『壹』 香港10大经典电影!
十大经典电影啊
不按顺序的话 我就按我心中的排名排了哈
1 大话西游
2 英雄本色
3 黄飞鸿系列
4 李小龙的精武门
5 醉拳
6 林正英的僵尸片
7 王晶的东邪西毒
8 无间道
9 古惑仔系列
10 警察故事系列
『贰』 港台经典武侠片都有什么~
20部最经典的武侠片
武侠电影是中国几代电影人继承千百年民族侠义文学的正脉,吸取中华武术国粹的精髓,生发出的自立于世界影坛的电影经典样式,它不仅深受我国广大观众的喜爱,而且对世界电影的创作也产生了重要的影响。选出的这20部武侠片都堪称是武侠电影中的"倚天剑"、"屠龙刀",其中在以中国武侠电影为主的同时,我们还兼顾了一些在人文精神、风格特征、内容模式等方面相类似的外国武侠片。迎着新世纪电影的曙光,我们相信武侠电影一定能继续弹铗长啸,威震江湖。
1、《火烧红莲寺》(中国,1928)
开创了中国武侠电影的先河,撷取近代武侠名著《江湖奇侠传》中的一段情节繁衍而成的经典故事文本,特技摄影、布景创意和武打设计均给人以光怪陆离之感。该片实际上成为30年代在生活贫困线上挣扎的劳苦大众逃避现实的"精神桃花源"。
2、《罗宾汉》(美国,1938)
该片是好莱坞三四十年代侠盗片的典范,取材于美国历史上最有名的"民间英雄"罗宾汉劫富济贫的传奇故事,片中许多精心设计的动作场面令人击节赞叹,扮演罗宾汉的埃洛尔.弗林是当时好莱坞最走红的动作明星。
3、《姿三四郎》(日本,1943)
日本电影巨匠黑泽明的处女作,以丰富而富于韵律的电影技巧擅场柔道和柔道哲学,表现一种人的体能最高境界的对抗,对日本功夫片的发展影响颇大。
4、《原野奇侠》(又译《荒山客》,美国,1953)
片中一个隐姓埋名、身怀绝技的"游侠"续写了西部"神话",当他为民除害后,却只能策马走向荒凉的远方,因为侠客从来都是孤独的。片中拔枪对决、以静制动的场面与中国武侠电影形成了鲜明的对照。
5、《七武士》(日本,1954)
本片是黑泽明挑战美国"西部片"的一部力作,7个性格迥异、武艺高强的武士抒写了一部悲壮的"荡寇志",艺术性与娱乐性在影片中得到完美的统一。该片曾被评为世界十大佳片之一。
6、《宫本武藏》(日本,1954)
五六十年代日本剑侠片的"领头羊",片中迅猛凌厉而又具有强烈真实感的武打风格令人惊心动魄,该片对中国新武侠电影的兴起极具借鉴意义。
7、《为了几块钱》(又译《荒野大镖客》,意大利,1964)
本片是60年代风靡一时的意大利"通心粉"西部片的开山之作,被誉为"从深山野岭走来的明星"克林特.伊斯特伍德因此片树立了"西部侠客"的英雄形象。粗犷、豪放而又具有浪漫主义气息的艺术描绘使广阔的西部大地成为英雄的象征,只身孤骑,千山独行成为西部侠客的理想人生。
8、《龙门客栈》(中国台湾,1967)
本片标志着中国新武侠电影高潮的到来,"武侠大师"胡金铨的鸣世之作。该片在情节安排、人物造型、武打设计诸方面都形成了鲜明的艺术特色,具有浓郁的民族文化风貌。
9、《独臂刀》(中国香港,1967)
港台武侠电影"泰斗"张彻的成名作,并因此获得"百万大导演"的美誉。片中残肢独臂的义士方刚含悲忍愤、苦练神功,终在一场大血拼中手刃仇敌,影片结尾方刚的"盘肠大战"成为张彻"暴力美学"最鲜明的印记。
10、《精武门》(中国香港,1972)
李小龙因此片而成为万众景仰的"民族英雄",片中他那硬拳硬身、迅如雷电的武打功夫令电影特技毫无用处。该片不仅大大拓展了武侠电影的创作视野,而且更是一曲扬我国魂,壮我国威的正气歌。
11、《马永贞》(中国香港,1972)
该片是张彻"暴力美学"的代表作,开创了"上海滩争霸"的故事模式,塑造了一个堪与黄飞鸿媲美的"黑道英雄"马永贞的银幕形象。影片结尾马永贞身中数十斧,仍力毙仇敌,撼倒青莲阁,将暴力带入一个超现实的神话境界。
12、《侠女》(中国台湾,1972)
本片是胡金铨历时5年呕心沥血之作,影片糅和了武打、悬疑与文艺气质于一体,在醉人的东方神秘色彩下,它由表面的复仇情节而进入哲学领域,激烈的打斗化为诗情画意的飞舞。该片曾获戛纳国际电影节最高综合技术奖。
13、《流星蝴蝶剑》(中国香港,1976)
楚原执导的这部轰动一时的刀剑武侠片开启了70年代古龙武侠电影"大合唱"的前奏,影片溶入大量似是而非的禅机,以富丽堂皇的布景,轻灵柔巧的剑术,诡谲悬疑的气势,阴柔幽绝的色彩,令观众耳目一新。
14、《醉拳》(中国香港,1978)
该片将"大侠"黄飞鸿变成了一个"顽皮小子",将传统的武术变成了一种插科打诨、嬉笑逗闹的喜剧性手段。该片标志着谐趣武侠片的兴起,主演成龙也成为继李小龙之后又一位叱咤影坛的功夫巨星。
15、《蝶变》(中国香港,1979)
香港著名导演徐克对武侠电影进行创新的一次试验。影片集侦探、神秘、恐怖、武侠、奇观等电影典型元素于一身,又以"科学"来"演绎"传统的武功,是香港"新浪潮"电影运动的产物。
16、《少林寺》(中国香港,1981)
本片可以说是一次精英荟萃、具有世界水平的武术大全,将天下正宗的中国武术功夫系统地再现于银幕,使观众全面地欣赏到中国武术的精萃,开创了真功夫武侠电影的先河。李连杰则成为继李小龙、成龙之后的第3位武侠电影的"天之骄子"。
17、《笑傲江湖》(中国香港,1990)
根据金庸同名武侠小说改编的这部影片,系一部杰出的精雕细琢的古装武侠片,由胡金铨、徐克、程小东等大师联袂执导。影片在武打招式、摄影构图和音乐插曲等方面独运机杼,精密地构成了其古朴典雅、绚丽多姿、景中有情、情中有景的艺术风格。
18、《双旗镇刀客》(中国,1990)
本片是一部别开生面的武侠电影,曾获日本国际冒险与幻想电影节大奖。导演在保持传统武侠电影视觉空间的基础上,对传统武侠电影进行了全方位的"改写",为当代武侠电影引入了新的叙事方式与新的精神品格。
19、《黄飞鸿》(中国香港,1991)
徐克执导的这部黄飞鸿武侠片具有典型的后现代兼容主义的文化特征:集武打、言情、喜剧等多种类型于一身,融威武刚强与诙谐戏谑于一炉,影片塑造的黄飞鸿空有一身超凡武功却难敌洋人的船坚炮利,眼睁睁地看着国土沦丧,从而为武侠电影中的这个"百变英雄"赋予了一种历史反思的内涵。
20、《未被饶恕》(美国,1992)
影片中伊斯特伍德以严肃的面目和复杂的心情对西部神话进行了逆向性的考察,主人公基尼是一个"李寻欢"式的人物,编导通过这个人物试图达到对暴力的否定。该片曾获第65届奥斯卡最佳影片等四项大奖。
『叁』 求推荐几部经典香港武打电影(ps越多越好)
武侠功夫片
2014年绣春刀
2013年的叶问终极一战、忠烈杨家将
2012年的一代宗师、血滴子、太极一、二、四大名捕、大武当
其他:龙门飞甲、鸿门宴、关云长、武侠、
投名状、卧虎藏龙、英雄、十面埋伏、满城尽带黄金甲、夜宴、见龙卸甲、锦衣卫、剑雨、神探狄仁杰、七剑、江山美人、功夫之王、神话、千机变、叶问一二、叶问前传、杀破狼、导火线、龙虎门、十月围城
90年代经典武侠功夫片:黄飞鸿系列、新龙门客栈、笑傲江湖、东方不败、风云再起、东邪西毒、方世玉1-2、新少林五祖、太极张三丰、倚天屠龙记之魔教教主、火烧红莲寺、新绝代双骄、刀剑笑、笑侠楚留香、雪山飞狐、鹿鼎记、神龙教、天剑绝刀、神经猫与飞天刀、六指琴魔、天龙八部、碧血剑、咏春、刀、新流星蝴蝶剑、新冷血十三鹰、战神
70-80年代经典武侠功夫片:独臂刀、刺马、水浒传、十三太保、十八般武艺、少林搭棚大师、残缺、五毒、三少爷的剑、天涯明月刀、多情剑客无情剑、马永贞、刺马、上海滩十三太保、神打、烂头何、教头、教头发威、沈胜衣、唐山五虎、少林传人、南少林与北少林、冲霄楼、广东十虎后五虎、五郎八卦棍、长辈、
醉拳、蛇形刁手、龙少爷、唐山大兄、猛龙过江、精武门、龙争虎斗、死亡游戏、死亡塔、截拳鹰爪功、租借巡捕房、惩罚、忍术、生龙活虎小英雄、饿虎狂龙、香港小教父、南拳北腿、三德和尚和春米六、天蝉变、血旗变、月夜斩、蛇鹤丹心震九州、鹰爪铁布衫、南北腿王、南拳北腿斗蜘蛛,夺命追魂针、魔爪鬼手、广东靓仔玉、决斗太阳塔、南拳北腿活阎王、香港小教父、南拳北腿斗银狐、神腿铁扇功、少林寺、少林小子、少林寺弟子、少林俗家弟子、南北少林、少林十八铜人、十八铜女、武林志、武当、八卦莲花掌、无敌鸳鸯腿、金镖黄天霸、白发魔女传、白发魔女传(新版)、忍无可忍、还剑奇情等数不胜数
还有60年代胡金铨的经典:大醉侠、龙门客栈、侠女、空山灵雨、
『肆』 请大家推荐十部经典的港台电影
1.天若有情
出品时间:1990年
编剧:阮世生
导演:陈木胜
主演:刘德华/吴倩莲/吴孟达/黄光亮/刘江/元彬
“天若有情天亦老,一往而深二重天。”小混混和富家女的爱情故事在陈木胜,杜琪峰,王晶,林岭东四大高手的炮制下,哀绵凄惨,感人肺腑。如今看《天若有情》,未免会觉得故事老套,情节俗气,但是经久不衰的银色故事多半如此。确实,能打动千千万万的世俗之人,能让天下有情人为之潸然泪下,便是经典。每次看《天若有情》,每次都让我感同深受,甚至到后来成为我心中的一个梦,一个永远也实现不了的梦,但它却时时刻刻在唤醒我内心深处对生活的执着追求,对爱情的无限渴望。
经典的电影总会造就经典的角色和被影迷津津乐道的故事桥段,甚至是道具和服装:“华弟”和“JOJO”,“飚车赌钱”和“澳门蜜月”,华弟的电单车和JOJO的白色婚纱。。。当然最动人心肺的当属结尾:伴随着《天若有情》凄美的旋律,女主角JOJO赤脚在公路上追逐着她的华弟,而在那边,可怜的华弟为了复仇已倒在血泊中。。抽动的身躯加上凌乱的脚步,每每看到这里,我都不想忍住眼泪希望可痛快的哭一回,但却又哭不出声。。。
活到现在,即便是亲身经历过的情感风雨也不能让我如此失魂落魄,却不想被一部叫《天若有情》的电影碎了心。
2.英雄本色
出品时间:1986年
编剧:陈庆嘉/梁淑华/吴宇森
导演:吴宇森
主演:狄龙/周润发/张国荣/朱宝意/李子雄/成奎安/曾江
《英雄本色》是十部电影中最晚留意到的,小时候对该片的记忆已经模糊,但如今重拾经典,金色依然刺眼。许多人都说吴宇森的作品重在暴力,但是该片对我神经思维上的震撼却远胜于感官上的刺激。对亲情和友情的有力刻画是《英雄本色》赖以发光的本源!在我印象中,很少有片子能够把这二种情感描写的和爱情一样曲折生动深刻!甚至让你为自己是个男人而感到骄傲!
3.枪火出品时间:1999年
编剧:游乃海/银河创作组
导演:杜琪峰
演员:黄秋生/吴镇宇/任达华/张耀扬/吕颂贤/林雪/高雄/王天林/艾威
看完《枪火》,我没有热血沸腾,也没有低沉深思,我有只是惊叹,就如同你看到一尊精雕细琢的艺术品一般!艺术家的名字叫“杜琪峰”。老实说,三年前第一次接触《枪火》时也是一脸茫然,不知所谓。但是如今却视它为电影的典范!我很遗憾,如今再也没能看到过有如此创作感觉的电影。不过我仍然为香港电影感到自豪,因为他们曾经有一部电影叫《枪火》;我也为自己感到幸运,因为我曾经看过一部香港电影叫《枪火》!
4.喜剧之王出品时间:1999年
编剧:周星驰/李敏
导演:周星驰/李力持
演员:周星驰/张柏芝/莫文蔚/吴孟达
看了星爷这么多作品,却从没有像在看完《喜剧之王》之后那样踌躇满志,满怀信心。呵呵,关于电影本身的讨论,论坛可谓满天飞,因此我也就不再浪费各位看官的时间。唯一重复一次的是片中的二句对白,尽管这二句对白很朴实,但给我的震撼却远远大于《大话西游》中那一打天花乱坠的金玉良言。第一句便是影片一开头周星星对着大海喊出:“努力,奋斗!”在我看来,这四个字远胜于千般叮嘱,万句劝导;第二句是周星星在片中最标志性的台词:“我是一个演员。”人生如戏,我也想说:“我是一个演员”!
5.暗战 出品时间:1999年
编剧:游乃海/朱连卡邦/罗兰葛迪奥
导演:杜琪峰
演员:刘德华/刘青云/蒙嘉慧/李子雄/许绍雄/林雪/黄卓玲/艾威
像《暗战》这般警匪对决,双雄斗智的影片中外拍得皆不可谓不多,好莱坞有《变脸》,香港拍过《高度戒备》,哪一部不是子弹乱窜,血肉横飞,正与邪之间的较量多取决暴力手段,而如《暗战》这样纯粹以斗智取胜却十分少见。这让一贯在面对火爆的枪战戏时神经会过于紧张的我,在观赏《暗战》时却可以轻松的泡一杯茶,面带笑容,极为惬意;不过原来本处于休息状态的大脑细胞却不得不被迫运转起来,这样才不致于看到结尾,却仍是一副很茫然的样子。
虽然剧本写得奇佳,但若是并非由银河映像来制作,并非由杜琪峰来导戏,恐怕也很难拍出《暗战》现在的这个口味。无论是背景音乐,还是影象风格,都是银河的招牌货,都是杜琪峰的拿手活!再加上刘德华从影二十余年的最完美的演绎和刘青云恰当好处的绿叶陪衬,《暗战》这部电影,让我想不喜欢都不成!以至于后来的跟风之作《暗战2》和《双雄》在我眼里都成了狗尾,尽管这二部电影同样也有其独到之处!看来一部好的电影问世,让一部分人的腰包鼓了,却让另一部分人失了业。唏嘘乎!
6.怒火街头
出品时间:1996年
编剧:马伟豪/陈淑贤/陈木胜
导演:陈木胜
演员:刘青云/陈小春/于荣光/黄秋生/林尚义/张达明/李绮虹/吴镇宇/谷德昭/黄子华/陈展鹏
看完《怒火街头》,感觉就一个字:“爽”!今次虽然已经是第五回看了,但感觉还是和第一次看时一样:热血沸腾,思绪波涛汹涌,真恨不得立时便赶往香港,穿上英挺的制服,加入CPU!这种想法虽然未免过于幼稚,但却真实,真实的让我可以感觉到自己的心跳在加速,这比看完一些所谓的”艺术电影“后的故作深沉来得痛快!没想到香港也可以拍出这样能让人投入一腔热血的警匪片;更没想到陈木胜这厮也可以如此洒脱的驾驭这般惊心动魄的电影:激烈火爆的枪战戏一点也不比好莱坞大片逊色,而对剧中人物个性的细腻塑造却让好些美国警匪电影甘拜下风!说到剧中的人物个性,无论是正面角色,还是反面*角,都各有各的精彩,以往已经有不少影评高手为此不惜笔墨,在这里我也就不再啰嗦。总之看完《怒火街头》,你唯一要做的,就是静静的趟下来,随着脑海中澎湃的思绪再度回顾一下电影中的每一个桥段,每一个场景,每一句对白,我觉得这是最好的消化方式,当然更是一种享受,也只有《怒火街头》才能让你有这种享受。
7.大话西游出品时间:1994年
编剧:技安
导演:刘镇伟
演员:周星驰/朱茵/莫文蔚/蔡少芬/吴孟达/蓝洁瑛/罗家英
什么是“无厘头”表演,请看《大话西游》;说实话,看完《大话西游》后,再回顾以前看过的星爷杰作,由此我不得不承认:在香港,无论哪一类型的电影,你都可以同时找出三四个顶尖演员来担任其中的角色,就唯独星爷的电影,除了星爷本人,就再也无人敢接棒,而且也接不了!回过头来再说《大话西游》,这部被无数少男少女奉为“爱情教科书”的杰作,我初次看时也是爱不释手,大有相见恨晚之意。影片中几乎每一句台词,每一个场景,演员每一个表情,都能让你在看过之后,过目不忘,所以我倒建议全国的教育工作者不妨都去看看《大话西游》,相信其中一定有可取之道!我不清楚“大话”和“戏说”这二词的具体区别在哪里,但二者之间至少有一点是相同,便是都有“改编”的意思,如果每一部改编戏都能像《大话西游》一般,那我只能套用电影中的一句台词:“KAO,I服了YOU!”
8.暗花
出品时间:1997年
编剧:游乃海/司徒锦源
导演:游达志
演员:梁朝伟/刘青云/邵美琪/郑浩南/王天林/林雪/龙方/方刚/元彬/程小龙
三年前第一次看《暗花》,觉得不知所云;一年前第二次看《暗花》觉得影片色调灰暗,感觉郁闷异常;今年下半年经坛友极力推荐,便第三次接触《暗花》,不知是自己看电影的态度变端正了一些,还是当时的心情也如同影片一般彷徨无际,总之一开始便被影片的音乐背景所吸引,心头积聚已久的阴云似乎在刹那间有了归宿,在不知不觉中已然飘散殆尽。影片的剧情安排不同于港片以往的风格,少了一份拖踏,多了一份紧凑;少了一些粗作,多了一细腻。当最后二位男主角难逃劫数,尽数丧命在幕后的黑手中时,让我不由得叹息:人生在世,天意难违;荣辱悲欢,皆归尘土!这般喻事于人,寓理于事,这或许也是《暗花》的最为惊艳之处,当然银河的映像风格也以此为登峰造极!
9.东方不败
出品时间:1991年
编剧:陈天璇/邓碧燕/徐克
导演:程小东
演员:李连杰/林青霞/李嘉欣/李子雄/关之琳/钱嘉乐/袁洁莹/刘洵
尽管徐克将金庸的名著《笑傲江湖》改编的面目全非;尽管我看的版本剪接奇烂,但《东方不败》却仍然不费吹灰之力击败我所看过的任何一部武侠电影而在我心目中占据第一的位置!而也是因为《东方不败》,徐克在我心目中也曾是香港最有才华的电影工作者。确实《东方不败》所表现出来的不仅是武侠电影本身的巨大魅力,更体现了一种武侠精神,这与金庸的创作精髓不谋而合,因此《东方不败》也成了香港武侠电影的一块里程碑!电影中无论是相得益彰的色彩搭配,天马行空的武艺展现,或是荡气回肠的音乐背景,都让我回味无穷,深深的置于其中而不可自拔!这当真是:天下风云出我辈,一入江湖岁月催,皇图霸业谈笑中,不胜人生一场醉。
10.无间道
出品时间:2002年
编剧:庄文强/麦兆辉
导演:刘伟强/麦兆辉
演员:刘德华/梁朝伟/黄秋生/曾志伟/郑秀文/陈慧琳/杜汶泽/林家栋/陈冠希/余文乐/吴廷烨
双卧的构思前无古人,剧中人物刻画生动细腻,情节曲折紧凑,《无间道》的剧本之佳恐怕是香港电影近三年来最好的。当然再好的剧本,如果没有流畅的镜头语言和演员精湛的表演,那也只能成为一张空头支票,无甚用处!所幸,《无间道》演职人员并没让我失望,以往倍受争议的刘伟强导演此番也是不遗余力,完成了一件足以让他名留香港电影青史的作品,而他个人的影像风格也在此片中发挥的淋漓尽致,为人广为称道!而此片最大的亮点,我以为是四大影帝无懈可击的演出,刘建明的狡诈;陈永仁的彷徨;韩琛的阴险;黄志诚的内敛,分别在刘德华,梁朝伟,曾志伟和黄秋生的演绎下,入木三分!也可以说是四大影帝的通力合作造就了《无间道》在去年香港电影票房榜上的所向披靡!
『伍』 香港最经典的十部电影
1.首推《无间道》系列
2.《花样年华》王家卫
3.《赌神》系列
4.《上海滩》
5.《新龙门客栈》
这部电影中因为经典是因为张蔓玉的精彩演出.虽然林情霞依旧冷艳依旧动人,梁家辉也正气浩然.可最让人难忘的还是张曼玉.张曼玉的精彩演出让人忘记了她曾经是花瓶,曾经是玉女.在此片中她不仅将老板娘演绎的有棱有角,更将她演的风骚泼辣,骚在了骨子里,辣在了灵魂里.可以说,此片的主角绝对不是林青霞,也非梁家辉,更非甑子丹.而是张曼玉!她的风骚,妩媚,滑稽,可爱,泼辣几乎被张曼玉演绎的活灵活现.此片绝对属于经典!
6.《功夫》
7.《东方不败》
可以说东方不败是林青霞和徐克的颠峰之作.片中的林青霞收放自如,将一个中性人演绎的有声有色.唯美的画面和演员的扎实功底让这部电影成为很多人心中永恒的经典.而且剧中汇集了当时香港的好几位当红人物.当然林青霞的男装是最令人难忘的.而李连杰也继承了他一贯的风格.关之琳,李嘉欣,袁洁莹虽然都是大美女,但由于林青霞的绝色演出,让她们都成了锦上添花的陪衬人物.
8.倩女幽魂系列
倩女幽魂让王祖贤一举成名,跻身一线系列.的确,小倩被她刻画的入木三分.凄美的爱情故事几乎让人泣不成声.而哥哥扮演的宁采臣俊美的让人窒息.第一集中他们最终无奈于命运的捉弄,痴情人最终不能成眷属.当优美的旋律想起,我就想到了小倩的飘逸.画面几乎美的无可挑剔.俗话:只羡鸳鸯不羡仙,而可怜的小倩不是仙,却也未能和自己深爱的人鸳鸯双戏水.眼泪一把之外,只能太感叹了!而在第二集中,王祖贤扮演的是一位官宦侠女.人与人之间最终完美结局.有情人一起远走高飞浪迹天涯.而李嘉欣的倾城绝色也让本就唯美的戏和人变的更加唯美.第三局中的梁朝伟尽管没有哥哥俊美,但多的是一种滑头和可爱,而张学友更是可爱的让人捧腹.利智的精彩一现也让人惊叹当时的香港明星的确美艳.不过第三集我觉得始终不如前两集精彩.特别是第一集最让人动情,也最让人难以忘怀!
9.《英雄本色》系列
英雄本色是周润发的最经典的力作.可以说这部影片是警匪片的里程碑.几乎让所有人认识了小马哥,也认识了吴宇森.而狄龙和张国荣都有非常棒的演出.前两部几乎催人泪下.兄弟情错综复杂,让人数度哽咽.而第三部虽然不如前两部,但梅艳芳仍算一个亮点.我最欣赏她面对越南兵搜身时的从容,从发际抽出手枪那个转身动作,简直太经典.然后也比较欣赏她手持机关枪的凶狠,几乎没有任何女演员能有她那样的霸气和逼真.而在最后,梅艳芳最终在周润发的怀里死去,让我一下子热泪两行.虽然前两部很经典,第三部要想超越很难,但是梅艳芳的精彩还是让人记忆犹深!
10.《胭脂扣》
这电影也是非常经典的爱情文艺巨制.尽管那时候的哥哥和梅姐都还年轻,但他们的表演却丝毫不见稚嫩.感动于梅艳芳的执着.他们迫于无奈,为了爱情而双双服毒,而阿梅在阴间等了几十年终于没有等到心上人而忍不住来到阳间寻找她的梦中人.虽然期间也有一些捧腹镜头,可整部电影始终都让人压抑的透不过气,也让我们深深的同情这对可怜人.梅艳芳最终也无奈的飘去.虽然这是哥哥和梅姐的最经典的碰撞,但现在再看这部电影却总让人倍感凄凉。
『陆』 有一个排名说到香港十大经典电影,,哪十部
《白金龙》导演:汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影,邵氏的前身“天一”电影公司出品,由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》,就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录,产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》,开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》,开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代,香港制作了近3000部粤语片,形成了香港电影的第一个“黄金时期”。
《独臂刀》导演:张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片,张彻凭此片成为“百万导演”,王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生,而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前,香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下,多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧,武侠片中的英雄也多半是女飞侠,男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后,男性开始成为影片的主角,电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星,而是健壮有力的男明星。
《侠女》导演:胡金铨1972
1975年,胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖,这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演,也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影,并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝,使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
《蝶变》导演:徐克1979
70年代末,邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化,电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期,香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”,徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向:一是艺术电影的出现;二是特技的迅猛发展,80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。
《最佳拍档》导演:徐克 1982
自1982年开始,香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍档》及其续集,而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍档》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初,许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点,而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞,在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头,弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍档》对好莱坞电影制作方式的吸收,是香港本土电影国际化的最初尝试。
《A计划》导演:成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁?成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练,使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌,他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部,例如他从钟楼上坠落的镜头,一镜直落,不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部,成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。
《英雄本色》导演:吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器,张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”,做过张彻的副导演,是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来,把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大,代表了香港电影枪战片的最高成就,也是世界枪战片的最高成就。
《阿飞正传》导演:王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了,虽然票房成绩一般,但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑,它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的,堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”,至今被奉为经典。
甜蜜蜜》导演:陈可辛 1996
1997回归前的茫然,就像三叉路口的选择,在这个历史时刻来临前的一年,陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世,在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型,早期就有李晨风、秦剑等著名前辈,而70年代后因为武侠功夫片的盛行,艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归,它以细腻而真实的心理描写,展现了历史的进程。
喜剧之王》导演:李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条期以来,香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少,周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员,早期有梁醒波、新马仔、许冠文,而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物,老少咸知;《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹,新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用,并取得了迄今为止合拍片的最高票房。
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射雕, 神雕, 霍元甲, 天蚕变, 大内群英, 天龙诀
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全职英雄
叶问运行的SPL
保险丝努力
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『玖』 香港有哪些经典武侠电影值得一看
1.李小龙《精武门》
《新龙门客栈》由徐克监制,李惠民导演,梁家辉、张曼玉、林青霞和甄子丹主演,记忆最深的就是影片中林青霞在周淮安和金镶玉洞房时流的那滴泪,可以说是美到极致。张曼玉的柔媚,林青霞的英气,梁家辉的儒雅已经足以这部影片被大家喜爱了。
『拾』 香港很经典的武打片有哪些
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奇谋妙计五福星
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