戛纳电影节评委遴选标准

A. 第66届戛纳国际电影节的评委名单

第66届戛纳国际电影节评委会名单出炉，奥斯卡影后妮可·基德曼，华人导演、奥斯卡得主李安位列其中，著名大导演史蒂文·斯皮尔伯格出任评委会主席，领衔好莱坞式明星评审。
在本届戛纳电影节评委会名单中，有两位新晋奥斯卡得主，分别是凭借《少年派的奇幻漂流》斩获最佳导演的李安和精彩出演《被解救的姜戈》第二次夺得最佳男配角的克里斯托弗·瓦尔兹。
另据《洛杉矶时报》报道，此次戛纳电影节的其他评委还包括：法国影星丹尼尔·奥图、凭借《四月三周两天》夺得金棕榈奖的罗马尼亚导演克里斯蒂安·蒙吉、执导《我们需要谈谈凯文》的英国导演琳恩·拉姆塞、日本导演河濑直美以及印度演员薇迪雅·巴兰。 李安：台湾籍华人导演（两届奥斯卡最佳导演）
妮可·基德曼：澳大利亚女演员（奥斯卡影后）
克里斯托弗·瓦尔兹：奥地利演员（两届奥斯卡最佳男配角）
克里斯蒂安·蒙吉：罗马尼亚导演（金棕榈奖获奖者）
琳恩·拉姆塞：英国女导演
河濑直美：日本女导演（戛纳国际电影节评审团大奖）
薇迪雅·巴兰：印度女演员

B. 电影节奖项评选标准

A级国际电影节：世界A级国际电影节共有11个,它们的举办国,名称,创办时间,开幕时间,最高奖项分别是(排名有先后之分)

法国戛纳国际电影节：创办于1939年，每年5月10日至21日,最高奖为金棕榈奖；

德国柏林国际电影节：创办于1951年，每年2月7日至18日，最高奖为金熊奖；

意大利威尼斯国际电影节：创办于1931年，每年8月30日至9月9日，最高奖为金狮奖；

西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节：创办1953年，每年9月21日至30日，最高奖金贝壳奖；

日本东京国际电影节：创办于1985年，每年10月28日至11月5日，最高奖为东京大奖；

俄罗斯莫斯科国际电影节：创办于1959年，每年7月16日至29日，最高奖为圣.乔治奖；

捷克卡罗维法利国际电影节： 创办于1946年，每年7月5日至15日，最高奖为水晶球奖；

埃及开罗国际电影节：创办于1976年，每年11月7日至18日，最高奖为金字塔奖；

中国上海国际电影节：创办于1993年，今年起每年6月上旬，最高奖为金爵奖；

加拿大蒙特利尔国际电影节：创办于1977年，每年8月25日至9月4日，最高奖美洲大奖；

阿根廷马塔布拉塔国际电影节：创办1989年，每年11月6日至25日，最高奖金树商陆奖。

九大世界A级国际电影节：除了西班牙的圣塞巴斯蒂安国际电影节和阿根廷的马塔布拉塔国际电影节以外的其它9个世界A级国际电影节合称为世界9大A级国际电影节。

五大国际电影节：法国戛纳电影节、德国的柏林电影节、意大利的威尼斯电影节、加拿大的蒙特利尔电影节以及捷克的卡罗维发利电影节是国际电影联合会确定的国际五大电影节。

欧洲三大国际电影节：在世界A级国际电影节中排名前三的法国戛纳电影节,德国柏林电影节和意大利威尼斯国际电影节合称为欧洲三大国际电影节,在众多的电影节中,欧洲三大国际电影节有着最为深远的影响,无论是金棕榈奖,金熊奖还是金狮奖,其权威性,艺术性,科学性,都足以媲美奥斯卡金像奖。

中国四大电影节：上海国际电影节,金鸡百花电影节,中国长春电影节,珠海电影节合称中国四大电影节。

中国电影四大奖：中国电影金鸡奖,大众电影百花奖,中国电影华表奖,中国电影童牛奖

注：1.必须补充说明的是在世界各地,各种电影节数目繁多,不胜枚举,但是从电影节的规模,参展电影的层次,参加电影节的演员阵容,只有以法国戛纳电影节为首的这11大电影节能够达到国际A级标准。2.电影大奖和电影节是两个不同的概念,希望大家不要概念混淆,一般电影节都会设立相关的奖项，如：金棕榈奖、金熊奖、金狮奖等。但除了评奖之外，电影节还会举办以交流为目的的其他相关活动，持续时间一般较长。而单纯的电影大奖（更确切地说是区域性电影大奖）主要以评选为目的，多限于一定国家或地区的电影，以鼓励本国电影发展，主要通过影展的形式举行，如奥斯卡金像奖、欧洲电影奖等（也不排除一些由最初的区域电影大奖发展成后来的国际电影节的情况）。当然不管是电影节和电影大奖，它们的重头戏都是最后的颁奖晚会。
参考资料：http://www.ad2k.com/bbs/read.php?tid=13983

C. 第62届戛纳电影节的评委名单

7名评委：意大利女演员阿西娅·阿尔真托、土耳其导演努里·比格·锡兰、韩国导演李沧东、美国演员詹姆斯·格雷、英国作家哈尼夫·库雷希、美国女演员罗宾·赖特·佩恩和舒淇。

在“电影基金奖”和短片单元方面，评委会阵容依然强大。英国著名导演约翰·布尔曼领衔，法国导演贝特朗·博内洛、突尼斯导演法里德·布格迪尔、葡萄牙女演员莱昂诺尔·西尔韦拉和章子怡将共同选出这一单元的优秀影片。

其间正式竞赛单元中的20部影片角逐本届电影节最高奖——金棕榈奖。美国3D动画片《飞屋环游记》将为本届电影节揭幕，这是戛纳电影节首次选择一部动画电影作为开幕影片。本届电影节闭幕影片的殊荣则归属让·库南的作品《香奈儿与斯特拉温斯基》。

D. 戛纳电影节的评委是怎么选出来的

组委会根据电影人威望选择，“正式竞赛”的部分由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席。

戛纳国际电影节（英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes），亦译作坎城国际电影节，创立于1946年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，也称世界三大国际电影节，最高奖是“金棕榈奖”。

戛纳国际电影节在每年五月中旬举办，为期12天左右，其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。电影节分为六个单元：“正式竞赛”，“导演双周”，“一种注视”，“影评人周”，“法国电影新貌”和“会外市场展”。

世界四大A类国际电影节中，相比奥斯卡只有一个“最佳外语片”的奖项，欧洲三大国际电影节对外国电影可以说是相当包容。而这其中，又以戛纳为最，甚至可以说，戛纳是最有“中国情结”的国际电影节。

国产电影首次参加戛纳金棕榈奖角逐是在1959年，由台湾话剧界元老田琛拍摄的《荡发与圣女》首赴戛纳。1962年，台湾导演李翰祥的《杨贵妃》因富丽堂皇的宫廷布景和服饰夺得最佳内景摄影色彩奖，成为第一部在戛纳获奖的华语电影。

1993年，陈凯歌率《霸王别姬》剧组奔赴戛纳，一举摘得“金棕榈”大奖，也成为国产电影在戛纳的最高成就。陈凯歌，也因此成为第一位也是目前唯一一位获得金棕榈奖的中国导演。

E. 戛纳的评委会大奖和金棕榈奖有什么区别吗

戛纳电影节的评委会大奖和金棕榈奖区别如下：

金棕榈，评委会大奖，评审团奖都是针对主竞赛单元设的奖项，也就是由主竞赛单元的jury——评审团选出。很显然，金棕榈也就是主竞赛所有影片的第一名，而评委会大奖一般是颁发给评委选出的仅次于金棕榈的影片，也就是相当于主竞赛第二名。

至于“评审团奖”，其实是个安慰性质的奖项。因为主竞赛的评奖多是由评审团共同商讨并投票决定，但是经常出现某位评委力挺的片子没能得到其他评委的认同，这时候一般会授予评审团奖，也就是评审团特别奖。

“一种关注”单元最佳电影奖，很显然就跟上面所说的三个奖项不是一个档次了。一种关注单元是戛纳电影节仅次于主竞赛的一个竞赛单元，拥有单独的评审团，像今年的章子怡就是一种关注单元的评审。而它也会在这个单元里进行单独评奖。

所以，金棕榈>评委会大奖>评审团奖>一种关注最佳影片。

F. 什么样的人才能去戛纳电影节走红毯

我之前一直都以为只有参选电影的相关人员才能去，像导演编剧参演演员和音乐相关人士，原来不是。

G. 金棕榈奖评分标准 谁介绍一下

奖项简介

1、 金棕榈奖(Golden Palm)

金棕榈奖，前身为“金鸭奖”。“金棕榈奖”乃是戛纳电影节至高无上的大奖，相当于奥斯卡方面的“最佳影片”，因其奖杯为金制棕榈枝，故称“金棕榈”——这是由于戛纳这座法国南部的滨海城市，在金银两色的沙滩上到处种植着高大挺拔的棕榈树。从1946年第一届戛纳国际电影节开始设置。

必须说明的是，短片单元还有一座金棕榈奖，相当于奥斯卡方面的“最佳真人短片”。但约定俗成的“金棕榈大奖”，仅指主竞赛单元的那枚棕榈枝（长片）。

金棕榈难于攻陷的程度毫不亚于奥斯卡最佳影片的小金人。纵观其历史，“双金棕榈俱乐部”成员仅有五（六）位：弗朗西斯·福德·科波拉（美国）、比尔·奥古斯特（丹麦）、今村昌平（日本）、艾米尔·库斯图里卡（塞尔维亚，前南斯拉夫）、达内兄弟（比利时）。（这里计算的“双金棕榈”成员，不包括“金棕榈最佳短片奖”。）

大家耳熟能详的如：《德州巴黎》（维姆·门德斯）、《低俗小说》（昆汀·塔伦蒂诺）、《黑暗中的舞者》（拉斯·冯·特利尔）、《钢琴师》（罗曼·波兰斯基）、《华氏911》（迈克尔·摩尔）等，均为金棕榈大奖得主。亚洲首部获得金棕榈作品是1953年日本导演衣笠贞之助前辈的《地狱门》，华语电影唯一一部荣膺金棕榈奖的影片为陈凯歌的《霸王别姬》（1993年，与澳大利亚女导演简·坎皮尔执导的《钢琴课》并列）。

2、 评委会（评审团）奖（又称“评委会[评审团]特别奖”）

不同于上述奖项，评委会奖（评委会特别奖）属于非常设奖项，地位类似“ｘｘ榜中榜”的传媒推荐奖，颁奖原因往往是个别评委因偏爱而为其争取的特殊表彰。近15年的获奖作品有：拉斯·冯·特利尔的《欧洲，欧洲》、大卫·柯南伯格的《欲望号快车》、科恩兄弟的《老妇杀手》、阿皮察朋·维尔拉瑟查库的《热带病》等。我国的获奖影片为：侯孝贤的《戏梦人生》和王小帅的《青红》——当然，其中不乏奖项平衡的作用。

“评委会大奖”系偶然诞生，只因为替一两部得不到金棕榈的佳作而倍感惋惜才临时设置，如今则演变为“最佳影片第二名”地位的常设奖项。与柏林电影节的评委会大奖如出一辙，旨在表彰仅次于金棕榈奖影片的“亚军”。

较之金棕榈奖作品集艺术价值、现实意义、社会意义于一身的高标准严要求，评委会大奖得主多为张扬个性、爱憎分明的“狠角色”。以华语电影为例，两部评委会大奖作品《活着》（张艺谋）、《鬼子来了》（姜文）均未拿到国内公映许可证，不无讽刺意味。印象较深的还有曾被冯小刚痛斥的《老男孩》（韩国，朴赞郁），“让人在生理上本能地抗拒”的评语一时引发话题。

此外，评委会大奖还有“金棕榈奖”前站跳板的意味。昆汀·塔伦蒂诺在凭《低俗小说》称霸前，借《落水狗》斩获评委会大奖；拉斯·冯·特利尔也曾于《黑暗中的舞者》问鼎的数年前，因《破浪》赢取评委会大奖。

3、 最佳导演、影帝、影后、编剧奖

与奥斯卡奖的设置区别在于：

第一、戛纳的演员奖，无主角、配角之分；

第二、戛纳的编剧奖，无原创、改编剧本之分。

马丁·斯科塞斯、科恩兄弟、迈克·汉尼克、亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图等不同时代的世界级名导，皆有戛纳的最佳导演头衔入账；夺得该奖的华语导演为：王家卫（《春光乍泄》）、杨德昌（《一一》）。

凯萨琳·德纳芙、杰拉尔·德帕迪约、伊莎贝拉·于佩尔等本土演技大腕在戛纳封后封帝可谓平常，西恩·潘、霍莉·亨特、汤米·李·琼斯等好莱坞牛人也频频于此镀金。唯一的华语戛纳影后即“香港金像奖第一女星”张曼玉（《清洁》）；华语戛纳影帝则有葛优（《活着》）、梁朝伟（《花样年华》）两位（貌似审美反差不小……）。

顺便一提，最佳编剧奖至今未有华语电影人夺魁的纪录。

4、 金摄像机奖、艺术贡献奖

“金摄像机奖”即最佳处女作奖；“艺术贡献奖”主要表彰作品的映像价值，即艺术指导、服装设计、化妆等，相比奥斯卡对技术类奖项的细致划分，戛纳的态度明显不置可否。陈凯歌的《荆轲刺秦王》和张艺谋的《摇啊摇，摇到外婆桥》曾获艺术贡献奖，金摄像机奖至今尚无华语电影人摘取。

其他，如杰出贡献奖（“终身成就”性质）、国际影评人联盟奖、法国文化奖等均非主竞赛单元常设，故不赘言。
显然，金棕榈的“铁肩担道义”姿态非常明显，这无形中也削弱了纯粹从电影出发的评判标准（当然这个标准本身就十分可疑），所以在金棕榈之后还有个作为“亚军”奖项的“评审团特别奖”，一来平衡一下未分得稀粥的众僧情绪，二来就是为那些不是四平八稳、但在某些方面有突出特点的电影给予鼓励（顺便提一下，获得此奖项的《活着》和《鬼子来了》至今在内地还

H. 各个国际电影节的评奖标准有什么不同

国际电影节:一般是由举办国际电影节组委会向国际电影制作者联盟（ZUMM）登记后，分别列入各种等级。其中A级为最高级，以下1--11均为A级电影节，排名先后顺序如下：

1、法国·戛纳电影节（Festivai de Cannes） 最高奖项：金棕榈奖

又名坎城电影节或康城电影节。成立于1939年夏天，法国为了对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节，决定创办法国自己的国际电影节。1946年9月20日法国外交部，教育部，电影联合会支持，法国艺术行动协会创办。后由法国工业部和商业部共同组织。而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动服日渐稳定，以后每年5月10日至21日举行，为期2周，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了…
被选中参加电影节的导演和影片，都享有极大的荣誉。电影节越办越红火，成为最权威性的国际电影节之一。各国电影界人士以能在此夺冠为荣。
在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部分由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部分，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。
有关奖项部分，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属于大奖，算是最佳影片，象徵了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部分通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛。
我国故事片《菊豆》、《霸王别姬》、《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《荆轲刺秦王》等都在“戛纳国际电影节”上获过奖项。
官方网站： http://www.festival-cannes.com/
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2、德国·柏林国际电影节（Internationalen Filmfestspiele Berlin） 最高奖项：金熊奖

原名“西柏林国际电影节”，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届，自东、西德统一后，改名“柏林国际电影节”。
柏林电影节对东西方电影的对话、交流起了很大的促进作用，在国际上的影响也越来越大。
主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至每年2月7日至18日举行，为期两周。
柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。
我国影片《红高粱》、《香魂女》、《我的父亲母亲》在柏林电影节上拿过大奖。巩俐还被邀请担任50届柏林国际电影节评委会主席。
官方网站：http://www.berlinale.de/
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3、意大利·威尼斯国际电影节（Venice International Film Festival） 最高奖项：金狮奖

世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为"国际电影节之父"，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。
威尼斯电影节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。
我国从1971年开始，多次选送影片参加该电影节的活动，自八十年代以来频频在威尼斯得奖，故事片《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《阳光灿烂的日子》都在该电影节拿过大奖。
官方网站： http://www.labiennale.org/en/
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4、 西班牙·圣塞巴斯蒂安国际电影节（San Sebastian International Film Festival ） 最高奖项：金贝壳奖

圣塞巴斯蒂安国际电影节 1953年创办，系西班牙举办的最早、也是最大的国际电影节，素有“西班牙国际电影节王后”之称。电影节得到西班牙政府有关部门及一些企业和私人的支持、赞助，并得到国际电影制片人协会联合会的承认。凡未参加过其他国际电影节的各国影片，不受数量限制，经电影节主席及选片委员会审定批准后，都可参加电影节的比赛或会外放映。电影节每年一次，历来在9月举行，1961年至1972年改在6月或7月举行，1973年又恢复在9月21日至30日举行，为期10天左右地点在海滨地市圣塞巴斯蒂安。
该电影节开始两届只有西班牙语电影参展，以后影响逐渐扩大，现已成为重要的国际电影节之一。主要目的是支持世界各国电影界人士进行合作，以促进世界电影艺术和电影事业的发展。电影节规定，凡参赛或参展影片都要打上西班牙字幕，并经电影节主席及选片委员会批准。1959年至1979年间正式评奖，奖项设正式奖和非正式奖二种。正式奖以“贝壳”命名，分金贝壳奖（大奖）、银贝壳；非正式奖有雅典娜奖、西班牙旅馆奖、堂吉诃德奖、1959年有“珍珠奖”。分别授予最佳故事片、纪录片、短片、导演、男女演员、摄影等。此外，还有评委会特别奖、国际评论奖，圣塞巴斯蒂安城市奖等。
官方网站：http://www.sansebastianfestival.com/
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5、日本·东京国际电影节(Tokyo International Film Festival) 最高奖项：为东京大奖

始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界9大A级电影节之一。届电影节于1985年5月31日由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月28日至11月5日举行。 旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。
它起步较晚，但是由于财大气粗的日本财团和政府的资助，电影节的经费富足，所以规模大，起点高。每两年举行一届，活动内容丰富，仅电影节大赛就有二种：国际电影节大赛和青年导演作品大赛。国际电影大赛设：电影节大奖、最佳导演奖、最佳男女演员等。而表年导演作品奖设：金樱花奖、银樱花奖、铜樱花奖。获此三奖同时还颁发巨额奖金。由于奖金丰厚，青年导演作品大赛更具吸引力。但此项大奖规定，凡参加比赛的导演年龄要在三十五周岁以下，作品不满五部。所以青年作品大赛在发掘青年导演人才方面，作出了贡献。
该电影节已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。
我国故事片《老井》获得第2届（1987年）电影节大奖和“东京都知事奖”及最佳男演员奖（张艺谋）；《过年》获第4届（1991年）电影节“评委会特别奖”及最佳女演员奖（赵丽蓉）。
官方网站： http://www.tiff-jp.net/
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6、俄罗斯·莫斯科国际电影节( Moscow International Film Festival) 最高奖项：圣·乔治奖

创办于1959年，每年7月16日至29日举行，由前苏联电影委员会和前苏联电影工作者协会联合举办。电影节的口号是：“为了电影艺术的人道主义，为了各国人民之间的和平与友谊！”
该电影节是俄罗斯（前苏联）最大的国际电影节，也是世界上最重要的国际电影节之一。两年一次，1999年起改为一年一届，原定7月举行。1979年为了纪念苏联电影事业诞生60周年，改为8月举行，为期两周左右，地点在莫斯科市。
电影节的主要目的是通过放映具有艺术价值和思想内容的影片，促进各国电影工作者交流经验和相互合作。主要活动项目有：①由 3个评委会分别对故事片、儿童片、短片进行评奖；②举行会外映出和专场映出；③分别召开各种专题讨论会；④举办回顾展；⑤开设电影市场。最高奖名称为“圣·乔治奖”，靠政府拨款。
该电影节向来是规模大，参加国多，而且东西方客人并重，亚非拉国家也很踊跃，七十至八十年代，常有一百多个国家，五百至六百多部电影参展或参赛。世界上最重要的国际电影节之一。
故事片奖项原来分为大奖、金质奖、银质奖三种。1969年起取消大奖，相应增加金质奖和银质奖的数量。以上奖项授予最佳故事片、儿童片、短片。此外，还有最佳导演奖、男女演员奖、评委会特别奖、荣誉奖、纪念奖等。
官方网站： http://www.miff.ru/
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7、捷克斯洛伐克·卡罗维发利国际电影节 ( Karlovy Vary International Film Festival ) 最高奖项：水晶地球仪/水晶球奖

卡罗维发利国际电影节由捷克斯洛伐克电影部主办。是该国举办的第一个国际电影节，也是世界上最老的国际电影节之一 。1946年（第一届）至1949年（第四届）在捷克斯洛伐克的马里安温泉举行，现在已经成为了整个中欧以及东欧最具影响力的电影盛事。
从1950年（第五届）起在疗养胜地卡罗维·发利举行 。从1946年创办至1958年， 除1953年和1955年没有举行外，每年6 、7月间举行，为期两周 。1959年起同苏联创办的莫斯科国际电影节交替举行， 改为两年一次。该电影节从1948年起正式授奖，最高奖品为“水晶地球仪”（分为大奖和主要奖），并附设有评委会特别奖、“利迪策玫瑰奖”。此外还有导演奖、男女演员奖、编剧奖、摄影奖、荣誉奖、世界进步奖、为新人斗争奖、自由斗争奖，国际友谊奖等。
新中国成立后，我国影片于1950年便参加了卡罗维发利国际电影节，并屡屡在电影节上获奖。如故事片《中华儿女》、《祝福》、《聂耳》、《女大学生宿舍》、《芙蓉镇》等等。可以说，卡罗维发利国际电影节是我国影片历来所参加过的国际电影节中获奖最多的。
官方网站： http://www.iffkv.cz/
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8、埃及·开罗国际电影节( Cairo International Film Festival) 最高奖项：金字塔奖

创办于1976年，每年11月7日至18日，由埃及政府、电影家和评论家协会主办，是目前为止非洲最大和最有影响力的国际电影节。
该电影节每年一届，原为非竞赛电影节，是世界上三大非竞赛电影节之一，从1991年起增加了竞赛单元。
该电影节的宗旨是：发展世界电影事业，促进各国之间的互相了解和经验交流。它规定，凡是不带政治色彩的纯艺术性的故事片、纪录片、短片均可参展、参赛。电影节设立的奖项以古埃及阿米诺菲斯国王的王后娜妃蒂命名，娜妃蒂以美貌著称，开罗博物馆里至今仍保存着她的塑像。设大奖“娜妃蒂之金像奖”授予最挂故事片、最佳纪录片和最佳短片，“娜妃蒂之银像奖”授予最佳导演、最佳男女演员，“娜妃蒂之铜像奖”授予有特殊价值的影片。
此金奖为大奖，授予最佳故事片、最佳短片。最近开罗又把大奖改为金字塔金像奖。金字塔银像奖分别授予最佳导演、最佳男女演员等。
官方网站： http://www.cairofilmfest.com/
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9、中国·上海国际电影节（Shanghai International Film Festival） 最高奖项：金爵奖

创办于1993年的上海国际电影节，次年获得国际电影制片人协会的认证，被归于A类即非专门类竞赛型电影节。至今，上海国际电影节已举办了7届。
每届上海国际电影节的最高荣誉“金爵奖”的8个奖项，都是由来自世界各国的国际评委评审产生的。Oshima，Oliver Stone，Alan Parker，Assayas，IM Kwon-taek等都曾经担任过上海国际电影节的国际评委。为了鼓励亚洲新人创作、为亚洲电影向世界的扩张搭建平台，电影节于2004年在金爵国际电影论坛下，设立了亚洲新人奖，并资金重奖亚洲电影新人。
上海国际电影节是经中国国务院批准、国际制片人协会同意的中国唯一的国际电影节，上海国际电影节由中国国家广播电影电视总局和上海市人民政府主办，上海市文化广播影视管理局、上海文化广播影视集团承办。当时国家广电总局将中国第一个国际电影节定在上海还有很深的涵义：上海作为中国电影的发祥地，在相当长的一段岁月里，它几乎就是中国电影的代名词。上海文化为中国的民族电影工业带来了最初的繁华；上海，曾经为中国电影长廊奉献了最丰富的影像。上海国际电影节可以说是上海这个城市对电影情结的一个还愿。
根据国际电影制片人协会的章程，每届上海国际电影节由四个主要活动组成：“金爵奖”国际影片评选、国际影片展映，国际电影交易市场以及金爵国际电影论坛暨“亚洲新人奖”评选。
这是尚没有完全开放的中国电影市场每年度惟一的一次世界影片集萃，因此，每年的上海国际电影节对上海及周边城市的观众无疑是一次期待已久的电影朝圣，创办至今，已经有150多万人次融入这个中国重要的电影活动中。现在，每年六月期间九天的电影节已然成为上海文化生活一个重要的景观。
上海国际电影节是目前唯一中国尚可称得上电影节的,每两年举行一次。对于热爱电影的人是一次难得的观影机会。如何更加国际化,减少非电影因素对电影节的影响是他们面临的最大问题。电影节的主要活动项目有：（1）进行故事片比赛；（2）组织会外放映；（3）举办各种专题电影展览；（4）召开艺术研讨会；（5）举办影片交易活动等。设“金爵奖”为最高奖项。上海国际电影节始办于1993年10月，每两年一届。电影节宗旨是：增进各国、各地区电影界人士之间的相互了解和友谊，促进世界电影艺术的繁荣。从第5届（2001年）起改为每年举办一届。
官方网站： http://www.siff.com/
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10、加拿大·蒙特利尔国际电影节(Montreal International Film Festival) 最高奖项：美洲大奖

创办于1977年，由加拿大政府、魁北克省政府、蒙特利尔市政府大力支持及一些私人企业的资助举办的次年起改为比赛性。。每年8月25日至9月4日，该电影节从第2届起举行评奖活动,故事片设美洲大奖、男女演员奖、评委会特别奖;短片设蒙特利尔大奖、评委会特别奖。
蒙特利尔世界电影节于每年8月在加拿大的魁北克省蒙特利尔市举行。主办者希望从电影中看世界，所以称谓“世界电影节”。此电影节的活动有很多。主要目的是鼓励各国影坛人士间的往来,促进各国电影事业的发展,并使蒙特利尔成为国际文化交流的场地。主要活动有：故事片和短片比赛、故事片和短片会外映出、每届举办一个国家影片的专场映出、专业人员的观摩性映出、本国影片专场映出、美洲影片专场映出、表彰新老电影工作者大会、举办回顾展、召开研讨会、开办国际电影市场、广泛开展宣传活动。
蒙特利尔电影节地处加拿大法语区,是艺术电影的又一集散地,同时也是中国电影重要的海外展示场所. 有故事片和短片的比赛；而且奖项名目繁多，但每一届实际评出颁奖的项目不多。电影节每年对本国参赛的影片都要颁发“国际电影评论奖”。
1995年为了纪念世界电影诞生一百周年，该电影节邀请全世界最具影响的一批影评人评出本世纪世界十大最具成就的电影导演给予表彰，举行表彰大会，在这十名导演中我国著名导演张艺谋名列第七，也是亚洲唯一获此殊荣的电影导演。
在第7届（1983年）电影节上，我国和日本合拍的《一盘没有下完的棋》，夺得“最佳故事片”大奖。
官方网站： http://www.ffm-montreal.org/
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11、阿根廷·马塔布拉塔国际电影节 最高奖项：金树商陆奖

创办于1989年，每年11月6日至25日举行。
官方网站： http://www.mardelplatafilmfest.com/
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说明：

九大世界A级国际电影节：除了西班牙的圣塞巴斯蒂安国际电影节和阿根廷的马塔布拉塔国际电影节以外的其它9个世界A级国际电影节合称为世界9大A级国际电影节。

五大国际电影节：法国戛纳电影节、德国的柏林电影节、意大利的威尼斯电影节、加拿大的蒙特利尔电影节以及捷克的卡罗维发利电影节是国际电影联合会确定的国际五大电影节。

欧洲三大国际电影节：在世界A级国际电影节中排名前三的法国戛纳电影节，德国柏林电影节和意大利威尼斯国际电影节合称为欧洲三大国际电影节。在众多的电影节中，欧洲三大国际电影节有着最为深远的影响。无论是金棕榈奖，金熊奖还是金狮奖，其权威性、艺术性、科学性，都足以媲美奥斯卡金像奖。

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I. 戛纳电影节评审团奖是什么奖

评审团奖（法语：Prix

Jury）是法国戛纳电影节正式竞赛项目的奖项之一，被认为是继金棕榈奖跟评审团大奖后，电影节的第三大奖。
1951年到1966年间，评审团特别奖（Special
Jury
Prize）一直为电影节第二大奖。1967年时第二大奖改为Grand
Prize
of
the
Jury而评审团特别奖则取消，直到90年代才又出现评审团特别奖两次，1969年起增设Jury
Prize。
此外，1946年曾出现国际评审团奖（International
Jury
Prize）。

J. 世界各大电影奖最佳影片的评审标准有什么不同

就说说这三大节吧:
威尼斯:
威尼斯最大特点是独立自主的原则和冒险精神，宗旨是“电影为严肃的艺术服务”，评判标准为“艺术性”。戛纳影节兼顾影片的商业性艺术性，而柏林影节注重意识形态。相对于戛纳和柏林，威尼斯电影节更注重参赛者对电影艺术的创新，对具有实验性的独立制作尤其偏好，而非过多强调意识形态和商业与艺术的兼容，这一特色充分体现在威尼斯的口号“电影为严肃艺术服务”之中。

戛纳:
特别注意褒奖新人,将那些敢于创新并显露卓越才华的导演介绍给世界；参加电影节的影片不受片长的限制，包括故事片、纪录片、短片及美术片，电影节严肃认真的评选原则，是它产生巨大影响的重要原因。主要宗旨是鼓励各国间的文化与拍摄技法的交流与合作，评价世界各地的优秀影片。

柏林:
较之其他欧洲的大型电影节显得更加兼容和客观，和美国奥斯卡偏重好莱坞的传统相比又更富世界情怀。它的人文精神无处不在，可以说，正是这些曾经熟悉和正在熟悉的面孔使得整个柏林电影节更加与众不同，令人眷恋，充满温情。