55届戛纳电影节

⑴ 嘎纳电影节上最年轻的最佳导演

55届戛纳电影节 保罗-托马斯-安德森(美)--《糊涂的爱》(Punch-Drunk Love)

1970年2月26日，美国加州出生，父亲是恐怖节目的主持人，从小在洛杉矶长大。美国独立电影界炙手可热的红人保罗·托马斯·安德森来自一个演艺之家，父亲是当地恐怖节目主持人。他成长的城市在70年代是色情文化工业最繁荣的地方，安德森从少年时代起就着迷于色情电影，他对电影的兴趣远远超过了他的学业。据说他在学校时是所谓之典型的“差等生"，六年级时更因为恶劣的行为被开除。不过他在高中就拍摄了一部30分钟的仿纪录片《Dirk Diggler》，这部影片是关于一位色情明星的，后来成为《不羁夜》的灵感源泉。

安德森曾进入大学主修英国文学，不过很快就转向自己所喜欢的电影。他在纽约和洛杉矶两地担任电视助理、拍摄MTV等。他前往纽约大学电影系，但这次他呆的时间更短，只有两天，他用退还的学费拍摄了短片《雪茄和咖啡》。此片在桑丹斯电影节放映后，好莱坞向他发出了邀请函。1996年，他完成了第一部长片《Hard Eight》，这部将背景设在一个充满赌徒和妓女的黑暗世界中的犯罪片对于初出茅庐的安德森是一个沉重的打击，制作公司将他解雇，且拒绝上映他自己的版本，直至得到了戛纳电影节的关注。这部影片最终还是有了一些积极评价，虽然该片一片会聚了菲利普·贝克·霍尔、格温妮丝·帕尔特洛和萨缪尔·杰克逊等耀眼明星 ，但基本上观众对它闻所未闻。

1997年，托马斯·安德森自编、自导，同时兼任制片的影片《不羁夜》（《一举成名》）再获成功，就像片名一样，托马斯·安德森也凭借此片一举成名了--凭借此片他个人不仅得到国内外的多个奖贡，而且还获得了1998年奥斯卡奖的提名（此片也使年轻主演马克·沃尔伯格崭露头角）。1999年11月，托马斯·安德森的新片《木兰花》与观众见面，观众将这部由朱丽安·摩尔主演的影片与《角斗俱乐部》《美国美人》《成为马尔科维奇》以及《骇客帝国》等成功电影相提并论，甚至评选它为"1999年最好看的电影和最有希望获得奥斯卡奖的影片。并且也从中国演员巩俐手中拿过了柏林金熊。

如今事业顺利的托马斯·安德森正忙于追求自己的爱情，据传他与女歌手菲奥纳·阿普尔的感情已渐入佳境。
而2002年的 《爱昏头》另他再次受到世界范围的关注，在嘎纳电影节上一举夺得了最佳导演。

⑵ DV的影像时代

人的表达欲望常常蛰伏在内心深处，如果找不到合适的表达方式，梦想永远无法飞翔。而这时代纷繁多变，仅仅文字、图片已不满足表达自己、记录当下的冲动，影像无疑具有更为丰富全面的表达方式。
个人影像时代来临激动恰似初遇互联网
新世纪引领风尚的青年，如果不收藏DVD，不知道DV（DigitalVideo数码摄像机）为何物，不关心武迪·艾伦、昆汀·塔伦蒂诺的话，那么他还不够时尚。随着“独立影像展”的不断兴起，那些拿着DV赶超前辈的后辈青年已经开始了一条新的革命道路———亲近生活的拍摄、低成本的运作、国外获奖、载誉而归、成为大拿、获得话语权……
摄影器材的发展从1895年第一部黑白无声摄影机诞生至今悄然走过了110年；从由专业人员才能操控火车车厢般巨大的摄影机，到如今七八岁孩子也能轻易操控的小巧DV机；从纷繁的化学作用下才能得到影像技术到现在快捷方便的数字化影像技术；从只有影视公司等专业部门才能制作放映的影像到非专业人员也可拍摄制作影像；从专为政治、经济利益、社科研究服务到单纯地仅为消费者个人服务，进入了一个新兴时代———DV时代。
在一些不易察觉的城市人潮中，一群手持DV记录生活的人们正随着DV话题的升温渐渐浮出水面。2002年初凤凰卫视开始举办《中华青年影像大展———DV新时代》，DV这种诞生之初多少带点另类气质的事物，突然和大众传播文化产生了交集并涌动着勃勃生机。不少媒体欢呼雀跃，大声宣布“个人影像时代的来临”，其赞美之情与初遇互联网时的激动何其相似。
但在解释何为DV时我们得看到DV一词的两个意义层面，一是技术理念的，另一个则藏在意识或精神领域中。在市面上的各种误导和想象中我们首先要明确的是DV并非电影。DV是一种全新影像语言。拿DV和胶片相比或用胶片工业标准去衡量DV将使DV东施效颦。探究DV的本质，必须忘掉胶片电影，忘掉胶片工业形成的规矩。1850年照相机的发明，迫使当时的绘画界从怎样“精确”还原“现实”转向探究绘画本身的反思。从此各种绘画流派潮起云涌，“印象派”、“野兽派”、“抽象派”等此起彼伏。
从视听革命获得从未有过的视听民主
今天DV之于影像的催化犹如当时照相机之于绘画。因此探究DV本身所特有的亲和性、便携性、经济性和科技前瞻性及DV能为我做什么应是我们关注的焦点。贾樟柯两年前曾说过，电影的业余化时代即将再来。在国内，这个声音和影片《小武》一样，只在很小的圈子里被人注意，质疑和响应一样微弱。有一位年轻导演曾说：中国的当下是一个非常适宜用影像来表达的时代。
DV的出现使专业工作者和发烧友之间的这种人为的界限被打破，最终是日益可能的现实消弭掉通往电影研究和制作的障碍。DV机的诞生与普及可谓一场由科技发展引发的视听革命，每位消费者在这场视听革命中获得了从未有过的视听民主，电影、电视、光碟、录像再不是所有的视听选择。DV机的消费者们可按个人的需要，制作只属于自己的影像故事。握DV机的DV族们拍我所想，拍我所爱，只要在法律容许范围内一切拍摄皆可按个人意愿自由发挥，拍婚丧、拍聚会、拍旅游……一台便携的DV加一张采集卡就能把转瞬即逝的美好时光永远留念。看腻了国内外影片，又想一试身手，没问题，自己写个剧本，邀约几个好友作演员，在简单的布光与摄影后把素材导入一台配有采集卡电脑里就可以完成一个技术难度不高的影视制作，充分满足个人导演、表演等创作欲望。
一位朋友曾对《倚天屠龙记》中蛛儿的命运颇为不满，直至不久前才利用DV机大吐怨气，抓了女友和几个朋友为壮丁作演员，租上几套服装便手持DV活生生将蛛儿与张无忌凑成一对才善罢甘休。且不谈金庸先生与金庸迷们的愤闷，若非DV诞生，这位兄台又怎可能有机会做得此等不忠原著的恶行。
曾在索尼专卖店配厚电时遇见一位大腹便便的妇女前来买DV机，上前打听方知她买DV机为的是让丈夫在自己生产时记录下那一生只有一次幸福瞬间，料想如若没有DV机的适中价位与简单操作这样的动人一幕，又怎会得以有影像记录的可能？特别是隐私性极强的事件，更是只有个人独享的珍贵影像才能保留。
创造公众的“新视听思维”张扬个性
由于DV亲切的价位和简便的操作使得百姓们对DV大为青睐。DV销售业绩以每年10%的增长势头迅速普及开来，并由此创造着人们的新视听思维，改变着人们对电影的传统看法。
第55届戛纳电影节上贾樟柯用DV拍摄的作品《任逍遥》将金奖与荣誉带回了祖国，从此引发电影人对电影与DV的深刻思索，在“什么是电影？”的疑问中，一大批90年代中后期非电影学院学习者、非电影制片厂、媒体专业人员的DV爱好者们以DV拍摄，制作出大批记录片与故事片，开始找寻一条非产业化，非针对主流的影像道路，对影视文化做出了极大贡献。DV的推广不仅是一种科技产物的推广，它更触及了现代人的思想潮流。DV精神感染着一大批现代人不去附庸风雅，大胆地张扬个性、率真地表现自我，表现自我所感知与关注的大千世界。不是为了追求影视产业化中的利润，而是以DV为镜看清世事，看清自我的DV人把一个个社会现象，文化现象以作品公开于世，使生活中奔波忙碌的人们从更多方式更多角度去思考人生、思考社会，并鼓舞人们把个性、创造性植入生活与工作。
DV的诞生与发展丰富着人们的生活内涵，改变着人们的思想理念，在越来越多的DV拥有者手中记录，创造着更多的美丽。在DV越来越普及的今天，它也由一个单纯的技术名词转化为一个具有时尚意味的词汇：用DV拍摄影像。这种变化带出了另一种精神领域的DV解释。在这个领域中DV是一种生存状态，是对生活原生态接近真实的记录。DV让人们找回对生活久违了的天真和热情，让人们换一个视角去观察习以为常的一切；DV是一种权力，是将用影像表达自己的权力从少数垄断者手中归还给大众的一把利器。DV的出现改变了以往影像制作权只掌握在少数影视从业人员手中的局面，让过去一直站在局外的普通人也能制作影像，表达自我；DV是一种自由，是抛开压力、市场和审查制度的个性化表达；DV是纯粹个人的对社会和自身的关注，DV的低成本让创作者有了更大的创作空间，而不必像以往那样为了艺术之外的理由心力憔悴；DV是一种实现权力监督的工具，是具有民主功能的社会丑恶的监督者。事实上，自从罗德尼·金被警察殴打并被业余摄影师用个人摄像机拍下而引发骚乱以来，美国有许多人拿起摄像机监督警察，出现了诸如COPWATCH的组织；DV是传播界的另一次革命，是数码时代的笔，DV创作是表达欲望胜于表达的“影像的书写”。
DV的舞台也许没有观众，但却是舞者的天堂。

⑶ 求历届戛纳电影节完全获奖名单

戛纳电影节获奖名单有金棕榈奖、最佳导演奖、最佳男演员奖和最佳女演员奖

1、金棕榈奖获奖名单：

2018年（第71届）：《小偷家族》是枝裕和

2017年（第70届）：《自由广场》鲁本·奥斯特伦德

2016年（第69届）：《我是布莱克》肯·洛奇

2015年（第68届）：《流浪的迪潘》雅克·欧迪亚

2014年（第67届）：《冬眠》努里·比格·锡兰

2013年（第66届）：《阿黛尔的生活》阿布戴·柯西胥

2012年（第65届）：《爱》迈克尔·哈内克

2011年（第64届）：《生命之树》泰伦斯·马力克

2010年（第63届）：《能召回前世的布米叔叔》阿彼察邦·韦拉斯哈古

2009年（第62届）：《白丝带》迈克尔·哈内克 [6]

2008年（第61届）：《课室风云》劳伦·冈泰

2007年（第60届）：《四月三周两天》克里丝蒂安·蒙吉

2006年（第59届）：《风吹麦浪》肯·罗奇

2005年（第58届）：《孩子》让·皮埃尔·达内、吕克·达内

2004年（第57届）：《华氏911》迈克尔·摩尔

2003年（第56届）：《大象》格斯·范·桑特

2002年（第55届）：《钢琴家》罗曼·波兰斯基

2001年（第54届）：《儿子的房间》南尼·莫莱蒂

2000年（第53届）：《黑暗中的舞者》拉斯·冯·提尔

1999年（第52届）：《美丽罗塞塔》让·皮埃尔·达内、吕克·达内

1998年（第51届）：《永恒的一天》西奥·安哲罗普洛斯

1997年（第50届）：《樱桃的滋味》阿巴斯·基亚罗斯塔米、《鳗鱼》今村昌平

1996年（第49届）：《秘密与谎言》迈克·李

1995年（第48届）：《地下》埃米尔·库斯图里卡

1994年（第47届）：《低俗小说》昆汀·塔伦蒂诺

1993年（第46届）：《霸王别姬》陈凯歌、《钢琴别恋》简·坎皮恩

1992年（第45届）：《善意的背叛》比利·奥古斯特

1991年（第44届）：《巴顿·芬克》乔尔·科恩、伊桑·科恩

1990年（第43届）：《我心狂野》大卫·林奇

1989年（第42届）：《性、谎言和录像带》史蒂文·索德伯格

1988年（第41届）：《征服者佩尔》比利·奥古斯特

1987年（第40届）：《恶魔天空下》莫里斯·皮亚拉

1986年（第39届）：《战火浮生》罗兰·约菲

1985年（第38届）：《爸爸出差时》埃米尔·库斯图里卡

1984年（第37届）：《德克萨斯的巴黎》维姆·文德斯

1983年（第36届）：《楢山节考》今村昌平

1982年（第35届）：《失踪》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören，尤马兹·古尼

1981年（第34届）：《铁人》安杰依·瓦依达

1980年（第33届）：《浮生若梦》鲍勃·福斯、《影武者》黑泽明

1979年（第32届）：《铁皮鼓》沃尔克·施隆多夫、《现代启示录》弗朗西斯·福特·科波拉

1978年（第31届）：《木屐树》埃曼诺·奥尔米

1977年（第30届）：《我父我主》保罗·塔维安尼、维克托里奥·塔维安尼

1976年（第29届）：无

1975年（第28届）：《烽火岁月志》Mohammed Lakhdar-Hamina

1974年（第27届）：《对话》弗朗西斯·福特·科波拉

1973年（第26届）：《稻草人》杰瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿兰·布里吉斯

1972年（第25届）：《工人阶级上天堂》艾利欧·培特利、《企业家之死》弗朗西斯科·罗西

1971年（第24届）：《送信人》约瑟夫·罗西

1970年（第23届）：《陆军野战医院》罗伯特·奥特曼

1969年（第22届）：《如果》林赛·安德森

1968年（第21届）：无

1967年（第20届）：《放大》米开朗基罗·安东尼奥尼

1966年（第19届）：《一个男人和一个女人》克劳德·勒鲁什、《绅士现形记》皮亚托·杰米

1965年（第18届）：《决窍，如何得到》理查德·莱斯特

1964年（第17届）：《瑟堡的雨伞》雅克·德米

1963年（第16届）：《豹》卢奇诺·维斯康蒂

1962年（第15届）：《诺言》安塞尔莫·杜阿特

1961年（第14届）：《长别离》Henri Colpi、《维莉迪安娜》路易斯·布努埃尔

1960年（第13届）：《甜蜜的生活》费德里科·费里尼

1959年（第12届）：《黑人奥菲尔》马赛尔·加谬

1958年（第11届）：《雁南飞》米哈依尔·卡拉托佐夫

1957年（第10届）：《四海一家》威廉·惠勒

1956年（第9届）：《寂静的世界》路易·马勒、雅克-伊夫·古斯多

1955年（第8届）：《君子好逑》德尔伯特·曼

1954年（第7届）：《地狱门》衣笠贞之助

1953年（第6届）：《恐惧的代价》亨利-乔治·克鲁佐

1952年（第5届）：《奥赛罗》奥逊·威尔斯、《两分钱的希望》雷纳托·卡斯特拉尼

1951年（第4届）：《米兰的奇迹》维托里奥·德·西卡、《茱莉小姐》阿尔夫·斯约堡

1949年（第3届）：《第三人》卡罗尔·里德

1947年（第2届）：无

1946年（第1届）：《相见恨晚》大卫·里恩、《伊丽斯和上尉的心》阿尔夫·斯约堡、《失去的周末》比利·怀尔德、《玛丽娅·康德莱西娅》费南德斯·埃米里奥、《没有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《贫民窟》Chetan Anand、《大地将变成红色》Bodil Ipsen，Lau Lauritzen。

1946年（第1届）：《宝石花》Aleksandr Ptushko、《铁路战斗队》雷内·克莱芒、《为我谱上乐章》华特·迪士尼、《最后的机会》Leopold Lindtberg、《伟大的转折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov。

1946年（第1届）：《罗马，不设防的城市》罗伯托·罗西里尼、《田园交响乐》让·德拉努瓦、《法尔比克》Georges Rouquier、《217注册证》米哈伊尔·罗姆。

2、最佳导演奖：

2018年（第71届）：保罗·帕夫利克夫斯基《冷战》

2017年（第70届）：索菲亚·科波拉《牡丹花下》

2016年（第69届）：奥利维耶·阿萨亚斯《私人采购员》、克里斯蒂安·蒙吉《毕业会考》

2015年（第68届）：侯孝贤《刺客聂隐娘》

2014年（第67届）：贝尼特·米勒《狐狸猎手》

2013年（第66届）：阿玛特·艾斯卡兰特《赫利》

2012年（第65届）：卡洛斯·雷加达斯《柳暗花明》

2011年（第64届）：尼古拉斯·温丁·雷弗恩《亡命驾驶》

2010年（第63届）：马修·阿马立克《巡演》

2009年（第62届）：布里兰特·曼多萨《基纳瑞》

2008年（第61届）：努里·比格·锡兰《三只猴子》

2007年（第60届）：朱利安·施纳贝尔《潜水钟与蝴蝶》

2006年（第59届）：亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图《通天塔》

2005年（第58届）：迈克尔·哈内克《隐藏摄像机》

2004年（第57届）：托尼·加列夫《流亡》

2003年（第56届）：格斯·范·桑特《大象》

2002年（第55届）：林权泽《醉画仙》、保罗·托马斯·安德森《狂野之爱》

2001年（第54届）：乔尔·科恩、伊桑·科恩《缺席的人》、大卫·林奇《穆赫兰道》

2000年（第53届）：杨德昌《一一》

1999年（第52届）：佩德罗·阿莫多瓦《关于我母亲的一切》

1998年（第51届）：约翰·保曼《将军》

1997年（第50届）：王家卫《春光乍泄》

1996年（第49届）：乔尔·科恩、伊桑·科恩《冰血暴》

1995年（第48届）：马修·卡索维茨《怒火青春》

1994年（第47届）：南尼·莫莱蒂《亲爱的日记》

1993年（第46届）：迈克·李《赤裸裸》

1992年（第45届）：罗伯特·奥特曼《幕后玩家》

1991年（第44届）：乔尔·科恩、伊桑·科恩《巴顿·芬克》

1990年（第43届）：帕维·龙根《计程车司机布鲁斯》

1989年（第42届）：埃米尔·库斯图里卡《流浪者之歌》

1988年（第41届）：费尔南多·索拉纳斯《南方》

1987年（第40届）：维姆·文德斯《柏林苍穹下》

1986年（第39届）：马丁·斯科塞斯《下班后》

1985年（第38届）：安德列·泰西内《情陷夜巴黎》

1984年（第37届）：贝特朗·塔维涅《乡村星期天》

1983年（第36届）：罗伯特·布列松《钱》、安德烈·塔科夫斯基《乡愁》

1982年（第35届）：沃纳·赫尔佐格《陆上行舟》

1981年（第34届）：无

1980年（第33届）：无

1979年（第32届）：泰伦斯·马力克《天堂之日》

1978年（第31届）：大岛渚《爱之亡灵》

1976年（第29届）：伊托·斯柯拉《惊恐、污秽、邪恶》

1975年（第28届）：米歇尔·布洛尔特《命令》、科斯塔·加夫拉斯《特别法庭》

1974年（第27届）：无

1973年（第26届）：无

1972年（第25届）：米克洛斯·杨索《红色赞歌》

1971年（第24届）：无

1970年（第23届）：约翰·保曼《最后的莱奥》

1969年（第22届）：格劳贝尔·罗沙《职业杀手安东尼奥》、沃依采克·雅斯尼《一切善良的市民们》

1968年（第21届）：无

1967年（第20届）：费伦茨·科萨《一万个太阳》

1966年（第19届）：谢尔盖·尤特凯维奇《列宁在波兰》

1965年（第18届）：利维乌·丘列伊《吊死鬼的森林》

1964年（第17届）：无

1963年（第16届）：无

1962年（第15届）：无

1961年（第14届）：朱丽娅·索恩泽娃《烽火连天》

1960年（第13届）：无

1959年（第12届）：弗朗索瓦·特吕弗《四百击》

1958年（第11届）：英格玛·伯格曼《生命的边缘》

1957年（第10届）：罗伯特·布列松《死囚越狱》

1956年（第9届）：谢尔盖·尤特凯维奇《奥塞罗》

1955年（第8届）：谢尔盖 · 瓦西里耶夫《Geroite na Shipka》、朱尔斯·达辛《男人的争斗》

1954年（第7届）：无

1953年（第6届）：无

1952年（第5届）：克里斯蒂安·雅克《勇士的奇遇》

1951年（第4届）：路易斯·布努埃尔《被遗忘的人》

1949年（第3届）：雷内·克莱芒《马拉帕加之墙》

1947年（第2届）：无

1946年（第1届）：雷内·克莱芒《铁路战斗队》

3、最佳男演员奖

2018年（第71届）：马尔切洛·丰特《犬舍惊魂》

2017年（第70届）：杰昆·菲尼克斯《你从未在此》

2016年（第69届）：沙哈布·侯赛尼《推销员》

2015年（第68届）：文森特·林顿《市场法律》

2014年（第67届）：蒂莫西·斯波《透纳先生》

2013年（第66届）：布鲁斯·邓恩《内布拉斯加》

2012年（第65届）：麦斯·米科尔森《狩猎》

2011年（第64届）：让·杜雅尔丹《艺术家》

2010年（第63届）：埃里奥·杰曼诺《我们的生活》、哈维尔·巴登《美错》

2009年（第62届）：克里斯托弗·瓦尔兹《无耻混蛋》

2008年（第61届）：本尼西奥·德尔·托罗《切·格瓦拉》

2007年（第60届）：朱利安·萧贝尔《潜水钟和蝴蝶》

2006年（第59届）：塞米·鲍亚吉拉、伯纳德·布兰卡恩、罗什迪·泽姆、贾梅尔·杜布兹、萨米·纳塞利《光荣岁月》

2005年（第58届）：汤米·李·琼斯《艾斯卡达的三次葬礼》

2004年（第57届）：柳乐优弥《无人知晓》

2003年（第56届）：伊敏·托普拉克、穆扎菲·奥德梅尔《远方》

2002年（第55届）：奥利弗·古尔迈《儿子》

2001年（第54届）：伯努瓦·马吉梅《钢琴教师

2000年（第53届）：梁朝伟《花样年华》

1999年（第52届）：埃马纽埃尔·肖特《人，性本色》

1998年（第51届）：彼得·穆兰《我的名字是乔》

1997年（第50届）：西恩·潘《她是如此可爱》

1996年（第49届）：帕斯卡·杜奎奈、丹尼尔·奥图《第八日》

1995年（第48届）：乔纳森·普雷斯《卡林顿》

1994年（第47届）：葛优《活着》

1993年（第46届）：大卫·休里斯《赤裸裸》

1992年（第45届）：蒂姆·罗宾斯《幕后玩家》

1991年（第44届）：约翰·特托罗《巴顿·芬克》

1990年（第43届）：杰拉尔·德帕迪约《大鼻子情圣》

1989年（第42届）：詹姆斯·斯派德《性、谎言和录像带》

1988年（第41届）：福里斯特·惠特克《菜鸟帕克》

1987年（第40届）：马塞洛·马斯楚安尼《黑眼睛》

1986年（第39届）：米歇尔·布朗《晚礼服》、鲍勃·霍斯金斯《蒙娜丽莎》

1985年（第38届）：威廉·赫特《蜘蛛女之吻》

1984年（第37届）：阿尔弗雷多·兰达、Fernando Rabal《圣婴》

1983年（第36届）：吉昂·马利亚·沃隆特《马里奥·里奇之死》

1982年（第35届）：杰克·莱蒙《失踪》

1981年（第34届）：乌戈·托格内吉《一个可笑人物的悲剧》

1980年（第33届）：米歇尔·皮寇利《虚无缥缈》

1979年（第32届）：杰克·莱蒙《中国综合症》

1978年（第31届）：强·沃特《荣归》

1977年（第30届）：费尔南多·雷依《埃莉莎，我的爱》

1976年（第29届）：何塞·路易斯·戈麦兹《巴斯瓜尔厄一家》

1975年（第28届）：维托里奥·加斯曼《女人香》

1974年（第27届）：杰克·尼科尔森《最后的细节》、查尔斯·博耶《史塔维斯基》

1973年（第26届）：吉安卡罗·吉安尼尼《爱与无政府》

1972年（第25届）：让·雅南《我们不愿互诉衷曲》

1971年（第24届）：里卡多·库乔拉《萨可与方齐迪》

1970年（第23届）：马塞洛·马斯楚安尼《妒忌梦》

1969年（第22届）：让-路易斯·特林提格南特《焦点新闻》

1967年（第20届）：奥戴德·科特勒《一个男孩的三天》

1966年（第19届）：帕尔·奥斯卡森《饥饿》

1965年（第18届）：特伦斯·斯坦普《收藏家》

1964年（第17届）：安塔尔·帕杰尔《云雀》、萨罗·乌尔济《被诱惑被遗弃的女人》

1963年（第16届）：理查德·哈里斯《超级的男性》

1962年（第15届）：拉尔夫·理查德森、杰森·罗巴兹、迪恩·斯托克维尔《长日入夜行》、穆雷·梅尔文《甜言蜜语》

1961年（第14届）：安东尼·博金斯《何日君再来》

1959年（第12届）：布拉福德·迪尔曼、迪恩·斯托克维尔、奥逊·威尔斯《朱门孽种》

1958年（第11届）：保罗·纽曼《漫长的炎夏》

1957年（第10届）：约翰·奇兹米勒《和平谷》

1955年（第8届）：斯宾塞·屈塞《黑岩喋血记》、尼古拉·格里岑科、鲍里斯·比秋科夫、帕维尔·卡道奇尼科夫、尼古拉·谢尔盖耶夫、鲍里斯·科科夫金、鲍里斯·安德列耶夫、谢尔盖·卢克亚诺夫、阿勒克塞·巴塔洛夫、瓦吉姆·梅德维杰夫、谢尔盖·库里洛夫《大家族》

1952年（第5届）：马龙·白兰度《萨巴达万岁》

1951年（第4届）：迈克尔·雷德格瑞夫《白朗宁版本》

1949年（第3届）：爱德华·罗宾逊《陌生人之屋》

1946年（第1届）：雷·米兰德《失去的周末》

4、最佳女演员奖

2018年（第71届）：萨玛尔·叶斯利亚莫娃《小家伙》

2017年（第70届）：黛安·克鲁格《凭空而来》

2016年（第69届）：杰克琳·乔斯《罗莎妈妈》

2015年（第68届）：鲁妮·玛拉《卡萝尔》、艾玛纽尔·贝克特《我的国王》

2014年（第67届）：朱丽安·摩尔《星图》

2013年（第66届）：贝热尼丝·贝乔《过往》

2012年（第65届）：克里斯蒂娜·弗卢图尔、考斯米娜·斯特拉坦《越过群山》

2011年（第64届）：克尔斯滕·邓斯特《忧郁症》

2010年（第63届）：朱丽叶·比诺什《合法副本》

2009年（第62届）：夏洛特·甘斯布《反基督者》

2008年（第61届）：温妮塞斯·德·奥利维拉《越线》

2007年（第60届）：全度妍《密阳》

2006年（第59届）：布兰卡·波蒂洛、尤汉娜·柯博、达兹·莱姆波瑞娃、佩内洛普·克鲁兹、卡门·毛拉、劳拉·杜纳丝《回归》

2005年（第58届）：汉娜·拉斯洛《自由地带》

2004年（第57届）：张曼玉《清洁》

2003年（第56届）：玛丽-乔西·克罗兹《野蛮的入侵》

2002年（第55届）：卡蒂·奥廷宁《没有过去的男人》

2001年（第54届）：伊莎贝尔·于佩尔《钢琴教师》

2000年（第53届）：比约克《黑暗中的舞者》

1999年（第52届）：艾米莉·德奎恩《美丽罗塞塔》、赛芙琳·卡尼尔《人，性本色》

1998年（第51届）：娜塔莎·雷尼埃、艾洛迪·布歇《两极天使》

1997年（第50届）：凯西·伯克《切勿吞食》

1996年（第49届）：布兰达·布莱斯《秘密与谎言》

1995年（第48届）：海伦·米伦《疯狂的乔治王》

1994年（第47届）：维尔娜·丽丝《玛戈皇后》

1993年（第46届）：霍利·亨特《钢琴别恋》

1992年（第45届）：佩尼拉·奥盖斯特《善意的背叛》

1991年（第44届）：伊莲娜·雅各布《两生花》

1990年（第43届）：克里斯提娜·杨达《审讯》

1989年（第42届）：梅丽尔·斯特里普《黑暗中的呐喊》

1988年（第41届）：琳达·姆夫西、乔迪·梅、芭芭拉·赫希《隔离的世界》

1987年（第40届）：芭芭拉·赫希《羞怯的人》

1986年（第39届）：费尔南达·托里斯《永远或永不爱我》、芭芭拉·苏科瓦《罗莎·卢森堡》

1985年（第38届）：雪儿《面具》、诺玛·阿莱昂德罗《官方说法》

1984年（第37届）：海伦·米伦《卡尔》

1983年（第36届）：汉娜·许古拉《皮耶拉的故事》

1982年（第35届）：亚德维加·扬科夫斯卡-切斯拉克《另一个天堂》

1981年（第34届）：伊莎贝尔·阿佳妮《四重奏》《迷恋》

1980年（第33届）：阿努克·艾梅《虚无缥缈》

1979年（第32届）：莎莉·菲尔德《诺玛蕾》

1978年（第31届）：吉尔·克雷伯格《不结婚的女人》、伊莎贝尔·于佩尔《维奥莱特·诺齐埃尔》

1977年（第30届）：莫妮克·梅居尔《摄影师马丁》、谢莉·杜瓦尔《三女性》

1976年（第29届）：玛丽·托洛斯克《德里夫人您在哪里？》、多米尼克·桑达《遗产》

1975年（第28届）：瓦莱丽·佩莱恩《列尼传》

1974年（第27届）：玛丽-若斯·纳特《舞会的小提琴》

1973年（第26届）：乔安娜·伍德沃德《雏凤吟》

1972年（第25届）：苏珊娜·约克《幻象》

1971年（第24届）：吉蒂·温《毒海鸳鸯》

1970年（第23届）：奥塔维亚·皮科洛《麦泰洛》

1969年（第22届）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《绝代美人》

1967年（第20届）：比亚·戴格玛克《鸳鸯恋》

1966年（第19届）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》

1965年（第18届）：萨曼莎·艾加《收藏家》

1964年（第17届）：安妮·班克罗夫特《太太的苦闷》、芭芭拉·蓓丽《天伦泪》

1963年（第16届）：玛丽那·维拉迪《女王蜂》

1962年（第15届）：凯瑟琳·赫本《长日入夜行》、丽塔·塔欣厄姆《甜言蜜语》

1961年（第14届）：索菲娅·罗兰《烽火母女泪》

1960年（第13届）：玛丽娜·墨蔻莉《痴汉艳娃》、让娜·莫罗《如歌的行板》

1959年（第12届）：西蒙·西涅莱《金屋泪》

1958年（第11届）：芭布洛·约尔特·阿夫·奥纳斯、英格里德·图林、毕比·安德森、伊娃。达尔贝克《生命的边缘》

1957年（第10届）：茱莉艾塔·玛西娜《卡比里亚之夜》

1956年（第9届）：苏珊·海沃德《伤心泪尽话当年》

1955年（第8届）：叶卡捷琳娜·萨维诺娃、伊娅·阿列比娜、拉瑞莎·科伦伯格、叶琳娜·杜布朗拉沃娃、薇拉·库兹涅佐娃、克拉拉·卢奇科《大家族》

1952年（第5届）：李·格兰特《侦探的故事》

1951年（第4届）：贝蒂·戴维斯《彗星美人》

1949年（第3届）：伊莎·米兰达《马拉帕加之墙》

1946年（第1届）：米歇尔·摩根《田园交响乐》

⑷ 在第55届戛纳电影节影展上获得最佳导演奖的是林权泽的哪部电影

在第55届戛纳电影节影展上获得最佳导演奖的是林权泽的《醉画仙》。

《醉画仙》Chihwaseon是由林权泽执导，崔岷植、安圣基、孙艺珍主演的一部韩国传记电影。于2002年5月10日在韩国上映。

剧情简介

在19世纪50年代，朝鲜正处于内忧外患的争斗中，百姓生活艰苦。乞丐少年张承业在被人殴打时由书生金柄文所救，二人从此结下身后的友谊。随后张承业在金柄文的好朋友李凝轩的帮助下，向大画院正式拜师学画。五年之后，张承业凭借自己惊人的天分及努力，开始学有所成，出师闯荡天下。

一次非常偶然的机会下，张承业与青楼女子梅香结识，在她的裙摆上画了梅花，并题字“梅花一生不卖香”。不久之后，他到初恋情人李凝轩的妹妹素云的家中，为久病的恩人作了一副《仙鹤图》。当时的社会非常鄙视作画的文人，在李凝轩离去后，张承业告别素云，继续云游四方，陶冶性情。

⑸ 59届以来的戛纳电影节，总共有多少部影片获得最高大奖

59届戛纳电影节共有56部影片获得最高奖“金棕榈奖”，名单如下：

2006年（第59届）：《风吹麦浪》肯·罗奇；

2005年（第58届）：《孩子》让·皮埃尔·达内、吕克·达内；

2004年（第57届）：《华氏911》迈克尔·摩尔；

2003年（第56届）：《大象》格斯·范·桑特；

2002年（第55届）：《钢琴家》罗曼·波兰斯基；

2001年（第54届）：《儿子的房间》南尼·莫莱蒂；

2000年（第53届）：《黑暗中的舞者》拉斯·冯·提尔；

1999年（第52届）：《美丽罗塞塔》让·皮埃尔·达内、吕克·达内；

1998年（第51届）：《永恒的一天》西奥·安哲罗普洛斯；

1997年（第50届）：《樱桃的滋味》阿巴斯·基亚罗斯塔米、《鳗鱼》今村昌平；

1996年（第49届）：《秘密与谎言》迈克·李；

1995年（第48届）：《地下》埃米尔·库斯图里卡；

1994年（第47届）：《低俗小说》昆汀·塔伦蒂诺；

1993年（第46届）：《霸王别姬》陈凯歌、《钢琴别恋》简·坎皮恩；

1992年（第45届）：《善意的背叛》比利·奥古斯特；

1991年（第44届）：《巴顿·芬克》乔尔·科恩、伊桑·科恩；

1990年（第43届）：《我心狂野》大卫·林奇；

1989年（第42届）：《性、谎言和录像带》史蒂文·索德伯格；

1988年（第41届）：《征服者佩尔》比利·奥古斯特；

1987年（第40届）：《恶魔天空下》莫里斯·皮亚拉；

1986年（第39届）：《战火浮生》罗兰·约菲；

1985年（第38届）：《爸爸出差时》埃米尔·库斯图里卡；

1984年（第37届）：《德克萨斯的巴黎》维姆·文德斯；

1983年（第36届）：《楢山节考》今村昌平；

1982年（第35届）：《失踪》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören，尤马兹·古尼；

1981年（第34届）：《铁人》安杰依·瓦依达；

1980年（第33届）：《浮生若梦》鲍勃·福斯、《影武者》黑泽明；

1979年（第32届）：《铁皮鼓》沃尔克·施隆多夫、《现代启示录》弗朗西斯·福特·科波拉；

1978年（第31届）：《木屐树》埃曼诺·奥尔米；

1977年（第30届）：《我父我主》保罗·塔维安尼、维克托里奥·塔维安尼；

1976年（第29届）：无；

1975年（第28届）：《烽火岁月志》Mohammed Lakhdar-Hamina；

1974年（第27届）：《对话》弗朗西斯·福特·科波拉；

1973年（第26届）：《稻草人》杰瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿兰·布里吉斯；

1972年（第25届）：《工人阶级上天堂》艾利欧·培特利、《企业家之死》弗朗西斯科·罗西；

1971年（第24届）：《送信人》约瑟夫·罗西；

1970年（第23届）：《陆军野战医院》罗伯特·奥特曼；

1969年（第22届）：《如果》林赛·安德森；

1968年（第21届）：无；

1967年（第20届）：《放大》米开朗基罗·安东尼奥尼；

1966年（第19届）：《一个男人和一个女人》克劳德·勒鲁什、《绅士现形记》皮亚托·杰米；

1965年（第18届）：《决窍，如何得到》理查德·莱斯特；

1964年（第17届）：《瑟堡的雨伞》雅克·德米；

1963年（第16届）：《豹》卢奇诺·维斯康蒂；

1962年（第15届）：《诺言》安塞尔莫·杜阿特；

1961年（第14届）：《长别离》Henri Colpi、《维莉迪安娜》路易斯·布努埃尔；

1960年（第13届）：《甜蜜的生活》费德里科·费里尼；

1959年（第12届）：《黑人奥菲尔》马赛尔·加谬；

1958年（第11届）：《雁南飞》米哈依尔·卡拉托佐夫；

1957年（第10届）：《四海一家》威廉·惠勒；

1956年（第9届）：《寂静的世界》路易·马勒、雅克-伊夫·古斯多；

1955年（第8届）：《君子好逑》德尔伯特·曼；

1954年（第7届）：《地狱门》衣笠贞之助；

1953年（第6届）：《恐惧的代价》亨利-乔治·克鲁佐；

1952年（第5届）：《奥赛罗》奥逊·威尔斯、《两分钱的希望》雷纳托·卡斯特拉尼；

1951年（第4届）：《米兰的奇迹》维托里奥·德·西卡、《茱莉小姐》阿尔夫·斯约堡；

1949年（第3届）：《第三人》卡罗尔·里德；

1947年（第2届）：无；

1946年（第1届）：《相见恨晚》大卫·里恩、《伊丽斯和上尉的心》阿尔夫·斯约堡、《失去的周末》比利·怀尔德、《玛丽娅·康德莱西娅》费南德斯·埃米里奥，

《没有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《贫民窟》Chetan Anand、《大地将变成红色》Bodil Ipsen，Lau Lauritzen、《宝石花》Aleksandr Ptushko、《铁路战斗队》雷内·克莱芒，

《为我谱上乐章》华特·迪士尼、《最后的机会》Leopold Lindtberg、《伟大的转折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov、《罗马，不设防的城市》罗伯托·罗西里尼、《田园交响乐》让·德拉努瓦、《法尔比克》Georges Rouquier、《217注册证》米哈伊尔·罗姆。

⑹ 12个A类国际电影节都是什么

1、柏林国际电影节 创办于1951年，于每年的2月举行，最高奖名称为“金熊奖”，很多著名的导演和演员都视在柏林国际电影节拿奖为荣誉的象征，是世界电影艺术家向往的奖项之一。 顾长卫来之不易的银熊中国电影在柏林国际电影节备受青睐，获得银熊奖的有《三个和尚》《本命年》《红粉》《太阳有耳》《我的父亲母亲》，《香魂女》、《喜宴》同获第43届柏林国际电影节金熊奖，2005年顾长卫凭借电影《孔雀》获得了第55届柏林国际电影节银熊奖。 2007年,大年初一,之前名字只为少数圈内人所知的中国导演王全安,凭借影片《图雅的婚事》获得了柏林国际电影节金熊奖。
2、戛纳国际电影节 创办于1939年，于每年5月举行，最高奖名称为“金棕榈奖”。戛纳国际电影节以充满艺术气氛且不受政治左右而著名，现在戛纳国际电影节是最受关注的世界资深电影大奖。 《无极》主创亮相戛纳中国与戛纳国际电影节结缘许久。1956年导演蔡楚生到戛纳参加电影节，但是没有参赛影片。1975年电影《侠女》获戛纳国际电影节最高综合技术奖。陈凯歌的《孩子王》《霸王别姬》《荆轲刺秦王》，张艺谋的《菊豆》《活着》《摇啊摇，摇到外婆桥》，王家卫的《春光乍泄》、《花样年华》，姜文执导的《鬼子来了》都曾在戛纳国际电影节摘得重要奖项。而中国著名影星巩俐应邀担任评委会委员。05年，王小帅执导的《青红》获戛纳国际电影节评委会奖。
3、威尼斯电影节 创办于1932年，8月底到9月初举行，是世界上年头最久的电影节。威尼斯电影节以“新、奇、快”发掘导演而著称，被称作“电影大师的摇篮”。它挖掘过黑泽明、沟口健二、萨蒂亚吉特·雷伊这些亚洲电影泰斗。 1956年，《神笔》获得中国第一个威尼斯奖项。张艺谋的《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《一个都不能少》都在该电影节上获得大奖。1994年，夏雨因在姜文执导的影片《阳光灿烂的日子》中的成功表演而摘得影帝。此外，张元的《过年回家》、田壮壮的《小城之春》以及蔡明亮执导的《不散》均获得奖项肯定。05年，是中国电影人在威尼斯大火的一年，李安的《断臂山》获威尼斯电影节金狮奖。关锦鹏的作品《长恨歌》获威尼斯电影节欧洲艺术交流奖，李玉导演的影片《红颜》获威尼斯电影节欧洲艺术奖。 由贾樟柯执导的《三峡好人》在(07年)第63届威尼斯电影节上“擒获”金狮奖。
4、卡罗维法利国际电影节 1946年创办于捷克，于每年的7月5日至15日举行，最高奖名称为“水晶球奖”(分为大奖和主要奖)，但因为该奖项带有很浓厚的政治色彩，近来不太为人所知。 《钢铁战士》《白毛女》《新儿女英雄传》《人民的战士》《祝福》《聂耳》《良家妇女》《女儿红》等均在该电影节上有所斩获。
5、莫斯科国际电影节 创办于1959年，两年一届。电影节的主要目的是通过放映具有艺术价值和思想内容的影片，促进各国电影工作者交流经验和相互合作。 《老兵新传》《小鲤鱼跳龙门》《革命家庭》《鹿铃》《出嫁女》等影片都在该电影节上获得过大奖。
6、蒙特利尔国际电影节 1977年创办于加拿大，于每年的8月25日至9月4日举行，最高奖名称为“美洲大奖”。1983年《一盘没有下完的棋》获蒙特利尔国际电影节最佳影片美洲大奖。《边城》、《黄河谣》、《山水情》、《黑骏马》、《太阳鸟》等均得到过电影节大奖。2000年，巩俐凭借《漂亮妈妈》获最佳女演员奖。06年9月，由杨亚洲执导，倪萍、刘威主演的电影《雪花那个飘》获得第30届加拿大蒙特利尔国际电影节评委特别奖。
7、圣塞巴斯蒂安国际电影节 1953年创办于西班牙，于每年的9月21日至30日举行，为期10天左右，地点在海滨城市圣塞巴斯蒂安。开始两届只有西班牙语电影参展，以后影响逐渐扩大，现已成为重要的国际电影节之一。最高奖名称为“金贝壳奖”、“银贝壳奖”。
8、东京国际电影节 1985年创办于日本，两年一届。从1992年起改为每年举办一届，于每年的10月28日至11月5日举行，目的在于借助电影节的影响促进日本电影市场的发展。最高奖名称为“东京大奖”。
9、马塔布拉塔国际电影节 1989年创办于阿根廷，于每年的11月6日至25日举行，最高奖名称为“金树商陆奖”。
10、开罗国际电影节 1976年创办于埃及，于每年的11月7日至18日举行，最高奖名称为“金字塔奖”，是非洲最大的电影节之一。 2000年，冯小刚的《一声叹息》获第24届开罗国际电影节最佳影片奖(金字塔奖)、最佳男主角、最佳女主角、最佳编剧、特别提及奖等诸多大奖。
11、上海国际电影节 创办于1993年，从今年起每年6月上旬举行，中国惟一的一个A类国际电影节，最高奖名称为“金爵奖”，下设8个奖项，都由来自各国的国际评委评审产生。
12.瑞士的洛迦诺国际电影节。创办于1946年的洛迦诺国际电影节是瑞士举办的最早、最大的一个电影节，也是与戛纳电影节、柏林电影节等同级的国际A类电影节。电影节的最高奖项———金豹奖。

⑺ 为什么明星们挤破头皮都要上戛纳电影节

戛纳国际电影节创立于1939年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节之一，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，最高奖是“金棕榈奖”。每年定在五月中旬举办，为期12天左右。

⑻ 三大电影节是哪三个分别是些什么奖啊

戛纳国际电影节--金棕榈奖

柏林电影节--金熊

威尼斯电影节--金狮

⑼ 五七年嘎纳电影节获奖电影有那几部

第10届戛纳国际电影节于1957年05月03日举办
获奖名单：
金棕榈奖：《四海一家》（美）威廉·惠勒
评审团特别奖：安德烈·瓦依达《下水道》（波）、英格玛·伯格曼《第七封印》（瑞典）
最佳导演奖：罗贝尔·布莱松《逃亡者》（法）
最佳男演员奖：约翰·奇兹米勒《和平山谷》（捷克）
最佳女演员奖：茱莉艾塔·玛西娜《卡比里亚之夜（意、法）
最佳编剧《第四十一》（苏）
国际天主教事物奖《朱尔斯达斯》（法） 、费里尼《卡比里亚之夜》（意）

历届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖：
第66届2013年《阿黛尔的生活》法国
第65届2012年《爱》法/德/奥地利
第64届2011年《生命之树》美国
第63届2010年《记忆前世的人》（《能召回前世的布米叔叔》）泰国等
第62届2009年《白丝带》德国
第61届2008年《墙壁之间》法国
第60届2007年《四月三周两天》罗马尼亚
第59届2006年《风吹稻浪》英国
第58届2005年《孩子》法国
第57届2004年《华氏911》美国（注：戛纳国际电影节历史上第一次把金棕榈奖授予纪录片）
第56届2003年《大象》 美国
第55届2002年《钢琴师》 美国
第54届2001年《儿子的房间》意大利
第53届2000年《黑暗中的舞者》丹麦
第52届1999年《罗塞塔》比利时
第51届1998年《一生何求》 希腊
第50届1997年《鳗鱼》日本/《樱桃的滋味》伊朗
第49届1996年《秘密与谎言》 英国
第48届1995年《地下》 前南斯拉夫
第47届1994年《低俗小说》美国
第46届1993年《霸王别姬》中国 《钢琴课》澳大利亚
第45届1992年《最美好的愿望》丹麦
第44届1991年《巴顿-芬克》美国
第43届1990年《我心狂野》美国
第42届1989年《性·谎言·录像带》美国
第41届1988年《征服者佩尔》 丹麦
第40届1987年《在撒旦的阳光下》法国
第39届1986年《传教》英国
第38届1985年《爸爸离家去出差》前南斯拉夫
第37届1984年《德州巴黎》德国
第36届1983年《楢山节考》日本
第35届1982年《道路》土耳其/《失踪》美国
第34届1981年《铁人》（由20世纪波兰最重要的电影制作者安德热伊·瓦伊达导演）
第33届1980年《爵士春秋》美国/《影子武士》日本（第33届）
第32届1979年《铁皮鼓》德国/《现代启示录》美国第31届1978年《木屐树》意大利
第30届1977年《我父我主》意大利
第29届1976年《出租汽车司机》美国
第28届1975年《烽火岁月志》 阿尔及利亚 (从本届开始,最佳影片授予金棕榈大奖)
第27届1974年《对话》
第26届1973年《稻草人》
第25届1972年《工人阶级进天堂》
第24届1971年《送信人》
第23届1970年《风流医生俏护士》
第22届1969年《如果···》
第21届1968年 无
第20届1967年《爆炸》
第19届1966年《一个男人和一个女人》
第18届1965年《诀窍，如果得到》
第17届1964年《瑟堡的雨伞》
第16届1963年《豹 》
第15届1962年《诺言》
第14届1961年《维莉迪安娜》《长别离》
第13届1960年《甜蜜的生活》
第12届1959年《黑人奥菲尔》
第11届1958年《雁南飞》
第10届1957年《亲切的劝告》
第09届1956年《静静的世界》
第08届1955年《马蒂》
第07届1954年《地狱门》
第06届1953年《恐惧的代价》
第05届1952年《两分钱的希望》《奥赛罗》
第04届1951年《米兰的奇迹》《朱莉小姐》
第03届1949年《第三者》
第02届1947年《安东尼夫妇》《齐格菲女郎》《杀人犯》《可恶的人》《小飞象》
第01届1946年《田园交响曲》《大地将变成红色》《失去的周末》《贫民窟》《玛利亚》《最后的机会》《考验》《相逢恨晚》《罗马--不设防的城市》

⑽ 醉画仙的获奖记录

时间奖项名称提名/获奖提名/获奖方2002年第55届戛纳国际电影节最佳影片提名《醉画仙》第55届戛纳国际电影节最佳导演获奖林权泽第23届韩国青龙电影奖最佳影片奖获奖《醉画仙》第23届韩国青龙电影奖最佳导演奖获奖林权泽第23届韩国青龙电影奖最佳男演员奖提名崔岷植第23届韩国青龙电影奖最佳女配角奖提名金汝珍第23届韩国青龙电影奖最佳摄影获奖郑一成2003年第27届法国电影凯撒奖最佳外国电影提名《醉画仙》（以上参考资料）