩子，让他们认识到自己有他人所不可替代的价值，每一个人都可以在人生社会中找寻到自己的位置。导演克里斯-巴哈蒂自己解释说这部电影要讲的就是生命的意义。就这点来说，马修可谓是孩子们真正的启蒙导师，也因此马修能够渐渐赢得孩子们的信任，获得他们的真诚依托。影片最感人的桥段是马修离开"池塘之底"时带走了佩皮诺，那一天刚好周六，终于圆了佩皮诺在周六可以等到"父亲"的愿望。佩皮诺跟马修的离去，是对马修所施行的教育方式的最好回报。而莫杭志后来成为著名的音乐家，更是马修教育理念颇有成效的明证。

与之相对照的是，影片还设置了蒙丹这一角色，他被心理学家作为试验品投送到"池塘之底"，因为"实验品"的特殊身份和更恶劣的品性，他没有得到应该的关爱，而是遭遇更过分的歧视和虐待，还被误会错怪为盗窃学校10万法郎资产的小偷，怀恨在心的他最终一把火烧了学校宿舍。这种暴力举动可以说是对专制教育制度的最直接而又极端的报复和抗议。如果我们撇开庸俗的教育话题不谈，也可以从中看到导演的人文关怀。

本片导演的叔叔，更著名的导演雅克•贝汉说：孩童时代的面孔，连同内心深处的情感对我们是如此珍贵，以至在日后的人生道路中，幼年时期的记忆永远无法磨灭。联系本片那些心灵有着缺陷的孩子，其实他们内心深处记住的是两种截然对立的回忆：他们的不幸是他们或者因各种原因(比如"二战"，"二战"也是成人发起的战争)被成人抛弃，或者逾越了成人世界制定的规则，辜负了成人对他们的暂时期望，就被以哈珊校长为代表的成人世界排斥在自由正常的生活之外，承受粗鲁残暴的辱骂、殴打或者禁闭。这种愚蠢野蛮而形而上的处理方法给孩子们带来的是显然是更大的心灵灾难。蒙丹的纵火，便是最明显的反面教材。孩子们的幸运在于他们遇上了马修。马修的伟大或者说可贵之处就在于他真正懂得与孩子进行心灵的对话与沟通。他的民主平等意识，他的宽厚仁慈，善良耐心，就像一缕缕春天的阳光，抚慰照耀孩子们残缺受伤的心灵，还给他们一个明媚温暖的未来与世界。这两种记忆，相信也是深植于作者心中的经历感慨和本片的故事来源及情感源泉。

(三)

现在来看，马修的确是一个非常了不起的教师形象。影片中那个干瘦的数学老师也懂音乐，可是他并没想到可以和孩子们一起分享音乐带来的快乐，而是一天天麻木下去，到最后连说笑也不会了；哈珊校长也声称他有教育梦想，可是他此刻只是个人人讨厌的自私、虚伪、邀功谄媚(在公爵夫人面前说组合唱团是他出的主意)的暴君。马修之所以赢得尊敬，是因为他在对待孩子问题上有与众不同的足够的信心与耐心。而他慧眼识天才，发掘每一个孩子的优点和个性，开启他们的音乐智慧，这都不是常人能做到的。眼界再放宽一点，不是每个不幸的孩子都可以遇到马修这样通情达理的而且还是音乐家的老师的，尽管有点落魄。

所以马修终究是一个带有理想色彩的被寄托了美好愿望的人物形象。他也不再是"失败的音乐家，失业的学监"，而是心灵救赎者和光明使者。这也许是因为导演自身有几十年的音乐修养的缘故，音乐及音乐家的作用有所美化而夸大。但不可否认的是，本片的音乐也因此运用得出神入化，不仅丝丝入扣地衔接剧情，而且烘托影片氛围，推动剧情发展，是音乐与剧情结合得相得益彰的绝佳典范。

片中共出现三首完整的插曲，都是抒情柔缓的优美之作，分别对应故事叙述的时间与节气，从寒冬到初夏，也逐步反映音乐渐渐融化孩子们冰封的心灵，影片的整体情绪也随之渐趋欢快明朗。如"在回旋的风中转向，展开你的翅膀，在灰色晨曦中，找寻通往彩虹的路，揭开春之序幕""夏日的微熹，驿动的梦，我的心燃起，骤然飞舞飘离大地""欢乐的震颤，一切在跳跃，荣辱恐惧抛诸脑后，远离孩子们的困扰，无穷哀伤全无踪影""黑夜中的方向，希望之光，生命的热忱，荣耀之巷"等等，从这些歌声中可以听到孩子们对音乐及马修的感恩，也似乎可以闻到他们渐渐开朗乐观的气息。而音乐及马修作为身处"池塘之底"的(黑暗中的)孩子们的指路明灯和希望之光的隐喻，也是昭然若揭。尤其第二首歌响起的时候，整个校园似乎都被空灵悠扬的童声清唱包围，沉浸在圣洁的音乐世界之中，"池塘之底"曾经的阴暗和残酷好像一扫而光，一切都是如此的祥和安乐，连数学老师也跑来为孩子们伴奏，而一向不近人情的校长，竟也自顾自地在办公室里学孩子们折纸飞机玩。可见音乐的感染力之巨大无穷。

如果有这部影片的原声碟，我推荐收藏。

影片在音乐之外的其他方面俱表现出色，尤其是对节奏和整体基调的把握非常纯熟，一点也不像初次出手的作品。导演叙述之流畅，转场之自然，情节之清晰利落有条不紊，都显现出手法娴熟功底深厚，如果不是因为导演出身电影世家，耳濡目染，便是艺术相通，天分过人。要拿华语片来比较的话，处女作即能达到这种不温不火恰到好处的风范，似乎只有李安的《推手》才有相似感觉。《放牛班的春天》是一首优美抒情的人性赞美诗，就是不知假使离开音乐题材，克里斯-巴哈蒂是否还会有如此过人表现。

❾ 摘抄电影放牛班的春天中20个优美段的句子

You can't say,there are things worth trying.
你不能说,有些事情值得一试.
Never give up,always have hope in front waiting for.
永不放弃,总有希望在前面等待.
At that moment,I feel every inch of skin with joy and optimism,I want to say to the world,but who can hear?
在那一刻,我感觉每一寸皮肤用欢乐和乐观,我想对这个世界说,但谁能听到吗?
No one know of my existence,the great artist the mirror to see their true:my name is clement Matthew,failed musician,failed.
没有人知道我的存在,伟大的艺术家镜子看到自己真正的:我的名字叫克莱门特马太,失败的音乐家,失败了.
Every heart need love,need to be gentle,generous,need to understand.
每颗心需要爱,需要温柔,大方,需要理解.

❿ 关于《放牛班的春天》的音乐评论

沉闷的生活需要轻松的调剂，麻木的内心向望温情的润泽，而最好的办法，也许不外是听一首好歌。
音乐，是快乐我们的精灵，而《放牛班的春天》，实际上可以看成一部有关这个精灵的史诗。纸上蝌蚪似的音符，经过马修老师的指点，慢慢地开启了“放牛孩子”们心中的春天。在他的眼中，每个孩子都有着如诗般的纯洁天真，他包容他们的错失，鼓励他们勇敢地证明自己，把他们分成男高音、女中音、男低音等角色，并以此为基础组织起了一只合唱团。“天使般面孔”的莫杭治（Pierre Morhange）就是此时被发掘出来，逐渐展现了自己的音乐天才，并以此为奋斗，最终成了世界知名的音乐家。
音乐可以消弭一切，严肃紧张的数学老师慢慢地有了笑容，甚至可以改变暴躁的校长，使他在合唱团的歌声中童趣大发的玩起纸飞机；音乐也可以让人为之倾注一生，马修老师被辞退后，没有追求名利，一直与音乐为伴，平静的度过了后半生。
贯穿整个影片的，都是孩子们稚嫩清澈的歌声。一曲曲听下来，使人心生愉悦，似身临如画美景，蓝天白云、阳光明媚、小径蜿蜒、枫叶红澄、海波荡漾、翠鸟轻翔，一时间，恍惚中满是轻快温馨。
艺术之所以成其为艺术，是因为它使我们的生活变得充实、美好。
对于“放牛班”的孩子来说，音乐之所以美好，是因为他们在之中找到了做人的尊严，感悟到了希望和尊严，再没有调皮捣蛋，再没有恶作剧。阳光般明媚的音符，轻柔地荡涤着他们正在成长的小小心灵，也改变了他们对世界、他人和自己的看法，他们开始感受到爱和付出的伟大力量，也从此有了一个崭新的人生。
让观众醉心的，除了老师和学生这样人皆有之的情结，相当多的人更爱片中的音乐，有网友写到：几首插曲好美，犹如天籁涤荡心灵；少年梦一样纯净的嗓音在柔和的和音衬托下突兀而起，整个宇宙在瞬间都沉静了，福音降临，问题少年们心中原本涌动着比常人更多的激情与期望。
音乐是本片的主题。导演克里斯托弗·巴哈提亚早在2002年9月电影开拍前9个月，就开始与Coulais制作本片的音乐部份，克里斯托弗希望尽量避免出现一般儿童合唱团的感觉，唱着圣诞颂歌似的传统歌曲，他要求音乐充满强劲的感觉，而且要差不多全部都是原创，最终他们二人为电影合力创作了多首歌曲。
此后的市场反应证明了他们的成功。此片于2004年3月在法国上映，一个月时间已经有近600多万人进入影院，创造了三千多万美元的票房，并最终成为2004年法国电影票房冠军，角逐第77届奥斯卡最佳外语片奖。这意味着什么呢？一部没有美女、暴力、动作、凶杀和任何商业元素的好电影是用唤起心灵的共鸣来获得成功的。