㈠ 长笛（西洋乐器）有哪些中外名曲
一般的长笛名曲都不外乎那几十首
比较简单的：加沃特舞曲 小夜曲 饮酒歌 阿莱城姑娘 小夜曲 春之歌 乘着歌声的翅膀
比较著名的：小夜曲 夜曲 蓝色多瑙河圆舞曲 春之声圆舞曲 溜冰者圆舞曲 牧童短笛 幽默曲 至爱丽丝 G大调行板 C大调快板
法国巴洛克长笛音乐也很不错，比如勒克莱尔、拉莫的都很精致；另外偶也很喜欢CPE巴赫为长笛创作的音乐
这是一个长笛的乐谱的网站，全是世界名曲和流行轻音乐曲子，挺好，你可以随意选择。
http://www.flutefriends.com/download_03.htm
㈡ 求一首国外的用长笛演奏的纯音乐
凭感觉，应该是班得瑞《老鹰之歌》（Song of eagle）这不是班得瑞的原创，是印第安人的一首曲子，描绘古老的印第安峡谷的感觉很悠闲，空灵
再者也有可能《故乡原风景》
或者《一滴》
但是第一个可能性更大
㈢ 求一首曲子，我找了很久很久了。
应该是叫“波莱罗舞曲”，是拉威尔写的。
下面这个网站是分贝网的，有毒的话你可以去告发我封我ID！！
http://music.fenbei.com/7947936
我的54首MP3全是在那里下的！！！！
【简介】
《波莱罗舞曲》由法国作曲家莫里斯·拉威尔创作于1928年。《波莱罗舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。本曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。"波莱罗"原为西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了"波莱罗"的标题，实际上是一首自由的舞曲。
【特点】
1、节奏自始至终完全相同，节拍速度不变；
2、主题及答句同样地反复九次，既不展开也不 变奏；
3、全曲始终在C大调上，只是最后的两小节才 转调；
4、舞曲前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏 ，后半部分附有淡淡的和弦；
5、舞曲自始至终只有渐强的变化。
舞曲开始，由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现"波莱罗"的节奏（铃鼓自始至终打着相同的节奏）。这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题，这个主题依次在长笛、单簧管等乐器上展开，音乐富有生气，给人以明朗、安静的感觉。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句，在第一主题重复两次之后进入，这一部分也是由两段组成，中间还使用了几个变化音。第一主题和第二主题穿插重复进行，没有展开和变奏，只是不断地更换乐器，音乐的力度也逐渐加强。全曲中，这种反复共进行了九次。音乐的结尾以转调和乐队的全奏达到高潮。
【情节】
在西班牙的一个小酒店里，一个少女在翩翩起舞。开始时她只是缓缓跳动，舞姿优美而轻盈。随着音乐的逐渐热烈，舞蹈也越来越欢快奔放，迷住了在场的人们。他们开始随着音乐打着节拍助兴，并情不自禁地于少女一起欢舞，最后在狂欢的气氛中结束。
拉威尔在该作品中采用了非常独特的手法：全曲在一个固定的节奏背景上，由两个主题及其不断的交替反复组成。节奏充满活力，贯穿全曲始终。全曲始终在C大调上，只是最后的两小节才开始转调； 前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏 ，后半部分附有淡淡的和弦。而且自始至终只有渐强的变化。
乐曲开始由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现"波莱罗"的节奏（铃鼓自始至终打着相同的节奏）。这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题，第一主题舒展明亮，具有浓郁的西班牙风格，该主题先由长笛在低音区轻轻奏出；期间经单簧管反复之后，由大管奏出第二主题。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句，第二主题被作者称为具有西班牙——阿拉伯风格。
两个主题在调式色彩上形成鲜明的对照，连续反复了八次，整个音乐在进行过程中，旋律、节奏和速度始终保持不变。在第三次反复时，加入了平行的大三和旋，形成了平行声部，仿佛两个调甚至三个调同时存在，产生了多调式的色彩效果。在主题的不断反复中，力度从弱到强，不同乐器的应用和色彩不断的变化，使得情绪越来越热烈。临近尾声，旋律突然转为E大调，又迅速转回C 大调，在不协和的音响和强烈的节奏中，以变格的方式结束了全曲。
该曲被公认为20世纪法国最有代表性的管弦乐作品之一。
【《波莱罗》的结构及配器】
A 长笛1
A1 单簧管1
B 大管1
B1 小单簧管1
A2 抒情双簧管1
A3 长笛1、小号1
B2 中音萨克斯1
B3 高音萨克斯1
A4 短笛2、圆号1、钢片琴
A5 双簧管1、抒情双簧管1、英国管1、单簧管2
B4 长号1
B5 短笛1、长笛2、双簧管1、英国管1、单簧管2、中音萨克斯
A6 短笛1、长笛2、双簧管1、单簧管2、小提琴Ⅰ
A7 短笛1、长笛2、双簧管2、单簧管2、中音萨克斯、各分四部的小提琴Ⅰ、Ⅱ
B6 短笛1、长笛1、双簧管1、英国管1、小号1、各分两部的小提琴Ⅰ、Ⅱ
B7 短笛1、长笛1、双簧管1、英国管1、单簧管1、高音萨克斯、长号1、各分两部的小提琴Ⅰ、Ⅱ、中提琴、大提琴
A8 短笛2、长笛2、双簧管2、单簧管2、圆号4、小号4、高音萨克斯、中音萨克斯、分四部的小提琴Ⅰ
B8 短笛1、长笛2、小号4、高音萨克斯、中音萨克斯、分四部的小提琴Ⅰ
关于拉威尔：
生平】
1875年3月7日，杰出的法国作曲家莫里斯·拉威尔出生 在比利牛斯山谷靠边境的一个小城西布恩。父亲是个有瑞士血统的法国工程师，曾应聘去西班牙搞铁路建设，在那里认 识了一位西斑牙巴斯克地区的姑娘马丽·德劳特，他们结成夫妇。小拉威尔出生才几个月，全家迁往巴黎。三年后，添了弟弟爱德华。父亲爱好音乐，想培养两个儿子成音乐家，结果只有莫里斯走上了这条通路。
他七岁开始学钢琴，进步很快，十四岁考入巴黎音乐院钢琴预科，两年后升入贝里奥老师的钢琴班并同佩萨尔学习和声。在班上结识了与他同岁的西班牙学生瑞卡多·维涅， 他深深羡慕维涅卓越的钢琴演奏技巧，曾狂热地苦练以求赶上，但由于常常被懒散的情绪支配，这种兴之所至的热情未能得到预期的效果。自此维涅成了他的终身好友，总是热情地演奏他的新作。这时，拉威尔对作曲十分热心，最早写达的两首钢琴曲《古风小步舞曲》、《百闻的景色》中的第一曲《哈巴涅拉》（1895），已经显示出他的个性。1897年，他又向盖达尔日学对位，问福莱学作曲。
刚进音乐院不久，拉威尔就受到象征主义诗歌的影响，喜爱波特莱尔·马拉美的诗歌和爱伦·坡的作品。1889年在巴黎举行的国际博览会上演出的里姆斯基·科萨柯夫绚丽的管弦乐作品和爪哇加美朗乐队演奏的东方音乐，深深吸引了这位十四、五岁的音乐院学生。后来，他又接触到法国作曲家夏勃里埃尔色彩性的和声以及艾立克·萨蒂的新奇怪诞的音乐思想和音乐创作。在他自己的习作中，也开始探索一些 新的音乐语言和表现方法，使他在保守的音乐院中“名声不 佳”。佩萨尔是位良师，他总是鼓励学生的创造性，福莱也充分认识到拉威尔不同凡响的创作才能，即使是这两位开明的教师，都感到他的音乐思想太放肆，他所运用的和声手法也过于新奇。
拉威尔总是孜孜不倦地为参加音乐院每年举行的比赛而 努力。1901年，他决定参加罗马奖的竞赛。罗马奖是法国政府为奖励绘画、雕塑、版画、建筑与音乐等艺术领域的优秀人才而设。通过考试，获罗马大奖者可到设在罗马的梅迪奇庄园去进修三年。自1803年设音乐奖以来，柏辽兹、古诺、比才、德彪西等音乐家都曾享受这一待遇。但在这一年的此赛 中，拉威尔仅获第二名。老师福莱深信他是可以拿到大奖 的，劝他第二年再作尝试。出人意外的是，第二年他又失败 了。1903年再次落选，福莱大为震惊，与其他几个对拉威尔的才能深信不疑的著名音乐家共同提出抗议也没有用。到了 1905年，拉威尔已快超过罗马奖竞赛者的年龄限制，决定再作一次尝试。此时，他已发表过《古风小步舞曲》、《为悼念一位夭折的公主而写的帕凡舞曲》、《水的嬉戏》等作品。在考罗马奖的那几年，他又创作了《F大调弦乐四重奏》和《小奏鸣曲》，已是个名扬全国甚至欧洲大陆的青年作曲家。然而他却又一次名落孙山，在预选中就被淘汰。为此，全法国进步的音乐家纷纷表示反对，报纸和知识界也为他鸣不平。罗曼·罗兰撰文说，"我不是拉威尔的朋友，甚至可以说，我 个人对拉威尔的难以捉摸、过于精雕细琢的艺术并不好感。 但是正义驱使我说，拉威尔不仅仅是一个有发展前途的学 生，他已经是我国音乐学派不可多得的最杰出的青年大师之一。……拉威尔不是作为学生，而是作为一个身份已经证实的作曲家来参加比赛的。我佩服那些敢于裁判他的作曲家，他们又将由谁来裁判呢?”这一事件酿成一场社会风波，迫使音乐院院长泰奥尔·杜布瓦辞职，由福莱接替他的职务。
二十世纪初，巴黎的艺术生活十分活跃，蒙马台区和拉下区住着许多不满现实的青年艺术家。拉威尔亦与一批艺术上反对保守势力、追求标新立异的艺术家结为朋友，他们自 称“捣乱分子协会”，成员有作曲家弗洛朗·施密特、莫里斯·德拉日、安德烈·卡普莱、卡尔伏科瑞西以及西班牙作曲家德·法亚、钢琴家瑞卡多·维涅，稍后还有斯特拉文斯基以及一些画家、作家、评论家。他们常常在画家索尔德的画室里就艺术、音乐、文学和政治进行长时间的、认真的讨论，彻夜地弹琴、喧闹，使周围的邻居不得安宁，不久就搬到僻静的德拉日家中聚会。拉威尔的钢琴组曲《镜》就是题献给这个协会的会员的。1908年他的《西班牙狂想曲》在音乐会上首演，“捣乱分子”们全部出动为之助威，生怕这部作品得不到公正的待遇。实际上，拉威尔的见解远不如这个协会其他成员来得激烈，他总是温文尔雅，被人称为“道道地地的波特莱尔式的公子哥儿。”
德彪西的歌剧《佩列阿斯与梅雨桑德》于1902年在巴黎上演，它使拉威尔深受感动，这时，两位作曲家才初次会面。1903年拉威尔写了三首管弦乐伴奏的歌曲，可看到德彪西对他的影响。有的评论家认为他是德彪西忠实的后继者，的确，他们接受了相近的文艺思潮的影响，同样追求色彩性 的音乐效果，但从拉威尔以后的发展来看，两人在美学观上是不一致的。拉威尔甚至对有人说他的《水的婚戏》是受德彪西的影响表示抗议。
1905年以后是他主要的创作时期，产生了《鹅妈妈》组曲、 《夜之幽灵》、一些歌曲及喜歌剧《西班牙时光》等。1909年， 俄罗斯芭蕾舞团风靡巴黎，给拉威尔极深的印象。他马上拿 了作品去找经理狄亚吉列夫并接下了一个任务：根据希腊神 话《达夫尼与克洛埃》写一部芭蕾舞剧。为了写出这份精巧 的总谱，他花了惊人的心血，单是最后一场酒神宴就写了一 年。下一部作品《高雅而伤感的圆舞曲》首演并不出色，后 在舞蹈家特鲁哈诺娃的请求下，将它编成一部情节类似《茶花女》的芭蕾舞剧《阿德莱德或花的语言》则轰动一时。这一 成功促使他把《鹅妈妈》组曲配器，用睡美人的故事为题材， 也编成了芭蕾舞剧。
在为俄罗斯芭蕾舞团写作时，拉威尔结识了斯特拉文斯基。1913年夏天，他们一起在日内瓦湖畔的克拉伦斯住了一 阵，两人合作为穆索尔斯基的《霍凡希那》重新配器。那时斯 特拉文斯基正在写《春之祭》，看了这份总谱，拉威尔产生了 象看《佩列阿斯与梅丽桑德》同样的震动。在瑞士又接触到勋伯格的音乐。这些现代主义音乐对他的影响，都在这一年他 写的《马拉美的三首诗》中反映出来。
第一次世界大战也波及到这位音乐家，他入伍当兵，在军中任货车驾驶员。战争对他是一场可怕的经历，他逐渐对 帝国主义的嗜杀深恶痛绝，感到德、法两国人民卷入这场战 争是毫无意义的，因而不顾舆论的指责，拒绝签名支持一个旨在阻止法国演出德国音乐的组织。1917年他的母亲去世， 更使他陷入了严重的沮丧之中，健康急剧恶化，于这年夏天 退役。
大战对他的影响在停战后还久不消失，他失眠，不时情 绪低落，写得很少。悼念战死友人的《库泊兰之墓》，花了两 年的时间才完成。为换一下环境，恨作精神，他移居乡下， 动手写作几年前狄亚吉列夫委托他写的芭蕾音乐《大圆舞曲》。作品完成并在音乐会上首演获得巨大成功后，狄亚吉列夫却认为它不适合演出而加以拒绝。拉威尔大为恼怒，两 人从此绝交。此时，他还将许多时间用于旅行演出，几乎访 问了欧美各国，指挥演出门已的作品。后在离巴黎不远的风景如画的蒙伏拉莫瑞村找到一所小别墅，在那里专心作曲， 过着恬静平淡的生活。创作了轻歌剧—芭蕾《孩子与魔法》 《小提琴奏鸣曲》、小提琴曲《茨冈狂想曲》、《波莱罗》及两部钢琴协奏曲。
1932年他遭到一场车祸，头部受伤。不久，出现了偏瘫的征兆。曾尝试休假治疗，前往西班牙、摩洛哥旅行，仍无显著好转，自此丧失了工作能力。1937年12月19日做脑手术无效，于28日凌晨在医院去世。享年六十二岁。
拉威尔的生活与创作处于十九、二十世纪之交与两次世界大战之间，他对艺术持有自己的见解。他说：“严格地说，我不是一个‘现代作曲家’，因为我的音乐远不是一场 ‘革命’，而只是一种‘进化’。虽然我对音乐中的新思潮一向是虚怀若谷、乐于接受的(我的一首小提琴奏鸣曲中就有一个勃鲁斯乐章)，但我从未企图摒弃已为人们公认的和声 作曲规则。相反，我经常广泛地从一些大师身上吸取灵感 (我从未中止过对莫扎特的研究)，我的音乐大部分建立在过 去时代的传统上，并且是它的一个自然的结果。我可不是一 个擅长于写那种过激的和声与乱七八糟的对位的‘现代作曲 家’，因为我从来不是任何一种作曲风格的奴隶。我也从未与 任何特定的乐派结盟。”
他重视旋律的作用，曾对他的学生——著名的英国作曲家沃恩·威廉斯说过：“在一切有生命的音乐中，都有一个含蓄的旋律轮廓”。他运用的调式及和声都新颖别致，常用自 然调式、五声音阶及不解决的七和弦、九和弦等，但总是以 传统和声为基础，从不在无调性的领域里走得太远。他所运 用的节奏则有不少受舞曲的制约。他偏爱舞曲体裁，如法国 的小步舞、帕凡、里戈顿，西班牙的马拉加尼亚、哈巴涅拉、波莱洛等，拉威尔将这些舞曲处理得典雅情致、明晰优 美，具有法国音乐的特点。拉威尔是位公认的管弦乐大师， 创造了一种独特的管弦乐配器的方法，充分发挥每个乐器的 表现性能，形成异常精美与华丽多彩的效果。他的作品结构 明确，织体清晰，总的风格倾向于古典音乐的纯净优美和富 于幽默感。而拉威尔最重要的创作特征是对技术的尽善尽美 的追求，尽管他技术高超，但对待每一部作品仍然是反复推 敲、精心雕琢，不到极端完美决不罢休。他曾对他的传记作 者马纽埃尔说：“我的目标是技术完美，因为我确知这一目 标永远无法达到，所以我要求自己不断向它靠近。”因拉威 尔这一癖好，斯特拉文斯基曾戏谑地地称他是位“精巧的瑞士 钟表匠。”
拉威尔还是个优秀的教师，但仅教几个他感兴趣的私人 学生。在他自己学习时期，经常以马斯奈(法国作曲家，1842一1912)的话“为了掌握自己的技术，必须研究别人的技 术”作为格言;当他教授学生时，常常给青年作曲家的一个 劝告是：“找个蓝本来临摹。如果你没有什么要说的话，最 好还是临摹。等到体有话要说时，你自然不会照抄的，那 时，你的个性会最明显地呈现出来。”他也写过少量的但很 有特点的文章，对同时代作曲家的作品总是充分肯定；对有 才华的青年人更是积极支持。
总的来说，拉威尔的生活圈子狭小，艺术天地有很大的 局限。综观其作品，题材比较狭窄，作品的内容很少直接源自当时的社会生活，而多是对景物的描绘和表现童话、传说 故事等，音乐中缺乏对生活的炽热的感情。这反映了十九 世纪末——二十世纪初，在资本主义的社会矛盾日益尖锐化 的状况下，一部分知识分子企图脱离社会现实的心理状态。 在早期，拉威尔的音乐受到印象主义思潮的影响;但从后来 的发展来看，他逐渐摆脱了印象主义的美学思想的约束，写 出了一些形象清晰、生动，色调明朗，在艺术上有许多创造 并给后人以启迪和影响的作品。他的音乐，是以法国的音乐 文化为基础的，而在充分发挥管弦乐的色彩特点上，他有着 许多的创新。因此，拉威尔在法国音乐史上占有重要地位。
【代表作】
他的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲，使得此曲广为流传。
一、吉普赛女郎·斗牛士·《波莱罗》 1928年，西班牙芭蕾舞女演员伊达·鲁宾斯坦约请拉威尔（1875—1937）为她写一篇舞蹈音乐。最初，拉威尔不愿为此创作新的作品，但答应把西班牙作曲家阿尔贝尼兹（1860－1909）的几首钢琴曲 改编为管弦乐曲。后来拉威尔知道阿尔贝尼兹作品的配器权属于费尔南德斯·阿尔博斯（1863－1939），他已为舞蹈女演员阿根蒂娜把阿尔贝尼兹的作品改编为一首舞蹈组曲，于是拉威尔不得不创作新的管弦乐曲。
他心中酝酿着一个配器构思，要把这个作品写成一首乐队练习曲。全曲是一个巨大的“渐强”，在小鼓无休止的三拍子节奏背景上，由各种乐器演奏的两个17小节的旋律不断反复。在以压倒一切的力量奏出尾声以前，音乐突然滑进了E大调（旋律大调），造成了和单纯的手法全不相称的独特效果。拉威尔这个别出心裁的曲子，就是著名的《波莱罗》。《波莱罗》由尼金斯卡编舞，1928年11月22日首演于巴黎。场景是在一家烟雾迷漫的西班牙旅馆里，鲁宾什坦打扮成一个吉卜赛女郎，头上插着梳子，围着围巾，站在台子上跳舞，观众围着她喝彩。跳得愈来愈红火的舞蹈，引起了围观者的愈来愈狂热的情绪。最后，他们把她抓起来，高高地举到自己的头上。
《波莱罗》在巴黎演出后，引起了许多舞蹈演员和舞剧编导的注目。爱尔兰舞蹈演员多林（1904－）把它作为自己的独舞保留节目，连续演出许多年；俄国舞蹈演员利法尔（1905－）演出的《波莱罗》，虽仍作为西班牙主题来处理，却避而不跳传统的西班牙舞。因为具有固定不变的旋律 和节奏型的拉威尔此曲，和真正的波莱罗已很少共同之处。其舞台设计，布景是白的拱廊和血红的天空，利法尔化妆成一个斗牛士，刚从斗牛场上胜利归来，以滑稽的姿态逗引着一位倾慕他的妇女。他的敌人出现在他的面前，夺走了这个妇女，斗牛士大失所望，昏昏沉沉跌倒在地，受了重伤。欢度节日的人群继续他们的狂欢，好像什么都没有发生过一样。舞台上渐渐挤满了人，乐队最后的“渐强”伴随着斗牛士的死去。
二、儿童组曲《鹅妈妈》法国作曲家拉威尔的《鹅妈妈》组曲，原来是四手联弹钢琴组曲，是一部名副其实的儿童组曲 — 采用儿童题材、为儿童创作、供儿童演奏的组曲。采用儿童题材 — 内容取材于法国作家贝洛（1628—1703）、奥努瓦夫人（约1650—1705）和 博蒙夫人（1711—1780）的童话；为儿童创作 — 这部组曲是1909年拉威尔为他的好朋友哥台勃斯基的两个孩子创作的，并把这部作品献给了他们；供儿童演奏——1910年4月，这部组曲在巴黎独立音乐协会的一次音乐会上初次演出时，担任 钢琴四手联弹的是六岁的韦尔热尔和十岁的拉米。《鹅妈妈》作为一部地道的儿童组曲，似乎只差作曲者不是儿童了。但拉威尔告诉我们：“我写这部组曲，目的是要唤起童年时代的诗意，因此手法就必须单纯，一切表面的效果只好摒弃不用。”可见作曲家也是怀着一颗童心来创作的。
1911年，拉威尔把《鹅妈妈》改编为管弦乐组曲，后来又加上了两个乐章，改变了各乐章的次序，并用间奏曲把它们贯串起来，成为舞剧音乐。舞剧由拉威尔根据贝洛等的鹅妈妈故事编剧，让娜·于加尔编舞，1912年1月首演于巴黎。这是一出别有情趣的儿童舞剧，拉威尔特地设计了一个 小舞台，演出弗罗丽娜公主之梦的童话故事，显得分外小巧玲珑，稚态可掬。两个扎着黄头巾的 黑孩子担任司幕和换景。故事以睡美人为蓝本，纺车之舞一场，公主在花园里跳舞，她的保姆 坐在纺车旁。公主跌倒在纺车上，锭子刺痛了她的腰。当她着了睡魔，沉睡在卧榻上的时候， 朝廷群臣们围着她跳林中睡美人的帕凡舞。接着是一系列的梦：在缓慢的小型圆舞曲伴奏下，开始了 美人与野兽的对话，后来野兽变为一个漂亮的王子。
两个黑孩子在间奏曲的乐声中调换布景。下一个梦是小拇指（矮子）和他的小兄弟们穿过树林，一路撒下面包屑，作为回家时的指路标志。但当孩子们睡着时，小鸟把路上的面包屑吃了个精光…… 下面的场景是摆设着十八世纪中国古玩的皇宫，宝塔皇后（丑姑娘）和她的情人青蛇在一起。五声音阶的叮当声和锣声伴奏着东方风味的舞蹈。王子登场，发现弗罗丽娜公主睡在仙园里。他吻了她一下，公主就醒来了。《鹅妈妈》舞剧在英、美演出时，常常删了拉威尔为舞剧音乐增写的两乐章和间奏曲，完全按照 《鹅妈妈》组曲五乐章的布局：帕凡舞——魔园——小拇指——睡公主——美人和野兽。演的是一个小女孩梦中的奇遇，每一乐章都是以她为主角。
㈣ 求几首好听的长笛曲
梁祝、德沃夏克的《幽默曲》、奇幻森林（the enchanted forest）、卡农、Liebsleid（爱的悲伤）、Thai's Meditation（不知道中文名）、巴赫《圣母颂》（也就是十二平均律的第一首）
对了galway大叔也有很多好曲目，特别优美1. 迷人森林
2. 海岸之歌.
3. 快板，选自维瓦尔蒂《四季》之《冬季》.
4. 泰倚思幕想曲.
5. G弦上的咏叹调.
6. 舒伯特小夜曲.
7. 牧师.
8. G大调长笛协奏曲第2乐章行板.
9. 降B大调夜曲第5号.
10. 肖邦：夜曲第二首.
11. 德希西：崇敬.
12. 李斯特：安慰.
13. 莫扎特：C大调行板.
14. 情感片断.
15. 盘发少女.
16. 老路.
RE补充：这里有一些谱子
http://www.fluteman.net/bbs/thread.php?fid=11
㈤ 适合长笛吹的曲子，要好听。
《蓝色多瑙河圆舞曲》
奥地利作曲家小约翰·施特劳斯最富盛名的圆舞曲作品。被誉为“奥地利第二国歌”。每年的维也纳新年音乐会也将该曲被作为保留曲目演出。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。
《冥想曲》（也称《沉思》）马斯涅的
《春之歌》
《雪绒花》（电影《音乐之声》）
这些都是长笛名曲，很好听的！
㈥ 求一些好听的交响乐、钢琴曲、长笛独奏/合奏和其他歌曲
交响乐或交响音诗等
巴赫：G弦上的咏叹调 、勃兰登堡协奏曲
亨德尔：皇家烟火音乐、弥塞亚、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”、水上音乐
海顿：创世纪（咏叹调与合唱）、好多交响曲、奏鸣曲（我也不记得多少部了）
维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》（其中《春》第一乐章最有名）
贝多芬：九首交响乐（当然三“英雄”、五“命运”、六“田园”最著名啦）、小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”、D小调小提琴协奏曲（四大小提琴协奏曲之一）
莫扎特：第20、21、23、27钢琴协奏曲（20、21的第二乐章优美……唯美）、第40、41交响乐、弦乐小夜曲（共四个乐章，都很熟悉的）、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼（序曲很好听）
舒伯特：A大调五重奏“鳟鱼”（第三乐章“幽默曲”最有名）、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”
柏辽兹：幻想交响曲（第二乐章四把竖琴绝无仅有）
门德尔松：仲夏夜之梦（有熟悉的婚礼进行曲）、E大调小提琴协奏曲（三个乐章都很有名，四大小提琴协奏曲之一）
勃拉姆斯：第一（又称“贝多芬第十交响曲”，第四乐章旋律模仿欢乐颂）、二、三、四交响曲
肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、4首即兴曲、多首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲（有名波兰舞曲、波罗乃兹）、多首练习曲、第一第二钢琴协奏曲（第一协奏曲的第二乐章柔美至极，唯美）
舒曼：童年情景（第七首“梦幻曲”最经典）、狂欢节
李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首较有名）、钟、爱之梦、献辞、E大调第一钢琴协奏曲（很特别，加入诙谐曲）、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代（欧贝曼山谷、埃斯特哈奇庄园的喷泉）
柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、天鹅湖（推荐：圆舞曲）、胡桃夹子（推荐：花之圆舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推荐：玫瑰柔板）、第六进行曲“悲怆”、钢琴套曲《四季》（“六月”船歌最经典）、如歌的行板、弦乐小夜曲
德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”（第二乐章很著名）、斯拉夫舞曲
德彪西：夜曲、大海、牧神午后
拉威尔：鹅妈妈组曲、波莱罗 、茨冈
斯美塔那：我的祖国（第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名）、被出卖的新娘
格里格：A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲（较著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌）
西贝柳斯：芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲
拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲（变奏18较著名）、第二钢琴协奏曲（第二乐章很美）
里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭（小提琴主题伴随四个乐章）、西班牙随想曲
圣桑：动物狂欢节（其中“天鹅”最著名）
小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲、蝙蝠序曲、春之声圆舞曲、维也纳森林故事圆舞曲、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰圆舞曲、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）、吉卜塞男爵、晨报圆舞曲、维也纳糖果圆舞曲、维也纳气质圆舞曲、天佑皇帝约瑟夫一世万岁进行曲（有德国国歌片段）、游览列车波尔卡、享受生活圆舞曲、爆炸波尔卡、你和你圆舞曲、柠檬树花开何处圆舞曲、音乐美酒和女人圆舞曲、艺术家生涯圆舞曲、闲聊波尔卡、奥菲欧四对舞
约瑟夫·施特劳斯：奥地利村燕圆舞曲、水彩画圆舞曲、无忧无虑快速波尔卡、小磨房波尔卡
老约翰·施特劳斯：拉德茨基进行曲、中国人加洛普
瓦格纳：漂泊的荷兰人（前奏曲）、罗恩格林（第一幕序曲）、纽伦堡的名歌手（序曲）、帕西法尔（序曲、圣星期五的奇迹）、汤豪舍（前奏曲）
马勒：第一进行曲、旅行者之歌（声乐套曲，古斯塔夫·马勒作词）
R斯特劳斯：查拉图斯特拉如是说 作品30（开头被选为一电影配乐）、唐璜 作品20 、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧 作品28
法雅：爱情魔术师
布鲁克纳：第四交响曲（降E大调“浪漫”）
普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲）
埃尔加：小提琴小品爱的致意（又称爱的礼赞）、威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语”
霍尔斯特：行星组曲（“木星”乐章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出现）
钢琴曲
肖邦：对于肖邦练习曲的感悟实在太多了。肖邦所有作品里感情最深的就是肖练了吧。
练习曲4，8，9，14，17，18，22，23，24
夜曲：Op.48 No.1 我只想写这一首，因为所有的夜曲中，唯独这首在我心里最深刻。每次听波利尼演奏，我几乎都会泪流满面。而其他的演奏家从未让我有过如此深刻的感触。
波罗乃兹舞曲：Tragic Op.44 B.135 波罗乃兹听的还是蛮多的 最早接触的当然是《英雄》 不过对这首TRAGIC情有独钟
玛祖卡：Op.33 No.2 想起玛祖卡 这首是最突出的 最欢愉的 虽然听了全部 但还是喜欢这首
圆舞曲： b minor E major or minor E minor 喜欢鲁宾斯坦的诠释 很安宁 大珠小珠落玉盘之感
前奏曲： 28 4
肖邦第二钢琴协奏曲第三乐章
葬礼进行曲
关于肖邦就写到这里吧，真的感觉写不完。
拉赫玛尼诺夫：音乐瞬间16 3 第六首前奏曲 第三首前奏曲 第二钢琴奏鸣曲
斯克里亚宾 练习曲
德彪西 《帕斯比叶舞曲》 《木偶的步态舞》 《阿拉伯风格幻想曲No.2》 《亚麻色头发的少女》 《江湖艺人》 双钢琴《白与黑》
拉威尔 组曲《夜之幽灵》之水妖、绞刑架 组曲《镜子》之丑角晨歌、夜蛾 组曲《鹅妈妈》之森林中的睡美人、美女与野兽 赋格 波莱罗 水的嬉戏
舒伯特 《f小调幻想曲》 不能用言语来形容 太感人 太悲壮
古诺 《浮士德圆舞曲》（李斯特改编）
波特凯维茨 练习曲
李盖替 练习曲
李斯特：拿波里和威尼斯 艾维斯之舞 12首超级音乐会练习曲之《玛捷帕》 《狩猎》
柴可夫斯基 第一钢琴协奏曲 第三乐章 浪漫曲No.5 四小天鹅
《Petrouchka》
参考资料：http://hi..com/cherrydong/blog
笛子类
曲目有《牧童短笛》《海滨之歌》《迷人森林》《罗密欧与朱丽叶》《沉思》《温柔的夜》《长笛协奏曲》《小狗圆舞曲》等。
㈦ 请问谁知道电影<<她比烟花寂寞>>里面姐姐吹的那首巴赫b小调长笛曲的全名和下
1. Adagio. Moderato (Excerpt From Cello Concerto In E Minor, Op.85)-Jacqueline Du Pre 2. Sisters - London Metropolitan Orch/Barrington Pheloung 3. Ov (From Suite No.2 In b Minor, BWV 1067)-David Heath 4. The Farmhouse - Caroline Dale/Sally Heath 5. The Holiday Song - Caroline Dale/Sally Heath 6. The Hospital - London Metropolitan Orch/Barrington Pheloung 7. A Day On A Beach-Caroline Dale 8. Con In e Minor, Op.85: I. Adagio. Moderato-Jacqueline Du Pre 9. Con e Minor, Op.85: II. Lento. Allegro Molto-Jacqueline Du Pre 10. Con In e Minor, Op.85: III. Adagio-Jacqueline Du Pre 11. Con In e Minor, Op.85: IV. Allegro. Moderato. Allegro Ma Non Troppo - Jacqueline Du Pre 我不太知道你说的是哪一首，我把原声碟的曲单列出来，你看看有没有你找的哪一首
记得采纳啊
㈧ Todaiji东大寺
雷恩·寇伯的中国笛
《东方恋》专辑封面
有时候我想，音乐是有生命的，每当你被某种音乐所深深吸引，那就是你与另一个生命体在进行着心灵对话。比如现在，我在倾听着雷恩·寇伯的《家园》，那委婉的笛音轻易地就触动了我，让我放下一切凝神倾听，并且懂得了它所发出的美妙语言。
身体里流淌着东西方混合血液的雷恩·寇伯，擅长演奏世界各地数十种笛子，这位有着“当代第一魔笛手”美誉的音乐家，也非常喜爱中国笛，在他的专辑《东方恋》中，他把他所理解的中国音乐呈现出来，让我们领略了竹笛这个民族乐器的别样神采。
传统的中国竹笛尤其是北方笛多清脆嘹亮，常用以表现《庆丰收》、《喜相逢》之类欢快愉悦的心情，而在《家园》中，雷恩·寇伯让竹笛变得出奇的温情和细腻……舒缓的笛声在天空中回旋，它似乎在仰望和企盼，有时它会飞到旋律的高处，但终会盘旋着落下来，当它落下来的时候，二胡就报以一个温暖的迎接，然后，管弦交融，琴瑟缠绵，一起吟唱着家园的宁静和美丽。或者，那飘逸的笛就是浪漫的心，而娴雅的二胡就是温暖的家园，任何一颗心都需要一个家园。
《归乡》选取了那部著名的奥斯卡获奖影片《末代皇帝》的开篇序曲，中国音乐家苏聪为《末代皇帝》创作的音乐，曾以神秘的中国宫廷气息打动了每一个观众，那是一段过耳难忘的音乐，苏聪也因此获得奥斯卡最佳作曲大奖。雷恩·寇伯的《归乡》依然是用笛子和二胡来表现。钟罄声声中，两扇巨大的红漆木门打开了，依然娴雅的二胡所表现出的是宫廷的华贵气质，而笛子更似代言了宫廷里的江南园林。从园林的幽谧处传来悠扬的笛声，那笛声很田园，充满了思乡的意蕴。思乡归乡是中国人的传统情结，雷恩·寇伯以此为题，想来，他已经相当了解中国文化了。
《东方恋》集中了印度、阿拉伯、日本等亚洲地区的曲风，但其中也有大量中国元素。在《黑暗之舞》中，雷恩·寇伯选用了江南音乐的式样，并加入了铿锵的京剧风格，表现了人们在夜色里的狂欢。《皮影戏》里中国式锣鼓打出了爵士鼓的味道，那种欢天喜地的热闹弥漫着现代气息。《海市蜃楼》迷离而悠远，让人想起了《大明宫词》音乐中的那种华丽和凄美，令人沉醉。
在雷恩·寇伯的作品中，比较著名的是爱尔兰凯尔特风格音乐，在《心灵秘境》中，我们可以感受到他对凯尔特音乐的挚爱。现在，我们又在《东方恋》中体会到了他对中国音乐的依恋。雷恩·寇伯有许多中国音乐友人，这使得他更好地理解了中国音乐。或许可以这样认为，如果说凯尔特音乐在雷恩·寇伯心目中是飘逸浪漫的，那么中国音乐在他的心目中则是端庄高贵的。
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【当代魔笛大师】雷恩-寇伯－－龙笛 这张是我久觅不得的碟，衷心感谢好朋友从国外寄回了这张碟的原版(不是台湾代理的那张)！而且在allmusic上也找不到这张碟！还是先做个介绍帖吧！视情况再决定是否提供MP3的下载！ ================================================================= 以上是我的原版碟的封面。以下是台湾代理碟的封面： ======================================================================= 雷恩寇伯Ron Korb-李安「冰风暴」「与魔鬼共骑」吴宇森「至尊黑杰克」等数十部好莱坞电影配乐当代魔笛大师 日裔加拿大籍长笛演奏家雷恩寇伯已经在全球发行了九张个人专辑，同时，他的演奏事业遍及全球各地的广播与电视。雷恩寇伯也在许多电影配乐当中演奏长笛。 11岁时即展现音乐才华 从小，雷恩寇伯就喜爱长笛的声音，但是，一直到十一岁在学校中才有机会接触到直笛。老师同学很快地发现雷恩寇伯耳朵灵敏，有创造旋律的才华，是个天生的演奏家。 青少年期间，雷恩寇伯开始喜欢收集爵士唱片，也时常观赏知名的爵士演奏表演。高中时期，他开始学习演奏长笛，之后加入爱尔兰横笛与鼓乐队。不过那时候，大部分的同侪都认为雷恩寇伯应该会成为一位视觉艺术家或是电影制片，因为，一直以来他都在绘画与画图课程上展现超强的能力。不过，就像许多年轻的艺术家一样，长笛选择了雷恩寇伯，长笛变成了雷恩寇伯表现其艺术才华的方式。但是，还是有许多人表示，在听雷恩寇伯演奏的时候，可以感受到强烈的图像——应该是雷恩寇伯的绘画才华让他的音乐有这样的影响力。 大学期间，正式修习长笛课程 雷恩寇伯开始上长笛课程，并且逐渐步入古典音乐世界。拜师道格拉斯史都华，同时获得多伦多大学音乐学院的奖学金。之后，以优异的长笛表演成绩获得音乐学士学位。 之后，雷恩寇伯修习硕士学位，指导教授包括罗伯艾肯、宝拉罗布森以及麦可迪波特。但是，到了 1988 年，古典长笛已经不再像以前那样吸引雷恩寇伯。偶然的机会，雷恩寇伯发现了中国笛，就像发现自己新的声音。之后，在他与唐奎恩灌录的第一张专辑里面，雷恩寇伯就在许多曲子里表演中国笛。移居日本，学习东方笛乐随著对中国竹笛的兴趣增加，雷恩寇伯决定搬到日本居住正式学习传统的笛乐。很幸运地，雷恩寇伯有幸与大师赤尾三千子学艺，让他学习到复杂的日本雅乐(宫廷音乐)以及许多不同的竹笛，后来这些音乐都出现在他的音乐专辑当中。同时，他也交了许多伟大的传统音乐家，像是尺八演奏家，约翰‧海山‧纳敦以及谷 泉山；这也让他有机会接触到新的演奏风格。雷恩寇伯在发觉自己的日本文化背景之外，也有机会发掘自己是个怎样的音乐家。 在日本的时候，雷恩寇伯与作曲家暨音乐家?口博树录制了第二张专辑《日本秘密》。每一首曲子都表现出雷恩寇伯所经历的日本文化的面貌。专辑在东京与大阪录制，并且运用了一组混合了传统日本与传统西方乐器的音乐家所组成的团体。 为谭咏麟写下双白金名曲 在雷恩寇伯为《日本秘密》写曲的时候，他也为东京音乐发行商JCM写歌。此外，为香港许多大排艺人也曾向他求曲，像是93年时，他为罗文写下了专辑同名主打曲《始终你最好》，亦曾为谭咏麟於92年发行「情人」专辑，写过一首主打曲《有泪不轻流》，此专辑获得双白金唱片的殊荣。另一首歌则获得了香港广播电视所颁发的《最佳原创编曲奖》。 为了发觉更多稀有的管乐器，雷恩寇伯继日本之后又到许多其他的国家旅行，有机会的话就与当地的大师研习。如此的经历造就了一张名叫《笛旅》的专辑，专辑中共收录有世界上十五种不同的笛。 「东方恋」—融合世界5民族文化与一炉 接著的专辑《东方恋》，雷恩寇伯写出有关印度皮影戏的故事。为了更进一步地发展出爪哇与巴里神秘的感觉，这张专辑大胆地采用了许多世界上不同的音乐风格，有西班牙，印度，中国，西印度群岛与克尔特。录音之前，雷恩寇伯与他的乐团经常演奏这些音乐，不只是要现场观众面前消除陌生的感受，同时也给予音乐本身更多精力与养分可以发挥在录音当中。 从那之后，雷恩寇伯还完成了电影音乐配乐，由米拓珊所执导的《只是一个小红点》。这部影片后来在纽约影展获得最佳教育与多重文化影片，同时在孟买影展当中获得最大奖。 最近几年以来，雷恩寇伯同时也成为爱尔兰乐器的能手，例如低音笛或是风管笛，这些乐器出现在许多专辑当中，也出现在电视影集中，例如「新月佳人」(Emily Of New Moon)与传奇(Legacy)。 「心灵秘境」—13位超重量级音乐大师的梦幻组合 2001年，雷恩寇伯《心灵秘境》录制於英国的Real World录音室。专辑中的表演者请到「萝琳娜麦肯尼特」乐团原班人马全员演出，更力邀「大河之舞」大提琴手卡洛琳拉薇儿、泰瑞莎喜奴齐飙琴艺，十三位超重量级音乐大师齐聚一堂，堪称新世纪音乐史上最不可能的梦幻组合。 协助柬埔寨保存传统音乐文化於Real World录音室录音期间，雷恩寇伯遇到彼得．盖布瑞尔(Peter Gabriel)，他对於雷恩寇伯所演奏的异国笛音相当有兴趣，所以请雷恩寇伯为他吹奏每一种不同笛子。然后，彼得盖布瑞尔提到希望将雷恩寇伯介绍给他的一个好朋友，柬埔寨笛子演奏家同时也是人权运动家，亚可庞(Arn Chorn Pond)。因为建立了柬埔寨自愿社区发展(CVCD)，协助战争下的儿童以及位美国街头少年工作贡献心力，亚可庞获得许多人权组织赞誉。受到亚可庞的邀请，雷恩寇伯到金边协助录制柬埔寨大师表演专案的音乐工程。这项专案主要为了教导与建立音乐库以复活同时保存传统柬埔寨音乐。 与东西方国际级导演的合作 在艾腾‧伊格言导演鲍伯哈士金领衔主演的电影「意外的旅程」(Felicia's Journey)的旅程当中，雷恩寇伯录制了长笛与短笛。雷恩寇伯也在李安导演，珠儿所演出的电影「与魔鬼共骑」(Ride With The Devil)中演出横笛。 去年，雷恩寇伯在由罗伯李沛所导演的电影「No.」当中客串演出。他演出的角色类似能剧长笛手，场景是主角正在欣赏能剧。九月，雷恩寇伯和其他太鼓音乐家Gary Nagata参加多伦多电影首映会，并且在李沛导演的宴会上一起出席演奏。 2000年七月，雷恩寇伯在一场位於比佛利山庄豪华住所举行的庆生会上为古典吉他手丽娜包德演出。现场参加者还有奥莉维亚纽顿强以及巴兹亚敦Buzz Aldrin。 ＊ 国际名导演李安、吴宇森等指定电影配乐大师＊ 发行过九张跨国专辑，全球超过十六个国家邀请登台演出＊ 精通长笛、爱尔兰横笛、中国竹笛等十五种世界各地管乐的音乐奇才＊ 体验以音乐塑造视觉意象，刻划人性情感的扎实音乐功 雷恩寇伯Ron Korb-发行过九张跨国专辑，全球超过十六个国家邀请登台演出，他被誉为是当代第一魔笛手。专精长笛、低音长笛、爱尔兰横笛、一便士笛、中国竹笛等十五种世界各地的管乐，堪称当今乐坛第一人。拥有「当代魔笛大师」美誉，并为李安、吴宇森、艾腾‧伊格言、米拉奈儿等国际级大导演，争相合作对象的雷恩寇伯，在《心灵秘境》走访分布整个北半球的克尔特城乡村落后，著迷於领地中纯朴敦厚的住民，与辽阔的秀丽山川，於是再次启程前往克尔特秘境，探求最真实的克尔特原音，更带著百万级的录音设备，实地采集浪涛击岸、老教堂钟声、圣歌吟唱等属於克尔特民族的空间、人文音响，忠实保留这块土地的真诚情感，亦展现他在电影配乐领域，以音乐塑造视觉意象，刻划人性情感的扎实功力。 专辑名称：Taming the Dragon -- 龙笛制 作 人：Ron Korb --雷恩-寇伯光碟编号：ALCD-7784 制 作 地：Made in Canada 发行日期：1995
有人说龙笛的声音，像龙的低吟；神秘深沉的北印度竹笛，能催酵爱意；日本薄笛，据说与天神的呢喃拥有相同频率…… 曲 目： 01、Heart Of Passion 热情之心 8:00 Ron Korb：北印度横笛、长笛、键盘 Hugh Marsh：小提琴 Rick Shadrach Lazar：打击乐 浓厚的中东风味表现出生命的活力。这首曲子是为Shakti所写，他爆炸性的精力盎然呈现印第安舞蹈，描绘出自然的动态。02、Isolation 孤单 1:56 Ron Korb：长笛 Bill Evans：钢琴 这是一首电影插曲，为了要显示出主角对其他人的不屑与藐视。主角是一位独行侠，被同伴拒绝与外，后来察觉到除非学会尊重他人，不然无法得到他人的尊重。这首曲子表现的是主角孤寂的心境，同时也表现出有了爱与了解才有希望。 03、Warrior`s Dance 战士之舞 4:56 Ron Korb：中国竹笛、键盘 Michael Uyttebroek：西非鼓、打击乐 古印第安舞者的曲子，同时也描绘出北美印第安人部族男士。表现出克服恐惧，要长大成人、增长智慧的情境。04、Mitra`s Song 米塔罗之歌 3:32 Ron Korb：长笛、键盘 Bill Evans：钢琴 Ravi Naimpally：塔布拉鼓、打击乐 这首曲子是关于两种不同文化的人群学习如何融入对方族群，学习不同族群的不同之处，以及通过经验分享而成长。05、Todaiji(live in Japan) 3:57 Ron Korb：中国竹笛 Hiroki Sakaguchi：键盘 Akira Mori：吉他 Hiroyo Watanabe：钢琴 Hiroshi Ogawa：贝司 Takeshi Ishikawa：日本大鼓 Norikazu Ejiri：打击乐 Ron Korb第一次拜访奈良Todaiji就有了写这首曲子的灵感。这座寺庙是日本国内最大型的木头建筑。里面供奉了辉煌美丽的16.21米青铜制的伟大太阳的雕像，称为“Birushana”。西元737年惊人的天花传染病泛滥日本，因为相信Birushana有治疗神力，所以Shomu帝王下令打造了这座雕像。 06、Indonesia 5:29 Ron Korb：长笛、键盘 Bill Evans：钢琴 Ravi Naimpally：塔布拉鼓、打击乐 这首曲子是一部五分钟短片的背景音乐，通过所拍摄的相片和影片，捕捉了印第安兼收并蓄的鲜明特色。 07、Sentier Inconnu 陌生人 3:14 Ron Korb：中国笛、打击乐、键盘 这首曲子是关于一位印第安原住民因为居住在混乱的都市环境中失去了和大自然的关系，也失去了对于自己本身的认知。在梦中，有位古老原住民的灵魂拜访了他，让他了解到自己的定位以及生命中最重要的事情。
08、Yamatai 4:53 Ron Korb：日本薄笛、键盘 Eric Terreau：键盘 在日本立国之前，古中国编年史中称日本为Yamatai岛。不管这个岛实际上是否存在，Ron Korb认为Yamatai可以成为亚洲的亚特兰帝斯。09、Dragon Eyes 龙之眼 2:02 Ron Korb：打击乐、键盘 描绘古欧洲神话里刻画的邪恶愤怒之龙。10、Tokaido(live in Japan) 3:12 这首是我个人最喜爱的！ Ron Korb：日本薄笛 Hiroki Sakaguchi：键盘 Akira Mori：吉他 Hiroyo Watanabe：钢琴 Hiroshi Ogawa：贝司 Takeshi Ishikawa：日本大鼓 Norikazu Ejiri：打击乐 古时候，Tokaido道路是沟通西方京都和东方江户的主要干道。，循着这条道路旅行的人们包括了两种不同的人：拥有巨大财产的封建时代的庄主；到处流浪讨食的乞丐或神职人员、商人以及演艺人员。一直以来，这条道路上所发生的历史逸事和美丽景致一直是文人雅士或是艺术家灵感的来源。11、Shadow Montage 影子蒙太奇 3:47 Ron Korb：长笛、键盘 Bill Evans：钢琴 Ravi Naimpally：塔布拉鼓、打击乐 这首曲子包含了从《东方恋》而来的三个主题：皮影戏、海市蜃楼与黄金袍。12、The Sacred Sword 神圣之剑 8:15 Ron Korb：中国竹笛、长笛、低音长笛、日本薄笛、打击乐、键盘 Rick Lazar：亭巴鼓、打击乐 许多年以前，Ron Korb遇到了一位考古学家，他住在Mie县山区郊外。他告诉了有关于《天堂的剑》的故事。一位日本神道和尚梦到了世界因为战争可怕的毁灭了，为了阻止这样的大灾难，和尚和他的同伴决定每天为和平祈祷。同时，他们将神圣之剑敲成许多碎片，然后将这些碎片作为神道残片，后来这些碎片分散到了世界各地。
http://bbs.flamesky.com/dispbbs_102_39980_1.html
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天生的魔笛手 — Ron Korb 雷恩·寇伯
作者:梵天 日期:2007-01-19 索引 说明和答疑 我要推荐音乐
字体大小: 小 中 大 收藏到QQ书签 邂逅新世纪音乐 遇见西尔德斯神话
Ron Korb 雷恩·寇伯
本站 Ron Korb 雷恩·寇伯 音乐专辑在线欣赏 (陆续更新中)
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Ron Korb: Celtic Quest 追寻凯尔特/重返秘世界
Ron Korb: Celtic Heartland 心灵秘境
Ron Korb: Taming The Dragon 龙笛
Ron Korb: Behind The Mask 面具背后/东方恋
Ron Korb: Flute Traveller 笛旅
Ron Korb: Japanese Mysteries 日本神秘
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日裔加拿大籍长笛演奏家，Ron Korb 雷恩·寇伯，从小就喜爱长笛的声音，但是，一直到十一岁在学校中才有机会玩弄舌簧八孔直笛，接触乐器。老师同学很快地发现 Ron Korb 雷恩·寇伯 耳朵灵敏，有创造旋律的才华，是个天生的演奏家。Ron Korb 雷恩·寇伯 在青少年期间有收集爵士唱片的喜好，也时常参加知名的爵士演奏会。高中时期，Ron Korb 雷恩·寇伯 开始吹长笛，之后加入爱尔兰横笛与鼓乐队。就像许多年轻的艺术家一样，长笛选择了 Ron Korb 雷恩·寇伯，长笛变成了 Ron Korb 雷恩·寇伯 表现其艺术才华的方式。
到了1988年，古典长笛已经不再像以前那样吸引 Ron Korb 雷恩·寇伯。偶然的机会，Ron Korb 雷恩·寇伯 发现了中国笛，就像发现自己新的声音。之后，在他与唐奎恩灌录的第一张专辑里面，Ron Korb 雷恩·寇伯 就在许多曲子里表演中国笛。随着对中国竹笛的兴趣增加，Ron Korb 雷恩·寇伯 决定搬到日本居住正式学习传统的笛乐。
为了发掘更多稀有的管乐器，Ron Korb 雷恩·寇伯 继日本之后又到许多其它的国家旅行，有机会的话就与当地的大师研习。如此的经历造就了一张名叫《Taming The Dragon 龙笛》的专辑，专辑中共收录有世界上十五种不同的笛。接着的专辑《Behind The Mask 面具背后/东方恋》，Ron Korb 雷恩·寇伯 写出有关印度皮影戏的故事。从那之后，Ron Korb 雷恩·寇伯 还完成了电影音乐配乐，由米拓珊所执导的《只是一个小红点》。这部影片后来在纽约影展获得最佳教育与多重文化影片，同时在孟买影展当中获得最大奖。
最近几年以来，Ron Korb 雷恩·寇伯 同时也成为爱尔兰乐器的能手，例如低音笛或是风管笛，这些乐器出现在许多专辑当中，也出现在电视表演节目中，例如新月传奇。而近些年推出的专辑《Celtic Heartland 心灵秘境》则以凯尔特音乐作为主题。
http://www.w-o-fantian.com/article.asp?id=991
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参看资料：
http://www.snowgarden.cn/blog/article.asp?id=21
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http://www.verycd.com/topics/91207/
这是用电驴下的，你可以先安装电驴
如果不想装也可以用迅雷下：在
“Ron.Korb.-.[Taming.The.Dragon].专辑.(MP3).rar 详情 ”上点击右键，用迅雷下载（如果你装了迅雷的话）
不过下载的是整张专辑，不是单曲，既然你那么喜欢相信下专辑应该不会让你后悔的，呵呵……
如果你实在不想下整张专辑下面有单曲的下载：
http://hbcw.hndt.com/bbs/UploadFile/2006-6/2006671374715367.mp3
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http://www.qingyinyue.com/special.asp?id=165
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http://blog.roodo.com/lyc007sos/archives/1247913.html
㈨ 关于Ibert长笛小协奏曲Jeux的介绍
雅克·弗朗索瓦·安东·伊贝尔（法语：Jacques François Antoine Ibert，1890年8月15日－1962年2月5日），法国作曲家，1909-1913年就读于巴黎音乐学院，1937-1955年任罗马法兰西学院院长，1955-1957年任巴黎歌剧院与喜剧院助理院长。第一次世界大战爆发因自愿从军成为海军军官，1919年又获“罗马大奖”，去罗马留学，故没有加入“六人团”.伊贝尔是印象主义音乐在20世纪法国的传人之一，他的室内乐更加明显地受到德彪西和拉威尔的影响，同时又带有一些新古典主义音乐的色彩，同时更多地混杂了一些东方和殖民地色彩。就他的室内乐而言，采用了多种乐器，其中竖琴、萨克管、小号和吉他都是室内乐编制中的稀客。伊贝尔(J.F.A.Ibert,1890-1962)是本世纪极富才华的法国作曲家。早年毕业于巴黎音乐学院，1919年曾因其作品《诗人与仙女》（康塔塔）而获罗马大奖。1937年起任罗马法兰西学院院长，直至70岁卸任。1956年他被选为法兰西院士。作品甚丰，作有歌剧、舞剧多部，大量管弦乐、室内乐、声乐以及电影与广播音乐。乐队组曲《港口》及《嬉游曲》是他最享有盛名的作品。他的音乐风格以意趣生动、轻松幽默见长。乐队作品配器华丽，色彩鲜艳，尤其擅用管乐的丰富音色。他曾游历突尼斯，因而在作品中常常有阿拉伯音乐素材，别具风味。
㈩ 影片Amadeus中的音乐都叫什么名字啊尤其是Mozart到一个人家里弹琴旁边有狗的那一首
1、《唐璜》（K .527）序曲 / 电影开场
2、G小调第25号交响曲（K.183） 第一乐章 / 萨利埃里自杀被发现,被送进疯人院
3、G大调第13号弦乐小夜曲（K.525） 第一乐章 / 萨利埃里为神甫弹的第三首曲子
4、 F大调快板 （K.33B）/ 幼年莫扎特先用古钢琴后用小提琴所演奏的曲子
5、降B大调第10号小夜曲（大组曲）（K.361）第三乐章 / 莫扎特离开康斯坦察跑向音乐会
6、降B大调第10号小夜曲（大组曲）（K.361）第七乐章（终乐章）/ 莫扎特结束指挥小夜曲
7、降B大调第10号小夜曲（大组曲）（K.361）第三乐章 / 萨利埃里查看莫扎特的乐谱
8、G大调钢琴变奏曲(根据萨利埃里的作品——“我亲爱的阿东尼” 改编) （K.180）/ 莫扎特提到的改编的萨利埃里作品
9、《费加罗婚礼》（K.492）中的咏叹调“我不知道自己是怎么回事” （Non piu Andrai）/
莫扎特为约瑟夫二世演奏时，改编萨利埃里的为约瑟夫二世所写的小曲。
10、《后宫诱逃》（K.384）中的咏叹调 “不论什么样的惩罚在等我”（Marten aller Arten）/ 《后宫诱逃》演出中，女高音独唱。
11、《后宫诱逃》（K.384）中的终曲“萨利姆万岁” / 《后宫诱逃》演出中，4人坐船离去
12、C小调第18号弥撒（K.427），Kyrie / 在莫扎特的婚礼上
13、C大调长笛与竖琴协奏曲（K.299）第二乐章 / 萨利埃里阅读康茨坦察带来的莫扎特手稿时
14、A大调第29号交响曲（K.201）第一乐章 / 萨利埃里阅读康茨坦察带来的莫扎特手稿时
15、降E大调第10号钢琴协奏曲（K.365）第三乐章 / 萨利埃里阅读康茨坦察带来的莫扎特手稿时
16、降E大调小提琴中提琴交响协奏曲（K.364）第一乐章 / 萨利埃里阅读康茨坦察带来的莫扎特手稿时
17、C小调第18号弥撒（K.427），Kyrie / 萨利埃里阅读康茨坦察带来的莫扎特手稿时
18、降B大调第15号钢琴协奏曲（K.450）第三乐章 / 莫扎特走在回家的路上
19、《唐璜》（K.527）开场的和弦 / 莫扎特进屋后看到了父亲
20、《后宫诱逃》（K.384）中的禁卫军合唱 / 莫扎特一家换上假面具
21、德意志军歌（K.539）/ 假面舞会上的背景音乐
22、《后宫诱逃》（K.384）中的二重唱“酒神颂”（Vivat Bachus）/ 莫扎特在假面舞会“受罚”弹琴
23、《后宫诱逃》（K.384）中的二重唱“酒神颂”（Vivat Bachus）/ 莫扎特以“巴赫”的风格演奏
24、《后宫诱逃》（K.384）中的二重唱“酒神颂”（Vivat Bachus）/ 莫扎特被翻转过来演奏
25、《后宫诱逃》（K.384）中的二重唱“酒神颂”（Vivat Bachus）/ 莫扎特以“萨利埃里”的风格演奏
26、《费加罗婚礼》（K.492）中的终曲"Ah tutti contenti" / 莫扎特边写作边玩台球
27、第22钢琴协奏曲（K.492）第三乐章 / 莫扎特在为皇帝举办的露天音乐会上
28、《费加罗婚礼》（K.492）中的终曲"Ah tutti contenti" / 萨利埃里溜进了莫扎特的房间
29、《费加罗婚礼》（K.492）中的费加罗和苏珊娜的二重唱" Cinque..." / 莫扎特指导《费加罗婚礼》的排练
30、《费加罗婚礼》（K.492）中的芭蕾音乐"Ecco la Marcia" / 歌剧院总监撕掉了乐谱
31、同上 / 莫扎特得到约瑟夫二世的许可后配以音乐再次演奏
32、《费加罗婚礼》（K.492）中的终曲"Ah tutti contenti" / 约瑟夫二世打哈欠时
33、《唐璜》（K.527）第二幕终曲 / 莫扎特得知了父亲的死讯
34、同上 / 莫扎特指挥《唐璜》
35、D小调第20号钢琴协奏曲（K.466）第一乐章 / 萨利埃里佩带死亡面具的来到莫扎特住所
36、《唐璜》（K.527）开场的和弦 / 莫扎特打开房门时
37、D小调安魂曲（K.626）， Introitus / 康茨坦兹询问莫扎特
38、同上 / 萨利埃里计划害死莫扎特
39、《后宫诱逃》（K.384）、《费加罗婚礼》（K.492）和《唐璜》（K.527）中音乐改编的喜剧音乐 / 莫扎特全家观看演出
40、D小调安魂曲（K.626）, Dies Irae / 莫扎特深夜写作时听到了敲门声
41、《魔笛》（K.620）序曲 / 莫扎特发疯似的在屋中跳舞
42、《唐璜》（K.527）开场的和弦 / 莫扎特开门后见到了带死亡面具的人
43、D小调安魂曲（K.626）, Rex Tremendae / 莫扎特摸出房间
44、《魔笛》（K.620）中的咏叹调"Das Klingen.." 喝醉的莫扎特在酒馆弹琴
45、《魔笛》（K.620）中的咏叹调" Ein Madchen..." 喝醉的莫扎特在酒馆唱歌
46、《魔笛》（K.620）序曲 喝醉的莫扎特在酒馆与一些喝醉的女人唱歌
47、D小调安魂曲（K.626）, Rex Tremendae 酒后的莫扎特走在街上
48、《魔笛》（K.620）中的咏叹调“der Holle Rache” 莫扎特的岳母训斥莫扎特
49、《魔笛》（K.620）中的咏叹调"Ein Madchen" / 莫扎特为《魔笛》的演出伴奏
50、《魔笛》（K.620）中的咏叹调"Pa pa pa " / 莫扎特被萨利埃里抬上马车
51、德国舞曲（K.509）/ 康斯坦兹在舞会上
52、D小调安魂曲（K. 626）, Confutatis / 萨利埃里协助莫扎特写作安魂曲
53、D小调安魂曲（K .626）, Lacramosa / 莫扎特离世、出殡
54、D小调第20号钢琴协奏曲(K.466) 第二乐章 /
萨利埃里被推出房间，响起莫扎特地笑声，影片结束