英国新世电影

『壹』 新世记电影城除了南级冰冰凉大冒险还有其他的电影吗

冷到冰点的羁绊
文/梦里诗书

毫无惊喜，甚至可以说是冗长的剧情，让《哆啦A梦》的这部《南极冰冰凉大冒险》再看到不一如往昔的天马行空，而电影对情感的勾勒更是如同命题作文般的敷衍了事，那冷到冰点的羁绊甚让人不可思议这使一部《哆啦A梦》的电影版作品。

如今的哆啦A梦电影版制作的定调，一年是对往昔电影版的翻拍，一年是全新的故事尝试，这样轮回交替进行的方式，实则是不得已为之的权宜之计，因为撇开14年将TV版多拉A梦感动瞬间揉合在一起的《伴我同行》不谈，不管是前几部的新故事，还是这部《南极冰冰凉大冒险》，电影本身除了一股源于哆啦A梦的情怀支撑外，再没有任何原本哆啦A梦电影版那种极为出色的节奏掌控和情感酝酿，其中原因就是或许很多人都知道藤子·F·不二雄是哆啦A梦之父，但为哆啦A梦电影版这个系列打下夯实基础的则是与宫崎骏同辈的芝山努。

芝山努对哆啦a梦电影版的制作横跨了长达二十年之久，除开《平行西游记》个人感觉仅能算差强人意之外，几乎部部都可谓引领观众走进了一个个充满惊奇的奇幻世界，而在芝山努隐退之后，其实多拉A梦的电影版质量是直线下降的，就拿《南极冰冰凉大冒险》来说，电影从开始就完全没有一个合理的节奏掌控，当时间已过大半，剧情的发展仍旧还是再为最后的真相做着铺垫，而直到此时，电影不仅对大雄的塑造草草了事，甚至都根本没有开始对胖虎，小夫，静香这些配角进行人物塑造，这在芝山努的哆啦A梦电影版中几乎是不可想象的。

当这些经典配角人物的人物性格开始出现了缺失，这部《哆啦A梦》的新作也变的让人感觉是如此陌生，电影留给观众的除了那一张张熟悉的面庞之外，让人再也看不到那份源于孩子间纯朴动人的羁绊了，甚至我还一度揣测是不是电影中所有的配角人物，都是如同那真假哆啦A梦一样是被掉了包的，但很遗憾的是我的这种揣测却并没能成为电影留给观众的惊鸿之举，而就是这场《南极冰冰凉大冒险》最为致命的败笔。

从我个人的喜好来说，我最喜欢的日本动画电影版作品就是哆啦A梦，其原因即是那天马行空的奇想，也是那感人至深的羁绊，但如今在《南极冰冰凉大冒险》里那种真挚的情感却不见了，取而代之的是对一个蹩脚的时空穿越梗的一声长叹。

『贰』 有没有类似新世界的电影

新世界-BD韩语中字.rar,从而感受到之前和马冬梅在一起的日子
影片之中每个人在梦境之中的生活都与现实生活有了诸多不同

『叁』 电影《新世界》的影评

完全符合你标准的没找到耶，只找到这两篇，参考一下~

一、
记得安德烈·巴赞说过一句话，要更好地理解一部影片的倾向如何，最好先理解该影片是如何表现其倾向的。在第一次得到《新世界》的海报时，我就觉得这是部好片子，凭着自己的感性认知和直觉认为是，在海报的影响下我选择地看了这部电影，看完之后有太多的感受，心情虽不是此起彼伏，但还是久久不能宁静。

电影的景色很美，这也是能够吸引观众的一个重要原因，一切都是那么原始，那么美丽。阳光、河流，青草，山石，女子的微笑与淳朴再加上那一个眼神的流露，则更加充满了神秘气息。我们不能不说法瑞尔的演技很棒，虽然有人说他表演时过冷淡，但我说，沉着和冷静更能表现出对女子的至爱和关怀。我们始终很想回到那种世界，但真正身临其境时会发现一切并不是你想象的那样完美，在那里，外人的出现让那里充满了乌烟和瘴气。

伯格曼说过，他的电影从来无意写实，它们是镜子，是现实的片断，几乎跟梦一样。我想，如果搁到今天这必是说《新世界》无疑了，其实纵观古今电影叙事手段，有《沉默的羔羊》压抑的透不过气来的电影，有《虎口脱险》让你放松极致，笑观历史的电影，也有《晚安，好运》充分利用所有元素的电影，但没有一部像《新世界》这样平和无彩，却能博得赏识。当然，这部片子并没有开创这种叙述手法的先例，早些时候，一部叫《与狼共舞》的电影摘得奥斯卡桂冠时这种手段就立下了汗马功劳，当然，我们并不能拿《新世界》同《与狼共舞》相比，不是相差太远，而是各有其独特之处。

刚才提到，影片的表述手法很平和，没有一点波澜起伏在其中，甚至到最后的战争都在情理之中，所以说，这部电影并不是只有景色能让人津津乐道。影片的一开头就给出了巨大的景观，着重描写自然生活，而并没有任何叙事，仿佛大导演并没有让我们急于看到矛盾冲突的情节，到女子将主人公两次救回时，男子的眼神都是同样的迷离而充满热情。

这种电影最优之处则在于对人性的诠释，当土著人的一次次宽容换来了数次的欺骗与伤害，他们没有痛苦，反而和沉默，仿佛已经知错，却又选择了逃避和原谅。我觉得，导演是在给我们传达一个信息，在古代也好，在现代也好，人都应该与自然和谐相处，融为一体。人应该接近自然，靠近自然，去享受自然带来的美好。而不是一味的阴谋、诡计来破坏自然，以及一切与原始自然有关的物质存在。

我留下脚印，让后人来追寻。写到这里，想起了女主角的一句话，Why dose this world have colors？

这样一部夹杂着回忆、梦境和理念的电影，希望大家有时间可以看看。

二、
一个月没有看电影,这还是第一次，在昨天终于把自己买的碟翻出来，随手翻到《NEW WORLD》（新世界）。说起这部电影，真正吸引我的，还是封面及其以前看的电影介绍的片段。便猜想应该是部不错的电影。然而当整部电影看完，才发现，这部电影与想象中的相去甚远。

荒蛮之地的土著领土，忽来掠夺的英国侵略者。由于地域和文化的差异，引起了冲突，而英国侵略者与土著公主产生情愫……

不得不承认，这部电影的确取景非常的美丽。流水潺潺，阳光，微风及半身的杂草，让人有无限的遐想，而女主角的淳朴和善良，又使的女子更加的充满魅力。然而，克林法瑞尔的演技实在不敢恭维，从头到尾饰演的SMITH船长没有一点感情色彩在里面，只是影片开头见到女主角流露出来的表情让人可以感受他所表达的意思。

影片表现的很平和，中间几乎没什么起伏，取景的自然使的影片有了唯一的看点，景色另人向往犹如世外桃源，这也许是影片唯一可以叫卖的地方。

这部电影的配乐，也与影片格格不入，一段单板的钢琴根本无法表露自然的美丽和两人之间神圣并超越国界的爱情心理。

也许，在我们对这部电影作反面评价的时候，不得不让我想起凯文．克斯特纳的《与狼共舞》，完美的场景，完美的剧情，完美的演员，而更完美的是表达人与自然之间的结合，这种结合在这部早期电影里表现的无暇。

看完电影，让我们来想想女主角说的那句话：“Why dose this world have colors？”……

『肆』 求影片《新世界》的影评，急！！！

一个月没有看电影,这还是第一次，在昨天终于把自己买的碟翻出来，随手翻到《NEW WORLD》（新世界）。说起这部电影，真正吸引我的，还是封面及其以前看的电影介绍的片段。便猜想应该是部不错的电影。然而当整部电影看完，才发现，这部电影与想象中的相去甚远。

荒蛮之地的土著领土，忽来掠夺的英国侵略者。由于地域和文化的差异，引起了冲突，而英国侵略者与土著公主产生情愫……

不得不承认，这部电影的确取景非常的美丽。流水潺潺，阳光，微风及半身的杂草，让人有无限的遐想，而女主角的淳朴和善良，又使的女子更加的充满魅力。然而，克林法瑞尔的演技实在不敢恭维，从头到尾饰演的SMITH船长没有一点感情色彩在里面，只是影片开头见到女主角流露出来的表情让人可以感受他所表达的意思。

影片表现的很平和，中间几乎没什么起伏，取景的自然使的影片有了唯一的看点，景色另人向往犹如世外桃源，这也许是影片唯一可以叫卖的地方。

这部电影的配乐，也与影片格格不入，一段单板的钢琴根本无法表露自然的美丽和两人之间神圣并超越国界的爱情心理。

也许，在我们对这部电影作反面评价的时候，不得不让我想起凯文．克斯特纳的《与狼共舞》，完美的场景，完美的剧情，完美的演员，而更完美的是表达人与自然之间的结合，这种结合在这部早期电影里表现的无暇。

看完电影，让我们来想想女主角说的那句话：“Why dose this world have colors？”……

『伍』 英国的电影的发展史

英国人参与了电影的发明，1889年，W.多尼索尔普在英国制造了摄影机和转动架，拍摄特拉法尔加广场全景；1895年，B.艾克里斯发明了“动力灯”，拍摄了埃普瑟姆地方的赛马、牛津和剑桥两校划艇比赛、基尔运河通航典礼。这是世界上最早的新闻纪录片，但当时没有放映机，没能及时映出。R.W.保罗1896年 3月26日在奥林比亚大厅里为观众作了电影的首次商业性映出，上映的节目是他自己拍摄的《多佛海的狂浪》。后来，保罗摄制了许多喜剧短片，其中有《大兵求爱记》，可放映一分钟。保罗在索思盖特还建造了制片车间。配备了特技效果的设施.
对英国早期电影最有影响的是布赖顿的几位摄影师。其中有E.柯林斯、A.G.史密斯、J.威廉森等，这几位电影先驱，后来被人称为布赖顿学派。他们最早采用了两次曝光、移动摄影、迭印、全景、倒拍、停拍等技巧。柯林斯拍过30部影片，其中只有一部《中断的旋律》保存下来。史密斯在《祖母的放大镜》（1900）中采用特大特写镜头，银幕上出现了放大的走动的表、笼中的金丝雀、人的眼睛；他的第一部作品《夜晚》，表现警察提着灯巡夜，沿路照亮了乞丐、醉汉、行窃的小偷，他用摄影机代替人的眼睛，把它变成了活的东西，这种新的手法，可以说是现代蒙太奇的开端。威廉森则在新闻片中自由地交替变换事件地点并采用外景等，他的《士兵的归来》和《战前和战后的后备兵》两部影片，描绘了真实生活片断，在银幕上首次提出社会问题。
当时的电影艺术家和技术革新家还有C.赫普沃思。1897年，他撰写的《活动摄影术——或电影摄影入门》，是世界上最早电影论著之一。他曾改进冲洗影片器具、印片机和胶片打孔机。1898年他拍摄了《铁路切断中的快车》；接着拍摄的《艾丽斯漫游奇境记》（1903），长800英尺，分16场景，场景间交融衔接；另一部《浪子救人》（1905）利用摄影机述说故事，结构复杂，采取了分镜头剧本的串联、剪辑、摇拍、低角度摄影等技巧；1907年，他还设计过录音系统。同一时期摄制故事片的还有F.S.莫特肖。他的 《抢劫邮车》、《白昼行劫》（两部影片均摄于1903年）奠定了惊险片在英国的地位。
早期英国电影除纪录像片和故事片外，还出现了风景片，如G.潘廷格的《罗伯特•斯科特漫游南极》（1913），颇受欢迎。1914年，英国电影工作者制作了第一部动画片。G.皮尔逊导演的《血字的研究》是根据小说《福尔摩斯探案》中的故事拍摄的第一部侦探片；他的另一部影片《厄尔塔斯——死里逃生的人》（1916），则仿照法国影片《芳托马斯》样式，是第一套动作惊险连续片集。
20年代，赫普沃思因拍摄了《阿尔夫的纽扣》（1920）和其它几部成功作品而名振一时。皮尔逊制作了《一切都不在乎》（1920）、《爆竹》（1921）、《爱情生活和笑声》（1923）以及《起床号声》（1924）。英国无声影片时代最受欢迎的明星B.鲍尔芾就是他培育出来的。另一部受观众欢迎的影片是H.肖的《基普斯》（1921），但是，最为杰出而商业上最成功的作品要推G.卡茨的《女人对女人》（1923），它的成功，是制片人M.巴尔康、导演V.萨维尔、剧作家卡茨和他的助手希区柯克，A.以及当时为大家喜爱的好莱坞女明星B.康普逊合作的结果。希区柯克在20年代后期在盖恩斯巴勒影片公司因执导《快乐的花园》（1925）和《房客》（1926）两片而成名。这家公司的成功产品还有卡茨的《老鼠》（1925）、A.布鲁内尔的《英国老家》（1927）和《永恒的仙女》（1928）。与此同时，也崛起了另外几位新人：导演兼制片人H.威尔科克斯继成名作《朱金洲》（1923）之后导演了影片《十夜谈》（1924）、《唯一道路》（1925）、《涅尔`格温》（1926）和《黎明》（1928）；L.戴•科多瓦导演了《她》（1925）；M.埃尔维导演了《阿尔芒蒂埃尔来的小姐》（1926）与《海军将帅的副官》（1926）。
随着电影制片事业的发展，英国的电影放映场所逐步脱离游艺场而建起可容几百观众的影戏院，当时还雇用钢琴师和小乐队在放映电影时进行伴奏。不久，一批大影院开办起来，但是自1909年起，美、法两国影片占领英国市场，本国影片只占全国上映总数的15％，因此，英国既不能从国内电影市场收回大量资金，又没有充足财力投入制作优质影片、同外国影片争夺国内外市场。第一次世界大战爆发后，英国电影生产更受影响。从1916年起，英国加征娱乐税，对影院营业更为不利，电影事业进一步遭到危机。大战结束后，美国影片源源而来，使英国影片只占在本国上映影片的5％，出口影片更是屈指可数，因此一些著名制片人如赫普沃思也不得不于1924年关闭制片厂。为保护民族电影，政府当局于1927年正式通过了电影法案，规定限额分配比率，要求1935年须达到总数的20％，使英国影片在全国影院的上映比率逐年提高。此时，新的制片厂如戈蒙特公司、英国国际影片公司和英狮公司先后成立。到20年代末，英国又摄制出一批引人注目的影片，如希区柯克的《决斗场》（1928）、阿斯奎斯，A.的《流星》（1928）和《地下》（1928）、E.A.杜邦的《皮卡迪利大街》（1929）。因为定额分配影院上映率，需要大量影片填补空档，刺激英国电影出现了一番兴旺景象。但是好影片要耗费大量财力和时间，为了供应市场紧缺的需要，出厂的产品仍然是大批质量差、省工省时的平庸影片。
1929年，有声影片问世。英国面临的问题同其它各国大致相同，如录音方法简陋，设备笨重，影片内容从头到尾，不是喋喋不休的对白，就是接二连三的歌曲。希区柯克导演的《讹诈》，拍了一半而改为有声影片，他在运用声音效果方面，匠心独运，这部被公认的英国第一部有声片，对其他导演很有启发。此后拍摄出了一批较成功的有声片，包括：希区柯克的《谋杀》（1930），阿斯奎斯的《逃出达特穆尔》（1930）、《正告英格兰》（1931）和《跳舞吧，美丽的女郎》（1931），萨维尔的《W——计划》（1931）和《办公室的少女》（1932），W.福特的《罗马快车》（1932），威尔科克斯的《神奇之夜》（1932）等。
30年代，英国电影出现了短期的繁荣景象，每年影片生产量为150部到200部，故事片的复兴同出身于匈牙利的制片家柯达，A.大有关系，他于1933年定居英国，创办伦敦电影制片厂以后，摄制了一批成功的影片，其中以《亨利八世的私生活》（即《英宫艳史》，1933）为最。他用新的观点处理历史题材，提出社会出路问题，迎合观众的民主思想，取得很大成功，该片在国外享受的盛誉，远远超过英国其它影片。更为重要的是柯达孜孜不倦、勤奋进取的精神，促使所有电影业的工作人员努力提高专业水平。他为英国影片开拓了向国外输出的广阔前景，又给电影事业灌输了乐观与奋发的风气。他的公司还在世界各国收罗人才，礼聘他们来英国工作，推进了英国电影事业的发展。如德国导演P.津纳执导的《凯瑟琳女皇》（1934）、美国明星范朋克，D.主演的《唐璜》（1934）、法国导演克莱尔，R.拍摄的《鬼魂西行》（1935）、美国导演兼美工设计家W.C.孟席斯所拍的《未来世界》（1936），都是引人瞩目的影片。这家公司制作的影片如Z.柯达导演的《河上刺儿头》（1935）、《伏象神童》（1937）以及柯达本人拍的《伦勃朗传》（即《画圣情痴》，1936）等，都是成功之作。
这时期英国的其它制片人和导演纷纷紧步柯达后尘，由M.巴尔康监制、希区柯克导演的影片《万事通》（1934）、《三十九级台阶》（即《国防大秘密》，1935）和《破坏》（即《薄命花》，1937）都极为成功。此外，萨维尔的《好伙伴》（1933）、《长青树》（1934）和《铁公爵》（1935），威尔科克斯的《涅尔•格温》（1934）、《老德鲁里的假腿》（1935）和《维多利亚女皇》（1937），L.门德兹的《犹太人苏斯》（1934），T.本特利的《老古玩店》（1935），R.史蒂文森的《都铎•罗斯》（1936），B.维尔特尔的《罗得岛》（1936），均获较高评价。到1937年，英国故事影片产量达到了200多部。但好景不长，大多数制片人不讲求质量，拍摄的影片没有票房价值，加之多数资金来自借贷，年终结算，很少获利。到1938年，生产骤然下降，英国议会为挽救这个局面，在这年又通过新电影法案，规定提高英国影片在国内上映的分配定额，从1938年的12.5％，逐年增高至1947年的25％；抵制滥拍成本低、质量差的影片；允许外国资金向英国电影事业投资。根据这个条款，美国米高梅公司和20世纪福斯电影公司都投放了它们的资金，在英国开办了几家联合制片厂拍片，如米高梅公司投资的《一个美国佬在牛津》（即《留英外史》，1938）、《城堡》（即《卫城记》，1938）和《再见，奇普斯先生》（即《万世师表》，1939），福斯公司投资的彩色片《晨之翼》（1937）等。这些影片全都由好莱坞导演执导、好莱坞明星主演，英国方面只提供场地、摄影器械、技术人员和个别演员。英国电影导演这期间也拍出了几部成功的影片，如阿斯奎斯的《卖花女》（1938）、希区柯克的《失踪的女人》（即《琼花劫》，1938）、里德，C.的《银行休假日》（1938）和《群星普照》（1939）、Z.柯达的《四羽毛》（1939）等。
这几年，英国电影事业也实行了明星制度，相继登上明星宝座的是：霍华德，L.、劳顿，C.、G.菲尔兹、唐纳，R.、M.奥勃朗、M.洛克伍德、费雯丽、哈里森，R.、奥立弗，L.等。
1929年格里尔逊在英帝国交易局电影部资助下，导演了一部纪录片《飘网渔船》，反映北海捕捞鲱鱼渔民的生活，富有诗情画意，使他成为英国纪录片运动的创始人。他主张电影艺术的目的在于社会教育，并认为苏联电影是表现电影社会功能的实际事例。他从工商企业得到经济上的资助，并吸收有志于现实主义影片的艺术工作者参与这个运动。格里尔逊纪录电影学派的人员中有P.罗塔、B.赖特、E.恩斯特、A.埃尔顿、H.沃特、D.泰勒、S.莱格、A.卡瓦尔康蒂等，他们的作品反映英国社会出现的尖锐问题，如失业、劳动条件差、居住环境恶劣等，在艺术处理上也有新的追求。
第二次世界大战爆发后，英国电影业无法正常生产，大部分电影界人才被征入伍，故事片生产从1940年的108部下降到1942年的46部。但观众反而有增无已，影片的票房收入直线上升。第二次大战期间，英国邮政总局的电影机构被新闻部合并，成为皇家电影机构，给了纪录像片工作者施展才干的良机，他们拍出了一批优秀的纪录片，如卡瓦尔康蒂的《最初的日子》（1939）、H.詹宁斯和H.瓦特的《伦敦必胜》（1940）、瓦特的《今晚的目标》（1941）、J.福尔莫斯的《海岸司令部》（1942）、詹宁斯的《火已点燃》（1942），R.博尔廷的《沙漠大捷》、P.杰克逊的《西方进军》（1944），还有英、美合拍，由里德，C.和美国人G.卡宁合导的《真正的光荣》（1945）。这些纪录片在战时所起的作用很大。另外还有些故事片也有很大纪实或宣传的性质，如P.赫斯特和布鲁内尔 3人合导的《雄狮添翼》（1939）、鲍威尔，M.的《第49°纬线》（即《侵略者》，1941）、N.科沃德和利恩，D.合导的《我们所在的队伍》（即《海神》，1942）、迪金森的《近亲》（1942）等。其它有关大战题材的故事片还有里德的《铁血忠魂》（1944）、鲍威尔的《壮士春梦》（1943）等。与此同时，也拍有不少其它题材的影片。较突出的有柯达的《巴格达窃贼》（1940）、迪克森的《煤气灯》（1940）和《首相》（1941）、B.迪安的《二十一天》（1940）、帕斯卡尔的《巴巴拉少校》（1941）、里德的《基普斯》（1941）、L.阿利斯的《穿灰衣服的人》（1943）、奥立弗，L.的《亨利五世》（1944）、吉列特的《臭名昭著的绅士》（1945）和《深夜》（即《新聊斋志异》，1945），还有豪华历史剧《恺撒和克列奥帕特拉》（又译为《璇宫艳后》，1945）、N.科沃德和利恩，D.合作的《相见恨晚》（1945）等。
J.A.兰克是在第二次世界大战时期崛起的英国电影事业家。早在30年代，他开始从事宗教电影的摄制工作。1935年，创办英国全国电影公司，摄制了第一部商业性电影，同年他与C.M.伍尔夫合办电影发行总公司。1941年兰克已掌握有英国 3大电影放映网中的两大放映网。大战结束时，他的总公司扩展成了势力雄厚的联合企业，拥有英国的制片、发行和放映事业的大部分实权。他雄心勃勃，计划建立巨资故事片厂，包括儿童片、动画片部门，摄制新闻纪录连集片，开办电影学校，专门培养有希望的童星。他想用巨资大片打进美国市场，把英国电影事业从多年困境之中拯救出来，1947年，他去美国谈判推销他的影片。不料英国政府却在这时颁布法令，要征收国外进口影片75％的税收，美国各家制片公司坚决抵制，好莱坞影片全部停止输往英国，使各地影院减少了大量片源。兰克想在美国打开市场的计划也成为泡影，英国电影界陷入了极为困难的境地。英国政府于是敦促兰克和其它制片人增产影片以填补空缺。但是英国电影业经济拮据，影片能收回成本的也为数不多。1948年，英国政府只得撤销外国影片的进口税，美国影片又立刻大量涌进，英国影片在本土银幕上仍无容身之地。英国政府再度规定：美国影片从英国所得利润必须将其中的一定数额向英国电影事业投资，这种办法又让美国电影势力进一步深入英国电影事业。此时期，兰克影片公司和别的制片厂比较优秀的作品有：利恩根据狄更斯小说拍摄的《锦绣前程》（即《孤星血泪》，1948）和《雾都孤儿》（1948），鲍威尔和普雷斯伯格的《上天阶梯》（即《太虚幻境》，1946）、《黑水仙花》（又译为《思凡》，1947）和《红菱艳》（1948），奥立弗自导、自演的《王子复仇记》（1948），里德导演的《虎胆忠魂》（1947）、《倒下的偶像》（1948）和《第三个人》（1949），还有迪金森的《黑桃皇后》（1949）等。
为了维持和保护本国电影事业，英国政府只得仍旧采用上映定额分配办法，规定从1950年起，分配英国影片上映的定额要增加到30％，可惜当时娱乐捐税仍保持战时标准，电影事业所得实惠甚微。英国政府乃于1949年成立国家电影筹资公司，通过该公司将钱借给电影事业；接着1950年又创立英国电影生产基金会，专门支配从电影票上征收的捐税，作为补助电影生产。不过，这时候电视越来越受群众欢迎，电影院的上座率开始以惊人的速度下降。
从50年代起，英国出现了由巴尔康主持的“伊灵喜剧影片”。伊灵是制片厂名，位于伦敦西郊。伊灵喜剧表现实际生活，敢于打破常规，描绘反对官僚主义的人物的各种遭遇，以新眼光观察生活，温和地批判贵族阶层和人情风俗的繁文缛节。最成功的作品当推哈默的《善人与贵族》（1949），麦肯德里克的《清洁的小岛》（1949）、《白衣男子》（1952）和《专门勾引女人的人》（1955）。其它值得提到的有C.克莱顿的《大叫大嚷》（1947）、《拉旺德山暴乱》（1951），H.科尼利厄斯的《史姆利科的护照》（1949）、《日内瓦的妇人》（1953）以及M.江普的《天堂的笑声》（1950）等。
英国政府限定了美国影片所得利润的高额百分比要投资在英国事业以后，美国公司开始恢复营业，与英国合作拍片。这一阶段英美合拍的较佳作品有J.尼格列斯科的《流浪儿》（1950）、R.沃尔什的《霍恩布洛上尉》（1951）、休斯登，J.的《非洲皇后号》（1952）和《莫比•迪克》（1956），而最杰出的作品则是利恩的《桂河大桥》（1957）。这是一部当时上座率最高的战争片。
美国的部分电影工作者由于遭受麦卡锡主义的迫害，纷纷离开好莱坞。导演J.洛西到伦敦定居后，接踵而来的又有卓别林，C.、R.莱斯特、库布里克、吕美特等。这些人为英国电影艺术作出了贡献。
英国电影事业多年以来得不到振兴，1959年，一伙年轻人以林赛•安德森、托尼•理查德森、卡雷尔•赖兹为首发表宣言并摄制了一系列影片，倡导自由电影运动，这次运动和反对文学与戏剧中传统价值观有联系，也与“愤怒的年轻人”运动的政治和精神抗议相结合。它的基本内容是要求用积极态度来表现艺术工作者的社会责任感，反对资产阶级的唯美主义。他们鲜明地反对资本主义的社会现实和道德价值观，如J.克莱顿的《屋顶阁楼间》（即《金屋泪》，1958），理查德森的《愤怒的回顾》（1959）、《蜜味》（1961）和《长跑家的孤寂》（1963），赖兹的《星期六晚上和星期日早晨》（1960），安德森的《这种运动生活》（1963）。此外重要的影片还有施莱辛格，J.的《恋爱有术》（1962）和《骗子比利》（1963）等。到60年代中，自由电影的调子有所变化，把反抗仅作为个人对待生活态度的一种表现方法而不再具有社会性含义。这种倾向在理查德森的影片《汤姆•琼斯》（1963）中表现得最为鲜明。60年代末70年代初，自由电影比较重要的作品是安德森的影片《假如》（1968）和《哦，幸运儿》（1973）。在这两部影片里导演在表现当代社会冲突时把敏锐的观察和独创的概括巧妙地结合在一起，在思想上和艺术上都达到了新的高度。
60年代英国利用美国的资金拍了不少影片，其中比较重要的有J.李•汤普逊的《纳瓦隆的大炮》（1961）、利恩的《阿拉伯的劳伦斯》（1962）、T.扬的《乌有博士》（1962）、P.格伦维尔的《绳环》（1964）。其它英国名片有G.格林的《愤怒的沉默》（1960）、卡迪夫，J.的《儿子和情人》（1960）、克莱顿的《无罪的人》（1961）、B.福布斯的《一个雨天下午的集会》（1964）和《L形的房间》（1962）、施莱辛格的《亲爱的》（1965）和《远离狂乱的人群》（1967）、L.吉尔伯特的《阿尔菲》（1966）等。
英国国会在70年代又通过一个新电影法案，把本国影片在影院的分配定额提高到30％。增加了电影筹资公司的预算，因为美国投向英国电影事业的资金数额逐渐减少，以至完全停止了。随着电视越来越普遍，影院上座率不断降低，尽管提高票价，1976年也落到票房收入的历史最低点，同年，英国订立一条税法，规定外侨影片制作者在全世界范围收入的75％要交纳所得税，从而阻塞了国外投资。这一年，英国故事片生产降到64部；1977年又降到42部。
70年代上半期英国的重要影片（其中有些是美国导演的作品）有利恩的《瑞安的女儿》（1970）、C.迈尔斯的《处女与吉普赛人》（1970）、R.波兰斯基的《麦克佩斯》（1971）、J.洛西的《送信人》（1971）、阿顿波罗，R.的《青年时代的丘吉尔》（1972）、 M.弗兰克的《阶级烙印》（1973）、库布里克的《巴莱•林登》（1975）、拉塞尔的《汤米》（1975）、库珀的《太上皇》（1975）等。
70年代后期，英国制片业在美国资本牵制下，松木和爱尔斯垂两大制片厂虽也自己投资拍片，主要还是出租场地去同美国合作。美国著名连集卖座片《超人》、《星球大战》等是在这两个制片厂的摄影棚里拍的，还有一部分英国电影创作人员去外国拍片。
进入80年代，英国电影事业有所好转，1981年的《火的战车》和1982年的《甘地》两片连续获得奥斯卡最佳影片奖。《教育丽塔》（1983）、《当地英雄》（1983）、《印度之行》（1984）等片也获得好评，1986年，艾非里的《一间可以看见风景的房间》和乔菲的《使命》更获得广泛的国际声誉。
这期间英国影片市场仍然被美国电影所垄断，在全部票房收入中，英国影片仅占10％左右，许多影片在国内的收入仅能收回投资的10～40％。
英国的大电影制片厂有“松木”、“爱尔斯垂”、“金波顿”和“图克南”。主要电影教育机构有伦敦电影学校、民族电影学校，皇家艺术学院、伦敦电视电影学院。主要电影研究机构为英国电影学院（BFI）（建于1933年）。伦敦国际电影节是世界著名电影节，每4年举办一次，为非竞赛性的。主要电影出版物有《画面与音响》（1932年创刊）和《银幕》（1959年创刊）。

『陆』 求英国经典电影！！！

1.《真爱至上》：

是一部于2003年上映的爱情喜剧电影主要讲述10个爱情故事窜成的喜剧杂烩。一个个动人的英伦爱情故事交汇出浪漫、甜美、幽默的圣诞前夕。其中英国首相首日到唐宁街上班，就迷上递茶给他的俏下属。英国首相的姐姐结婚多年，怀疑老公不忠等等。

2.《两杆大烟枪》：

该片讲述了艾德和朋友参加黑社会赌局却欠下巨款，筹划打劫一群毒贩，毒贩恰在同一天对毒品供应商实施了抢劫，意外频发，最后演变成完全不可预计的闹剧。

3.《贫民窟的百万富翁》：

电影讲述来自贫民窟的印度街头少年贾马勒参加了电视节目《谁想成为百万富翁》，他的目的是要找回失踪的女朋友拉媞卡，因他的女朋友对这个电视节目一向十分热衷。但当他即将获取高额奖金时，却被人揭发有作弊嫌疑。

4.《国王的演讲》：

影片讲述了1936年英王乔治五世逝世，王位留给了患严重口吃的艾伯特王子，后在语言治疗师莱纳尔·罗格的治疗下，克服障碍，在二战前发表鼓舞人心的演讲。

5.《诺丁山》：

讲述一位到英国拍片的好莱坞大明星安娜，偶然跑到诺丁山的小书店买书，竟然跟个性腼腆的老板威廉擦出爱情火花，然而这段跨越地域和阶级的爱情能够躲过狗仔队的纠缠而获得美满结局。

『柒』 求电影《新世界》下载

我只有上部37分钟

『捌』 类似《新傲慢与偏见》的英国18，19世纪的电影有哪些

理智与情感
记得里面的衣服还可以
红与黑
里面的小姐的衣服很漂亮

『玖』 有什么好看的英国电影

英国电影和美国的好莱坞式的电影有很大很大的不同，后者更喜欢摆出大场面或者把元素夸大到及至。但英国片子却不是这样，英国人的电影也和他们的性格一样永远充满着绅士风度，和含蓄的幽默。如果你不想被好莱坞的各种大场面搞得头昏脑涨，而只想安静的看电影，然后发至内心的笑笑的话，英国片子是很好的选择。

说道英国电影，就不能不提到几个经典的电影《猜火车》《两杆大烟枪》（重点推荐，不过估计大家都能看过）

《猜火车》的导演是丹尼.保尔，他还有几部不错的电影《28天之后》（这个电影被无数人追捧）还有新拍的《百万小宝贝》而他的成名作《浅坟》也很好，不过从来没有买到过。他的其他片子没看过就不介绍了。

《两杆大烟枪》的导演是盖。里奇。这个导演就是麦当那现在的老公了（别告诉我离了)他的片子不多，不过他的风格在世界影坛上独树一帜，很好看。推荐他的另一部电影《偷抢拐骗》。

英国的演员中我最喜欢休。格兰特。此人演的角色多是那种不善言词的典型英国绅士，，笨笨的特别有趣。而他主演的《诺丁山情缘》更是爱情电影中的经典。他的其他不错的片子有《四个婚礼一个葬礼》《真爱》《蓝眼睛米齐》《BJ单身日记》（这个我一直没看过）还有一个前几天看的《单亲插班生》（一般，不过还可以了）

其他的比如说《僵尸肖恩》（很好看的电影）《夹心蛋糕》（新007丹尼尔。克雷格主演，风格很像两杆大烟枪）《阿尔菲》

基本就这么多了，，以上都是我看过的，认为不错的英国电影。

『拾』 推荐几部英国维多利亚时代的电影

最新的一部《年轻的维多利亚女王》是要看了，讲的是维多利亚女王年轻时的轶事。
维多利亚时代英国我最喜欢的作家有狄更斯和奥斯丁。狄更斯作品广泛描写了19世纪英国维多利亚时代的社会生活，风格充满黑色讽刺，推荐他的《雾都孤儿》《远大前程》和《大卫科波菲尔》，都有90后的新版

奥斯丁的不用说了，浪漫庄园片，六部，傲慢与偏见，爱玛，理智与情感，诺桑觉寺，曼斯菲尔德庄园和劝导，都有新版，08年重拍了好几部，我很喜欢，不过她的作品都是以婚姻恋爱为主，不知道你喜不喜欢，但光看维多利亚时期的上流社会，复杂的装潢与无以伦比的服装，看庄园片即可。其他优秀的庄园片《看得见风景的房间》维多利亚晚期，《苔丝》等等

不过你列举的那些都充满维多利亚时期的黑色、冒险意味，依你口味我想得起的类似的有《天降奇兵》《惊情四百年》《基督山伯爵》《霍华德庄园》《理发师陶德》
你先看这几部吧

哦，还有有时间再看BBC的古装迷你剧吧，推荐我的最爱《南方与北方》