支离破碎的爱情童话
影片《被嫌弃的松子的一生》的开头有这样一段对白：“只要是女人，不论是谁，都憧憬童话中那可爱的白雪公主啊灰姑娘啊。可是却不知道哪个地方的齿轮不对，本来憧憬着成为白天鹅的，醒来却发现变成了黑漆漆的乌鸦。但是人生却只有一次，如果这是童话的话，那这童话就太残酷了”，在故事里，大多数女性都渴望着童话般的爱情，她们将爱情作为生活的全部，穷其一生去追逐，为爱而生，而得到的却是沿途的支离破碎、伤痕累累，影片《卡比利亚之夜》也同样讲述了爱而不得善终的悲剧故事。两部影片诞生于不同文化背景下却有着极大地相似之处。
影片《被嫌弃的松子的一生》由日本导演中岛哲也执导，颇具日本特色，影片中采用了夸张的色彩，人工式的布景，不断穿插喜剧元素，还运用了卡通动画和音乐剧的形式，然而影片以喜剧和温暖表现出来的却是个百分百的悲剧。松子跌宕起伏的命运在华丽的场景中演绎，呈献给观众的是一种近乎完美的残酷和近乎残酷的悲剧美。松子为爱而生，为爱而死，她穷其一生所追逐的不过是一个归宿，她试图挽回人生一次次不幸的转弯，却一生被嫌弃，有人说：“松子不是嫌弃，而是爱的太用力。”生活给予了她太多的不幸，她每次都会重新点燃心中的希望，认真的生活，为每一段爱情真心付出，然而最终爱情破灭，回家的愿望也被粉碎，她坐在与故乡相似的那条河流前暗自垂泪，直到死去，她才带着微笑一步步踏上“回家”的阶梯。松子执着的爱和宽恕之心如那条河在承载了所有希望的同时也包容了所有罪恶，她用一生诠释了人生的意义所在，这里所包含的温暖也拯救了悲剧故事的冷酷。
影片《卡比利亚之夜》是意大利导演费里尼的巅峰之作，同样是讲述一个妓女纯洁爱情支离破碎的悲剧影片，影片呈现独特的“费式”风格。这是一部黑白片，影片结构随意，用一段段小故事编织而成，每一段都呈现着一个社会侧面。影片《松子》插入音乐剧和卡通动画来反衬和消解悲剧，而《卡比利亚之夜》中费里尼在影片中穿插歌舞狂欢的场景并让悲剧在狂欢中剧终，歌舞狂欢是费式电影中经常出现的场景，它犹如一道脱离现实升入幻境的大门，成为对生活困境最狂乱最欢腾的救赎。影片最后的狂欢是神来之笔，它拯救了现实中的卡比利亚，她在歌舞声中完成了对自己的救赎。她的痛苦，她的卑微，在扑面而来的火热的狂欢中化为乌有。卡比利亚就是这样一个简单的女人，内心中始终生长着不败的乐观主义的花朵。正是她顽强的野草一样的生命力，点亮了自己惨淡的人生。
对于女人来说,爱情是生活的全部,但对于男人来说,那只是他的生活的一小部分，所以将一生幸福寄托于男性的馈赠，这既是女人的卑微，又是女人的悲哀。松子努力的去爱也只是不想一个人生活而已，但最终却只能孤独死去；卡比利亚每次都大喊着“我有自己的房子”，这是她不同于其他妓女的骄傲所在，而最终却被骗的失去所有。在爱情这条路上，她们走的太辛苦，她们也执着地追寻一个温柔待她的人，她们坚持着自己的善良与纯真，沿途支离破碎，却仍然唱着歌跳着舞。她们没有过错，是世界冷漠了她们。她们有着最洁净的心灵和最肮脏的身体，她们是社会的最弱者，又是生命的最强者，她们是大多数人眼中的笨蛋，又是人类需要保护的希望，她们蠢笨却又令人怜惜。
❷ 求电影影评800字
经历了《玩具总动员》《怪物公司》和《Wall·E》的数番历练后，彼得·道格特已然凭借《飞屋环游记》晋升为21世纪初最成功的动画煽情大师——当然，也少不了鲍博·彼得森的襄助。
影像语言洗练得没话说，所谓“十分钟，年华老去”，《飞屋环游记》开场就用了十分钟，气球推销员卡尔·弗雷德里克森从懵懂孩童到垂垂老者的人生经历便跃然银幕。他与爱妻埃莉由探险的爱好相知，进而又青梅竹马相爱，虽无子嗣，但一世相守，如今老屋将被拆迁，卡尔即将被送进老人院，往昔的种种念想，不由得统统涌上心头。
于是就很佩服道格特的人物设定：动画片嘛，既要想象丰富夸张，又要现实有迹可寻。一老一少，一白一黄，一孤僻一人来疯，人生的起点站居然搭上了一班前途未卜的末班车，不肖说，两位主人公的对手戏肯定会在后面的历程中火花四溅。
罗素的形象显然很入中国观众的法眼，地道的蒙古人种脸蛋，脖子上的布条虽然官方说法是探险协会、童子军之类的组织标记，但我看着就是一条红领巾。而罗素闯入卡尔老屋要求助人为乐的桥段又让我立马想起了童年往事：我小学时的少先队组织每年三月都会搞学雷锋、做好事的活动，于是，一到周末我们一群小朋友便山呼海啸聚在一起，然后满大院弄得鸡飞狗跳，末了还要对着出来呵斥的大人高喊一声：“我们做好事不留名，我们的名字叫红领巾！”——“借代”这种修辞手法就这样被我们自学成才。
罗素讨厌吗？当然讨厌，真要吹毛求疵，这个亚裔男孩肥胖无知，私闯民宅，还谎话连篇。不过卡尔也有很多缺点。当他一手打造的飞屋拔地而起时，吓倒了两个来接他去老人院的社工不说，一路上还擦坏了别人的车、撞榻了别家的房梁。
但是，没有人会讨厌这两个家伙，当我们坐在电影院里观赏电影时，不必苛求银幕上与现实的一一对应——尤其当这是一部动画幻想片时。当我们的儿童电影用高、大、全的偶像和莫名其妙的道德说教来规训孩子们时（参看《寻找成龙》），那些连大人们自己都不信的教条当然会被在网络世界里游刃有余的孩子们所唾弃——有些他们也不“唾弃”，因为许多烂片已经其实好的儿童电影必然是全龄电影，孩子们喜欢看的，大人们当然也会喜欢。当孩子们欢呼雀跃《飞屋环游记》里的奇妙冒险时，大人们正在为他们的伪布尔乔亚趣味得到满足而心潮澎湃。卡尔不就是个被工作、生活压抑了一辈子的小白领？一世循规蹈矩，不算成功人士，但也衣食无忧。不过童年的冒险梦想早已荡然无存，但《遗愿清单》一旦纳入“老夫聊发少年狂”的轨道，生活似乎又充满了激情。更重要的在于，卡尔还是个情圣，当存款和住房成为择偶的首要条件时，能在银幕上看到这样一位从一而终的美国情圣，女观众们自然会由衷的生出一层好感——当然，这并不妨碍她们看完电影后继续在相亲时首先询问对方是否买了房子。
❸ 电影观后感800字
篇一：励志电影观后感800字
最新电影《中国合伙人》正在热映中，《中国合伙人》电影的背景是在大时代即20世纪80年代的时间，《中国合伙人》电影讲述的人物是三个为梦想而奋斗的年轻人，《中国合伙人》电影讲述的故事是在大时代背景下三个年轻人共同创办英语培训学校的青春励志故事。
电影《中国合伙人》是香港著名导演陈可辛的作品，而出演三个年轻的人的分别为邓超、黄晓明、佟大为。
一个香港导演与三个内地实力演员将会碰撞出什么样的火花呢?通过电影《中国合伙人》，大家可以找到答案。
而三个实力演员又因一个女人而有了千丝万缕的关系。
这个女人就是大家熟悉的后宫大戏《甄嬛传》中熹贵妃的扮演者孙俪。
有人曾这样总结过，她虽然没有现身影片任何画面，却是《中国合伙人》背后的女人。
黄晓明+孙俪=新上海滩，佟大为+孙俪=玉观音， 邓超+孙俪=幸福像花儿一样。
都说每一个成功男人的背后都有一个美丽霸气的女人。
而这个不仅霸气而又成功的女人后的男人们的电影《中国合伙人》将更上一层楼。
电影《中国合伙人》也在人物塑造上选择了典型的人物：土鳖、海龟、愤青。
这样三个人物身上有着他们特有的人物性格与特质，而即使是不一样的人物，但大家都会拥有自己的梦想，都会有希望通过知识改变命运的想法，也会在追寻梦想的道路上遇到挫折的时候，而我们拥有为梦想而执着而奋斗而坚持的勇气和动力都一样。
小编也特别为大家整理了最新励志电影《中国合伙人》的观后感，看一下大家在追寻梦想的电影《中国合伙人》是否也可以找到与自己共鸣的地方，是否也会在电影《中国合伙人》中找到自己的影子。
如果你还没有观后电影《中国合伙人》，那你可以通过大家对《中国合伙人》的观后感，先感受一个电影《中国合伙人》带给大家的触动与思考。
篇二：励志电影观后感800字
看完《焦裕禄》，影片中最感人的一段在我的脑海中久久不忘——大雪纷飞，黄沙路上，李雪健扮演的焦书记拉车，几人推车，车上装着救济粮，寒风挟着雪片打在人们的脸上。
河南民歌《共产党是咱好领头》响起，为这一行人的爱民行为拼命地吼唱着。
破土房的门被推开，焦裕禄出现在门口。
屋里的一对老夫妇，老头躺在炕上，老太婆站在地上，惊诧地看着这位不速之客。
焦裕禄来到炕前，坐在老头身边：“大爷，您的病咋样呀?快过年了，我们给您送点粮食和钱来，您们先用着。
”躺在破棉絮中的老人强睁开昏花的老眼，看着焦裕禄：“你，你是谁呀?”焦裕禄拉着他的手：“我是您的儿子!是毛主席派我来看望您老人家的。
”老人的胡子颤动着，泪水涔涔下。
老太婆伸出手，顺着焦裕禄的头上往下摸索，帽子、围脖、棉衣：“感谢毛主席……给我们派来了这样的好儿子!”那粗犷的民歌配合着画面将电影推上高潮。
“为人民利益而死的，他的死是比泰山还要重的。
焦裕禄同志不愧是共产党的好书记，人民的好儿子，他是为兰考人民活活累死的呀!”电影结束后，一位女观众泣不成声地说出了大家的心里话。
我们党的宗旨就是全心全意为人民服务，除了最广大人民群众的利益，没有自己特殊的利益。
焦裕禄同志在任何时候都把群众利益放在第一位，同群众同甘共苦，保持最密切的联系，坚持权为民所用、情为民所系、利为民所谋。
在这次“讲党性修养、树良好作风、促科学发展”活动中，自己要不断去增强焦裕禄同志这种为人民服务埋头苦干，永不知倦的责任感。
过去有一句话：“党叫干啥就干啥”，不讲条件，不提要求，不计个人得失，把自己的一切都投入到为党的工作中去。
“红日照天下，涌现振奇人。
尽管病魔缠绕;奋起棒千钧。
甘愿粉身碎骨，敢下五洋捉鳖，倒海索奇珍。
兰考焦裕禄，耿耿铁精神。
盐碱净，内涝治，风沙驯。
弦歌声起，杨柳东风万户春。
借问津梁何处?万事认真实践，全意为人民。
群众中来去，天地共翻身。
”当时郭沫若写的一曲《水调歌头·赞焦裕禄》将焦裕禄短暂而光辉的生命以客观公正的角度翔实地传诵了出来。
焦裕禄用他的热血，在兰考一千多平方公里的土地上，写出了最新最美的文字，画出了最新最美的图画。
自己身为一名共产党员，一名办公室干部，应该时刻牢记自己共产党员身份，大力学习弘扬焦裕禄精神，加强自身修养和作风建设，为实现人生的价值，燃烧自己!只有把人民群众放在心上，记在脑中，吃苦在前，享受在后，克己奉公，多作贡献，才能算是一名合格的人民公仆，一个真真正正的人民好儿子!。
“有的人活着，他已经死了，有的人死了，他还活着。
”焦裕禄同志已离我们远去，但从他的一生中学到的，一名共产党员应该做人民的好儿子，将永远铭刻在我的心中!
篇三：励志电影观后感800字
曾经在书上读到过这样一句话：“上帝为你关上了一扇门，一定会为你开启一道窗。
”开始还略带点疑惑，但渐渐地明了了。
这星期四，我们观看了影片《隐形的翅膀》，片中的主人公志华是一个身残志坚的女孩，她用坚强的意志博得了大家的肯定。
15岁，正值青春年华，本应无忧无虑似蓝天下自由飞翔的风筝，可厄运却往往依附在美好之后……为了去取附在高压电杆上“落群”的风筝，志华失去了她的双臂。
妈妈不住的叹息，志华的情绪也一天天的暴躁。
我想：双翅才能翔天宇，单翅也难高飞啊!何况失去双臂。
当然，一时失去双臂，谁也受不了。
不能自己穿衣，洗漱;不能骑脚踏车;也不能再……放风筝了。
她也有过放弃的念头，但冰冷的河水总敌不过温暖的亲情，在父母的鼓励下，志华又重拾了勇气和信心，决定去学校读书。
可学校又为她设置了一道难题——写字。
于是志华尝试用脚写字，终于“功夫不负有心人”，她被学校破格录取了。
志华的成功已是奇迹，可她仍不满足，她想和正常人一样。
她也学骑车，虽然跌倒了几百次;她也学缝线，虽然会刺痛脚趾;她还学打字，学一切正常人会的。
我亲耳听见她对班主任说：“我要考大学!”，我亲眼看见她在电脑上打：“我要飞翔。
”这一切，她都做到了。
命运的安排，志华被一位知名的教练看好，并招进了国家残疾人队里，面对这个机会，志华欣然接受，但却执意要学游泳，因为她要保护妈妈。
训练是艰苦的，她却没有退步，高考时，虽然分数过了线，但她报的医科大学却不能录取她，原因又是残疾。
更可悲的是，妈妈因为这个打击，离开后再也没有回来……双肩承受了太大的压力，她挺住了，参加了全国残疾人运动会。
随着裁判一声令下，志华迅速跳入水中，向前游，脑海中仍不断浮现出和妈妈的回忆，那是多么甜美啊，可现在妈妈不在了，她只能把这股伤痛化作前进的力量，最后，夺得了冠军。
台下的我也忍不住拍手，这是多么的感人啊!
志华的事迹也发起了我们的深思，她是残疾人，却拥有这一份拼搏精神，而我们都是健全人，却总是停滞不前。
也许我们认为电影都是骗人的，但生活中的身残志坚的人难道会少吗?你一定读过《海伦?凯勒》吧，还有霍金的传奇故事，你一定也会为之一怔，感叹他们的事迹悲惨。
但如果你没有实际的感动，你才是真正的可悲。
拼搏，不一定会成功，但不拼搏，绝对不会成功!相信自己能行，就要永不言弃，美好正在向你招手。
空中的风筝，正在自由飞翔，它在向梦想飞翔!
篇四：励志电影观后感800字
肖申克的救赎观后感
当某一天，睁开惺忪睡眼，却发现自己面对的是不属于自己的公堂对决，面对的是那些腐朽昏庸的官员丑恶狰狞的嘴脸。
挣扎中，芳华逝去，流年已改，在监狱的铁栏杆中穿梭徘徊的陌生身影记录着匆匆流逝在鬓边的时光，你会怅然吗?
银行家安迪，却在十九年汲汲而生的时光所结成的厚茧中，冲破了那本不属于自己的天空，从肉虫横行的饭菜，到19年来从石灰质高墙破茧而出的新生;从借用一刻闲暇满足内心的自由，到匍匐在泥泞破烂的半公里下水道终于在管口鱼跃而出的身影，无不镌刻着19年来的彷徨和内心独白。
他冲破了高墙禁地，重获自由与新生;这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，阴暗无法达到，也接触不到，那就是希望。
正如安迪所说：“那是一种内在的东西，他们到达不了，也无法触及的，那是你的。
”曾经，他希望能够在自己的一念之间铲除罪孽的妻子和那狼狈为奸的第三者，但他没有。
他战胜了自己，放弃了谋杀的念头。
他明白，是他过分他专注于工作，忽略了妻子的感受，亲手酿成了这般悲惨的过错。
他把那丧心病狂般的期望，换作对妻子倾注更多的爱。
这种内在的渴望唤醒了他的良知，真正触及了失去理智的心，让他学会了理解和信任。
然而，却因一种时间上的巧合背负上19年来的重任和永远无法赎清的罪孽，成为肖申克监狱长诺顿洗黑钱的重要工具。
所幸的是，在这世界阴暗猖獗的角落，不失一丝光明曙光的召唤。
他仍为狱中其他还拥有美好前程，依然肩负着重大使命的青年们一次次向州政府要求拨款重建图书馆，用阑珊篝火照亮了他人，重建了那被阴霾逐渐侵蚀的心灵所搭砌成的一道散发出万丈光芒的心墙。
有些鸟注定是不会被关在笼子里的，因为它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。
同样，安迪在狱中的真心朋友，生死患难之交也朝向着曾经的允诺和自己罪行的赎过而不断奋斗。
他用那在乱世之间不断磨砺出的成熟而厚实的心窥透一切黑暗，用一番真诚的话语打动了假释审核员的内心：“回首曾经走过的弯路,我多么想对那个犯下重罪的愚蠢的年轻人说些什么,告诉他我现在的感受,告诉他还可以有其他的方式解决问题。
可是,我做不到了.那个年轻人早已淹没在岁月的长河里,只留下一个老人孤独地面对过去。
”他看破了世间悲欢离合，深邃而落寞的吐露着一番内心的独白。
终于，在40年的辄返中重获新生。
面对喧嚣的尘世间变迁的万物，却霎那间无所适从。
但他放弃了老布那般轻视生命的想法，朝着昔日许下的愿望永不停息的奔驰而去。
终于，安迪和瑞德两个老朋友在墨西哥阳光明媚的海滩重逢。
与当一片满载着希望的羽毛缓缓飘荡的时候，生活便被幻化成了一首优美的圆舞曲。
无论最终得到的是什么，永远是最值得回味的。
因为拥有愿望，拥有梦想，一切都值得永远珍藏。
画面在黑色的边衬下悄然消逝，演员表在黑白间轮回。
思绪淡出淡起，回到现实。
恰逢考试后的失意与落寞，然而正是这部欧美励志大片，用那阑珊篝火唤醒了我那尘封在不可饶恕的细小差错中的心绪，驱散了心中的阴霾与晦暗。
为何不在那街角富有挑战性的挑衅下孤注一掷，朝着现在似乎可望不可即的梦想冲刺呢?尽管结局是未知的，或许会不尽人意，但只有那些重获自由即将踏上新征程的人们才能感受到这种即将揭开未来神秘面纱的激动心情。
我希望跨越边境，与朋友相见握手。
我希望太平洋的海水如同梦中一样的蓝。
我希望一切的一切都能振奋每一颗摆渡浪子的心。
是的，这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，我们无法达到，也接触不到，但它可以唤醒一颗被晦暗侵蚀的心，用阑珊篝火照亮心中晦暗的幽径，那就是——希望。
篇五：励志电影观后感800字
昨天，我们红心团队组织看电影《建党伟业》。
说道看电影，我觉得自己还是有的话说的。
一直以来就很喜欢看电影，当然很少看国产的所谓“大片”。
原因复杂，总的来说就是觉得国产电影不管是在剧情、表现手法、演员演技、特技等方面我都不是很赞同。
国产电影不管是导演、编剧在拍摄电影过程中的视角，还是表达目地的方式都没有西方导演那么的创新，更重要的是整部电影要连贯，一层扣一层。
有些国产电影有时候你看半天要不就是不知道在看什么，要不就是早猜到电影的结局了，看后完全没有引导我们去思考一些更深层次的问题，诸如：战争、革命、疾病、爱情、和平等等。
《建党伟业》这部电影在开机前后都抄的异常火热，但是直到6月15日公映也没去看过。
但是这次看完后还是给了我些许欣慰，也有许多的感想。
整部电影《建党伟业》围绕1921年前后展开，展现了从1911年的辛亥革命后到1921年中国共产党成立这段时间内的历史故事与风云人物，它以毛泽东、李大钊、陈独秀、蔡和生、张国焘、周恩来等第一批中国共产党为中心，讲述了他们在风雨飘摇的时代为国家赴汤蹈火的精彩故事。这次观影，也让我更加深刻的明白了我们党实在何种环境建立起来并承担起拯救被西方凌辱、压迫的处于危亡边缘的中国的责任。
1911年到1921年这十年，或许在中国几千年的历史长河当中显得微不足道，但是，就是这短短的十年，我们伟大的党终于诞生了!当时的中国，军阀混战、民不聊生，“十月革命一声炮响，为中国送来了马克思主义”;创建中国共产党!“全世界无产者联合起来!”成为拯救中华民族的唯一出路!因为中国长期被西方列强瓜分和欺辱的惨痛教训，警醒了国人，“靠洋人是永远没有出路的”!“五四爱国运动”的全面爆发，激发了无数爱国人士的勇气和热情!“声讨国贼”、“救我中华”的呐喊声，令人热血沸腾、激情难抑。
整部影片让我感受到在那动荡的年代，我们共产党人为国家民族的存亡抛洒热血的炽热情怀和不屈不挠的抗争精神!那是的中国，无数的仁人志士都在寻找一条拯救处于危亡边缘的中国道路，无数次的失败最终证明：只有中国共产党才能救中国，只有马克思主义才能救中国。
正式在这个时候，我们党走在了时代的前面，承担起这份历史赋予的使命!
没有共产党就没有新中国!共产党给中国带来的是60年的和平发展环境，是中华民族五千年历史上从所未有的教育推广和文化普及，是一个属于中国自己的工业文明时代。
而这一切，都发源于90年前，发源于1921年的那个7月，发源于那些已经在中国历史上留下不可磨灭的足迹的人们。
90年来，中国共产党自始至终都代表着中国大多数人的愿景和诉求。
从1921年到1949年，甚至有超过370万中共党员为了国家和民族的独立自由献出了自己的生命。
所以，作为当代的大学生，作为红心团队的一员，我们更应该铭记那段峥嵘岁月，牢记我们的党史，时刻怀抱理想，努力地成为一名优秀的共产党员，为中国的现代化建设而奋斗，努力实现中华名族的伟大复兴!
篇六：励志电影观后感800字
年三十清晨，我翻出《当幸福来敲门》这部片子，默默开始看。
电影里没有漂亮的演员,没有花哨的剪辑,也没有精彩的配乐……但是却有一个好故事，一个足以令我坐在电脑面前看完并为之感动的好故事。
励志题材的故事大概都是这个模式：窘迫的处境，艰难的奋斗，没完没了的倒霉事，然后出现一丝机遇……最后迎来一片曙光。
苛求这样的片子出新出奇是没有意义的，我们会因为奋斗的人最终获得成功而感到欢欣鼓舞，正是因为我们自身很难做到坚持不懈。
电影的背景是1981年的美国旧金山，正是全美经济处于不景气的当头。
影片里透过总统里根在电视机里的一段讲话作背景介绍，里根说：“前几天我会见了一个记者，他要我对当前的经济状况做一个‘全面的审计’”他说：“你们不会喜欢的，我也不喜欢。
”因为当时美国面临的是将近800亿美元的已经失控的债务。
在当时的美国，失业率大约在每月10.7%，该数字足以令人恐惧。
片中的男主角，CHRIS GARDENER(由WILL SMITH饰演)便是在这么一个环境下疲于奔命的推销员。
CHRIS推销一种比X光更精密一点的医用扫描仪，不过，该产品昂贵而不实用，销路不畅。
所以无论CHRIS如何努力，他也没办法让自己的妻子和儿子过上舒心的日子。
帐单和房租，税单和罚单……正当他焦头烂额之际，妻子也离他而去。
而在那个时候，他刚刚有了一个机会去一家名为“维特”的投资公司做实习生。
妻子的话让他心寒，她说：“从推销员到实习生是一种倒退。
”CHRIS只能喃喃地说：“不，这不是。
”
28岁才见到自己父亲的CHRIS，很早就立下过志愿，希望自己能做个好父亲，所以他跟妻子商量坚持由自己来带儿子，儿子是他的精神支柱。
从此，CHRIS带着儿子共同渡着每一个艰难的日夜。
CHRIS最终在竞争激烈的证券公司成长成为一个专业的投资人，让我感动的是几个细节：
1.促使他进入这个行业的是一件小事，有一天他路过证券公司的时候，看到证券业界人士脸上挂着的微笑，他说他在那一瞬间，真他妈的看到了一种会心的微笑。
——我猜想，那种鼓舞人心的东西，叫做兴趣。
2.CHRIS无时无刻不在为自己创造机会努力争取面试的机会。
包括亲自上门递交申请书，故意说自己与负责人同路而坐上同一辆的士絮叨自己的特点与长处，这让他有机会卖弄了一番他在家玩的烂熟的魔方。
(我查了一下，原来魔方还真是1980~1982年在欧美兴起的一种玩具，最初是由匈牙利建筑学教授和雕塑家厄尔诺·鲁比克于1974年发明的机械益智玩具，后来风靡于全球。
)
——有一天我也发现，无论是哪种技能，即使是最微不足道的技能，都会有它派上用场的时候。
3.在获得面试机会后，CHRIS却因为停车罚款而被警局拘留，在那之前，他还被房东勒令搬出房子，他只有用自己刷墙而得以延迟一周交纳房租。
所以当他还穿着沾满油漆的工作服出现在各位西装革履的面试官前时，他说他一路上一直在想如何撒一个谎来解释为什么他会以这样一个面貌出现在考官面前，但最后还是只能说实话。
当面试官问，如果你是考官，你会因为什么原因而去录取一个衣服上沾满油漆的人?CHRIS低下头叹口气说：“那一定是因为他有一条漂亮的裤子。
”
——懂得自嘲，是可贵的品质。
4.CHRIS每天要去接孩子放学，于是要比其他竞争对手更努力地争取时间去联系潜在的客户。
他说他不会停止挂电话，不会去饮水机喝水——所以也不用去上厕所，他拼命地挤出每一分钟去与他人竞争。
——残酷的竞争，是在你经历的每一分钟里体现出来的。
5.当每天还要被为办公室经理端茶送水，出门买外卖等等琐事缠身的时候，CHRIS也会想：“我感觉我可以做一些更有价值的事情。
”
——每个人在不如意的时候都会这么想，我可以做些更有价值的事情，但是目前，还是把这些做好吧。
6.在和儿子打篮球的时候，CHRIS说：“你有梦，你就要去保护它……你想要什么，你就去努力得到它”。——激情与行动并重。
7.CHRIS经常说这么一个句式：“那是我生活中的一部分……”包括“打乘巴士，奔跑……”还有一个小小的瞬间，那是他生活中的一部分，叫做“幸福”。
——为了这样一个LITTLE PART，只因为IT’S CALLED HAPPINESS,即使是瞬间的，一切努力就显得值得，因为它就叫做“幸福”。
随便选……
❹ 战争电影影评 800字
你要的是影评还是观后感？就当影评了！ 《集结号》影评： 在《集结号》中，我们看到的战士不再英勇无敌，也看不到那些符号化的革命英雄主义场面，因为在导演冯小刚看来，怕死是人类的本性，没有人愿意打仗。 镜头从对准将军改为描写普通士兵，英雄也“怕死”不会主动请战、牺牲时更不会高喊口号撞枪子儿……电影表现战争的方式有很多种，作为第一部大制作的战争商业大片，《集结号》也会凸显英雄主义，但肯定不是传统的主旋律战争片。冯小刚希望通过这部影片至少讲清楚一件事情，“怕死是人类的本性，但在这种本能下主角谷子地又做出勇敢的举动，这个反差，对比出来才是真正的英雄。” 在我们熟知的一些战争片中，敌人总是溃不成军，好人往往以一敌百，而力图还原战争真实的《集结号》将把人从神身边拉回来。 《集结号》的拍摄，既有规模宏大的战争场面，也有注重细节的巷战镜头。《集结号》中我们看到的，不再是过去一些战争片中“战士”躲着炸点和子弹跑，“好人怎么炸都炸不死的”的神奇场面，相反，这里的“战士”们迎着炸点上。 《集结号》的剧本非常简练有力，比如过去战争英雄站起来一边豪言壮语一边机枪扫射，四周倒了一大片自己还没事儿，但这次不少英雄“刚站起来还来不及说一声‘啊’，就已经中弹阵亡了”。冯小刚表示，影片希望从士兵角度塑造一系列有血有肉的英雄形象，他们将脱下高大全的外衣，一个个真实地牺牲在战场上。 正是因为每一次牺牲都非常宝贵，以往的战争片中经常出现的“主动请战”剧情这次也不会再有，这些符号化的革命英雄主义场面在《集结号》剧本中被做了更多人性化的细节处理，比如最英勇的排长焦大鹏，为了保留连队血脉在关键时刻选择了撤退。冯小刚表示：“这部电影我要解决这么一个问题，没有一个人是愿意打仗的，他一定是怕打仗的，怕死是人的本性，我必须把这种真实感还原出来。剧中主角谷子地除了坚定不移执行命令，考虑得最多的就是士兵的生命。” 《集结号》的剧情以及场面刻画给人以给人以心灵的震撼~~英气我们发自内心的共鸣！也许宣传标语会是《集结号》的最简洁有力的评价——每一个牺牲都是永垂不朽的集结号！ 追问： 是800字吗？？？ 回答： 800出头！每行40字的规格，你可以数一下！空格我可没算字！你不能让我正好800字吧~~ 追问： o(∩_∩)o... 谢谢啦 回答： 额~~ 不用谢啦~~ 但，不采纳吗？
❺ 800字影评
《2012》就是那种从形式到内容都力求达到类型片极致的的雄心壮志之作，是专为宽银幕和至少720P画质要求的下载资源预备的饕餮盛宴，从类型片的角度看，他甚至也将和魔幻片领域的《指环王》，科幻片领域的《星球大战》一样将单独成为灾难片领域不可逾越的标杆之作。可惜的是，国内不少影评人基于对大片审美疲劳产生的刻板影响，不例外的也立刻给予该片不少草率的批评和讥讽，为标榜影评人自己的品位而对一部大片所表现出的能力和真诚尽可能选择性失明，这样的状况频频出现而又不可挣脱，中国所谓影评人在为电影的特效震惊之余，又流露出小市民在逛完迪斯尼乐园后那种酸溜溜的特有的傲慢。 此类评论，若指责《2012》的故事单薄、叙事混乱，或许用在《后天》上面尚可，但《2012》显然没在此让人不能接受，艾默里奇吸取了前作的教训，明白自己可及和不可及之处，在毁灭地球的视觉特效中不遗余力，对叙述故事却保持这中规中矩的谨慎，虽无新意，但确没有逻辑不清的硬伤。而影评人不惜吹毛求疵，指责该片的思维深度和哲学意义更是无稽之谈，艾默里奇不是库布里克，好莱坞大片作为工业化的电影产品，寻求的‘大多数前去影院的观众’，而不是那些对精神体验有着特殊要求的人，换句话说，你不能因为在家乐福买不到卡拉马乔的油画，而责怪家乐福没有深度，你也不能因为在星巴克听不到钢琴家弹奏的《月光》而痛骂其缺乏内涵。而我目前看到大多数影评，在影片上映过程中即为其宣判全家福灾难影片。无异于上述两种行为。 在就电影本身谈论之前，对另一些周边问题提出我自己的看法，留给还没看过此片但以被误导的影迷今后自己判断，影片上映之初关于导演因受汶川地震场景感动而加入中国元素的舆论，应该是某位三流记者或院线推手一厢情愿的炒作，这位软文编写者一定有着一种微妙的大国情节，而且看了很多届的《感动中国》，导致自己虚构了《感动美国》的美梦。我个人认为制片方或许考虑到了中国市场，但更多完全是出于主题和剧情的需要，对此我在后面会着重论述。与此相反，还有一些愤青因为在事关中国的场景中出现了‘西\藏喇\嘛’而指责导演别有用心，指责导演在相关台词涉嫌‘辱\华’，这种用屁股的位置思考问题的人也实在多余了些。任何人拍这部电影也会更希望用这个小喇嘛而不是IT精英的形象站立在雪山之上，至少画面会更加优美一些，比如小说《天鹅绒》中的线索是猪肉，而姜文在《太阳照常升起中》把猪肉换成了鱼鞋，于是我们看到某个场景一双鱼鞋浮在水面徐徐向前，而不是一块猪肉咕咚沉到了水底。如果您确实有好莱坞需向中国市场谄媚的需求，那么导演是不是需要在中国演员脸上写上“汉族”两个字，才能满足您这种较为怪异的民族自尊心呢？ 电影特技特效之前无古人不容赘述，影片中四个场景，四条线索构成的故事也并没有一个显得可有可无，以下： 1、 场景为洛城，作家柯蒂斯为拯救家庭街头和空中的逃亡进程顺序推动故事的进行、柯蒂斯家庭内部的冲突、柯蒂斯家庭与俄罗斯富商家庭之间的冲突作为次要矛盾突出戏剧张力。 2、 场景为美国白宫内部，首席顾问科学家艾德里安和总统班底成员的推动的亚特兰蒂斯计划为副线。 3、 场景为公海上的民用航船、艾德里安的老父亲和其乐手搭档作为一条不太重要的线索却引发了全片最感人的泪点。 4、 场景为西藏、小喇嘛和其家人的逃亡准备。不动声色的宁静心态中缓和整个影片的紧张气氛。 首先，作家柯蒂斯是有着明确目的的逃亡者，有主流的家庭观念支撑其行为动机，有研究亚特兰蒂斯的专业背景身份使他的觉醒更具有说服力，整个逃亡的过程仍旧是操纵交通工具在灾难中迫在眉睫的赛跑，没有也不太必要跳出《龙卷风》《后天》这种类型片的套路，汽车在洛城崩塌中的飞奔虽有着太多偶然性和违反物理常识的运气，但导演的目的显然不是为了向人们解释合不合理，而是够不够酷。待到乘坐飞机在上空时，镜头跟随飞机的尾翼展现出天气的变换，然后用主观镜头的空中俯拍出整个洛城的毁灭实况。这个灾难场景之所以很难复制，是因为导演选择了地壳移动消失殆尽的灾难给予整个世界，从地震、地裂、火山爆炸到海啸几乎把能拍的灾难都汇聚到了一部电影中，比《后天》更优美的是，影片有对于黄石公园的毁灭过程，有通过电视纪录片风格再造巴西上帝山倒塌，有麦加清真寺和伦敦街头的群众恐慌，这种大量自然、现实奇观实景拍摄与电脑特效相结合的部分比单纯的城市楼盘倒塌更为暴力的视觉美感。 白宫内部的线索，视点主要集中在科学家艾德里安身上，这个片段是掺杂着阴谋论和政治博弈的剧情风格。剧本采用‘玛雅预言’‘亚特兰蒂斯’‘诺亚’历史宗教中这些稍显陈词滥调的符号，导演没有打算深入就此末世论的真实性探讨下去，而只是需要营造末世的氛围。对照2012这个并不遥远的年代，以及亚特兰蒂斯计划展开的时间，在看看黑人多数的内阁班底，这个电影应该是一部现在进行时的电影。导演将艾德里安和黑人总统作为这个片段中的正义力量，将白人副总统作为内阁内唯一的准反派，还不留情的揶揄了一把那位“他是个演员，他是在念台词，不要相信他”的加州州长。导演个人的政治倾向似乎一览无余，而最后让黑人总统放弃逃亡，选择与国民共赴死亡。其煽情段落确实天真的令人难以信服。 这条线索充满了着选择，如果说黑人总统的慷慨赴死代表了美国价值观中的政治正确，内阁班底通过筛选人员才能搭乘亚特兰蒂斯逃亡的计划代表了精英主义，副总统及其支持者最后选择金融寡头、独裁者、商业大鳄方能购买求生门票的选择代表了资本至上的原则、那么这最后一条才是最可信的，影片在此的逻辑是由世界G8峰会确定少数人逃生的计划，因耗费巨大，所以由资本家购买十亿元一张的船票成为现金流、交由中国制造。考虑到中国正在成为世界工厂，人力成本廉价，且开展这样大的工程或许在程序上不必遭受太多国会和议会方面的阻挠，又拥有着青藏高原的世界之巅。所以我在前面说，中国元素的加入完全是剧情的需要，是很合理的。如此这一条亚特兰蒂斯方舟的产业链就形成了完美的一环。假如末世论和亚特兰蒂斯方舟的阴谋论是真的，我斗胆站在高层的角度考虑也想不出比这更可能的解决办法。 但导演给我们高层另一种可能的解释，这就是白宫首席科学家黑人艾德里安的解释，既然多数人必然不能存活，谁该听天由命，谁该搭上这条生命之船呢，艾德里安的选择既是不选择。在他和另一位女科学家的对话中，他拿出一本由前面提到的作家柯蒂斯写的‘只卖出不过区区五百本的小说’，此书由艾德里安正在窗上的父亲赠送，而他正在不停的阅读，到此整个故事中至少有三条线索汇聚在了一起，父亲买了作家柯蒂斯的小说，把他送给儿子，儿子带着书活了下来，并将继续传播，只要这样“美国文化就不会灭绝”，艾德里安活下来既是为了继续传播现代文明，在这种抓阄式的生存心态中，艾德里安摆脱对生命的选择，上升到更为可贵的文化选择上。 之所以说导演拥有着雄心壮志，除了上述两条剪辑飞快、动感十足线索之外，还体现在当影片的视点集中在公海上的民运航船时，内景拍摄上在心理节奏上选择了相对平静的固定机位和正/反打镜头来细细刻画人物，配合着《1900》般优雅的光影效果和爵士音乐背景，完全COPY《泰坦尼克号》的轮船倾覆镜头和“你已经有二十五年没喝过酒”‘我不能离开哈里，离开我哈里根本常不准音调’等乐队的两个耄耋老人通过几句简短的台词表现出的跨越时间的沧桑感，分别给家人打得告别电话，已经他们在死亡来临之时的相互呼叫姓名，包含着浓浓的人间温情和催人泪下的力量。和公海的场景一样，尽管洛城和白宫已是兵荒马乱、奔逃呼救，在西藏的场景里，片段风格也凸显出一种文艺片的宁静气质，老喇嘛和小喇嘛在得知灾难来临时的品茗对饮，奶奶就算知道末日将来也要先做好饭再说的那种固执，无一不是原始的宗族社会对于现代的经济社会的一种再教育。 作为一部好莱坞灾难大片，这部片子堪称卓越，但长达二个多小时还是能找出一些尿点（PS：意指在不影响情节和观看愉悦性前提下以小跑去厕所的那个点）对于观众来说，影院票价如果太法西斯，也最好忍到720P的资源出来再下。最后，如果有人对我说这部片子“不过是一部好莱坞电影，毫无深度……特效还行，欠缺那种发人深醒的美感……”之类的话，我对此唯一的忠告是“小资是病，得治！”在国内影评的话语系统中，对好莱坞大片一直是不公平的，我只看到这个产业怪兽在不断进步，而且没有止境，诚然艺术评论是没有国界的，但文化心态却有，如果法国人凭借电影艺术起源地和新浪潮的余波可以尽情嘲笑好莱坞，那么中国影人一直凭的是什么？是站在帝王的高度俯瞰草芥一般芸芸众生的《英雄》？还是《建国大业》？洗洗睡吧。
❻ 求一篇红色电影的影评，800字
《建国大业》 影评
《建党伟业》的故事从1911年辛亥革命讲到1921年中国共产党成立，这段时期的中国历史可谓是“风雷激荡”“巨变迭起”。其间，著名历史事件之多、相关历史人物之众、人物、事件互为因果相互牵扯的关系之复杂，远远超出了一部电影的容量。同时，绝大部分观众对这段历史的了解只是个皮毛而已，因此，要在一部电影里把这段历史清晰地表述出来，对编导是最大的考验。由于众多历史事件和人物内在的关系太过复杂，因此编剧在尽量简化、明晰历史脉络时，采取了抓住标志性事件的办法。比如关于宋教仁被暗杀导致孙中山发起护法运动，其间的纷争纠葛足以另拍一部电影甚至是电视剧，但编剧在暗杀前，让陈其美在宋教仁提出建立国民党演说时意味深长地点评了一句，暗杀后，用字幕打出“孙中山发动护法运动”。当然，尽管采取了删繁就简的策略，《建党伟业》在涉及史实的部分还是相当严谨，因此观众若能事先对中国近代史多做点功课，将有助于看懂电影。
人物处理慎重还原历史面目《建党伟业》采取了多线叙事的方法。其中一条线是近代史上的大事记，从辛亥革命讲到五四运动;一条线是青年毛泽东的人生轨迹，从参加新军到参加中共一大;另外一条线是中共成立前的历史思潮，主要是以陈独秀、李大钊、胡适、辜鸿铭等人的事迹串联。其间涉及不少历史教科书中的反面人物，《建党伟业》并没有简单地将他们脸谱化，很多细节上更接近这些人物的本来面目。
片中毛泽东的服装要么是笔挺的学生服，要么是浆洗熨烫得没有一丝褶皱的长衫，外加一根很五四青年范儿的长围巾。编导显然忘了，求学时期的毛泽东一直是个贫穷学生。《建党伟业》是部全明星阵容电影，纯属“打酱油”的明星安排本应是非常简单的，但黄建新导演显然没有意识到笑星一张嘴，正剧眨眼间会被消解为喜剧。冯巩扮演的冯国璋和李菁扮演的袁克定开腔讲话的那一刻，影院里笑声一片。
❼ 求一篇800字的影视评论
《色戒，女人心》
知道是看剪接版的色戒，仿如吃一块精致蛋糕，被挖去一角，意犹未尽。同事朋友在香港看的色戒则又被当成三级片上映，对女生而言，多少总有些不好意思。一部有票房号召力的电影，常常引发争议，从而成功地制造舆论效果，吸引更多的眼球，至少商业上，它是成功的。
色戒，在我理解，更似讲在情色领域中也时刻戒备的一个小男人。没有国仇家恨，他也只是可怜的，颇令女人心动的。一旦身在大时代中，站错了队伍，一切可能发生的感情就变得如此不应该。
而女人，面对真正内心的情感，往往比男人更直接，而又更能奉献出自己的全部。王佳芝，就是这么一个委屈的女人，坚韧的走过她的匆匆岁月，奉献了自己的身体，奉献了自己的爱情，最后落得丢失了自己的性命。她，爱过，恨过，得到过，也失去了。
最初的王佳芝，也是为了他那么一个肯定而渴望的眼神才加入他们的刺杀队伍，即便她的内心是那么痛恨那些血腥，没有女人不向往着纯情清白。而表演让她忘记了，自己是在生活还是在做戏。假易真时真亦假。最真实的戏剧不过就是人生。最初让她砰然心动的他把她推向了舞台，最终却也是她，亲手让他的人生落幕。为了能够接近易先生而懵懂的失去贞操的她，对他，是怎样的心情？即便没有任何怨恨，至少也透露出无奈和不甘。
以至于，再遇到易先生，这份要命的差事倒像成为了一个依托，想尽办法结束，却也不知道怎么结束。是不知还是不忍？谁知了？至少与易先生，虽非完全是灵性结合，但绝非单纯的一场戏！不得不说，在她真诚唱小曲的时刻，那眼角的泪水和微颤的双手透露了易先生的心迹。即便是最后的别离，易先生也只是说她走了，回家去了！不愿意相信，还是不堪回首？
一对男女的相遇，如果没有政治，没有经济，总是最唯美的。但凡因为高尚的理想和崇高的品质而放弃，又演变成了惊世骇俗的悲剧。只有生活在身边的小人物的爱情，被现实压碎了，碾烂了，即便再真实也就变得索然无趣。人们就像是没头苍蝇一样，为了蝇头小利寻寻觅觅，最终，失去了爱情，也失去了自己。是承诺太重，还是我们看得太清晰？最缥缈的爱情，撕去面纱，赤裸的也只剩了叹息。谁得到了，谁失去了？我们总在仰望着别人手心中捧着的幸福，最终，连自己想要的是什么也记不得了！自以为得到，自以为失去，戒备太多，反倒失去了自在的快乐……
❽ 写一篇爱国主义电影的影评（700~800字）
建国大业
所谓的历史片，一定是打了时代的标签，《建国大业》所讲的，其实是1945年抗日战争结束到1949年10月前的国家编年史，并顺便道出人心向背定成败、得民心者得天下的千古道理。共产党的胜利和国民党的失败，历史书上已经讲了无数遍，正义和邪恶也摆的明朗，《建国大业》所突破的一个思想关卡，就是把国军从牢笼中解放，用“国民党也是人”的全新观念替代了“国民党是吃人老虎”的陈腐思想。这当然是思想领域的一大进步，既顺应了“和谐社会”的理念，又弘扬了“和平解放”的思想，相信海峡那边的朋友听到这样的消息，也会觉得宽慰的吧。
看过《建国大业》，你应该真正懂得了什么叫“周公吐哺，天下归心”，那个历史反复的年头风云诡谲，充斥着尔虞我诈和暗地纷争，党中央和毛主席用胸怀回应纷至沓来的利剑，毫无计较本方的利害得失。从重庆谈判、政协会议的和平时光，到烽烟再起、内战轰鸣的残酷岁月，作为中国旗帜的共产党屹立不摇，靠的是领导人的气魄，以及人心向背的逐渐升级。黄建新的任务基本上是在还原历史，他抛弃了明暗对立的固有模式，更多的安插了第三方，即民主党派的历史视点，主席说的好：“民族资产阶级有种两面性，我们要把他们争取过来”所以这部片子的重心，并不是耍枪杆子玩炮灰炫耀武力，而是以千千万万革命者的气场、无穷无尽国民军的沮丧、隔岸观火的民主党派之转变来看待人心问题，这个江山并不是打来的，而根本是以民心换来的。
民心所向，意味着大多数人支持，《建国大业》在“数量”这个字眼上做的尤其漂亮，除了参与出演的人数创下了国产片记录，其他诸如布景、道具、服装也都刷新了历史，一百七十二位明星都是独挡一面的好手，摆在一起都能开春节联欢晚会了。如此全民皆兵的演出自然也离不开主旋律的号召力，它证明了我们党依然拥有旺盛的生命力，而且这绝然不是空话，譬如说《建国大业》省下了三四个亿的演员工资，大腕只拿饭盒分文不取，除了高尚的爱党爱国热情驱动，真想不出其他合理解释的理由了。当然有些猥琐舆论会批评这些演员摆姿态、唱高调、假热情、马屁精……我想说这话的人要不是心理阴暗，就是自由主义、资产阶级分子，如今社会开明世风日上，方才会放他们一马，要是换阶级斗争时代，估计早就拖出去枪毙掉了。
当然，“数量”是人心最有利的表达形式，蒋公能坐下来和伟大毛主席心平气和的谈判，就是因为咱有几十万条破枪，那时候还是“双十协定”，国共定下了互不侵犯的盟约，末了蒋公反悔开火，民主党派开始认清了国民党的独裁统治，并在情感上倒向了我党一方；国际友人也同样识趣，不管是杜鲁门、马歇尔、司徒雷登还是斯大林，都缓缓的开始对失落的蒋公说“不”。环境的颠覆更映衬了双方的多助寡助，毛主席身边团绕了无数赤胆忠肝的角色，有范伟扮演的厨子、黄晓明扮演的解放军，登高一呼开城牵马的傅作义，战功显赫无人能及的林副统帅……甚至在淮海战役之后，主席和周、刘、朱等几位统帅醉酒当歌，更是难能的洒脱和气魄。张国立扮演的蒋公虽然足够压场，能表现的却只是落寞惆怅，一个在风雨飘摇中守不住寸土的亡国之君，脱了军服坐在冰冷的石级上，胜败也早已一目了然，编剧不会忘了给蒋公的痛处撒把盐，于是又安排了冯玉祥的灯笼会、蒋经国与孔家大少的互掐、以及蒋公和李宗仁白崇禧的掰手腕，意在告诉我们国军内部早已不合，从而不动声色的反衬我方同志大团结的和谐局面。
片中战斗打响的篇幅不多，但是只要一出来就是人山人海，《大决战》曾经给的最宏大、最全面的视角，《建国大业》用一个全镜头就可以压倒这种气魄。西苑机场的阅兵式成就了轰轰烈烈的造神运动，毛主席气镇全局，俨然揭开了历史新的篇章；闻一多慷慨激昂的演讲台下同样是人头攒动，这个中学课本上描述过的场面讲的还是“数量”的意义：杀了李公朴，还有闻一多，杀了闻一多，还有后来人……革命先烈是永远杀不完的，所谓的前仆后继就是这个道理，闻一多死在明亮的灯光下，等于竖起了一个大大的丰碑。黄建新当然不是百分百的歌功颂德，至少他在片中安排了一个向毛人凤出卖主席寓所位置的奸细，后来一出现就被枪毙掉了，历史上的争议人物也没有给与回避态度，譬如东北野战军司令林彪，就受到毛主席“肚子里吃下国军百万兵”的夸赞；对国民党高官的刻画，黄建新基本上是宽容化的，不过一旦转到毛人凤和特务分子，就总是阴险和奸诈，这就有点说不过去了，至于蒋家父子被描写的有血有肉，可能是在照顾台湾同胞的情绪，不过就我目前看到的这个版本来说，去宝岛上映的概率应该是零。
比较揪心的是在两个多小时里讲完四年多的故事，实在是一件和抗战同样艰巨的任务，剧情赶得很紧，事件、会议、人物一个接一个，看着压根就不嫌烦，就是有点短了。如果能延长到十几个小时（指环王三部曲就这么干的）俺就更愿意看，而且乐的再多买两张票支持票房。片中会议贼多，压缩了故事情节和人物戏份，就免不了走马观花的感觉，腕儿们在这里拥有得天独厚的优势，那就是他们本人都能当做标签，即使人物贼多，我们也压根没法认错。影片中对历史会议、历史人物，都用了字幕解释法，显得有点臃肿，不过为了普及中国人的历史知识，这些标注又有存在的必然性，我纳闷的是字幕还能讲历史，那些贴片广告是干啥用的呢？一部主旋律电影的片头贴上十几分钟的广告，实在是够我崩溃的，如果是宣传国产品牌我也认了，但是看来看去好些外国牌子就有些不伦不类了。
话说回来，《建国大业》的雄浑不仅表现在数量上，还在质量上，在电影里，那就是气场。唐国强演毛主席、演帝王都好多年了，压住场自然不成问题，张国立也演过帝王，当然也不差，这二位爷摆在一起，估计谁都不敢再上镜头凑热闹。爱“飚戏”的孙红雷号称抢戏王，平日抢的人家主角惨白，这次跟二位爷打了个照面，就输的很惨，戏没抢到还换的贱相百出，真是赔了夫人又折兵。姜文这个戏精倒还是老辣，挺挺胸脯就抢了张国立不少风头，甚至是那位帝王专业户陈道明，在车里密谋的一场戏中也黯淡下来。冯小刚的气场是假的，陈凯歌却是真的，只可惜那版冯玉祥一脸贱相，狠狠的颠覆了人们对这位枭雄的崇高敬意，片中凯爷朝特务脚底开枪，命令他们不许搞暗的，耳边不自觉的又冒出当年那句话：“做人，不能无耻到这种地步”。
国军的军装还是比咱的漂亮，据说腕儿们今年抢着做国军，就是为了跟剧组要一套衣服，整部剧中的明星大体扫一眼，两伙阵营还是分得很明显：我党领导人还是那些特型演员，基本特征就是形神俱备，名气就基本上扔一边了；扮演国军的诸人就是不折不扣的明星，范儿要紧，像不像就不算问题了，王学圻、尤勇、胡军、李连杰、陈宝国、刘德华等人赫然在列，就是为了能压得住场。还是有些演员的戏份被剪掉了，比如侯勇版的陈赓，李幼斌版的报社记者、邓超版的徐悲鸿都没了，那些有笑点的演员却都还保留着，范伟、葛优、王宝强、郭德纲、冯巩等人出来就是让你乐，这也反映了咱们的“主旋律影片”向“主流电影”的跨越，《建国大业》告诉我们革命历史题材不必瞪着眼握着拳看，咱们完全可以靠着椅背伸懒腰，可以大笑，还可以吃爆米花，所谓的严肃，都可以丢垃圾桶了。
除了国共两党，民主党派的刻画同样很有力道，民革、民盟等党派屡屡受毛主席邀请北上，虽心有所属，采用的策略还都是打太极。张澜、李济深、宋庆龄等人还是很好的反射出“民族资产阶级的两面性”以及他们的软弱（这是毛主席说的），他们作壁上观、静待时局，不轻易为动，更加重了他们本身的复杂性以及身处这个水深火热时局里的身不由己。这些民主党派在大局落定之际投诚，毛主席不计前嫌亲迎接纳，并许以国家副主席和人大代表之席位，从而将共产党、毛主席的豁达胸怀铺展的淋漓尽致。影片最后以定国歌、国旗而结束，众代表在激烈讨论选定四星环绕的五星红旗，只是再度重申了建国大业其实是人心所向的道理，在那个风口浪尖的年头，也只有得民心者才能得天下。
❾ 求一篇影评，800字，任意电影
《恋爱通告》基本上是把俞伯牙和钟子期的故事以及《梁祝》中化蝶的意境套用到一个上层人士玩弄下层女性的桥段上，当然影片本身绝对没有我写的这么“邪恶”，它用“事实”告诉人们大明星也有真爱情，大明星也会为了一个灰姑娘而“琼瑶”一把，尽管没人会信，但是我们还是离现实远点，仅怀着最纯洁和最善良的心思去看待这场在现实中根本不可能的爱情故事吧。
相信绝大部分人都是冲着王力宏和刘亦菲的脸蛋去的，抛开演技以及其他因素不谈，客观地看待这两个人的容貌，称之为金童玉女的组合丝毫不为过，爱美之心人皆有之，在这场“清纯得一塌糊涂浪漫得歇斯底里”的电影中，“花痴”和“色鬼”都能得偿所愿，再在音乐声中为了那些并不太出色的笑料而笑笑，这就是本片最大的意义。
王力宏的歌唱得好，在音乐上的造诣自然轮不到门外汉来评论，但是说到电影表演真的十分稚嫩，毫无控制力毫无想象力更毫无感染力，用寡淡无味来形容也不为过，这几乎是歌手演电影的通病，周杰伦是这样，任贤齐有时也会这样，从前的刘德华也是这样。前面说过，虽然影片故事基本讲圆满了——这样的故事本身也没难度——但是在电影剪辑上存在着很多生硬的地方，使得剧情衔接不太顺畅，这和影片中那颇具意境的动画创意相比显然不够档次。不过，这里绝无一棍子打死的意思，多磨炼自然会有进步的，况且比王力宏更糟糕的专业导演和演员大有人在，过多指责显得不厚道。至于刘亦菲的表演，无法批评但也不能表扬，“小龙女”一向就是这个样，对这位美人恶语相向的人估计也不多，本人也不想干这样的事情。倒是几位配角的表演更令人印象深刻，谢娜耍宝是拿手好戏，甭管合拍不合拍总是不让人讨厌，而老演员谢园戏份虽不多但几句“走了你呐”倒成为全片最搞笑的桥段，可见演技这东西绝对是需要天赋的。关于《恋爱通告》，最让人意外的莫过于当年一脱成名的个性演员陈冲居然在片中可劲地“撒欢”，让人看到了这个女演员的另外一面。对待这部电影，整体上根本无赞美的必要和理由，但是也无法吹毛求疵地批判，因为它背景单纯目的明确手法简单，虽庸俗但不刻意卖弄，再加上本身不让人讨厌的金童玉女，未看之前就知道是个什么样的效果，所以影片得过且过，看电影的人也该得过且过
❿ 求影评，800字，最好是比较经典的老电影
《十字街头》影评
《十字街头》由明星公司1937年出品，沈西苓先生编导。影片通过四个大学毕业生的经历，揭示了上海工人失业的社会问题和抗战初期大学毕业生的生活状况，赞扬了可贵的友情、爱情和积极的人生态度。年轻人们对前途迷惘又勇敢，影片气氛压抑却不失欢乐。
一． 可靠的友情。几个年轻人远离父母远离家乡，只有互相扶持才能生存下去。在混乱的社会背景下，这种扶持甚至有了相依为命的味道。影片一开始就描绘了小徐病中的情形，只有老赵的悉心安慰给他一丝生命的曙光。阿唐和老赵关系亲密，从工作到女人毫不避讳，两人一起教训流氓一起对付房东太太，俨然是知无不谈的好兄弟。虽然片中的年轻人们性格各不相同，但是人与人之间并不冲突，反而作为一个整体的多个方面互相补充。
二． 甜蜜羞涩的爱情。杨芝瑛，具有进步思想和自立精神的知识分子新女性。从房东太太的表情可以看出，女性只身到外地工作是很“新鲜”的事情。作为知识分子工人，杨芝瑛坚强有主见；作为涉世未深的女大学生，她又显得单纯羞涩，向往爱情。在被问及住处时，两人不约而同地撒了个小谎。当发现对方就是邻居时，喜悦和尴尬相互交织的场面生动自然。杨芝瑛与老赵的爱情阴差阳错富有戏剧性，从抱怨到相恋的转折毫不突兀。他们同样积极向上的性格也是两人最终走到一起的重要原因之一。
三． 对未来的憧憬和向往。影片初期那个念过书的乞丐暗示了老赵的生活状态：房租欠了几个月，空有知识却找不到工作。在当时的上海，人们的生活都没有保障，随时都有失业的危险。小徐绝望自杀，刘大哥北上抗日。老赵、阿唐、杨芝瑛、姚大姐相继失业，前进还是后退在一念之间。“十字街头”就是人生的关键转折点，所幸我们的主角以坚定团结的姿态走上了“十字街头”，给影片画上了一个光明的句号。
四． 压抑却快乐的喜剧。沉闷的社会现状中有一群试图快乐的人。老赵把白球鞋涂黑冒充皮鞋，老赵与杨芝瑛互相恶作剧，纸条上“母老虎”等字眼……无一不教人忍俊不禁。喜剧色彩冲淡了现实中的压抑气氛，让观众看得更加投入，收到更好的市场效果。
由于技术条件等原因的限制，演员的表演和拍摄镜头并不完美，但瑕不掩瑜，这部影片的思想价值是无可替代的。在大半个世纪后的今天仍然给我们震撼和启迪。