电影四大特效

『壹』 电影里特效指的是什么

电影特效Special Effect是指人工制造出幻象，推进剧情，引起观众的想像力,都属电影特效的部份，听觉方面称为音响特效,视觉方面称为视象特效。

视象特效有特殊化妆、蓝幕、玻璃画、汽车、钢索杂技、烟火爆炸等，有许多其他属於后期制作部份的特放如电脑绘制动画。

随电脑的功能越趋强大，电影与动画软件越普及，有许多半专业以至业余人士都能用个人电脑制作土出高盾素的特效。

『贰』 电影特技和特效的区别是什么谢谢！！！

一、定义：

1.电影特技：

电影特技指的是利用特殊的拍摄制作技巧完成特殊效果的电影画面。

2.电影特效：

在影视中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效

二、作用：

1.电影特技：

完成巨大的、困难的甚至危险的摄制任务。提高电影镜头的艺术质量，加强艺术效果。创造全新的电影镜头。节约拍摄时间，降低影片成本。

2.电影特效：

影视作品的内容及片中生物/场景有的完全是虚构的，在现实中不存在，但是需要在影视中呈现出来，所以需要这方面的专业人士为创造和解决。现实在可以存在，但是不可能做出某种特定效果，同样也需要特效来解决。

(2)电影四大特效扩展阅读

电影特技是在各种不同题材的影片摄制过程中，遇到一些成本很高、难度大、费时过多、危险性大的摄制任务或现实生活中并不存在的被摄对象和现象，要求摄制一些难于用一般摄制技术方法完成的电影画面时所需要用的拍摄特技。

《变形金刚》、《2012》、《阿凡达》、《盗梦空间》等好莱坞大片在中国市场大卖，这些影片将特效特技在电影中的运用发挥到了极致。中国本土电影这几年在特效特技方面也取得了长足进步。

『叁』 电影哪些特效让你很震撼

最让我感觉震撼的必须是《自杀小队》，巅峰时刻---城中对战怪兽。今年最失望的超级英雄大片，特效方面也是不太令人满意。

『肆』 电影特效--特效--后期特效--影视后期这四者有什么区别

特效包含了 电影特效，后期特效，影视后期。 其中影视后期中包括后期特效，电影特效，而后期特效中包含了电影特效。 大致上应该是这么个顺序， 特效是涵盖面最广的，电影，音乐，舞台场景，布景，这些都属于特效的范围。 而影视后期，是指的做电视，电影，广告片，宣传片，纪录片等等的后期制作，其中包含了特效的制作还有剪辑。还有配音，音效的制作。 而后期特效，顾名思义，也就是说所有的制作目标的后期特效制作，其中，包括广告片，宣传片，电视，电影的配音啦，配乐啦，剪辑拉，特效啦，这些都是属于后期特效的范围。 而电影特效，是指的专门为电影的标准做特效的一种手段。 这就是为什么很多人都说，这个片子有电影级的特效。 意思就是说，这个片子的后期特效水平可以跟电影有一拼。 其实说白了，区别就在于涵盖面，本质上的区别其实并不大，大的也只是涵盖面还有质量水平的差别而已。

『伍』 到目前电影特效水平最高的是哪部电影

《变形金刚》前是《贝奥武甫》
贝奥武甫》技术是一切之源1997年，罗杰·艾弗瑞和尼尔·盖曼(著名编剧，《星尘》的原作者)聚在一起为《贝奥武甫》撰写新的电影剧本。艾弗瑞是昆汀·塔伦蒂诺的好朋友，这个家伙曾经参与后者最好的几部电影(包括《落水狗》和《低俗小说》)的编剧工作，还有托尼·斯科特的《真实罗曼史》。艾弗瑞花了几个月的时间，几乎独自完整翻译了原著的3000行诗句，得出的电影剧本十分接近原作，而且也尽量缩小了影像与原诗的差距。而事实上，原诗中就充斥若血腥、伤痕与裸体，把它化成一部电影里的噱头实在是绰绰有余。虽然剧本基本完成了，但是令人惊奇的是，一直到2004年也没有任何一个人想承担起这个剧本的拍摄权。终于在2005年，罗伯特·赞米基斯开始劝说制片人史蒂芬·宾买下这个剧本，如果可以的话，他愿意立即着手拍摄。我们都知道，尽管罗伯特·赞米基斯是通过《回到未来》和《阿甘正传》等经典影片扬名好莱坞，但事实上他从最开始就是电脑动画的先驱。赞米基斯先是说服了罗杰·艾弗瑞放弃剧本的主导权，因为他有更大的野心存在，因为他想用电脑动画的形式来活灵活现地表现整个故事，他对记者夸张地形容：“CG技术制造出的毛骨悚然可以让全世界的孩子都害怕圣诞老人。”但是这实际上是一个著名的笑话，因为对于之前的技术而言，最难处理的是关于人眼的变化，“所谓的毛骨悚然很容易，因为在动画里人的眼睛都呆板而缺乏感情的表达方式，这被称为‘死目＆晴综合症’。人们的眼晴即使被认为心灵的窗户也没有用，就连看到圣诞老人这样可爱的演员也觉得看到了绝望和魔鬼。”赞米基斯对技术的热情是无与伦比的，在《极地特快》和《怪兽屋》的制作中，他一直没有回避动画技术的这种缺陷，一直执著地探索，甚至在一些镜头上有效地利用“死眼”效应，而在动作上，比如跳跃、反弹，以及一些我们难以想象的任何动作。在长达一年的攻关后，赞米基斯决心借用来自维塔公司的OE(；技术来破解“死眼”，这种方式基本上动态模拟技术的细化和复杂化，需要在演员的眼睛周围是放置了三个传感器，精密地捕捉了演员每一次细小的眨眼和眼肌运动。影片拍摄时，安吉莉娜·朱丽的脸上贴了超过200个钉头状的传感器，一颦一笑都会被仪器捕捉下来。

『陆』 电影有哪些特技

一、 特殊效果

按照电影的类型和风格可使用不同的特殊效果技法，大体分类如下。

1 特殊化妆(Special Make-up)

从简单的老人化妆到狼人，“拯救大兵瑞恩”，“星舰骑兵”等影片中的伤员和弥留之际的士兵都是用特殊化妆手法来表现的。传统的特殊化妆耗费很多时间和金钱，因为特殊化妆用的材料价格高昂，而且熟练的化妆师也很少。

可参考的网络站点有最近拍摄完成的电影“从黄昏到黎明”里扮演Sex Machine的 Tom Savini的主页和叫Joeblasco的教育机构站点。

2 电子动画学 （Animatronics）

Animatronics是Animation和Electronics的合成词，是利用电气、电子控制等手段制作电影需要的动物、怪物、机器人等的技术。一句话就是制作机器人演员的技术。

“星球大战”中的R2D2，“侏罗纪公园”中的恐龙，“勇敢者的游戏”中的狮子和蜘蛛，都是用Animatronics制作的演员。在Animatronics领域中，最有权威的人士当数费尔·提贝，他在电影“侏罗纪公园”和“星舰骑兵”中担任过电子动画效果监督。

目前Animatronics在Motion Capture(运动捕捉)领域里也在跃跃欲试。要用电脑图形非常自然地表现人体不可能表现出来的形态，靠Key-Frame Animation（关键帧动画）是不容易得到自然移动的效果的。结果就要靠机器人演员来做需要的动作，然后在电脑里利用机器人演员的数据制作出很自然的动作。如果想想Stan Winston制作的 Mouse Hunter就容易理解了。

3 计算机图形 （Computer Graphics）

从1977年制作的电影“星球大战”开始，Computer Graphics在电影中占的比例越来越大。如今电脑特技技术有了相当的发展。卢卡斯原以为因电脑特技技术的落后，他所策划的9部“星球大战”系列电影不可能在有生之年完成了。但是如今电脑和CG技术取得了飞跃性的发展，电脑特技能表现的领域也越来越广阔，“星球大战”系列电影也可以全部完成了。

电影中的巨大水柱和恐龙等都是利用CG进行再创造的形象。如今通过这种影像，人们可以感受到Computer Graphics技术离我们如此之近，在这些创作中，制作“蚂蚁”的PDI公司和制作“玩具总动员”、“昆虫总动员”等影片的Pixar公司都是不断开发利用新技术、开拓CG应用领域的先锋。

4 影像合成 （Compositing）

这是影视剧特殊效果制作中占最大比例的部分。影视剧中的2D效果基本使用Dissowe或Wipe.Pan以及Matte Painting等合成影像。这对形象的自然表现非常重要。

过去用传统的光学方式进行影像合成，合成的影像越多，画面质量越差。为了克服画面质量下降，ILM用了Vista Vision摄像机。而如今因数字技术的应用，影像合成质量和特殊效果等都使电影的表现力得到很大的提高。“阿甘正传”中跟总统握手的场面是展示数字合成技术无限应用潜力的最好的例子。

5 模型 （Miniature）

把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型的叫做Miniature。Miniature是电影史上使用历史很长的传统特殊效果。这种特殊效果将来也会在影视剧中继续使用。

理论上可以用CG来代替Miniature，但是，现在CG比模型摄影质量和真实感都差，比例和细节部分都不够理想。因此电影制作中还是把Miniature作为首选。只有用Miniature无法拍摄到的场面才用CG制作。因此CG的利用还是有限的。举个例子， 影片Lost in Space没有用Miniature 摄影，而把大部分场面用CG来表现。因此影片的真实感和深度感都很差，看电影的感觉就像玩电子游戏时的感觉一样。

因此，目前业内人士不赞成使用CG模特。简单举个例子，电影中所有有关纽约市的Miniature都是由Hunter Gratzner来制作的。而如果用CG来表现纽约市的话，如何管理那么多的数据量,对CG工作者们来说还是难题。

6 爆破效果 （Pyrotechnic）

爆破效果是利用化工技术表现出的效果，在特殊效果领域中占很重要的地位。一般用爆破Miniature或用CG合成渲染影像，跟其它部分连起来使用。

因火药的制作方法不同，火焰的形态和颜色也不同。炸药的安装位置和用量决定爆炸时场面的形态。因此这是相当依赖经验和理论的专业领域。在互联网中查找跟Pyrotechnic有关的站点就很容易找到详细说明爆破效果理论的主页。

拍摄真正的爆破场面不是件容易的事情。因此利用装有Real Motion, Pyromania, Fire Effect等爆破场面的CD-ROM或 Max的After Burn, Light Wave的Hyper Boxell等也是一种办法。Hyper Boxell或 After Burn是应用Volume Metric和Shaer的插件。因此使用得当，就能得到非常逼真的效果。特别是After Burn, 在电影“Armageddon(绝世天劫，华纳，1998)”中用过，很有名气。但是After Burn 的渲染时间比Hyper Boxell慢得多，质量方面因很久没有做过比较，不能断定，可能不相上下。

二、 特殊摄影

特殊摄影属于专业摄影技法，据说是某位电影制作者在偶然的失误中发现的。

特殊摄影方法可分为四大类。

1.摄像机的操作方式；

2.在摄像机上安装光学装置，如摄像机的滤镜；

3.在后期制作（Post Proction）期间，在显像或光学处理过程中利用特殊处理办法；

4.拍摄Miniature时用的Go-Motion, 休诺盖尔，Motion Control等技法。

在制作Block Burster时，如果特殊效果场面很多，除了一般的摄影监督以外还要选一位特殊影像摄影监督，专门负责特殊摄影。因为特殊摄影本身需要摄影高手，摄影技术也跟一般的剧情摄影完全不同。ILM著名的丹尼斯·缪伦原先也是特殊效果摄影的监督。

以“独立日”等影片颇有名气的Roland Amorich社团，也聘用了叫Anna Foster的特殊摄影监督。Anna Foster虽然是女性，但她忠实地履行许多男性都感到不好做的特殊摄影监督的职责，而且其实力也被业内人士们所认可，因此很有名气。

1 高速摄影

要通过操作摄像机摄得Slow Motion Scene或者拍摄Miniature时，为了调整比例，可以采用高速摄影。

这种技法常见于吴宇森执导的电影，如“喋血双雄”中周润发双手拿着手枪以慢动作打枪战的镜头等。这个电影用操作摄像机的手段，每秒 24帧以上的速度拍摄，然后放映机以正常的每秒24帧的速度放映。这样，被摄体的移动相对于帧数变得慢一些。

一般每秒50/28 帧的速度拍摄，而得到Slow Motion。Miniature的爆炸场面和戏剧性动作场面主要使用高速摄影。

2 低速摄影

这也是通过操作摄像机得到特殊效果的拍摄方式。跟高速摄影相反，用这种方式可以得到Fast Motion效果。

每秒 24 帧以下的速度拍摄后，以正常速度放映就会得到影像相对于摄影帧速度变快的效果。要在短时间内给人们展示花开的过程或日出的过程时就用低速摄影。

3 缩影（Miniature）摄影

目前，Miniature摄影中普遍使用Motion Control摄像机，有时也用一般的摄像机，而过去用的是休诺盖尔摄像机。

休诺盖尔摄像机利用潜望镜的原理把配有小透镜和反射镜的长管跟TV摄像机和一般摄像机连在一起拍摄物体。附在休诺盖尔透镜上的反射镜像潜望镜一样把影像反射到附在摄像机透镜上的反射镜，摄像机就把反射到反射镜上的影像拍摄下来。 这样可以得到原始的Motion Control拍摄效果。这种拍摄方法一般在物体快速进入直接用摄像机无法拍到的狭窄空间时用得比较多。

休诺盖尔摄像中比较有代表性的是“星球大战” 第一集中X wing 冲向帝国军的Das Star表面的镜头。

4 Goal Motion摄影

Goal Motion摄影跟Clay Animation一样，是Staff Motion Animation技法中应用的Miniature摄影方式。这种技法是利用人们照相时用的单镜头Reflex Camera，边移动照相机，边一张一张地拍摄Miniature的技法。这是ILM为了“星球大战”的拍摄开发的技法。Goal Motion摄影的代表镜头是影片“印第安那·琼斯”里的坑道镜头。这跟原始的Motion Control技法非常相似。

5 Staff Motion 摄影

这里要说的Staff Motion摄影不是像Clay Animation那种Staff Motion摄影技法。Clay Animation那种 Staff Motion是一边一点一点移动被摄体，一边一张一张地拍摄画面的方式拍摄动画的。

而这里要说的是休玛广告里出现过的360°静止场面摄影技法。当然，像“圣诞节的恶梦”这样的Staff Motion Animation摄影也叫作Staff Motion 摄影。但休玛广告中出现的Staff Motion摄影是以被摄体为中心，把Still Camera即人们照相时常用的单镜头Reflex Camera按一定的间隔排成一圈或一排，在同一瞬间里进行拍摄的。这样Still Camera就能制作出从多个角度拍摄的静止画面。在编辑这些画面时把它们粘在一起，做成相联接的影像。

这是一位英国的特殊效果摄影监督1996年新开发的。它要求非常精确的摄影技法。目前全世界只有两三个人能使用这种技法。 因此，休玛CF制作费用的35%付给了负责Staff Motion摄影的英国人。在Block Burster中可以看到这种技法的是最近拍摄的Lost in Space等影片

『柒』 国外有名的电影特效团队能告诉我几个不

1 工业光魔 Instrial Light & Magic 创始人；乔治·卢卡斯 创立时间：1975年 核心技术：CGI动画技术、模型拍摄、全数字高清晰摄像技术 简要介绍：凭《星球大战》开创了特效新时代，一举成为电影特技的“领头羊”。迄今为止，工业光魔已经为超过200部的影片制作特效，正在上映的《加勒比海盗3》和即将上映的《变形金刚》是其今年最重要的作品，明年的重点将是《侏罗纪公园4》和《印第安纳·琼斯4》等。 成就：15次获得奥斯卡最佳视觉特效奖。
2 威塔数码公司 Weta Digital 创始人；彼得·杰克逊、理查德·泰勒 创立时间：1993年 核心技术：Massive程序，该程序允许大量独立角色按事先设定的规则独立运动。 简要介绍：这家新西兰视觉特效公司随着《指环王》系列的成功而声名远扬，虽然它从1994年就已经涉足视觉特效领域，但其作品均无甚知名度，直至2001年《指环王：护戒使者》的横空出世才为人所知，近年已经成为好莱坞最富盛名的视觉特效公司。明年的重点将是《纳尼亚传奇2》，而詹姆斯·卡梅隆久休复出的科幻之作《天神下凡》(Avatar)的特效亦将由威塔负责。 成就：4次获得奥斯卡最佳视觉特效奖。
3 数字领域 Digital Domain 创始人：詹姆斯·卡梅隆 创立时间：1990年 核心技术：数码合成软件Numk，可制作动态或静态图像效果，在《泰坦尼克号》中，应用该技术将模型船和背景的无光画重新组合，制作出在海上航行的壮美景观。 简要介绍：现在，数字领域公司约有500名公司职员，不过公司创始人詹姆斯·卡梅隆，著名的特效专家斯坦·温斯顿等都已经离开了该公司。数字领域从1994年进军电影界，参与制作的第一部影片就是詹姆斯·卡梅隆的《真实的谎言》，迄今为目已经参与制作了60多部电影，如《阿波罗13号》等。明年的重点作品将是大卫·芬奇执导、布拉德·皮特和凯特·布兰切特主演的《本杰明·巴顿奇事》。 成就：2次获得奥斯卡最佳视觉特效奖。
4 索尼影像工作室 Sony Pictures Imageworks 创始者：索尼公司 创立时间：1992年 核心技术：“表演捕捉”技术系统，有业界人士认为从拍摄的技术层面来看，它可以媲美当年电影从无声变有声或者从黑白到彩色的技术性突破，其作用将对电影界产生深远的影响。 简要介绍：索尼麾下的特效制作公司，从1993年涉足电影视觉特效的制作，迄今为止已经为将近100部电影提供特效制作，其中包括《蜘蛛侠》、《隐形人》、《精灵鼠小弟》和《星河战队》等影迷耳熟能详的影片。 成就：1次获得奥斯卡最佳视觉特效奖
5 Cinesite 创始人：伊斯曼·柯达 创立时间：1992年 核心技术：数字化色彩处理技术，可根据工作人员需要对胶片的色彩进行细致的调节，以达到预期的视觉效果。 简要介绍：隶属于柯达集团旗下的这家视觉特效公司，从1997年起为电影提供视觉特效制作，迄今为止共参与制作了80多部电影制作，包括《碟中谍》系列、《X战警》系列和《哈利·波特》系列等，而充满古典和魔法气息的霍格沃茨魔法学校就是Cinesite的杰作。 成就：没有获得过奥斯卡最佳视觉特效奖。

『捌』 电影的四大功能有哪些

一：环境监测功能
二：社会协调功能
三：文化传递功能
四：娱乐功能

『玖』 特效电影有哪些

影视特效大致可分为视觉特效（视效）和声音特效（音效）。

1 三维特效。绝大多数有立体透视变化的角色和场景都由三维特效创造。三维特效几乎是整个特效里面技术最难，但也最能解决问题的一环。比如说影片中各种逼真的怪物、2012中淹没全城的洪水、摩天大楼轰然倒塌等。一般制作流程为：模型-材质灯光-绑定-动画-渲染。
具体实施的软件：国内以MAYA平台为主，MAX、realflow、huodini、C4D、XSI、LIGHTWAVE等数十种软件为辅。
2 合成特效。合成特效最常见的体现为古装片中的大侠施展轻功在天空飞来飞去。具体实施方法：演员打斗和天空分开拍摄，其中演员打斗部分由演员吊着钢丝在蓝幕或绿幕背景中拍摄，然后在电脑中利用后期软件将蓝幕和钢丝去掉，光留下演员部分再贴到实拍天空前面。这样看起来演员就像在天空中打斗。当然，具体合成比这个复杂得多，很多后期软件也能做出三维特效的部分效果，但只作为辅助，不太可能替代三维软件。
常用软件：nuke/fusion为主流，也有部分公司用AE/COMBUSION/SHAKE/flame/smoke等平台。
3 数字绘景和概念设计。数字绘景和概念设计可以理解为绘画。
数字绘景：比如说某影片中出现远古城市的全景，涉及到数千幢古民居或宫殿花草树木小桥流水等等，如果要求三维软件做出来，成本将非常大，通常需要多人合作才能完成，但有了数字绘影师，他一个人就可以把这些全部画成一张图。
概念设计：概念设计通常用于前期制作参考。比如说影片中要出现一个怪物，但怪物长什么样子？导演用语言说来出，概念设计师根据导演要求以图片的形式画出来，确定形象后，再交给三维特效做出栩栩如生的各种怪物。

『拾』 全世界知名的电影特效制作团队有哪些

1.工业光魔
Instrial Light & Magic
创始人；乔治·卢卡斯
创立时间：1975年
核心技术：CGI动画技术、模型拍摄、全数字高清晰摄像技术
简要介绍：凭《星球大战》开创了特效新时代，一举成为电影特技的“领头羊”。迄今为止，工业光魔已经为超过200部的影片制作特效，正在上映的《加勒比海盗3》和即将上映的《变形金刚》是其今年最重要的作品，明年的重点将是《侏罗纪公园4》和《印第安纳·琼斯4》等。
成就：15次获得奥斯卡最佳视觉特效奖。

2. 威塔数码公司
Weta Digital
创始人；彼得·杰克逊、理查德·泰勒
创立时间：1993年
核心技术：Massive程序，该程序允许大量独立角色按事先设定的规则独立运动。
简要介绍：这家新西兰视觉特效公司随着《指环王》系列的成功而声名远扬，虽然它从1994年就已经涉足视觉特效领域，但其作品均无甚知名度，直至2001年《指环王：护戒使者》的横空出世才为人所知，近年已经成为好莱坞最富盛名的视觉特效公司。明年的重点将是《纳尼亚传奇2》，而詹姆斯·卡梅隆久休复出的科幻之作《天神下凡》(Avatar)的特效亦将由威塔负责。
成就：4次获得奥斯卡最佳视觉特效奖。

3 .数字领域
Digital Domain
创始人：詹姆斯·卡梅隆
创立时间：1990年
核心技术：数码合成软件Numk，可制作动态或静态图像效果，在《泰坦尼克号》中，应用该技术将模型船和背景的无光画重新组合，制作出在海上航行的壮美景观。
简要介绍：现在，数字领域公司约有500名公司职员，不过公司创始人詹姆斯·卡梅隆，著名的特效专家斯坦·温斯顿等都已经离开了该公司。数字领域从1994年进军电影界，参与制作的第一部影片就是詹姆斯·卡梅隆的《真实的谎言》，迄今为目已经参与制作了60多部电影，如《阿波罗13号》等。明年的重点作品将是大卫·芬奇执导、布拉德·皮特和凯特·布兰切特主演的《本杰明·巴顿奇事》。
成就：2次获得奥斯卡最佳视觉特效奖。

4 .索尼影像工作室
Sony Pictures Imageworks
创始者：索尼公司
创立时间：1992年
核心技术：“表演捕捉”技术系统，有业界人士认为从拍摄的技术层面来看，它可以媲美当年电影从无声变有声或者从黑白到彩色的技术性突破，其作用将对电影界产生深远的影响。
简要介绍：索尼麾下的特效制作公司，从1993年涉足电影视觉特效的制作，迄今为止已经为将近100部电影提供特效制作，其中包括《蜘蛛侠》、《隐形人》、《精灵鼠小弟》和《星河战队》等影迷耳熟能详的影片。
成就：1次获得奥斯卡最佳视觉特效奖

5. Cinesite
创始人：伊斯曼·柯达
创立时间：1992年
核心技术：数字化色彩处理技术，可根据工作人员需要对胶片的色彩进行细致的调节，以达到预期的视觉效果。
简要介绍：隶属于柯达集团旗下的这家视觉特效公司，从1997年起为电影提供视觉特效制作，迄今为止共参与制作了80多部电影制作，包括《碟中谍》系列、《X战警》系列和《哈利·波特》系列等，而充满古典和魔法气息的霍格沃茨魔法学校就是Cinesite的杰作。