九歌电影讲的什么

⑴ 九歌是指什么

一 神话的九歌
传说中九歌本是天乐。赵简子梦中升天所听到的 “广乐九奏万舞”，即《九歌》与配合着《九歌》的韶舞。（《离骚》“奏九歌而舞韶兮”。）《九歌》自被夏后启偷到人间来，一场欢宴，竟惹出五子之乱而终于使夏人亡国。这神话的历史背景大概如下。《九歌》韶舞是夏人的盛乐，或许只郊祭上帝时方能使用。启曾奏此乐以享上帝，即所谓钧台之享。正如一般原始社会的音乐，这乐舞的内容颇为猥亵。只因原始生活中，宗教与性爱颇不易分，所以虽猥亵而仍不妨为享神的乐。也许就在那次郊天的大宴享中，启与太康父子之间，为着有仍二女（即“五子之母”）起了冲突。事态扩大到一种程度，太康竟领着弟弟们造起反来，结果敌人——夷羿乘虚而入，把有夏灭了。（关于此事，另有考证。）启享天神，本是启请客。传说把启请客弄成启被请，于是乃有启上天作客的故事。这大概是因为所谓“启宾天”的“宾”字，（《天问》“启棘宾商”即宾天，《大荒西经》“开上三嫔于天”，嫔宾同。）本有“请客”与“作客”二义，而造成的结果。请客既变成作客，享天所用的乐便变为天上的乐，而奏乐享客也就变为作客偷乐了。传说的错乱大概只在这一点上，其余部分说启因《九歌》而亡国，却颇合事实。我们特别提出这几点，是要指明《九歌》最古的作用及其带猥亵性的内容，因为这对于下文解释《楚辞·九歌》是颇有帮助的。
二 经典的九歌
《左传》两处以九歌与八风，七音，六律，五声连举（昭二十年，二十五年），看去似乎九歌不专指某一首歌，而是歌的一种标准体裁。歌以九分，犹之风以八分，音以七分，……那都是标准的单位数量，多一则有余，少一则不足。歌的可能单位有字、句、章三项。以字为单位者又可分两种。（一）每句九字，这句法太长，古今都少见。（二）每章九字，实等于章三句，句三字。这句法又嫌太短。以上似乎都不可能。若以章为单位，则每篇九章，连《诗经》里都少有。早期诗歌似乎不能发展到那样长的篇幅，所以也不可能。我们以为最早的歌，如其是以九为标准的单位数，那单位必定是句——便是三章，章三句，全篇共九句。不但这样篇幅适中，可能性最大，并且就“歌”字的意义看，“九歌”也必须是每歌九句。 “歌”的本音应与今语“啊”同，其意义最初也只是唱歌时每句中或句尾一声拖长的“啊”……”（后世歌辞多以兮或猗、为、我、乎等字拟其音。）故《尧典》曰 “歌永言”，《乐记》曰“故歌之为言也，长言之也”。然则“九歌”即九“啊”。九歌是九声“啊”，而“啊”又必在句中或句尾，则九歌必然是九句了。《大风歌》三句共三用“兮”字，《史记·乐书》称之为“三侯之章”，兮侯音近，三侯犹言三兮。《五噫诗》五句，每句末于“兮”下复缀以“噫”，全诗共用五“噫” 字，因名之曰“五噫”。九歌是九句，犹之三侯是三句，五噫是五句，都是可由其篇名推出的。
全篇九句即等于三章，章三句。《皋陶谟》载有这样一首歌。（下称《元首歌》）
元首起哉！股肱喜哉！百工熙哉！
元首明哉！肌肱良哉！庶事康哉！
元首丛脞哉！股肱惰哉！庶事隳哉！
唐立庵先生根据上文“箫韶九成”“帝用作歌”二句，说它便是《九歌》。这是很重要的发现。不过他又说即《左传》文七年郤缺引《夏书》“戒之用休，董之用威，劝之以九歌，勿使坏”之九歌，那却不然。因为上文已证明过，书传所谓九歌并不专指某一首歌，因之《夏书》“劝之以九歌”只等于说“劝之以歌”。并且《夏书》三句分指礼、刑、乐而言，三“之”字实谓在下的臣民，而《元首歌》则分明是为在上的人君和宰辅发的。实则《元首歌》是否即《夏书》所谓九歌，并不重要，反正它是一首典型的《九歌》体的歌（因为是九句），所以尽可称为《九歌》。
和《元首歌》格式相同的，在《国风》里有《麟之趾》《甘棠》《采葛》《著》《素冠》等五篇。这些以及古今任何同类格式的歌，实际上都可称为《九歌》。（就这意义说，九歌又相当于后世五律，七绝诸名词。）九歌既是表明一种标准体裁的公名，则神话中带猥亵性的启的九歌，和经典中教诲式的《元首歌》，以及《夏书》所称而郤缺所解为“九德之歌”的九歌，自然不妨都是九歌了。
神话的九歌，一方面是外形固守着僵化的古典格式，内容却在反动的方向发展成教诲式的“九德之歌”一类的九歌，一方面是外表几乎完全放弃了旧有的格局，内容则仍本着那原始的情欲冲动，经过文化的提炼作用，而升华为飘然欲仙的诗——那便是《楚辞》的《九歌》。
三 “东皇太一”“礼魂”何以是迎送神曲
前人有疑《礼魂》为送神曲的，近人郑振铎、孙作云、丁山诸氏又先后一律主张《东皇太一》是迎神曲。他们都对，因为二章确乎是一迎一送的口气。除这内在的理由外，我们现在还可举出一般祭歌形式的沿革以为旁证。
迎神送神本是祭歌的传统形式，在《宋书·乐志》里已经讲得很详细了。再看唐代多数宗庙乐章，及一部分文人作品，如王维《祠渔山神女歌》等，则祭歌不但必须具有迎送神曲，而且有时只有迎送神曲。迎送的仪式在祭礼中的重要性于此可见了。本篇既是一种祭歌，就必须含有迎送神的歌曲在内，既有迎送神曲，当然是首尾两章。这是常识的判断，但也不缺少历史证例。以内容论，汉《郊祀歌》的首尾两章——《练时日》与《赤蛟》相当于《九歌》的《东皇太一》与《礼魂》，（参看原歌便知。）谢庄又仿《练时日》与《赤蛟》作宋《明堂歌》的首尾二章，（《宋书·乐志》：“迎送神歌，依汉《郊祀》三言四句一转韵。”）而直题作《迎神歌》，《送神歌》。由《明堂歌》上推《九歌》，《东皇太一》《礼魂》是迎送神曲，是不成问题的。
或疑《九歌》中间九章也有带迎送意味，甚至明出迎送字样的，（《湘夫人》“九嶷缤兮并迎”，《河伯》“送美人兮南浦”。）怎见九章不也有迎送作用呢？答：九章中的迎送是歌中人物自相迎送，或对假想的对象迎送，与二章为致祭者对神的迎送迥乎不同，换言之，前者是粉墨登场式的表演迎送的故事，后者是实质的迎送的祭典。前人浊为一谈，所以纠缠不清。
除去首尾两章迎送神曲，中间所余九章大概即《楚辞》所谓《九歌》。《九歌》本不因章数而得名，已详上文。但因文化的演进，文体的篇幅是不能没有扩充的。上古九句的《九歌》，到现在——战国，涨大到九章的《九歌》，乃是必然的趋势。
四 被迎送的神只有东皇太一
《东皇太一》既是迎神曲，而歌辞只曰“穆将愉兮上皇”（上皇即东皇太一），那么辞中所迎的，除东皇太一外，似乎不能再有别的神了。《礼魂》是作为《东皇太一》的配偶篇的送神曲，这里所送的，理论也不应超出先前所迎的之外。其实东皇太一是上帝，祭东皇太一即郊祀上帝。只有上帝才够得上受主祭者楚王的专诚迎送。其他九神论地位都在王之下，所以曲礼中只为他们设享，而无迎送之礼。这样看来，在理论原则上，被迎送的又非只限于东皇太一不可。对于九神，既无迎送之礼，难怪用以宣达礼意的迎送神的歌辞中，绝未提及九神。
但请注意：我们只说迎送的歌辞，和迎送的仪式所指的对象，不包括那东皇太一以外的九神。实际上九神仍不妨和东皇太一同出同进，而参与了被迎送的经验，甚至可以说，被“饶”给一点那样的荣耀。换言之，我们讲九神未被迎送，是名分上的未被迎送，不是事实的。谈到礼仪问题，当然再没有比名分观念更重要的了。超出名分以外的事实，在礼仪的精神下，直可认为不存在。因此，我们还是认为未被迎送，而祭礼是专为东皇太一设的。
五 九神的任务及其地位
祭礼既非为九神而设，那么人们到场是干什么的？汉《郊祀歌》已有答案：“合好效欢虞太一，……《九歌》毕奏斐然殊。”《郊祀歌》所谓“九歌”可能即《楚辞》十一章中之九章之歌（详下），九神便是这九章之歌中的主角，原来他们到场是为着“效欢”以“虞太一”的。这些神道们——实际是神所“凭依”的巫们——按照各自的身分，分班表演着程度不同的哀艳的、或悲壮的小故事，情形就和近世神庙中演戏差不多。不同的只是在当时，戏是由小神们做给大神瞧的，而参加祭礼的人们是沾了大神的光而得到看热闹的机会；现在则专门给小神当代理人的巫既变成了职业戏班，而因尸祭制度的废弃，大神只是一只“土木形骸”的偶像，并看不懂戏，于是群众便索兴把他撇开，自己霸占了戏场而成为正式的观众了。
九神之出现于祭场上，一面固是对东皇太一“效欢”。一面也是以东皇太一的从属的资格来受享。效欢时立于主人的地位替主人帮忙，受享时则立于客的地位作陪客。作陪凭着身分（二三等的神），帮忙仗着伎能（唱歌与表情）。九神中的身分的尊卑既不等，伎能的高下也有差，所以他们的地位有的作陪的意味多于帮忙，有的帮忙的意味多于作陪。然而作陪也是一种帮忙，而帮忙也有吃喝（受享），所以二者又似可分不可分。
六 二章与九章
因东皇太一与九神在祭礼中的地位不同，所以二章与九章在十一章中的地位也不同。在说明这两套歌辞不同的地位时，可以有宗教和艺术的两种相反的看法。就宗教观点说，二章是作为祭歌主体的迎送神曲，九章即真正的《九歌》，只是祭歌中的插曲。插曲的作用是凑热闹，点缀场面，所以可多可少，甚至可有可无。反之，就艺术观点说，九章是十一章中真正的精华，二章则是传统形式上一头一尾的具文。《楚辞》的编者统称十一章为“九歌”，是根据艺术观点，以中间九章为本位的办法。《楚辞》是文艺作品的专集，编者当然只好采取这种观点。如果他是《郊祀志》的作者，而仍采用了这样的标题，那便是犯了反客为主和舍已从人的严重错误，因为根据纯宗教的立场，十一章应改称“楚《郊祀歌》”，或更祥明点，“楚郊祀东皇太一《乐歌》”，而《九歌》这称号是只应限于中间的九章插曲。或许有人要说，启享天神的乐称《九歌》，《楚辞》概称祀东皇太一的全部乐章为《九歌》，只是沿用历史的旧名，并没有什么重视《九歌》艺术性的立场在背后。但他忘记诸书谈到启奏《九歌》以享天神，是骂他胡闹，不应借了祭天的手段来达其“康娱而自纵”（《离骚》）的目的，所以又说“章闻于天，天用弗式。”（《墨子·非乐篇》引《武观》）他们言外之意，祭天自有规规矩矩的音乐，那太富娱乐性的《九歌》是不容搀进祭礼来以亵渎神明的。他们反对启，实即反对《九歌》，反对《九歌》的娱乐性，实即承认了它的艺术性。在认识《九歌》的艺术性这一点上，他们与《楚辞》的编者没有什么不同，不过在运用这认识的实践行为上，他们是凭那一点来攻击启，《楚辞》的编者是凭那一点来欣赏文艺而已。
七 九章的再分类
不但十一章中，二章与九章各为一题，若再细分下去，九章中，前八章与后一章（《国殇》）又当分为一类。八篇所代表的日、云、星（指司命，详后）、山、川一类的自然神，（《史记·留侯世家》）“学者多言无鬼神，然言有物”，物即自然神。）依传统见解，仿佛应当是天神最贴身的一群侍从。这完全是近代人的想法。在宗教史上，因野蛮人对自然现象的不了解与畏惧，倒是自然神的崇拜发生得最早。次之是人鬼的崇拜，那是在封建型的国家制度下，随着英雄人物的出现而产生的一种宗教行为。最后，因封建领主的逐渐兼并，直至大一统的帝国政府行将出现，像东皇太一那样一神教的上帝才应运而生。八章中尤其《湘君》《湘夫人》等章的猥亵性的内容（此其所以为淫祀），已充分暴露了这些神道的原始性和幼稚性。（苏雪林女士提出的人神恋爱问题，正好说明八章宗教方面的历史背景，详后。）反之，《国殇》却代表进一步的社会形态，与东皇太一的时代接近了。换言之，东君以下八神代表巫术降神的原始信仰，《国殇》与东皇太一则是进步了的正式宗教的神了。我们发觉国殇与东皇太一性质相近的种种征象，例如祭国殇是报功，祭东皇太一是报德，国殇在祀家的系统中当列为小祀，东皇太一列为大礼等等都是。这些征象都是国殇与东皇太一帖近，同时也使他去八神疏远。这就是我们将九章又分为八神与《国殇》二类的最雄辩的理由。甚至假如我们愿走极端，将全部十一章分为二章（《东皇太一》，《礼魂》），一章（《国殇》），与八章三个平列的大类，似亦无不可。我们所以不那样做，是因为那太偏于原始论的看法。在历史上，东皇太一，国殇，与八神虽发生于三个不同的文化阶段，而各有其特殊的属性，但那究竟是历史。在《九歌》的时代，国殇恐怕已被降级而与八神同列了。至少楚国制定乐章的有司，为凑足九章之歌的数目以合传统《九歌》之名，已决意将国殇排入八神的班列，而让他在郊祀东皇太一的典礼里，分担着陪祀意味较多的助祀的工作。（看歌辞八章与《国殇》皆转韵，属于同一类型，制定乐章者的意向益明。）他这安排也许有点牵强，但我们研究的是这篇《九歌》，我们的任务是了解制定者用意，不是修改他的用意。这是我们不能不只认八章与《国殇》为一大类中之两小类的另一理由。

⑵ 九歌是什么电视剧

九歌全名叫林九歌，是《请赐我一双翅膀》电视剧中的女主角，该角色由青年演员鞠婧祎饰演。林九歌是一个思维敏捷，气质文雅的留洋高材生。扮演者是鞠婧祎，演技非常好。

鞠婧祎，1994年6月18日出生于四川省遂宁市，上海丝芭文化传媒集团有限公司签约歌手，演员。2013年11月2日，以《剧场女神》公演正式出道。

凭借《九州天空城》中的“雪飞霜”一角获得腾讯视频星光大赏年度新锐电视剧女演员荣誉。2019年主演的民国悬疑剧《请赐我一双翅膀》在爱奇艺、优酷、腾讯视频播出，在剧中饰演林九歌，演技得到观众的赞赏。

⑶ 《九歌》主要讲了什么

《九歌》，是《楚辞》中的一篇名，作者屈原。今人多取朱熹《楚辞集注》中说法，认为是屈原对南楚祭歌修改加工而成。王逸认为是屈原放逐后的作品，“上陈事神之敬，下见己之冤结”，寄托了作者政治失意的冤怨。近世学者多认为作于放逐之前，专用于祭祀。

“九歌”是传说中古乐曲名，以此名篇属新歌袭旧名，与篇数关系不大。《九歌》是由11篇组成的组诗，包括《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》。前10篇分别祭祀3个类型的10位神灵，天神：东皇太一、云中君、大司命、少司命、东君；地祗：湘君、湘夫人、河伯、山鬼；人鬼：国殇。最后一篇《礼魂》是送神曲。

组诗再现了整个祭扫过程。以唱和形式出现，由男巫或女巫装扮成神或作为迎神者进行演唱，故有些学者认为，《九歌》是古歌舞剧的雏形。《东皇太一》把最高的天神即天帝，写得庄严肃穆，虔诚敬畏。没有描写他的形象特征，主要渲染祭祀陈设和歌舞场面。《国殇》歌颂为国捐躯的战士，再现战斗场面，写得慷慨壮烈，富有爱国激情。《礼魂》是全诗尾声，写祭神完毕后的歌舞。其他各篇尽力铺染神的形态，将神塑造为感情丰富、个性独特的鲜明艺术形象：云中君潇洒飘逸，东君英雄勇武，河伯悠闲多情，湘君湘夫人缠绵相恋、光彩照人，大司命威严肃穆、不好接近，少司命年青美貌、温柔缠绵，山鬼明眸善睐、含情脉脉。并着力描绘神的爱情，让他们和人间男女一样相思相恋，充满倾慕、猜忌、怀疑、欢快和悲哀。这种以男女感情媚神悦神，以委婉颂神的方式，在祭歌中别具一格。实质上，这些诗是神的人化、世俗化、生活化，充分表现了作者乃至整个楚民族热爱生活、热爱自然的浪漫主义精神气质。

在艺术上，构思巧妙奇特，画面瑰丽鲜艳，语言活泼多变，形象性强，韵律和谐，风格壮丽优雅，千古以来，深受读者喜爱。

⑷ 《天行九歌》最让你印象深刻的剧情片段是

我认为对"天星九歌"的动画片不太了解，但是如果你谈论"秦时明月"，你应该认识更多的朋友。简单地说，"天行九歌"是"秦时明月"的前传

的电影"绘画风格"其实是很好听的，但因为观众的"不开心"的地方，也导致了歌曲的印象非常复杂。那么"天星九歌"到底好吗？我可以负责任地告诉你，前40集非常好，那么在40集之后，它们不好看吗？不是它不好看，而是它很奇怪，这个奇怪是从哪里来的？"秦明月"、"天星九歌"的历史背景，都是从秦始皇向六国演义、秦汉两代求索前后而来的，因此这两部漫画可以说是"历史是骨，艺术是翼"，动画制作方玄机也是这样说的。毕竟，"中华文明，发扬光大百代。"每个人都会支持它，这是对的吗？但是，从秦始明月的接下来几季开始，这个故事就有点不受欢迎了。"张邯丹凭借自己的历史光环，到处跟姐姐调情，最好是受重伤，就是不会死。你觉得他生气了吗？谁给人们一个历史的光环？而这一问题，在"天星九歌"40集后变得更加明显，一些人物之间的战斗场景与幻想小说中的战斗实践者相提并论，就像口袋里的怪物在冰封的鸟群中穿越到战国末期。天星九歌"的故事主要发生在韩国，你知道的，这个国家啊！如果韩国有这么多可以被秦国消灭的修行者，那么其他国家又会如何呢？秦国的精英不管有多少，但对手都是窦宗强啊！

⑸ 《九歌》九首歌中讲了一个什么故事

对于导演温特波顿，相信近几年对英国电影有所了解的观众并不会感到陌生，2003年，温特波顿的导演的长篇处女作《尘世之间》就凭借对阿富汗难民苦难生活的深刻洞察一举拿下了当年的柏林电影节的最高奖项金熊奖，在这部完全由非职业演员出演的影片中，温特波顿表现出杰出的掌控力，以至于影片中的演员表演达到了以假乱真的地步。而接下来的《代码46》（Code 46）则展现了导演在科幻片领域的全面的才华。早在02年拍摄的《24小时派队狂》（24 hour party people）可以说是与《九歌》同样的借助摇滚乐表现主题的一次有益尝试，本片讲述了著名的英国摇滚乐推广人托尼·威尔森传奇的一生。

《九歌》真实的场面意味对于演员身心两方面的考验，在选角过程的初级阶段，就遇到了一些阻碍，征角广告刊登后，95%的应征者都是男性，这使导演温特波顿颇为恼火。好在一次机缘巧合，温特波顿碰到了21岁的超索时装模特玛戈，玛戈在阅读了剧本后，爽快地答应了拍摄要求，并表示了对导演的信任，这对于生长于北卡洛莱纳州这一基督教中心地带的玛戈来说，可不是件容易的事情，以至于玛戈在影片拍摄完工后，拒绝了诸如首映礼在内的诸多有关活动，并尽力不再与影片扯上任何关系。而在她的家乡，玛戈的母亲还蒙在鼓里，并一直以为女儿拍摄的电影只有假做爱的镜头。

九首歌，九场场面，均有着不可思议的难度。要在众人面前表现真实的，并且要要毫无保留地表现，无疑给演员增加了极大难度。在每次场面的拍摄前，导演都要求进行预演和热身，以期望演员能全身心地投入其中。而占据影片很长时段的演唱会镜头，也是采取的现场录制方式，当场景拍摄完毕，台前幕后的工作人员又得联络各大乐队，并在演唱会开始前，提前设置好所有拍摄器械。演唱会的拍摄难度，恐怕比场景的更大，因为它要求所有镜头都一次成功。

⑹ 询问一部美国惊悚片名字

黑暗侵袭
剧情简介
在远离城市大山深处，六个年轻的女子一同赶到这里，正准备开始他们这次不同寻常的大山历险。然而，几个女孩却鬼使神差地选择了更加刺激冒险的洞穴探索。这也就注定了他们的这次野外享乐毫无疑问地转变成一场危险的游戏。这个女性冒险队穿过了荒僻的洞穴区，经过一番探索后，准备返回地面的时候，突然发生的岩崩堵住了出路，灾难如期降临到这帮不安分的女孩身上。女孩们当然不会坐以待毙，她们继续前行，在女孩茹诺(娜塔丽·杰克逊·门多萨)的带领下，六人来到一处未经开发过的深邃洞穴，但霉运依旧如影随形，在这里她们既无法自救，也无法得到外界的救援，慢慢地这个集体开始分裂。没有别的选择，她们继续在洞穴中前进，应付着一个个新的危机。但祸不单行，她们不知道，地底下还潜伏着一些神秘的生物，一群怕光的怪物，已经进化到在暗无天日的环境中来去自如的地步……

幕后花絮
英国人内尔·马歇尔非常热衷于拍摄一部极为恐怖的电影，而且是那种让人们心神不安的类型。记得马歇尔上一部电影《狗战士》尽管蛮横，但还是以顽皮为主。主要讲述了一帮男人遇到一个共同敌人时团结合作的故事。而本片《黑暗侵袭》则显得更加自然，紧张和恐惧的氛围更加浓重。而故事的主人公从一伙男人换成了一帮女孩儿，并干起了洞穴探险的勾当。像《狗战士》里的男孩一样，她们也面对一个共同的敌人……但结果却有着很大的不同，女孩们最终土崩瓦解。
马歇尔花了两年的时间让这次恐怖事件成形，尽管《狗战士》成绩不错，尤其是DVD的销量，但英国电影界对这部电影并不看好。还好塞拉多电影公司以私人投资的身份介入，在全球发行《谁想做百万富翁》之后，获得了充足的资金，有能力帮助内尔·马歇尔掀起一次银幕恐怖潮。有了足够的资金做保证之后，马歇尔立刻着手寻找恐怖事件的“受害人”，令人筋疲力尽的试镜程序终于如期的结束了。并最终网罗了来自六个不同地区的女受害者：苏格兰的肖娜·麦克唐纳，爱尔兰的诺拉-简·摩尔，英格兰的阿历克斯·瑞德，澳大利亚的娜塔丽·杰克逊·门多萨，荷兰的萨斯奇亚·穆德尔，以及瑞典的米亚娜·伯宁。虽然这支国际兵团有着各自完全不同的表演经验，但对这次“恐怖事件”却都表现出乐此不疲，并经历了长达两个月的地狱之旅……

影片简评
一向以绅士自居的英国人似乎在漫长而充满荆棘的电影之路上也会有保不住“晚节”的时候。早年的《猜火车》、《两杆老烟枪》以及不远的《九歌》等特别类型片的诞生都让“绅士”和“保守”等字眼与看似稳重的英国人愈来愈远了。如今，这部《黑暗侵袭》的英国式恐怖故事则更让人们重新审视英伦岛国的电影之路了。话说回来，谁还不能换个口味，讲讲听听鬼故事呢。影片《黑暗侵袭》真切地模拟了正常人在危难环境中的心理变化，在直白地讲述一番后，人们不难发现在生存受到严重威胁时，友情遭受重创、理智变得不堪一击，而暴力、残忍这些人性中阴暗面则占了上风。影片中所设计的种种恐怖元素，不过是些技术层面的陷阱，而要真正体味到恐怖的滋味，还得靠人性阴暗面将众人慢慢引入圈套。所以有了这层暗含的铺垫，影片中的恐惧元素像经过了事前的催化，开始剧烈地恐怖反应，而它最终产生的效果也超越了单纯的恐怖。这一点，英国人似乎也学会了日本人不少的小窍门。然而，影片对人性丑恶的刻画更让观众难以消受，造成的恐惧和不安比美国人和日本人鼓捣出的一套吓人理论更骇人听闻……

⑺ 屈原的作品【九歌】讲的是什么

其实时屈原借此书法自己不被君王重用的无奈。 《九歌》是屈赋中最精、最美、最富魅力的诗篇。它代表了屈原艺术创作的最高成就。《九歌》以楚国宗祖的功德和英雄业绩为诗；以山川神祇和自然风物为诗；以神话故事和历史传说为诗，淋漓尽致地抒发了诗人晚年放逐南楚沅湘之间忠君爱国、忧世伤时的愁苦心情和“荡志而愉乐”，“聊以舒吾忧心”，“寓情草木，托意男女”，“吟咏情性，以风其上”的心旨。

⑻ 电影九首歌到底在讲什么

《九首歌》该片讲述了马特被性感的留学生丽莎所吸引，两人开始过上激情生活的故事。

马特在茫茫的南极上空盘旋，这眩目的洁白和不动声色的宁静相比起一年前与丽莎在布鲁克斯顿音乐节上的那次相遇，是如此的不同，以至于如此的刻骨。那个欲望初绽的夏天，尾随着《Movin’on up》的喧嚣，马特和丽莎的爱也在性爱的旋涡中翻滚。

他们在窗口边肢体交缠，他们在浴缸中胴体翻转，他们在洁白的床单上虐恋、High到极点，他们在高级酒店中完成此情此爱的最后一个狂热句点。也就是那个夏天，喧嚣的音乐轰然而至，《Primal Scream》、《Franz Ferdinand》、《The Dandy Warhols》、《Black Rebel Motorcycle Club》一首接一首，在舞台上颤然而至。

而每一首歌，象征一次高潮，象征马特和丽莎音乐会后翩然而至的性爱记忆。爱有缠绵，亦有纷扰不安的纠缠，那次脱衣舞店里的暧昧经历，让马特黯然夺门而出，于是催生了丽莎痛彻心扉的自慰和马特怀里的泪。然而，有笑，有泪，有怒吼的音乐，有安静的琴声，有邂逅，亦有分离。

丽莎回美国的那天，马特第一次去了丽莎的家，却没有去机场送她，因为丽莎说：“我忍受不了太长的送别。 后来，马特去了南极，当他坐着飞机盘旋在皑皑白雪的上空的时候，当他考察着千年的冰层的时候，当他行走在广袤雪中央的时候，他想起了丽莎，想起了这个“21岁，靓丽开放的美国女孩儿”的一切，想起了每次激情中她的娇喘，想起了她送给他的生日的一本关于南极的书 。

(8)九歌电影讲的什么扩展阅读

《九首歌》是由迈克尔·温特伯顿执导，克瑞恩·奥伯里恩、玛戈·斯蒂雷主演的爱情片，于2004年5月16日在法国上映。

角色信息：

（1）马特

帅气的冰河学家。在布鲁克斯顿的音乐节上，马特偶遇了美国留学生丽莎。马特深深地被丽莎修长的身材所吸引，随后他对丽莎展开了疯狂的追求。丽莎欣然接受了这一段异国他乡的恋情。两个年轻人爱的激情而投入。当他们一起听完第9场演唱会后，两人分别。为了避免看到对方的眼泪，他们最终选择了简短的告别仪式。

（2）丽莎

21岁，美丽开放的美国留学生。因在布鲁克斯顿的音乐节与马特相识，结果丽莎被马特疯狂地追求。丽莎欣然接受了这一段异国他乡的恋情。两个年轻人爱的激情而投入，他们一起做饭、磕药、听演唱会、尽情享受着在一起的快乐时光。

⑼ 哪位大仙能告我屈原的《九歌》在讲什么（简明易懂最好~~！）

《九歌》是屈赋中最精、最美、最富魅力的诗篇。它代表了屈原艺术创作的最高成就。《九歌》以楚国宗祖的功德和英雄业绩为诗；以山川神祗和自然风物为诗；以神话故事和历史传说为诗，淋漓尽致地抒发了诗人晚年放逐南楚沅湘之间忠君爱国、忧世伤时的愁苦心情和“荡志而愉乐”，“聊以舒吾忧心”，“寓情草木，托意男女”，“吟咏情性，以风其上”的心旨。 《九歌》包括11章，前人为了使它们符合“九”的成数,曾作过种种凑合。如清代蒋骥《山带阁注楚辞》主张《湘君》、《湘夫人》并为一章,《大司命》、《少司命》并为一章。《闻一多》《什么是九歌》主张以《东皇太一》为迎神曲,《礼魂》为送神曲,中间九章为“九歌”正文。但多数人的意见，以“九”为虚数，同意汪瑗《楚辞集解》、王夫之《楚辞通释》之说，认为前十章是祭十种神灵，所祭的十种神灵，从古代人类宗教思想的渊源来考察，都跟生产斗争与生存竞争有密切关系。十种神灵又可分为三种类型：①天神──东皇太一（天神之贵者）、云中君（云神）、大司命（主寿命的神）、少司命（主子嗣的神）、东君（太阳神）；②地□──湘君与湘夫人（湘水之神）、河伯（河神）、山鬼（山神）；③人鬼──国殇(阵亡将士之魂)。有人认为，在上述十种神灵里面,篇首“东皇太一”为至尊,篇末“国殇”为烈士，都是男性；其余则是阴阳二性相偶，即东君（男）与云中君（女），大司命（男）与少司命(女)，湘君（男）与湘夫人（女），河伯（男）与山鬼（女）。《九歌》原来的篇次，也基本上是按照上述的关系排列的，今本《东君》误倒（闻一多《楚辞校补》）。 从《九歌》的内容和形式看，似为已具雏形的赛神歌舞剧。《九歌》中的“宾主彼我之辞”，如余、吾、君、女(汝)、佳人、公子等，它们都是歌舞剧唱词中的称谓。主唱身份不外三种:一是扮神的巫觋,男巫扮阳神，女巫扮阴神；二是接神的巫觋，男巫迎阴神，女巫迎阳神；三是助祭的巫觋。所以《九歌》的结构多以男巫女巫互相唱和的形式出现。清代陈本礼就曾指出：“《九歌》之乐,有男巫歌者,有女巫歌者；有巫觋并舞而歌者；有一巫倡而众巫和者。”（《屈辞精义》）这样，《九歌》中便有了大量的男女相悦之词，在宗教仪式、人神关系的纱幕下，表演着人世间男女恋爱的活剧。这种男女感情的抒写，是极其复杂曲折的：有时表现为求神不至的思慕之情，有时表现为待神不来的猜疑之情，有时表现为与神相会的欢快之情，有时表现为与神相别的悲痛与别后的哀思。从诗歌意境上看，颇有独到之处。 朱熹曾评《九歌》说:“比其类,则宜为三《颂》之属；而论其辞，则反为《国风》再变之《郑》、《卫》矣。”(《楚辞辩证》)同是言情之作，而《九歌》较之《诗经》的郑、卫之风，确实不同。但这并非由于“世风日下”的“再变”，而是春秋战国时期南北民族文化不同特征的表现。郑、卫之诗，表现了北方民歌所特有的质直与纯朴；而《九歌》则不仅披上了一层神秘的宗教外衣,而且呈现出深邃、幽隐、曲折、婉丽的情调,别具一种奇异浓郁的艺术魅力。 男女之情并不能概括《九歌》的全部内容。作为祭歌，由于它每一章所祭的对象不同，内容也就有所不同，如《东皇太一》的肃穆，《国殇》的壮烈，便与男女之情无涉。《国殇》是一首悼念阵亡将士的祭歌，也是一支发扬蹈厉、鼓舞士气的战歌。它通过对激烈战斗场面的描写，热烈地赞颂了为国死难的英雄，从中反映了楚民族性格的一个侧面。 《九歌》是以娱神为目的的祭歌，它所塑造的艺术形象，表面上是超人间的神，实质上是现实中人的神化，在人物感情的刻画和环境气氛的描述上,既活泼优美,又庄重典雅，充满着浓厚的生活气息。[3] [编辑本段]名称由来关于“九歌”名称的来历，王逸认为是屈原仿南楚的民间祭歌创作的。朱熹认为是屈原对南楚祭歌修改加工，“更定其词”（《楚辞集注》）。胡适则认为《九歌》乃古代“湘江民族的宗教歌舞”，“与屈原传说绝无关系”（《读楚辞》）。今人多取朱说。 《九歌》由于以民间祭歌为基础，所以具有楚国民间祭神巫歌的许多特色,《汉书·地理志》说：“(楚地)信巫鬼，重淫祀。”《吕氏春秋·侈乐》也说：“楚之衰也，作为巫音。”所谓“巫音”，即巫觋祭神的乐歌，这是《九歌》与屈原其他诗篇的不同之处。但是，作品中如“载云旗兮委迤”、“九嶷缤兮并迎”、“□吾道兮洞庭”等诗句,“老冉冉”、“纷总总”等习用语,又与屈原其他诗作一脉相通。因此，它应当是屈原诗歌艺术整体中的有机构成部分。 “九歌”名称，来源甚古。除《尚书》、《左传》、《山海经》所称引者外，《离骚》中有“启九辩与九歌兮，夏康娱以自纵”，“奏九歌而舞韶兮，聊假日以□乐”,《天问》中有“启棘宾商,九辩九歌”诸语。各书所说到的“九歌”内容虽有种种演化，但可证“九 歌”乃是传说中很古的乐章。至于屈原用它作为篇名，似乎不会跟远古“九歌”的章数有关，也不一定跟古代“九歌”的曲调相同。可能是取其“娱神”这一点，再结合《离骚》所说的“康娱”、“□乐”的意思，基本上属于新歌袭旧名的类型。 传说中九歌本是天乐。赵简子梦中升天所听到的“广乐九奏万舞”，即《九歌》与配合着《九歌》的韶舞。（《离骚》“奏九歌而舞韶兮”。）《九歌》自被夏后启偷到人间来，一场欢宴，竟惹出五子之乱而终于使夏人亡国。这神话的历史背景大概如下。《九歌》韶舞是夏人的盛乐，或许只郊祭上帝时方能使用。启曾奏此乐以享上帝，即所谓钧台之享。正如一般原始社会的音乐，这乐舞的内容颇为猥亵。只因原始生活中，宗教与性爱颇不易分，所以虽猥亵而仍不妨为享神的乐。也许就在那次郊天的大宴享中，启与太康父子之间，为着有仍二女（即“五子之母”）起了冲突。事态扩大到一种程度，太康竟领着弟弟们造起反来，结果敌人——夷羿乘虚而入，把有夏灭了。（关于此事，另有考证。）启享天神，本是启请客。传说把启请客弄成启被请，于是乃有启上天作客的故事。这大概是因为所谓“启宾天”的“宾”字，（《天问》“启棘宾商”即宾天，《大荒西经》“开上三嫔于天”，嫔宾同。）本有“请客”与“作客”二义，而造成的结果。请客既变成作客，享天所用的乐便变为天上的乐，而奏乐享客也就变为作客偷乐了。传说的错乱大概只在这一点上，其余部分说启因《九歌》而亡国，却颇合事实。这里特别提出这几点，是要指明《九歌》最古的作用及其带猥亵性的内容，因为这对于解释《楚辞·九歌》是颇有帮助的。少司命一说是主宰人祸福的神。[4] [编辑本段]祭祀性质《九歌》具有浓厚的宗教祭祀性质。王逸《楚辞章句》说：“《九歌》者，屈原所为作也。昔楚国南郢之邑，沅、湘之间，其俗信鬼而好祠。其祠，必作歌乐鼓舞以乐诸神。屈原放逐，窜伏其域，怀忧苦毒，愁思沸郁。出见俗人祭祀之礼，歌舞之乐，其词鄙陋，因作《九歌》之曲”楚国沅、湘之间“信鬼而好祠”，与同期的中原相比，其祭祀方式具有更强的原始色彩。所以，尽管楚辞《九歌》经过屈原加工，但其民间祭祀痕迹尚可看出。其中巫师装扮的各位富有个性的神灵，都同中原一带官方的祭祀乐舞有明显差异。历代史书大都对楚地巫风有过记载。《汉书�6�1地理志》云：“楚有江汉川泽山林之饶，……信巫鬼，重淫祀。”而在“不语怪力乱神”的中原地带，对于鬼神则是“敬而远之”。这些记载体现了楚国同中原一带在对待鬼神态度上的差异。中原文明成熟较早，宗教祭祀与王权的政治理想结合较紧，尤其是经过西周礼乐洗礼之后，其原始色彩更加淡化。《论语�6�1先进》中记载，子路向孔子询问鬼神之事，孔子曰：“未能事人，焉能事鬼。”这种态度说明了儒家的治世态度，这种态度也典型地代表了北方中原一带的宗教观。楚地祭祀形式则因其浓厚的巫风而保留了更多原始遗风。《隋书·地理志》云：“大抵荆州率敬鬼，尤重祠祀之事，昔屈原为制《九歌》，盖由此也。”所以，《九歌》是在楚地巫风大背景下的产物。 闻一多曾将《九歌》“悬解”为一出大型歌舞剧，对我们研究《九歌》的戏剧因素颇有启发。《九歌》中虽然具有娱乐与扮演因素，而且某些篇章可构成一定情节，但并非所祭祀的每位神灵之间都有必然联系，整个《九歌》并未能构成完整的情节。巫师们时而扮神、时而媚神，其目的还是为了迎请神灵莅临祭坛、获得神灵的福佑，而非为了单纯的表演，故还不能将《九歌》看作一部完整的歌舞剧。另外，《九歌》虽然是在祭祀歌乐基础上加工改编的，但屈原的文学化创作也不能排斥。现存的《九歌》主要以文学作品形式出现，是骚体诗歌。研究《九歌》的戏剧因素，不能停留于《九歌》本身，应当透过《九歌》，看此类形式在民间祭祀过程中的娱乐和扮演行为