① 土屋安娜是哪里人
姓 名：土屋 アンナ＝土屋 安娜
英文名：ANNA TSUCHIYA
身 份：歌手/模特/演员
生 日：1984-03-11
出生地：东京
血 型：A
星 座：双鱼座
身 高：168CM
父：美国人（身高2m） 母：日本人
上小学低年级时父母离异
98' 14岁的时候以模特出道
海豚迷
2004年11月19日 长男出生
BIRTHDAY●MARCH 11th, 1984
BIRTHPLACE●TOKYO
BLOOD TYPE●A
SIZE●HIGHT-168／BUST-85／WAIST-60／HIP-89／SHOE-25
HOBBY●読书／バスケットボール／バレーボール／フィギュアスケート
唱歌／アロマ etc...
SPECIALITY●絵画／料理
【EDITIORAL】セブンテｨーン 流行通信 装苑 Olive SOUP Smart Mini PS CUTIE FRAU VOCE SPA With JILLE etc．
【STILL】CALPIS WATER MTV NTT COPATOON 丸井VOI IRONY
カネボウ 资生堂 京都うらい 大阪なんばシティ VAVTAN
【SHOW】Y’s.BIS Spring Collection Mike Jacobson MILK F*Mode NewYork Heatheret etc．
【CF】CALPIS WATER UNIQLO カネボウFRIP 小学馆PS
ホーユービューティーン コパトーン
【TV】NHKイタリア语会话レギュラー すっぴんモード（フジTV）
おすぎとピーコの金持ちA様贫乏B様（日本TV）
ワンダフル（TBS） ちちんぷいぷい（大阪毎日放送）
【MOVIE】
「茶の味」（石井克人 脚本・监督）
「下妻物语」（中岛哲也 脚本・监督）
「KENEN」Short Film （铃木一真 脚本・监督）
【MUSIC】SPIN AQUA 2002年11月デビュー （SONY KIOON RECORD）
土屋安娜于1984年3月11日生于东京，是一名美日混血儿。14岁由星探于银座发掘，随即展开其模特儿生涯。2002年终于成为全职的模特儿。虽然身体略为丰满，但凭着其标致的五官赢得不少广告合约，在当红杂志《VITA》、《CUTIE》也经常会出现土屋安娜的踪迹。曾拍摄过《茶之味》以及日本大肆宣传的《下妻物语》。而其夫加西亚也是一名日美混血儿，于1982年12月31日生于美国弗吉尼亚州，从事模特工作，一直活跃于《SMART》、《ROOM》等人气时装杂志上，非常受女性读者的欢迎。
土屋安娜与美籍日裔男模加西亚(音译)已经办理了登记入籍。2004年冬天做母亲。
土屋与Joshua于2006年7月4日正式向外界宣布离婚的消息。
而其前夫Joshua于2008年5月因心脏衰竭而猝死，但真正的死因成疑，有传闻是因为吸毒或自杀。
-2006-05-18-
土屋安娜、菅野美穗及木村佳乃合演的电影《烟花梦》，前日(5月14日)在东京日活片场完成了杀青戏，他们还大谈拍摄片中床上戏的感受。影片改编自安野梦洋子的漫画。故事以江户时代为背景，描述不幸被卖入青楼的苦命女子土屋如何对抗命运，并打破妓寨的惯例，成功当上一姐的夺斗过程。
由于土屋、菅野和木村今次均是扮演妓女，故此3人在片中都不乏大胆床戏。女主角土屋谈到与男星椎名桔平合演的床戏时，形容这场戏拍得相当激！而一向走开了纯情路线的女星木村佳乃，也为影片奉献出她的处女床上戏。木村则更笑言自己缺乏运动细胞，故在演出动作极大的亲热戏时感到相当吃力。此片已安排在明年春天上映，届时观众就会知道她们所演的床戏有多激。
-2006-07-06-
日本人气女演员，歌手，模特等三栖明星土屋安娜，在2006-7-4发表了与同为模特的丈夫JOSHUA离婚的消息。两人在2004年6月发表了结婚消息之后，于同年11月生得一子。土屋因此将成为独身母亲，为孩子努力生活。
在年轻女性中有着领军能力的土屋，在2004年初次参演了电影《下妻物语》便获得了电影大奖，而作为歌手为动画片《NANA》演唱的主题歌《rose》也有着非常好的销量。而在婚姻生活中，却触到了暗礁。
根据消息表示，两人在4日前提交了离婚申请，并且已经向各自所属的事务所作出了报告，而两人的爱子澄海，将由土屋抚养。
现已是土屋前夫的JOSHUA，是有着美国国籍，在《Men's nonno》等时尚杂志上相当活跃的模特。土屋与他是通过高中时代同为模特的朋友认识并开始交往，在2004年6月奉子闪电成婚。而当时土屋也表示自己遇到了生命中的王子，今后将会更加努力的生活下去。
然而在孩子出世后半年，土屋便重新开始了演艺活动，凭借自己出色的演技以及独特的个性，她也往歌坛发展，在演艺圈有着非常活跃的表现。而正因为同时要兼顾工作和照顾家庭，最终和JOSHUA之间的距离也越来越远。导致最后的分手
2005年夏天推出迷你专辑《Taste My Beat》，以期盼已久的音乐人身份正式展开音乐活动。对于土屋安娜歌声表示赞赏的许多国内外超豪华音乐人与混音师，也都参与相关制作。几乎所有收录歌曲都由土屋安娜本人作词，这在音乐业界也掀起一阵话题，造成迅速的窜红。时至2006年，1月以单曲《Change your life》正式出道，紧接着在3月发行第2张单曲《SLAP THAT NAUGHTY BODY / MY FATE》，同时推出与大泽伸一、RYOJI( 决明子 )等豪华阵容参与的混音专辑《Taste My xxxremixxxxxxx!!!!!!!! Beat Life!》。从4月起，更为电影、电玩游戏狂受欢迎的日本第一少女漫画《NANA》卡通版女主角大崎娜娜配唱(，受到漫画原作矢泽爱的强烈邀请)，同时以《土屋安娜 献声 NANA(BLACK STONES)》的名义推出CD，第1弹的片头曲“rose”获得ORICON排行榜第6名畅销热卖，之后1年间连续推出“黑色眼泪”、“LUCY”等单曲，也发行了电视卡通《NANA》的CD。
2006年8月推出首张专辑《strip me透视安娜 》，除了销售数字漂亮之外，作品也获得极高评价，同时2006年也很积极的举行现场演唱活动，从在法国(巴黎)的“JAPAN EXPO”活动开始，到演出日本最大规模的摇滚音乐祭“SUMMER SONIC 06”。虽然是首次参加“SUMMER SONIC”，不过吸引了将近爆满的观众参加，秋天参加许多学校的校庆演出，12月举办个人演唱会“2006 FINAL strip yourself！”(东京：新木场 STUDIOCOAST)，造成爆满非常的成功。接下来在2007年8月1日推出众所期待的最新单曲“BUBBLE TRIP 泡泡旅行／ sweet sweet song ”! “BUBBLE TRIP 泡泡旅行”由小甜甜布兰妮与 'N Sync 的制作团队“KNS Proctions ”，以共同制作的名义参加。 此外这个夏天除了日本之外，也受到世界各地的摇滚音乐祭热烈邀请，而预定去参加演出，同年7月也确定将于EU各国(43国)推出CD，美国也将由8家大型唱片公司推出音乐下载，积极的参与许多海外活动。
土屋安娜第7张单曲《cocoon 茧》，2008年话题上市；“cocoon 茧”收录为收录为“NTT DoCoMo”电视广告曲；DVD收录与个性派演员浅野忠信共演的话题音乐录像带“cocoon 茧”。
② 好看的动漫
其实日本的动漫还是有很多好看的,国内的，就免了吧- -
CLANNAD，AIR，KANON这三部是绝对的经典绝对的好看，KEY社永远知道怎么感动读者。建议先看AIR，再看KANON，最后看CLANNAD
乃木坂春香的秘密，这个比较甜蜜。。甜蜜到你受不了- -如果你自卑的话还是不要看了
SCHOOL DAYS，呃。。这个你应该是看过的了，就不再介绍。
灼眼的夏娜，这个虽然世界观很模糊但是也是不错的
零之使魔，一共3季，都不错，虽然第三部稍稍逊色，但是！爱他就要爱他的全部！
旋风管家，第一季太多番外了，不推荐，第2部还是可以的
青出于蓝，当年我看了还 是蛮为他们的爱情感动的，这个也不错
凉风，这部没什么好说的，和KEY社3部曲一样是必看，比较可惜的就是没第2季
出包王女。。不知道楼主讨不讨厌有H的，不过这部的结局还是挺感人的
海贼王，刚开始时我不喜欢他的画风，但是看着看着就喜欢上了他的剧情，画风什么的就变得无关紧要了
守护甜心~这部已经不适合我看了。。可是我还是忍不住看，这是不是传说中的欠扁？
一骑当千，打斗必烂裙子露内裤，上衣一定烂到胸部，不过无露点，还是蛮好看的，第三部就有露点了，如果楼主不喜欢就别看了
好想告诉你，这部很纯情了，楼主应该喜欢吧
武器种族传说，战斗加爱情，还是可以看看的，唯一遗憾就是男主从头被人虐到尾，没有雄起过
心跳回忆，这个系列的都不错，其中最好的应该是心跳回忆ONLY LOVE，推荐
空之境界，很好，不用我说了
龙与虎（本来应该翻译成虎与龙的- -），校园爱情动漫，还算行，就是配角太可怜了。。。
轻音少女，可以一看
家庭教师，这个应该属于热血的，前面很平淡，但是不定期冒出激烈剧情，很好看。
健康全裸游泳社，不要盯着全裸。。人家是健康的，很搞笑
吸血鬼与十字架，不知道怎么说，反正我喜欢
浪漫追星社，关于星星的故事。。
白色相簿，关于大学生的爱情故事
龙珠，这个很经典，不用说。那个新的叫龙珠改很贴合原著，有爱的就去看吧。
命运之夜（也有叫圣杯的），这个应该属于热血吧，战斗场面做得很好，又不拖剧情，女主大爱~
银魂，这个很搞的，超级搞笑
犬夜叉，这个我听同学说很好，但是我没看过，你可以去试试
我手累死了，不说了。好看的动漫一定是有的，就看你有没有努力找，如果我说的这些你都看过的话那我也没办法了。
（这个是我自己打的，绝对不是找的）
③ 电子音乐的发展--以菅野洋子音乐为例
首先，我们看看何为“商业化”现象。文艺复兴，巴洛克，古典主义时期的辉煌音乐，只能从后人演绎遗留下的曲谱来领略大师风采。而留声机的发明和现代音乐的兴起，音乐以唱片，磁带等记录载体流通在商品社会中。靡靡之音成了发达的娱乐业中不可或缺的一部分，甚至可以批量生产。既然音乐作为商品，不可避免沾上价值规律，于是出现吡弃个性，流于媚俗，粉饰包装取代精工细作的严谨传统。当然，这淌混水边上，仍有忠实自己心意，快乐于既是本职又是享受的音乐的潜行者。
菅野的本行是作曲家，对乐器乐理的深厚造诣乃是她多姿多彩的音乐作品的创作基础。光是注意歌手们的个性表演，忽略背景音乐的完美烘托，光是听歌而不理会更加精彩的配乐BGM那是大错特错。代表她动画音乐的高起点作品《Macross Plus》，除了著名的newage电子合成音乐，其它乐种的BGM的光彩互不逊色。那首National Anthem of Macross描述梦想和事业即将展开之时喷薄欲出的兴奋激动，由小号独奏起头，接着管弦乐器相继应和，层层渲染，步步推进。描写翱翔空际意气风发的音乐，在四部动画里菅野都有诠释。这里的Fly Up In The Air，大镲嗡隆一声直冲云霄，由了望远景，仰望天空，俯瞰大地，镜头拉长旋转到折射艳阳的光晕，前段富于感染力的激烈管弦乐，转调复调频繁且条理清晰，而后沉重的大鼓圆号，形势陡转急下，双簧管探头探脑的观望，此处些许无调性的张皇，笛，号，提琴三个音符小节越来越短的切换，过渡到急促紧张的小提琴，扣人心弦的节奏不言而喻危机的降临。天空之艾斯嘉科尼中，W’re flying 掀起波澜万丈的弦乐是由上而下张开广阔的空间，和声铺垫出深远的意境，使得音乐感受从个人体验转移到观众震撼的状态。Final Vision是指张开白翼的潘恩在空中接住女孩一幕，高涨的弦乐和滚动的鼓声托起耀眼的光芒，洪大的音弦拉长来配合画面的慢动作，女和声映衬着漫天圣洁的羽毛。《Brain Power》里，飞行曲Run颇代表菅野此类音乐的特点，短促跳跃的拉弓和上小号嘹亮的主旋律，小旋风式的短笛呜噜呜噜，铿锵的木琴敲击闪闪发光，紧凑鼓点声声催。全曲大致分三段，简洁的前奏段，迅速的扬起旗帜，中间既有进行曲的速度与力量并重又如御风行于秀丽山峦间景色不断，末尾重复主题，圆满结束。这样的乐曲在动画里一晃而过，单独完整听下来才觉得行云流水，启承转合而滴水不漏之妙。《Turn A Gundam》又是另外一景，重型机器高达在战场上空压倒性的身影造成黑云压城城欲摧的The first advent￣神のぁざけ，降临时气势凛然，在高音和大调上不断加重的Second advent￣神の爪先が触れた岸。一首不疾不许的进行曲“木制飞行机”，小号和长号的二重奏，一前一后二声部交织，活泼又规整，严肃又亲切。
我把动画音乐（非歌曲）分为两种，一种按照剧情画面的要求，作出贴和气氛，烘托情感的曲子，这其中不乏有许多优秀之作。特别是观众身临其境，得到画面和想象的双重解释，情绪化地对某段音乐感触极深，若热情冷去，或给不相干的人听，就显得或生硬或单调或雷同；另一种不仅是为动画做解说词，更是全身心的投入在挥彩作诗，灌注自己的音乐理念，使用拿手的体裁形式，还要不断的开拓创新，它能完全独立于动画，散发出久远魅力。毫无疑议，横溢才华和缪斯注定菅野的作品属于后者。
追溯至早稻田大学在读生的菅野洋子，1987年加入乐团Tetsu100％当了两年键盘手，88年加入光荣游戏公司，做过一些早期的PC策略游戏和历史模拟游戏音乐，具体有信长の野望—天翔记，信长の野望—维新の岚（部分），苍狼与白鹿—元朝秘史，信长の野望·全国版／三国志，信长の野望·覇王伝，信长の野望·武将风云录，大航海时代1、2。
刚出道的菅野，就以良好的音乐基础，涉猎各种乐器范畴的多面手而初露锋芒。信长系列的音乐主要是管弦乐，间或钢琴，吉他，曼陀铃，手鼓，营造战国时期风云莫测的壮烈古风。菅野后来的同类作品中也看得出此时手法和技巧的影子，她将古典乐的深邃用激越和华美的感性表达，这也是她引申到其他音乐范畴的灵感源泉。毕竟某些乐曲中规中矩，技巧和音律多于个人风格，可称音乐学院的优秀习作（我们知道菅野洋子从未上过任何音乐学院），只是普通人缺乏对古典生冷、晦涩曲式的理解。现代音乐意识的发展开辟了广大自由空间，年轻的音乐家菅野洋子也没有拘泥于古典音乐要素，并把民族风味应用到多姿多彩的配乐工作中。比如湖上の弓月，一种类似拍板的梆梆声拉开帷幕，碎铃描绘波光粼粼的湖面，提琴的颤音是倾洒的月光，琴弦的旋律线着重音色模拟夜色的柔美，变化更象是流转的音乐画面，结尾吉他不经意的几下弹拨，总体上东方的含蓄和沉静叫人回味不已。雄伟の将，看标题似乎热闹的交响乐是首选，实际上它给我第一眼的强烈印象是日本某种手拍击锣檫（似乎），寥落几声，又骤然滚动，沙槌仿佛风摇树叶随后响应，疏朗有致的几句，历史的风土就展现出来了。大鼓三个音的敲击正好引出钢琴的节拍。后面慢板的钢琴曲主题，旋律简单，却沉抑不住悲壮的气息，前段钢琴背后只是暗暗和着拍子的拍击和沙槌，后段虽然是前段的再现，却加入其它乐器的和声伴奏，浓厚的音响就如给工笔画再渲染一重色彩。
大航海时代的音乐，思路放得更宽。航海旅程到处风情各异，于是有日本民歌合唱A SEIREN SONG〔セイレンの歌〕，THE PALACE〔神秘の王宫〕使用教堂乐中常见的管风琴，PRINCESS CHRIS〔プリンセス·クリス〕是意大利语轻歌剧，THE CARD MASTER〔ザ·カード·マスター〕不折不扣一酒吧间优雅爵士小调，Olive Wind贯穿全曲的吉他烂漫如海风，Moslem Dance Islam Dance，穆斯林教蛇跳舞的笛子，手鼓，热瓦甫（一种回族乐器），让人联想起回教大叔翘翘的胡子，姑娘弯弯的眉毛 ，浪漫的海岛国家PORTUGAL（葡萄牙），悠悠有中国古乐百转回肠之气的Land of Luxury（可那确实是小提琴主奏，而不是二胡或三弦什么的）。
这段时间的游戏音乐作品，由于题材狭窄和硬件限制，代表不了她的音乐全貌。不过六年的经验和成长奠定了1994年动画音乐《Macross Plus》的巨大成功。虽然是导演要求菅野为剧中一台拥有人工智能的电脑，利用数字化技术虚拟出来的电子偶像莎朗·艾普写作未来世界的歌曲，但她没有沿袭Macross前传歌曲甜美的歌谣方式，结果也证明作出前卫电子音乐和飘渺女声的菅野洋子在世界上独一无二。其实早在信长音乐，她就已经涉足插电乐器。例如“卧龙”的贝司，“苍い波头”的电吉他，“遥かなる山河”的MIDI，“心”中的合成音乐背景，只是电音与传统的不插电乐器协作，还不是纯粹意义上的电子音乐。
Idol Talk，Border Line，Santi－U，即莎朗演唱会上的歌曲，令人完全置身梦幻、神秘的空间，漂浮在虚无的，无着落的，冰冷的电子世界，恍惚的意识跟随电子波动，碰触一个光怪陆离的世界。经过合成器处理的疏离的歌声，无机质的，仿佛电流通过的皮肤，酥麻麻的，又似迷醉的熏烟，令人眼朦神离。“电子音乐营造一个彻底的合成听觉环境，这是造成它游离的表象的部分原因。它可以在录音环境中，通过音序编程，一个音符一个音符地建构起来，并通过复制达到极致。在结构上，它是机械化般精确的，但其表达却又是极度个性化的。”（摘录自一位网友的文章，遗憾我没有记录姓名标题）Information High是首明显欧美化的激进的电子舞曲，和Border Line，Santi－U深沉的低音、空旷感、莹亮跳跃的合成器主线和梦幻般疏离的歌声相比，强烈的脉冲律动，大堆的音符造成的复杂的听感信息高速流动，意识放不下的焦虑反映到身体的冲动。
大家都会注意到音乐中搀杂了一些莫名其妙的电台噪音，婴孩嬉笑，收音机节目，甚至野兽的嘶吼，它们与其它部分毫无干系，却好像是向往着某种意义和存在的目的。或许听者可能解读，但实际上它不隶属于任何意义，只是诡异的空气中飘来的一条鱼，明净水面上弯折的裂缝。“在电子音乐中，采样仍常被认作是指向的，但它可以从任何素材中来。采样——声音、噪音、乐句或别的什么——从它原来的环境中被剥离了下来，整合到一个新的音乐环境中。有时它的原初模样还可辩识，但经常是面目全非的。因此某个采样，重复的节奏编程、太空人声或是音效带给听者的都是一种素材而非确定的指向，没有可靠的逻辑关系。”（摘录同上）
我所说明的，也许很笼统。电子音乐由于它特殊的素材，采样器和音序器产生的音乐是人工化，非自然，策划性的，但这并不影响音乐家的创造力。日本做电子音乐有名的几位，喜多郎深远冥想，神思者的甜美轻柔，川井宪次的浑厚沉抑，菅野的比较偏向欧美化，我倒认为她成功的继承了欧美音乐的热量和活力，但意识是属于自己的。还要注意，《Macross Plus》不仅仅有电子音乐，交响乐，爵士都占有一席之地，这是个开始，一个光耀的开始。
《Macross Plus》是菅野洋子独立制作的第一部动画音乐，而在此之前，93年，为《姬ちゃんのリポン》（我不知道是什么）作曲“流れ星にのって”，《ぼくの地球を守って》（地球守护灵）的“时の记忆“等6首歌曲，2首BGM，由于CD停版，现在都极难找到。94年，她离开光荣公司，从事动画、纪录片的配乐作曲编曲，艺人专辑制作工作，似乎是日剧《高校教师》、《星の金货》、《谁かが彼女を爱してる》、《素颜のままで》等的钢琴担当，并加入音乐团体Samply Red，做CM（电视广告）的音乐。
95年出版一张《NHKスペシャル中国12亿人の改革开放》的配乐CD。想想菅野纵横在古典现代民族各个领域，难得和我们国家有了联系（我妄想她是自愿请缨的罢），不由得叫人会心一笑（痴笑？）。信长系列的音乐中已经有过木箫苍凉梭瑟，古筝弹指（昴の集い），且不说那是关山明月、沙场战魂的暗哑抒怀，恐怕潮打空城寂寞回的空静也是这个八面玲珑的女子能参透出来的（可惜“丝绸之路”，“敦煌”，“故宫”的题材给喜多郎抢了先）。回到这张NHK电视台做的中国改革开放的记实片的配乐，即使没有看过原片的人，从活跃悠扬的音乐看得出论调是善意和肯定的。Main Theme一段音乐有五个版本：一首交响乐，一首Duet（二重奏），一首Percussions（打击乐），一首钢琴曲，一首重新编曲的交响乐，再现主题的ENDING THEME其实后三首是前一首的变奏。交响乐首当其冲，博大、欢腾、声情并茂的前奏，应该是展现改革开放一派欣欣向荣的景象，中间那部分，节奏缓慢下来，由管弦乐的宏大变为长笛小家碧玉的低吟心事，最后情绪猛然高涨的钢琴把乐队推向了热情的顶峰。Duet是两把小提琴，先在一条旋律线上合奏，接着细密的琴弦音上出现一个一个音符慢慢吐出的长笛，当感情渐渐丰满溢漾，两把小提琴在节奏上稍稍错开，仍然是同一旋律，音效却更连绵不绝。这是首伤情的歌。Percussions，木琴急匆匆地轻轻敲击，时不时闪过木鱼，吉他拨音，三角铁，西班牙响板，听不出完整旋律，别出心裁的可爱。而钢琴奏的是春雨夜忧郁的歌，清凉的抚慰心灵。ENDING THEME可谓上面四个版本的汇总，打击乐，钢琴，小提琴，长笛的演出使得音响更饱满，比第一首节奏更平稳，感情更细腻。五首乐曲，四次变奏，却不叫人腻烦，反而美不胜收。这是在古典音乐中经典的曲式体裁，开始于17世纪巴洛克音乐时期的“帕萨卡利亚”（译作“夏空”）：在一个不变的固定旋律之上寻求音乐的多样化。后来发展的变奏方法多种多样，极大限度的赋予主题新的面貌和性格。配乐灵活的将变奏部分分开，将微妙的联系系于不同的画面故事。 菅野是属于后一种人罢，即使是为商业目的做音乐，在这些千变万化远远超过人类历史长度的音符组合（概率问题，请自行讨论）上，创新并非神话。
我们还可以在许多不可思议的地方见识到菅野奇妙的艺术想象力，Medicine Eater，Cat's Delicacy，Arcadia三首歌中不知所云的语言，有人猜是拉丁语，却被菅野本人亲口否决（详见美国网络杂志EX对菅野的采访）。其实Macross Plus里的SANTI－U，A Sai En，After，in the dark，Torch song，Wanna Be an Angel都是外星语歌。没有明确证据说明那是菅野本人所写，但是她参一脚的可能性很大，要不怎么几乎每部动画音乐作品都有此类非她母语的歌曲出现，有时我也分不清那是不是地球语言。与其说这是菅野的个人癖好，不如说是一个机灵古怪的女孩喜欢的游戏罢了（和她大学学习的文学有关吗？）
《天》中还有一些怪异的声响，ASK THE OWL我想称其为机器舞曲，它简直就是整个乐队一齐做机械振动，用节奏和音阶造成笨重滑稽的如生效果。CHARM里机械钟咔嚓的走秒声，听诊器传来砰砰的心跳，低音曲上敲击的铜管，煞是诡秘恐怖。MACHINE SOLDIER里，首先是一条钢板撞击另一条钢板，之后是弹簧跳动，又冒出火力机发动时波——的响声，还有若隐若现的金属质感女声。What'cha Gonna Do的开头仿佛小老鼠玩耍玻璃泡，溜下来，轻轻砰响的童话世界。能把这种素材编入音乐，一则是孩子般的质朴敏感，二则工夫到了飞花摘叶，皆为兵器的境界。
④ 动漫音乐发展史
中国最初的动漫音乐可以追溯到1926年，那时虽然未有动漫音乐的概念，只有给动画配上的背景音乐。真正出现正式的动漫音乐是在1999年《宝莲灯》出现的时候，而期间出现的音乐我认为只能算是儿童歌曲，并没有体现到动漫音乐的特质。其实日本动漫并不比中国起步要早，甚至在很长的时间内中国动画都领先于日本，但是如同中国的文明发展史一样，国人对动漫的定位出现了保守的错误，定位于幼童的中国动漫经历了一时辉煌之后便停滞不前了。
而在我们停滞不前的时候日本的动漫却高速发展起来，伴随着这种状况，动漫音乐也得到了前所未有的发展，如今的日本动漫音乐已经发展成一个专门的行业。1982年随着《超时空要塞》的出现，动漫音乐更加得到了动画制作人的重视，同时也发现动漫音乐所带来的经济效益，在发展视觉效果技术的同时，音乐制作这一方面也达到了很高的水平。目前的状况看来，日本流行音乐远没有动漫音乐的制作水准高，相反就是中国大力发展流行音乐却忽视了动漫音乐的市场。
日本动漫音乐的大概现状
在日本，一部动画里的音乐包括：OP（opening，即片头曲）、ED（ending ，即片尾曲）、IN（插曲）、 IM（image，印象曲）、TM(THEME SONGS，主题曲)、BGM（background music，背景音乐）。围绕这部动画所发行的音乐专集分别有：OST（orignal sound track，原声碟）、chara CD（角色CD）、Drama（广播剧CD）、 single（单曲）。
一部动画里面有多少音乐要视制作所投入的资金而决定，拥有曲目的数量是相对而不是绝对，不像国内那样永远只有一首歌从开头唱到结尾。拿最常见的OP和ED来说，一部动画里到底能有多少OP和ED？这个问题基本上很难回答。1996年开始上演的《名侦探柯南》，每隔20集就会换一次OP和ED，目前已经上演了10年，加上10部剧场版的主题曲，自然能出一大堆不同版本的CD了。当然，《柯南》绝对是日本动漫史上的奇迹。日本的动漫比较像我们的网络小说，越多人看，出版商就越不让作者停笔。1995年《不思议游戏》中，渡濑悠宇本已经在13部单行本中已经终结了整个故事，但是由于热度不减被逼继续画了后面的14到18的单行本。几年后还得出其他番外。多亏了日本动漫有这个行规，《柯南》才得以创下了日本动漫史上播放最长动画的记录。因为《柯南》的主题曲数量之多，使得唱片公司每年都可以获得大量利润。唱片公司如果要力捧某个歌手，让她/他唱《柯南》里面的歌是最适合不过了。仓木麻衣、爱内里菜、Boyz、上户彩等都是靠《柯南》给捧红的。唱片公司只要巧立名目就可以赚到翻倍的钱，只要换汤不换药，改个包装，给唱片起个名字，如“珍藏版”，“限量版”等，就可以创造几倍的经济效益。
衡量一部动画是否成功，看她的主题曲数量的多少就知道了。对于日本动漫来说，主题曲是对一部动画最好的包装。《柯南》目前为止拥有17首OP，25首ED，剧场版主题曲10首，绝对是动漫音乐数量最多的动画了。
以上提到收视高的动漫通常会被制作单位决定加长，主题曲也是这个道理，要不要再在原来的基础上添加主题曲，也与收视率有明显的关系。有些动画本不是大制作，没想到播出后收视率出人意料的好，于是制作单位一般会重新制作出新的ED或者OP，2005年的《黑猫》就是一个很好的例子。本来只是25集的小制作，但是《黑猫》在6集以后跳上了收视第五的位置。而在中国内地，《黑猫》也跃上了贪婪大陆下载榜的第六名。这个时候制作部门马上给黑猫换上了一个新OP的MV，然后配上一首全新的ED，所以在15回后，《黑猫》的包装完全焕然一新了！但是从里面反复出现的旧镜头还有音乐与MV间节奏的不配合，都表明这些都是匆忙完成的。反面的例子出现在2004年的连载《今天开始做魔王》。这部动画是绝对省钱的作品，但是居然可以连载到70多集。于是《魔王》的制作委员会就在70以后多配上一首主题曲，可惜换了主题曲以后《魔王》收视锐减（当时《高达SEED DESTINY》开始播放），虽然还能勉强撑下去，但是制作单位自此以后没有再制作更多的OP和ED。
而在中国内地，动漫音乐的分类就单一得多，并且无法像日本那样取得如此巨大得经济效益。首先可以看出的是国人对动漫的偏见和忽视，其次就是就是投入的不足，制作粗糙。制作者往往只随便找哪家的孩子从第一集唱到结局，而且唱的都是同一首歌。直到美式动画《宝莲灯》的出现，国人才开始在音乐方面认真起来了。
《宝》的动漫音乐制作并不模仿日本，更多的像是美国式的。1994年，受到《狮子王》触动，金国平回国之后开始筹划动画电影《宝莲灯》。1999年，上海美术电影制片厂制作的电影动画《宝莲灯》正式上画，在片中制作者真正开始注意到动漫音乐的重要性，不像以前那样随便找了几个小孩子说唱两句就算。《宝莲灯》受《狮子王》影响太大，几乎整部动画都是模仿作，连音乐的模式都一样。邀请大牌明星主唱，上演前先发行主题曲唱片并大肆宣传。《宝莲灯》共有两首主题曲，一首插曲，分别是李纹《想你的365天》，张信哲《爱就一个字》，刘欢《心中有天地》，并不是说这三首歌创作得特别好，但是就国内动漫史上说已经算是一个突破。在中国动漫的发展史上，她是第一部真正认真挑选过演唱者而不是找谁家的小孩说唱两句就算的动画，并且使用了两首主题曲和一首优秀的插曲，这表明内地动画制作终于摆脱了单一主题曲的模式。
然而《宝》的音乐只注意到了宣传和包装的作用，虽然已经算是一个巨大的进步但是整部动画看起来不勉有些华丽而空洞。主题曲无法让人看到主题的深化而且背景音乐做得也很不专业。金国平很想让这部动画成为《狮子王》那样的歌剧般的动画，可是怎么看这部动画的音乐都把《宝》变成了京剧式的动画。在动画音乐制作方面国内总是由外行人执行的多，专业人才的缺乏也是动漫音乐发展缓慢的原因之一。
专业人才＋独特风格＝完美音乐
到目前为止，可以成为日本动漫音乐史上最有代表性的作品，电影动漫中当然就是宫崎骏系列，其中以《天空之城》和《风之谷》最为突出；另一部是代表TV版动画的《罗得岛战记》。
宫崎骏最经典的两部著作就数《天空之城》与《风之谷》。而这两部作品的音乐均出自久石让之手。华丽的管弦乐，极富张力的表现方法，水准之高足以使其成为动漫音乐界神一样的存在。而他在《天空之城》和《风之谷》中的完美演出，也使这两部作品成为了宫骑骏的经典之作。
久石让的音乐风格偏向于似乎已成为大多数动漫音乐家音乐风格的倾向的newage，强调多种配乐手法与主旋律的结合。在他的代表作《carrying you》（《天空之城》）中，充分结合了管弦乐抒情性强，富于表现力与电子乐节奏性强，富于动感的特点，将管弦乐的张力展现到了极至，显示了其把握音乐的深厚功力。而他为风之谷所配的曲，特别是那一首片尾曲——提琴中点缀着竖琴的音色，钢琴叠出的大段的和弦，简直就让人百听不厌。
不能不提的就是《罗得岛战记》。为什么这里要拿这部作品来举例分因为这部作品的音乐主要由两位大师所完成，其中有我最喜欢的菅野洋子，其次就是动漫音乐界另一位才女新居昭乃。
和久石让的风格形成了鲜明的对比，菅野洋子似乎从来都是用管弦乐队为其充满浓重电子风格的音乐配背景乐的。说到菅野洋子，我想她为大多数人所熟知是从游戏《信长之野望》开始的。而我觉得最能代表她风格的就是《Raxephon》里的所有音乐，特别是《the garden of everything》。另外就是《天空之艾斯嘉科尼》里的《指轮》，《狼雨》里的音乐也完美得无可挑剔。这些动画的音乐不但使演唱者坂本真绫成为动漫界最出色的歌手，在粉丝们心目中，菅野洋子与坂本真绫已经成为动漫史上最难得的黄金组合。洋子在《罗得岛战记》里创作了《奇迹之海》，此曲前头那段印度式的咏唱，和“sora”中虚无缥缈的清唱都体现了菅野洋子魔幻多变的曲风，及其擅长电子乐和民族音乐的特点。她在《cowboy bebop》，《gundam turn a》等动画配乐中的表现也都有口皆碑。
（《狼雨》已经被公认为动漫音乐最出色的作品之一）
网上曾出现“沟口肇（另一位风格与洋子相似的动漫作曲家）和菅野洋子是夫妇，他们的女儿是新居昭乃”的字眼，但是作为日本动漫音乐界中又一个大师级的人物，被说成是菅野洋子的女儿未免太委屈新居昭乃了。
新居昭乃是一个典型的才女，除了作曲还常包办其作品的作词和演唱。相似地她和洋子的曲都总是带上一种神秘色彩，但是洋子的是魔幻式的神秘，而她的曲风则是古朴式的神秘。她的曲风典雅，音乐节奏缓慢，舒展，古典味十足，与她诗一样的歌词和极有磁性的嗓音，常搭配出令人叫绝的音乐来。光她的那首脍炙人口的《炎と永远》就已经迷倒了一大排乐迷，在《macross plus》中与菅野洋子合作的《voice》更成为了经典中的经典，犹见其音乐功底之强。在她前段时间所出的CD《落下的白金》中，出现了大量新居昭乃以前从没用过的表现手法和曲调，说明她现在的风格正处在一个转变时期。
（永远的《罗德岛战记》）
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事实上，动漫音乐都是在为动漫服务，以动漫为中心的，所以这些大师级人马要是没有遇上好的剧本，恐怕未必能写出如此经典的动漫音乐。华丽主义者久石让要是没有遇上《天空之城》而是遇上《名侦探柯南》，魔幻主义者菅野洋子和神秘主义者新居昭乃要是没遇上《罗得岛战记》而是遇上了《樱桃小丸子》，那么今天他们仍然是名不见经传的作曲家。作曲家的风格决定了他们只能为哪一类型的作品而写曲。一部动画它的音乐制作是否成功，很大程度上决定了它是否适合为它配乐的作曲家而不是投入的资金。2004年的51集超级大制作《钢之炼金术士》，里面明星主唱的主题曲一堆，但是却无法让人留下深刻印象，仅仅只有一首《兄弟》是还算凑合的。《高达》系列的音乐虽然很多人冠上“经典”的字眼，但是成就始终都远不及《罗得岛战记》一部中篇动画，这就可以说经费和数量并非重点。
除了这些名家，日本还有很多优秀的动漫音乐作曲家及其代表作。是否国内就完全没有这样的人和作品呢？有的。但是不在内地，而在香港。
香港本土化，内地日本化
说到动漫音乐，一定要提到1997年徐克作品《小倩》。当国人正因为自己的动画而妄自菲薄的时候，《小倩》诞生了！这部作品的出现标志着香港动画终于摆脱了《老夫子》的阴影。根据电影《倩女幽魂》改篇的电影动画《小倩》完全改变了原故事的恐怖阴森，而变成了一个荒诞搞笑的爱情故事。虽然说这部动画以古代为体裁，但却大胆地加入了流行音乐的元素，著名作曲家雷颂德还在里面发扬他一贯的电子风格，创作了主题曲《亲亲桃花》，同时为黄沾所配音的角色燕赤霞创作了《天黑黑人神神》。混入电子音乐后的《小倩》更添加了一种现代气息，同时也很好的配合了影片的松散的节奏和荒诞的情节。
值得一提的是香港动漫音乐此时取得了一个飞跃式的突破，那就是角色歌的出现。什么是角色歌？就是每个重要的是代表某个角色的音乐。《小倩》的角色歌都是为每个角色度身定做的，例如姥姥的《姥姥之歌》，黑山老妖的《黑山老妖》等，要表现一个角色，除了台词还有其他方法，《小倩》就是借助角色歌把里面的角色的个性表现得淋漓尽致，使得人物形象丰满，有血有肉。
1997年《不思议游戏》开创了日本动漫音乐中角色歌的先河，先前虽然隐隐约约出现过类似的动漫音乐，但是最开始被定义为“角色歌”的就是由《不思议游戏》开始。同样是1997年的作品，《小倩》策划并制作了四年的杰作，而《不思议游戏》是1996年开始漫画连载，97年开始动画化的，所以徐克在注意到角色歌的时间绝对不比日本要晚，可以说是国人动漫史上值得骄傲的一件事情。
继《小倩》后，2001年的《麦兜故事》里更加注重角色歌的作用。对于《小倩》来说，《麦兜故事》里的角色歌又上了一个台阶。本土化语言与古典音乐就成为了香港特色的动漫音乐。在动画里，麦兜的角色歌《麦兜与鸡》就是采用了舒伯特的曲调，填上粤语俚语作为歌词。除了角色歌，里面所有音乐都是粤语版的古典音乐，换上了明快的节奏，填上了反映市民平时生活的粤语歌词，使人更感到亲切，并能与本土观众产生共鸣。当内地动漫拼命日化的时候，香港却因为“本土”化动漫音乐而获得了成功。
把目光收回内地，动漫的音乐日化现象越发严重，逐渐丧失本土气息。同样是上海美术电影制片厂出品的52集的国产卡通片《我为歌狂》则标志着TV动漫已经开始走日本路线。北京提威广告的徐乙元介绍，2002年底《我为歌狂》作为中国第一部校园音乐题材的卡通片，从华东风靡全国。原声唱片仅在华东地区便售出50万张，成为了市场的大热。用动漫来卖唱片，这不难找到《高达SEED》和《名侦探柯南》的影子。而到了2003年《隋唐英雄传》，则已经完全是日化的作品，虽然画工还差很远，但是音乐已经模仿了八成。《隋唐英雄传》把流行音乐完美融入到精彩的动画节目中，该片音乐制作方滚石国际唱片公司几乎动用了旗下所有当红歌手一齐上阵。
这种制作动漫音乐的手法，和日本模式只有一线之差：日本用专门的动漫音乐人才；国内用流行音乐的明星。随着时间的推移，人们对日本动漫的追捧越加狂热，内地的动漫音乐势必继续日化下去
⑤ 求《攻壳机动队》对《黑客帝国》的影响。
1999年，一部叫做《The Matrix》(《黑客帝国：矩阵》)的电影刮起了一股从北美席卷世界的科幻浪潮，也是在这个时候，许多电影爱好者开始关注一部制作于1995年的动画电影《Ghost In The Shell》(《攻壳机动队》)。同年11月，在Matrix Virtual Theatre（http://www.warnervideo.com/matrixevents/wachowski.html），黑客帝国的导演沃卓斯基兄弟（Wachowski Brothers）在访谈中透露动画攻壳机动队对他们的影响相当大。在2003年，黑客帝国系列第二集和第三集相继上映，反响较第一部有过之而无不及，有些北美新闻媒体甚至把2003年称为黑客帝国年，然而2003年科幻迷的焦点却是由Proction I.G.制作从2002年9月6日开始在收费电视台PerfectSkyTV公映的Ghost In The Shell Stand Alone Complex即攻壳机动队TV版第一季。同时在网络上，认为黑客帝国系列在哲学思想，背景设定、拍摄手法、甚至分镜上抄袭攻壳机动队的言论盛嚣尘上，在国内和台湾的许多BBS中甚至为此爆发了几乎持续一年的口水大战。那么，所谓攻壳机动队到底是怎样的一部动画，为何引起各方广泛关注呢？
所谓攻壳，字面意思是“攻击型强化装甲外壳”的简称。攻壳机动队则是为了打击生化人和机器人犯罪，由政府成立的特别行动机构，正式名称是公安九课，因配备大量的攻壳车（一种人工智能战车）而得名。攻壳机动队最初是由士郎正宗1989年4月22日连载于青年杂志月刊Young Magazine海贼版的漫画，漫画并不长，连载每三个月一篇，从公安9课的成立开始，到主角素子离开公安9课结束，一共12篇。整部漫画并没有日本漫画传统式的大工业时代情节，仅仅拘泥于传统科幻作品中人与机器简单的二元对立，而是主题鲜明地指向了意识与物质的关系这一经典哲学问题（其英文名Ghost In The Shell中的Ghost意为灵魂，即指意识，Shell意为壳，即指意识的物质承担者），作者士郎正宗甚至用了1/6的篇幅讲述了两个游离于整体剧情外却与漫画主旨息息相关的故事。由于是纯正的OTAKU向漫画，整部作品题材偏冷，内容复杂晦涩，而且受89年宫崎事件的影响，80年代末90年代初的ACG界相当低迷，因此攻壳机动队的漫画在初始并未引起除资深科幻迷外的广泛关注。
1995年，以福星小子和机动警察成名，号称“原作粉碎机”的怪才导演押井守推掉了预定跟今敏合作科幻漫画《SERAPHIM》的机会，执导了攻壳机动队电影版。这部电影是日本第一部由外国(英国Manga娱乐公司)公司全资投拍的动画电影。或许多多少少对除日本外世界其他地方的观众而言，电影这种媒介较之漫画相对更容易接受些罢，电影攻壳机动队一经推出便获得了世界性（特别是欧美地区）的空前成功，好评如潮，为攻壳机动队赢得了海内外的广泛关注。1996年，电影攻壳机动队打败了好莱坞大牌明星施瓦辛格主演的经典影片《真实的谎言》，占据当年年美国美国Billboard录像带销售榜(《Billboard》杂志评选的家庭影碟销售排行榜)第一位，就连《泰坦尼克号》的导演詹姆斯·卡梅隆当初也曾为此片的日文LD版撰写文章，昆汀·塔伦蒂诺更是对这部作品赞誉有嘉。境遇对于漫画而言可谓是天差地别。
押井守曾说“改编原作，如果没有加入自己的新意，这样的改编是多余的。”因此电影攻壳机动队似乎是毫不犹豫地抛弃了士郎正宗漫画中的喜剧元素，大幅度地薄弱了漫画中那些往往让读者困惑费解的政治宗教背景，甚至为了突出主题而简化次要元素的信息量，把故事背景从四次非核世界大战后的日本移至香港，而在画面上呈现了押井守习惯性的灰暗写实，阴冷压抑，为电影打上了鲜明的押井烙印，然而主角素子那句已成为经典对白的“网路是无限宽广的”暗示的貌似悲观实则充满希望与热情的结局，不但契合了漫画作者士郎正宗对人类未来的乐观态度，还体现了押井独有的对进化的全新定义即科技进步也可被看作是一种生物进化方式，这种定义从根本上模糊了人与机器的区别，既然意识可以看作是某种信息集合体的衍生物，那么在高科技背景下，精神与肉体的对立根本就不存在了——这样的意识其实已经被实体化，物质对于意识在时间上的先在性已经没有意义了。但当意识可以随便复制，创造、修改，意识的物质承担者可以随意更换时，此“意识”真的就还能说是“人”的“意识”么？。正因为如此，押井在电影中借主角素子的口，说出了他/她的疑惑：“……当我浮向水面时，仿佛变成了另一个我”。而素子对这一问题的肯定答案，在日本ACG界由于95年因EVA的火爆而中兴后呈现的泛末世情结中可谓是一个异数。
就人物刻画来说，电影版的人物相对漫画版差异是相当大的。漫画版中的女主角素子是个相当狡猾强悍的女子，甚至被同事们称作“母猩猩”；而在电影中，素子虽然依旧强悍，但比原著中深沉冷漠了许多，从而使她产生自我怀疑的情节也显得更合情合理，就次要角色而言，电影中的人物刻画比原著丰满了许多，巴特，荒卷等不再是如漫画中一样仅比路人甲路人乙多了个名字而已。甚至在很多特写镜头中，巴特的表情几乎能让观众从他的瓶盖眼中看出复杂的眼神，这不能不说是押井的功力。
电影攻壳机动队的配乐是由87年创作《红眼镜》时就和押井搭档的川井宪次负责的。这个爱打麻将的老头前不久还特地被徐克请来负责《七剑》的配乐，在亚洲，他是与久石让齐名的作曲家。但他为中国音乐迷所知所推崇一开始可以说完全因为攻壳机动队的配乐。尤其是片头那段让无数人津津乐道的鼓点+保加利亚合唱。虽然不是所有人都认可这部电影的音乐，但几乎所有人都能在音乐中体会到那种神秘诡异却又神圣庄严而有时又带着些许无力的感觉。和后来攻壳机动队SAC以及SSS中菅野洋子的配乐相比，川井宪次的音乐缺少时代感。这是它最大的缺点，但同时，也是它最大的优点。虽然菅野洋子使用了大量摇滚的音乐元素以及电子合成器，让她的音乐非常契合攻壳机动队的未来高科技背景，但相较而言，川井的曲子所走的“神秘主义路线”更容易让电影观众迅速理解导演押井的思路，进入到对电影所反映的问题本质的思考中去。正是如此，有很多人认为在SAC和SSS中菅野洋子的表现实在太出色了，实在有风头盖过动画本身的嫌疑。但我认为，大部分原因应该可以说是由于TV版/OVA版和电影版在思想主题、整体构架等许多方面的特点不同罢。不论是2002年的SAC还是2004年的SAC 2nd GIG（GIG意为Global Information Grid）以及最近的SSS（SSS意为Solid State Society），主题已经没有过多地在思维与存在这一问题上进行纠缠，而是重点探讨存在者中个体差异以及个体意识与集体意识的关系。较电影的主题而言，算是比较“高级”的问题；而就时间长度来说，TV和OVA都有电影无可比拟的篇幅优势，因此TV和OVA的整体构架比电影要显得松散。在我看来，在这样的情况下配乐作曲家在创作上拥有更多的活动空间也是可以并且应该被理解的。
⑥ 菅野洋子音乐赏析分析
首先，我们看看何为“商业化”现象。文艺复兴，巴洛克，古典主义时期的辉煌音乐，只能从后人演绎遗留下的曲谱来领略大师风采。而留声机的发明和现代音乐的兴起，音乐以唱片，磁带等记录载体流通在商品社会中。靡靡之音成了发达的娱乐业中不可或缺的一部分，甚至可以批量生产。既然音乐作为商品，不可避免沾上价值规律，于是出现吡弃个性，流于媚俗，粉饰包装取代精工细作的严谨传统。当然，这淌混水边上，仍有忠实自己心意，快乐于既是本职又是享受的音乐的潜行者。
菅野的本行是作曲家，对乐器乐理的深厚造诣乃是她多姿多彩的音乐作品的创作基础。光是注意歌手们的个性表演，忽略背景音乐的完美烘托，光是听歌而不理会更加精彩的配乐BGM那是大错特错。代表她动画音乐的高起点作品《Macross Plus》，除了著名的newage电子合成音乐，其它乐种的BGM的光彩互不逊色。那首National Anthem of Macross描述梦想和事业即将展开之时喷薄欲出的兴奋激动，由小号独奏起头，接着管弦乐器相继应和，层层渲染，步步推进。描写翱翔空际意气风发的音乐，在四部动画里菅野都有诠释。这里的Fly Up In The Air，大镲嗡隆一声直冲云霄，由了望远景，仰望天空，俯瞰大地，镜头拉长旋转到折射艳阳的光晕，前段富于感染力的激烈管弦乐，转调复调频繁且条理清晰，而后沉重的大鼓圆号，形势陡转急下，双簧管探头探脑的观望，此处些许无调性的张皇，笛，号，提琴三个音符小节越来越短的切换，过渡到急促紧张的小提琴，扣人心弦的节奏不言而喻危机的降临。天空之艾斯嘉科尼中，W’re flying 掀起波澜万丈的弦乐是由上而下张开广阔的空间，和声铺垫出深远的意境，使得音乐感受从个人体验转移到观众震撼的状态。Final Vision是指张开白翼的潘恩在空中接住女孩一幕，高涨的弦乐和滚动的鼓声托起耀眼的光芒，洪大的音弦拉长来配合画面的慢动作，女和声映衬着漫天圣洁的羽毛。《Brain Power》里，飞行曲Run颇代表菅野此类音乐的特点，短促跳跃的拉弓和上小号嘹亮的主旋律，小旋风式的短笛呜噜呜噜，铿锵的木琴敲击闪闪发光，紧凑鼓点声声催。全曲大致分三段，简洁的前奏段，迅速的扬起旗帜，中间既有进行曲的速度与力量并重又如御风行于秀丽山峦间景色不断，末尾重复主题，圆满结束。这样的乐曲在动画里一晃而过，单独完整听下来才觉得行云流水，启承转合而滴水不漏之妙。《Turn A Gundam》又是另外一景，重型机器高达在战场上空压倒性的身影造成黑云压城城欲摧的The first advent￣神のぁざけ，降临时气势凛然，在高音和大调上不断加重的Second advent￣神の爪先が触れた岸。一首不疾不许的进行曲“木制飞行机”，小号和长号的二重奏，一前一后二声部交织，活泼又规整，严肃又亲切。
我把动画音乐（非歌曲）分为两种，一种按照剧情画面的要求，作出贴和气氛，烘托情感的曲子，这其中不乏有许多优秀之作。特别是观众身临其境，得到画面和想象的双重解释，情绪化地对某段音乐感触极深，若热情冷去，或给不相干的人听，就显得或生硬或单调或雷同；另一种不仅是为动画做解说词，更是全身心的投入在挥彩作诗，灌注自己的音乐理念，使用拿手的体裁形式，还要不断的开拓创新，它能完全独立于动画，散发出久远魅力。毫无疑议，横溢才华和缪斯注定菅野的作品属于后者。
追溯至早稻田大学在读生的菅野洋子，1987年加入乐团Tetsu100％当了两年键盘手，88年加入光荣游戏公司，做过一些早期的PC策略游戏和历史模拟游戏音乐，具体有信长の野望—天翔记，信长の野望—维新の岚（部分），苍狼与白鹿—元朝秘史，信长の野望·全国版／三国志，信长の野望·覇王伝，信长の野望·武将风云录，大航海时代1、2。
刚出道的菅野，就以良好的音乐基础，涉猎各种乐器范畴的多面手而初露锋芒。信长系列的音乐主要是管弦乐，间或钢琴，吉他，曼陀铃，手鼓，营造战国时期风云莫测的壮烈古风。菅野后来的同类作品中也看得出此时手法和技巧的影子，她将古典乐的深邃用激越和华美的感性表达，这也是她引申到其他音乐范畴的灵感源泉。毕竟某些乐曲中规中矩，技巧和音律多于个人风格，可称音乐学院的优秀习作（我们知道菅野洋子从未上过任何音乐学院），只是普通人缺乏对古典生冷、晦涩曲式的理解。现代音乐意识的发展开辟了广大自由空间，年轻的音乐家菅野洋子也没有拘泥于古典音乐要素，并把民族风味应用到多姿多彩的配乐工作中。比如湖上の弓月，一种类似拍板的梆梆声拉开帷幕，碎铃描绘波光粼粼的湖面，提琴的颤音是倾洒的月光，琴弦的旋律线着重音色模拟夜色的柔美，变化更象是流转的音乐画面，结尾吉他不经意的几下弹拨，总体上东方的含蓄和沉静叫人回味不已。雄伟の将，看标题似乎热闹的交响乐是首选，实际上它给我第一眼的强烈印象是日本某种手拍击锣檫（似乎），寥落几声，又骤然滚动，沙槌仿佛风摇树叶随后响应，疏朗有致的几句，历史的风土就展现出来了。大鼓三个音的敲击正好引出钢琴的节拍。后面慢板的钢琴曲主题，旋律简单，却沉抑不住悲壮的气息，前段钢琴背后只是暗暗和着拍子的拍击和沙槌，后段虽然是前段的再现，却加入其它乐器的和声伴奏，浓厚的音响就如给工笔画再渲染一重色彩。
大航海时代的音乐，思路放得更宽。航海旅程到处风情各异，于是有日本民歌合唱A SEIREN SONG〔セイレンの歌〕，THE PALACE〔神秘の王宫〕使用教堂乐中常见的管风琴，PRINCESS CHRIS〔プリンセス·クリス〕是意大利语轻歌剧，THE CARD MASTER〔ザ·カード·マスター〕不折不扣一酒吧间优雅爵士小调，Olive Wind贯穿全曲的吉他烂漫如海风，Moslem Dance Islam Dance，穆斯林教蛇跳舞的笛子，手鼓，热瓦甫（一种回族乐器），让人联想起回教大叔翘翘的胡子，姑娘弯弯的眉毛 ，浪漫的海岛国家PORTUGAL（葡萄牙），悠悠有中国古乐百转回肠之气的Land of Luxury（可那确实是小提琴主奏，而不是二胡或三弦什么的）。
这段时间的游戏音乐作品，由于题材狭窄和硬件限制，代表不了她的音乐全貌。不过六年的经验和成长奠定了1994年动画音乐《Macross Plus》的巨大成功。虽然是导演要求菅野为剧中一台拥有人工智能的电脑，利用数字化技术虚拟出来的电子偶像莎朗·艾普写作未来世界的歌曲，但她没有沿袭Macross前传歌曲甜美的歌谣方式，结果也证明作出前卫电子音乐和飘渺女声的菅野洋子在世界上独一无二。其实早在信长音乐，她就已经涉足插电乐器。例如“卧龙”的贝司，“苍い波头”的电吉他，“遥かなる山河”的MIDI，“心”中的合成音乐背景，只是电音与传统的不插电乐器协作，还不是纯粹意义上的电子音乐。
Idol Talk，Border Line，Santi－U，即莎朗演唱会上的歌曲，令人完全置身梦幻、神秘的空间，漂浮在虚无的，无着落的，冰冷的电子世界，恍惚的意识跟随电子波动，碰触一个光怪陆离的世界。经过合成器处理的疏离的歌声，无机质的，仿佛电流通过的皮肤，酥麻麻的，又似迷醉的熏烟，令人眼朦神离。“电子音乐营造一个彻底的合成听觉环境，这是造成它游离的表象的部分原因。它可以在录音环境中，通过音序编程，一个音符一个音符地建构起来，并通过复制达到极致。在结构上，它是机械化般精确的，但其表达却又是极度个性化的。”（摘录自一位网友的文章，遗憾我没有记录姓名标题）Information High是首明显欧美化的激进的电子舞曲，和Border Line，Santi－U深沉的低音、空旷感、莹亮跳跃的合成器主线和梦幻般疏离的歌声相比，强烈的脉冲律动，大堆的音符造成的复杂的听感信息高速流动，意识放不下的焦虑反映到身体的冲动。
大家都会注意到音乐中搀杂了一些莫名其妙的电台噪音，婴孩嬉笑，收音机节目，甚至野兽的嘶吼，它们与其它部分毫无干系，却好像是向往着某种意义和存在的目的。或许听者可能解读，但实际上它不隶属于任何意义，只是诡异的空气中飘来的一条鱼，明净水面上弯折的裂缝。“在电子音乐中，采样仍常被认作是指向的，但它可以从任何素材中来。采样——声音、噪音、乐句或别的什么——从它原来的环境中被剥离了下来，整合到一个新的音乐环境中。有时它的原初模样还可辩识，但经常是面目全非的。因此某个采样，重复的节奏编程、太空人声或是音效带给听者的都是一种素材而非确定的指向，没有可靠的逻辑关系。”（摘录同上）
我所说明的，也许很笼统。电子音乐由于它特殊的素材，采样器和音序器产生的音乐是人工化，非自然，策划性的，但这并不影响音乐家的创造力。日本做电子音乐有名的几位，喜多郎深远冥想，神思者的甜美轻柔，川井宪次的浑厚沉抑，菅野的比较偏向欧美化，我倒认为她成功的继承了欧美音乐的热量和活力，但意识是属于自己的。还要注意，《Macross Plus》不仅仅有电子音乐，交响乐，爵士都占有一席之地，这是个开始，一个光耀的开始。
《Macross Plus》是菅野洋子独立制作的第一部动画音乐，而在此之前，93年，为《姬ちゃんのリポン》（我不知道是什么）作曲“流れ星にのって”，《ぼくの地球を守って》（地球守护灵）的“时の记忆“等6首歌曲，2首BGM，由于CD停版，现在都极难找到。94年，她离开光荣公司，从事动画、纪录片的配乐作曲编曲，艺人专辑制作工作，似乎是日剧《高校教师》、《星の金货》、《谁かが彼女を爱してる》、《素颜のままで》等的钢琴担当，并加入音乐团体Samply Red，做CM（电视广告）的音乐。
95年出版一张《NHKスペシャル中国12亿人の改革开放》的配乐CD。想想菅野纵横在古典现代民族各个领域，难得和我们国家有了联系（我妄想她是自愿请缨的罢），不由得叫人会心一笑（痴笑？）。信长系列的音乐中已经有过木箫苍凉梭瑟，古筝弹指（昴の集い），且不说那是关山明月、沙场战魂的暗哑抒怀，恐怕潮打空城寂寞回的空静也是这个八面玲珑的女子能参透出来的（可惜“丝绸之路”，“敦煌”，“故宫”的题材给喜多郎抢了先）。回到这张NHK电视台做的中国改革开放的记实片的配乐，即使没有看过原片的人，从活跃悠扬的音乐看得出论调是善意和肯定的。Main Theme一段音乐有五个版本：一首交响乐，一首Duet（二重奏），一首Percussions（打击乐），一首钢琴曲，一首重新编曲的交响乐，再现主题的ENDING THEME其实后三首是前一首的变奏。交响乐首当其冲，博大、欢腾、声情并茂的前奏，应该是展现改革开放一派欣欣向荣的景象，中间那部分，节奏缓慢下来，由管弦乐的宏大变为长笛小家碧玉的低吟心事，最后情绪猛然高涨的钢琴把乐队推向了热情的顶峰。Duet是两把小提琴，先在一条旋律线上合奏，接着细密的琴弦音上出现一个一个音符慢慢吐出的长笛，当感情渐渐丰满溢漾，两把小提琴在节奏上稍稍错开，仍然是同一旋律，音效却更连绵不绝。这是首伤情的歌。Percussions，木琴急匆匆地轻轻敲击，时不时闪过木鱼，吉他拨音，三角铁，西班牙响板，听不出完整旋律，别出心裁的可爱。而钢琴奏的是春雨夜忧郁的歌，清凉的抚慰心灵。ENDING THEME可谓上面四个版本的汇总，打击乐，钢琴，小提琴，长笛的演出使得音响更饱满，比第一首节奏更平稳，感情更细腻。五首乐曲，四次变奏，却不叫人腻烦，反而美不胜收。这是在古典音乐中经典的曲式体裁，开始于17世纪巴洛克音乐时期的“帕萨卡利亚”（译作“夏空”）：在一个不变的固定旋律之上寻求音乐的多样化。后来发展的变奏方法多种多样，极大限度的赋予主题新的面貌和性格。配乐灵活的将变奏部分分开，将微妙的联系系于不同的画面故事。 菅野是属于后一种人罢，即使是为商业目的做音乐，在这些千变万化远远超过人类历史长度的音符组合（概率问题，请自行讨论）上，创新并非神话。
我们还可以在许多不可思议的地方见识到菅野奇妙的艺术想象力，Medicine Eater，Cat's Delicacy，Arcadia三首歌中不知所云的语言，有人猜是拉丁语，却被菅野本人亲口否决（详见美国网络杂志EX对菅野的采访）。其实Macross Plus里的SANTI－U，A Sai En，After，in the dark，Torch song，Wanna Be an Angel都是外星语歌。没有明确证据说明那是菅野本人所写，但是她参一脚的可能性很大，要不怎么几乎每部动画音乐作品都有此类非她母语的歌曲出现，有时我也分不清那是不是地球语言。与其说这是菅野的个人癖好，不如说是一个机灵古怪的女孩喜欢的游戏罢了（和她大学学习的文学有关吗？）
《天》中还有一些怪异的声响，ASK THE OWL我想称其为机器舞曲，它简直就是整个乐队一齐做机械振动，用节奏和音阶造成笨重滑稽的如生效果。CHARM里机械钟咔嚓的走秒声，听诊器传来砰砰的心跳，低音曲上敲击的铜管，煞是诡秘恐怖。MACHINE SOLDIER里，首先是一条钢板撞击另一条钢板，之后是弹簧跳动，又冒出火力机发动时波——的响声，还有若隐若现的金属质感女声。What'cha Gonna Do的开头仿佛小老鼠玩耍玻璃泡，溜下来，轻轻砰响的童话世界。能把这种素材编入音乐，一则是孩子般的质朴敏感，二则工夫到了飞花摘叶，皆为兵器的境界。 《天》的浪漫主题下恢弘壮丽的古典乐诗篇（我指的是现代精神的古典）是我认识菅野洋子音乐的第一门槛，它在我收集到的乱花渐欲迷人眼的音乐作品里有着不可取代的地位。如果有人对两位音乐家的风格在合作中互相影响而心存怀疑（注：我上文举例的曲名都是标明的菅野洋子所作），接下来的Brain Power和Turn A高达中完全独立的本色表演将回答这个问题。
98—99年是菅野洋子硕果累累的两年，三部重头的动画TV音乐，一张个人Album《Song to fly》发行，99年11月12日在日本东京国际会议厅举行Turn A 高达音乐会，参加美国Anime Expo动画展览会并受采访（哈，这是我们眼巴巴想知道的信息）。
首先我们看看震惊动画迷视听的COWBOY BEBOP。动画情节发生在未来星际之间一艘飞船上，几位背负过去的成员做赏金猎人的冒险故事。色调明显带着陈腐的怀旧气息，主题并非轻松的故事，格调却处理成一出黑色幽默喜剧。在发行的COWBOY BEBOP OST I，COWBOY BEBOP No Disc，COWBOY BEBOP BLUE，COWBOY BEBOP Vitaminless，Knockin'on heaven's door O。S。T FUTURE BLUES，Cowgirl ED O。S。T，SEATBELTS Ask DNA 7张相关CD以及补充不少细节，重新录音部分曲目以及乐团SEATSELTS现场演出记实的COWBOY BEBOP CD－BOX中，我们可以听到西方二十世纪早中期风靡一时的音乐，BLUE（蓝调），Jazz（爵士），乡村音乐，HEAVY METAL ROCK（重金属摇滚），PUNK（朋克），RAP（说唱），已经冷淡下来的FOLK SONG（民谣），SAMBA（桑巴舞曲），BOOGIE（布吉舞），对比强烈的CAROL（颂歌），RHAPSODY（狂想曲）。
动画的标题BEBOP本身就是四十年代由Charlie Parker和Dizzy Gillespie合作创出的爵士乐形态“咆哮爵士”，是以高速、华丽、激烈节奏，需要在复杂多变的和弦的即兴中维持旋律的优美和组织性而著称。监督渡边信一郎给予菅野充分的自由度，据说不惜改变剧情来配合音乐，可见动画和音乐的联系之紧。细看每一话的副题，即包涵一首爵士音乐。明显如第一话Asterroid Blues，第五话Ballad（抒情曲）of the fallen angels，第七话的Heavy Metal qreen，第十二，十三话jupiter jazz，第二十四话hard rock women，末话the real folk blue即片尾曲名。你若熟悉现代音乐，便不难看出其中的许多典故，第二话 stray dog strut来源自rockbilly（一种融合乡村音乐和摇滚的狂野的音乐形式）经典曲目stray cat strut，第四话gateway stuffle中stuffle指脚步在地板上滑移的舞步，也是种舞曲节奏，第七话Heavy Metal qreen或许是指皇后合唱团，第八话的Waltz For Venus取自Bill Evans三重奏的Waltz For Debby，第三话honky tonk women为老牌英国乐队Rolling Stones（滚石合唱团）所出专辑through the past，darkly中收录曲名，同样第六话Sympathy for the Devil收录于1968年专辑Beggars Banquet，枪与玫瑰亦翻唱过，第十九话Wild Horses收录于1971年专辑Sticky Finger钢链手指，第十五话的My Funny Valentine则与Jazz名人Miles Davis于1964年的专辑同名，也是电影《天才瑞普利》的主题曲，第十六话的Black Dog Serenade的Black Dog为Led Zeppelin（齐柏林飞船）专辑「LED ZEPPELINⅣ」（1971）其中的一首曲名。十八话Speak Like a Child改自Wayne Shorter的代表唱片Speak no Evil。（今年的新动画RAHXEPHON也是副题与音乐息息相关，音乐制作桥本一子，两者水平高下，可见一斑）
不少乐曲的特色风格不仅是引起怀旧情绪，亦是菅野借此向爵士前辈致敬。Tank是Dizzy Gillespie高速、兴奋的小号，Waltz for Zizi是Gerry Mulligan优雅而沉静的低音色士风，笼罩在夕阳里的温情浓得化不开的次中音色萨克斯Goodnight Julia和Space Lion属于Lester Young，Flying Teapot中细气婉转的小号仿佛Chet Baker所奏，Pot City中诙谐俏皮的次中音色士风出自Sonny Rollins，Slipper Sleaze钢琴Bill Evans，Stan Getz的Bossa Nova次中音色士风Forever Broke，Meade Lux Lewis如小鹿奔跑跳跃山涧的钢琴Piano Bar，Adieu极象Billie Holiday早年那如玻璃般、美得不得了的歌声，Wo Qui Non Coin的伴奏之一是Miles Davis加了弱音器、有如少女低语的小号，Slipper Sleaze是Bill Evans随兴浪漫的琴音，What planet is this和Yo pumpkin head代表John Coltrane的力量十足的Blue Train时代次中音色士风，Waste Land将爵士乐引入管弦乐是John Lewis的第三潮流音乐的尝试。但风格相近不是说拙劣模仿，她在细细回顾这些已故的音乐瑰宝，溶入的是自己的体会和对爵士乐的热爱。 爵士这种音乐类型，即兴演奏（adlib）的自由奔放与独奏（solo）的天马行空是其不朽的精髓。动画片的配乐大半由菅野领军的乐团SEATSELTS演奏，钢琴和键盘均由她担当，其名称（英文直译是座椅安全带）由来，据说是因为乐风自由无拘无束，所以在演奏时团员都必须系上安全带才不致发生危险（真正的咆哮爵士精神）。过去西方电影等媒体让我以为那是属于另一人群文化的喧哗做作、有些自我陶醉的小资情调，而今从她的音乐里才赏味到经由历史和人性沉淀的忧郁感伤和欢愉发泄，果真是年纪见长的缘故么？
动画由于题材和戏剧性上比真人电视电影开放许多，相应音乐也可以趣味的多。American Money是剧中悬赏广告的音乐，一首一分钟的乡村小酒馆的土风舞曲，钱币叮当，男人们“GO、GO ”的叫喊，长膛手枪开火声，热闹非凡。Vitamin （维他命）A，Vitamin B，Vitamin C，每首长度不过十秒，仿佛只是划一个符号就嘎然而止，想必是菅野做CM音乐的经验技巧，类似还有Telephone Shopping，都是短时间内玩弄音色音响的组合。“かぶとがに 古代の鱼”，不属西方范畴的曲子之一，但即刻给风水师一节蒙上一层东方的神秘色彩。Go Go Cactus Man是那个牛崽装男人骑马出场的夸张场面，马的响鼻，小伙子快活飞扬的口哨，观众便知觉起一切关于西部荒原的景物来。Bonus Track是讲一个男人央求女招待给他一杯咖啡或茶却被再三拒绝，明亮的小号是高傲的女招待的轻蔑态度，稍低沉的萨克斯是男人无奈又有些不甘，准备再次开口，一直不停响的鼓声表示焦躁的气氛。24hours OPEN和“游园地”是上世纪二三十年代百老汇霓红灯色的喧闹音乐，过去时代的标志物出现在未来的某个星球的人类社会，只觉得繁华若梦、恍若隔世。而在“道化师的镇魂歌”一章，那个极端恐怖危险的怪人的出场前奏Eyeball，利用杂乱无章的高低不同音色的金属轮轴转动声与一阵一阵的坚硬擂鼓组合，这样预示未知事物的不协调感的表现手法在配音界恐怕也是新奇的创造。On the Run那种由里到外，由浅入深的熔化蒸发过程通过电子音乐无序和有序的序列组合，仿佛是可以感觉到的。这种音乐，因为怪诞或恍惚的捉摸不定，似乎是不需要谱的，计划好大致的节奏韵律，获得一种朦胧的感觉，短短几分钟即可解决的思路。
COWBOY BEBOP的音乐备受瞩目，不只是各式各样的风格和种类，而且菅野洋子对于一般音乐家们穷尽毕生精力达到完美状态的音乐名目举重若轻，和谐的摆放到一张拼盘里，实在叫人叹为观止。一些人用“转折”、“转型”、“巅峰”、“分水岭”等字眼轻率地议论菅野一部作品的地位，他们犯了“以偏盖全”“浅尝辄止”毛病，喜欢一撅而就的传奇，也看轻了音乐家的成长之路。评价菅野的音乐历程、风格特性，至少请把迄今为止各时各期的主要作品听过一遍吧（区区自诩有这个资格）。光说爵士音乐，前文提过，大航海时代里有一、两首应景之作，Macross Plus里约六首，虽然乐器比较单纯，不十分显眼，但已经表明作曲家绝不是新手上路，相反颇得神韵，那时她已成功地涵盖传统和现代的广泛领域。与此相隔的四、五年里，不间断的学习和创作是她越来越丰富的表现力，成熟的音乐技巧和气质的成长基石。她自己毫不忸怩的说：“我听很多人谈论我能够创作出多少种风格音乐，象classical，jazz以及其他的。但是个人来说，在创作的时候，我并没有将风格分门别类。我并不是边创作边说‘我在这儿要加一段古典乐’，或者‘我在那儿要加上一段爵士乐’。我创作音乐的时候，并不是根据什么是我最喜爱的风格，而是看这个场景或者动画需要的是哪种风格，就像是一个爱情主题还是一种情绪。我并没有对某一种风格有特别的偏爱。他们都很适合我，能够在不同的方面激发我的灵感。”事实证明这绝不是自以为是的夸张，与COWBOY BEBOP同期的Brain Power和稍后的Turn A高达均不能规划到一类音乐，虽然三部音乐一样优秀，但似乎COWBOY BEBOP更多讨人喜欢的嗦头，故此有人知前而不知后了。
⑦ 谁能告诉我有关高达的历史进程和有关的漫画
高达的动画大概可分成3类，从第一部高达诞生，到其后的Z，ZZ，V，X都被称为高达的正统作品，也的高达的正统史高达的诞生也原自这些作品，而OVA版的0080，0083，08MS小队，F-91虽然也是围绕着一年战争所展开的，但一般都称他们为外传，而像W,G,TURN A,SEED系列都只是借用了高达的名字，与高达的正统史毫无关系，不过都继承了高达一贯的宗旨——放对战争，爱湖和平（因该是这样的，虽然有些作品实在看不出来）正史类的作品没什么好讲的，比较FS向，自认为是个高达的死忠的话就看吧（真的没什么好讲的说），而向SEED类的作品，纯数商业大片，看着过瘾也就完成他的历史使命了，别要求太高。你说的W正式高达迈向商业化的第一步，在95年是获得了巨大的商业利益，当然拉，也被高达的死忠们骂的一文不值，和SEEF类似，也是靠里面的几个主角吸引观众的眼球，高达的真正意义已然十分模糊。属于叫座不叫好的作品吧，不过在如今商业至上但是年头里，这也是无可奈何的事吧。而即被观众叫好，又被评论交好，也就是的到不管是高达的死忠还是普通观众都认同的作品就是高达的3部OVA作品——0080，0083，08MS小队，这3部也就是高达史上公认的经典。~~~0080从侧面反映了战争，含蓄而深刻，从一个孩子的眼中见证战争，这在其他任何一部高达中都是罕见的。~~~0083，公认的机体设计最强的一部，注意：这里的强和SEED，G，W里近乎神一般或孙悟空一样的脱离现实的“强”是绝对不同的。0083的强是在现实的基础之上的强，会让观众觉得：现实就是这样的，当然剧情也很好。~~~08MS是剧情，人设，音乐，机体，画面最平衡的一部，换句话说，这部片子的最大特征就是——“真实”，一切都与实际那么接近，让人立刻体验到战争的残酷与血腥。
在罗嗦几句，G是高达中最怪异的作品，这里主要只那些配角高达们，比如金字塔高达，鲸鱼高达……我只有晕的份儿了。
平心而论，TURN A高达的剧情实在不错，与之前的W，G，V，X，相比的确要好许多，但是实在是佩服富野大人的突发奇想，居然跑去美国找人制作，这样就诞生了高达历史上最“前卫”（我实在不想用难看的字眼，我是死忠啊！！姑且用这个词吧）——TURN 胡子高达，也就是倒胡子高达，亏高达还是以机体漂亮出名的说（G的主角的机体还可以的），要不是有菅野大神的音乐，不知道能不能坚持看到底。
以下是各大网站上都有的资料。
高达完全资料集：
1、所有作品：
TV动画：
机动战士高达(U.C 0079)
机动战士Z高达(U.C 0087)
机动战士高达ZZ(U.C 0088)
机动战士V高达(U.C 0153)
机动武斗传G高达(F.C 0060)
新机动战记高达W(A.C 0195)
机动新世纪高达X(A.W 0015)
TURN A高达(C.C 2345)
GUNDAM SEED 系列
SD高达
SD骑士高达系列
SD武者高达系列
OVA动画：
机动战士高达08th MS小队(U.C 0079)
机动战士高达0080口袋中的战争(U.C 0079)
机动战士高达0083星尘的回忆(U.C 0083)
新机动战记高达W战场回忆录(A.C 0197)
新机动战记高达W无尽的华尔兹(A.C 0197)
剧场版：
机动战士高达(U.C 0079)
机动战士高达哀战士(U.C 0079)
机动战士高达相逢宇宙(U.C 0079)
机动战士高达08th MS小队～米拉的报告(U.C 0079)
机动战士高达08th MS小队～完结篇(U.C 0079)
机动战士高达0083吉恩的残光(U.C 0083)
GUNDAM EXPERIENCE-0087-GREEN DIVERS(环幕)(U.C 0087)
机动战士高达逆袭的夏亚(U.C 0093)
机动战士高达F91(U.C 0123)
机动战士高达G-SAVIOR(真人电影)(U.C 0223)
新机动战记高达W无尽的华尔兹·特别篇(A.C 0197)
TURN A高达地球光
TURN A高达月光蝶
小说：
机动战士高达(U.C 0079)
机动战士高达密会(U.C 0079)
机动战士高达外传战栗深蓝(U.C 0079)
机动战士高达外传殖民地坠落之地(U.C 0079)
机动战士高达MS GENARATION(U.C 0079?)
机动战士高达0080口袋中的战争(U.C 0079-12)
机动战士高达0083星尘的回忆(U.C 0083)
机动战士高达First step(U.C 0085)
机动战士高达0085 Z的胎动(U.C 0085)
凤的故事然后，战士……(U.C 0085)
机动战士Z高达(U.C 0087)
高达前哨战爱丽丝的忏悔(U.C 0088)
机动战士高达ZZ(U.C 0089)
机动战士高达逆袭的夏亚(U.C 0093)
机动战士高达闪光的哈撒威(U.C 0105)
机动战士高达F91十字先锋(U.C 0123)
机动战士V高达(U.C 0153)
机动战士高达GAIA GEAR(U.C 0221)
机动武斗传G高达(F.C 0060)
机动武斗外传高达擂台7th(F.C 00??)
新机动战记高达W(A.C 0195)
新机动战记高达W外传左手持镰，右手拥你(A.C 0195)
新机动战记高达W无尽的华尔兹(A.C 0197)
TURN A高达(C.C 2345)
漫画：
机动战士高达(U.C 0079)
机动战士高达ORIGINAL 0079(U.C 0079)
MS战记(U.C 0079)
MS战记外传Born to be wild again(U.C 0079)
MS最前线海底油田破坏命令～(U.C 0079)
MS最前线库尔斯克攻防战～(U.C 0079)
MS最前线特攻非洲战线～(U.C 0079)
机动战士高达战记Lost War Chronicles(U.C 0079)
机动战士CyberComicなぐりあい宇宙(U.C 0079)
新·MS战记(U.C 0079)
机动战士高达外传战栗深蓝(U.C 0079)
GUNDAM MSV·ACE PILOT列传(U.C 0079)
GUNDAM MSV·新ACE PILOT列传(U.C 0079)
年轻彗星的肖像(U.C 0080)
机动战士高达0083星尘的回忆(U.C 0083)
机动战士Z高达(U.C 0087)
机动战士高达·天空之学校(U.C 0087)
机动战士高达ZZ(U.C 0089)
机动战士高达DOUBLE FAKE(U.C 0092)
机动战士高达逆袭的夏亚(U.C 0093)
逆袭のギガンティス(U.C 009?)
机动战士高达月面危机(U.C 0099)
机动战士高达F90(U.C 0120)
机动战士高达SILHOUETTE FOUMULAR 91(U.C 0123)
先锋海盗X高达(U.C 0133)
机动战士V高达(U.C 0153)
机动武斗传G高达(F.C 0060)
新机动战记高达W Episode Zero(A.C 0189～A.C 0194)
新机动战记高达W(A.C 0195)
新机动战记高达W Dual Story G-UNIT(A.C 0195)
新机动战记高达W外传(A.C 0196)
新机动战记高达W Blind Target(A.C 0196)
新机动战记高达W无尽的华尔兹(A.C 0197)
TURN A高达(C.C 2345)
GUNDAM SEED
GUNDAM SEED ASTREY
机动战士传说
机动战士高达短篇集
机动战士高达～模型狂四郎传说
SD高达系列
SD骑士高达系列
SD武者高达系列
其他：
机动战士高达GAIA GEAR(广播剧)(U.C 0221)
新机动战记高达W Blind Target(广播剧)(A.C 0196)
2.机动战士GUNDAM动画相关资料表：
机动战士GUNDAM
TV版全43话1979.4.7～1980.1.26
制作：SUNRISE
企画：SUNRISE
原作：矢立肇、富野喜幸
总监督：富野喜幸
人物设定：安彦良和
机械设定：大河原邦男
美术设定：中村光毅
音乐：渡边岳夫・松山佑士
附：剧场版三部：
机动战士GUNDAM(1981.3.14松竹系2小时19分10秒)
机动战士GUNDAMⅡ哀·战士篇(1981.3.14松竹系2小时13分34秒)
机动战士GUNDAMⅢ相逢在宇宙篇(1982.3.13松竹系2小时20分05秒)
发售商：SME
声优：
阿姆罗--古谷彻夏亚--池田秀一布莱德--铃置洋孝塞拉--井上瑶凯--古川登志夫小林隼人--铃木清信芙劳--鹈饲るみ子提姆--清川元梦瓦肯--曾我部和行美拉--白石冬美利德--石森达幸龙--饭冢昭三鲍罗--政宗一成玛蒂尔达--户田惠子哈罗--高木早苗拉尔--广濑正志哈蒙--中谷ゅみ克兰帕--盐泽兼人阿科斯--铃置洋孝夏里亚--木原正二郎盖亚--政宗一成马休--佐藤正治奥尔迪加--二又一成德金--藤本让基伦--田中崇基茜莉亚--小山茉美迪尼姆--绪方贤一马·克伯--盐泽兼人卡尔玛--森功至拉拉--藩惠子多兹鲁--长堀芳夫卡玛丽亚--倍赏千惠子米哈尔--间嶋里美卡幕蓝--村山明旁白：永井一郎
机动战士Z GUNDAM
TV版全50话1985.3.2～1986.2.22
企画：SUNRISE
原案：矢立肇
原作：富野由悠季
总监督：富野由悠季
人物设定：安彦良和
机械设定：大河原邦男、藤田一己
设计：永野护
美术：东润一
音乐：三枝成章
声优：
卡缪--飞田展男阿姆罗--古谷彻夏亚/柯特罗--池田秀一布莱德--铃置洋孝塞拉--井上瑶凤--岛津冴子哈曼--榊原良子花--松冈ミュキ捷利特--井上和彦蕾柯亚--胜生真沙子艾玛--冈本麻弥汉肯--小杉十郎太卡兹--难波圭一玛雅--榊原良子西罗克--岛田敏罗莎米娅--藤井佳代子萨拉--水谷优子卡克利肯--户谷公次莱拉--佐胁君枝雅森--大冢芳忠巴斯克--乡里大辅加马依肯--キ-トン山田布莱恩--中村秀利阿波利--柴本浩行罗贝尔特--盐屋浩三小林隼人--铃木清信塞格萨--盐屋浩三卡迪--户谷公次本--大林隆之介丹肯--菊池正美拉姆萨斯--广森信吾布列克斯--藤堂贵也美拉--白石冬美哈萨维--花中优子洁敏--水谷优子富兰克林·维丹--石森达幸西尔达·维丹--高岛雅罗辛达--坂本千夏库姆--庄真由美阿斯特那奇--广森信吾贝尔蒂加--川村万梨阿旁白：小杉十郎太
机动战士GUNDAM ZZ
TV版全47话1986.3.1～1987.1.31
企画：SUNRISE
原案：矢立肇
原作：富野由悠季
总监督：富野由悠季
人物设定：北爪宏幸
机械设定：伸童舍、明贵美加
机械设定协力：小林诚、出渊裕
设定协力：安彦良和、大河原邦男、藤田一己
美术：池田繁美
音乐：三枝成章
声优：
捷多--矢尾一树布莱德--铃置洋孝哈曼--榊原良子露--松井菜樱子璞露--本多知惠子璞露茨--本多知惠子莉娜--冈本麻弥伊诺--菊池正美比查--广森信吾蒙特--盐屋浩三艾尔--原ぇりこ玛修曼--堀内贤雄兰斯--目黑光佑尼恩--岛田敏哥登--户谷公次阿里亚斯--大泷进矢拉坎--大林隆之介格雷米--柏仓つとむ伊莉娅--佐胁君枝小林隼人--铃木清信卡缪--飞田展男花--松冈ミュキ阿斯特那奇--广森信吾艾玛莉-藤井佳代子米莉--水谷优子梅查--牛山茂塞拉--井上瑶西萨--高宫俊介美妮瓦--伊藤美纪
机动战士GUNDAM
逆袭的夏亚
剧场版1988.3.12
制作：SUNRISE松竹系2小时
企画：SUNRISE
原作：富野由悠季
监督：富野由悠季
脚本：富野由悠季
人物设定：北爪宏幸
机械设定：出渊裕
协力：GAINAX、佐山善则
声优：
阿姆罗--古谷彻夏亚--池田秀一布莱德--铃置洋孝哈萨维--佐佐木望珂丝--川村万梨阿珍--弥生みつき娜娜伊--榊原良子邱尼--山寺宏一美拉--白石冬美凯拉--安达忍拉拉--藩惠子列珍--伊仓一惠卡幕蓝：村山明洁敏--庄真由美阿斯特那奇--广森信吾阿德纳瓦·巴拉雅--嶋俊介凯萨斯--村松康雄贺斯特--池田胜
机动战士GUNDAM 0080：口袋里的战争
OVA版1989.3.25～1989.8.25全6话各30分
制作：SUNRISE、BANDAI
企画：SUNRISE
制作：SUNRISE
著作：SUNRISE
原作：矢立肇、富野由悠季
监督：高山文彦
脚本：山贺博之
人物设定：美树本晴彦
协力：近藤和久
机械设定：出渊裕
协力：明贵美加、石津泰志
MS原案：大河原邦男
构成：结城恭介
摄影：奥井敦
音乐：かしぶち哲郎
音响：藤野贞义
声优：
阿鲁--浪川大辅克丽丝--林原惠美巴尼--辻谷耕史阿鲁之父--筈见纯阿鲁之母--折笠爱多洛茜--吉田古奈美却伊--丸尾知子提尔考特--铃木健休坦那--秋元羊介卡尔西亚--岛田敏米西亚--岛香裕安迪--星野充昭老师--榊原良子奇林--户谷公次
机动战士GUNDAM F91
剧场版1991.3.16松竹系1小时55分
制作：SUNRISE
原作：富野由悠季
监督：富野由悠季
原案：矢立肇
脚本：伊东恒久、富野由悠季
人物设定：北爪宏幸
机械设定：大河原邦男
美术：池田繁美
摄影：奥井敦
音乐：门仓聪
音响：藤野贞义
作画监督：北原健雄、村濑修功、小林利充
设定协力：西野公平
声优：
西布克--辻谷耕史塞茜莉/贝拉--冬马由美莉兹--池原小百合雷兹利--寺岛干夫莫妮卡--庄司美代子卡罗佐--前田昌明多怀特--子安武人多洛茜--折笠爱比尔基特--盐屋翼希奥--大木民夫多雷尔--草尾毅萨比尼--梁田清之麦兹亚--高杉哲平娜迪亚--坪井章子萨姆--高户靖广阿兹玛--西村智博阿萨--松野太纪安娜玛莉--神代知衣克利丝--远藤章史科兹莫--渡部猛巴尔德--若本规夫杰茜卡--天野由梨肯--佐藤浩之
机动战士GUNDAM 0083：STARDUST MEMORY
OVA版全13话1991.5.23～1992.9.24
制作：SUNRISE、BANDAI
原作：矢立肇、富野由悠季
监督：今西隆志、加濑充子
人物设定：川元利浩
MS原案：大河原邦男
机械设定：河森正治
客座动画设计：ヵトキハジメ、明贵美加、石津泰志
设定协力：ヵトキハジメ
总作画监督：川元利浩
美术监督：东润一
摄影监督：奥井敦
音乐：萩田光男
音响监督：浦上靖夫
附：剧场版《吉恩的残光》(1992.8.29松竹系1小时59分)
声优：
科--堀川亮卡多--大冢明夫妮娜--佐久间レィ伯宁--菅原正志蒙西亚--茶风林席那普斯--大冢周夫考文--渡部猛希玛--真柴摩利迪拉兹--小林清志格林·怀特--田中秀幸加米托夫--西村知道巴斯克--乡里大辅凯利--玄田哲章拉特拉--小林优子吉斯--山田义星(日旁)摩拉--伊仓一寿卡留斯--飞田展男贝特--户谷公次亚迪尔--干本雅之西蒙--荒木香惠哈曼--榊原良子奥沙利邦常务--市川治波拉--松井菜樱子克莱娜--一条みゆ希罗塞特--胜生真沙子摩利斯--卷岛直树拉班--森川智之旁白：小林清志次回预告：佐久间レィ
机动战士V GUNDAM
TV版全51话1993.4.2～1994.3.25
企画：SUNRISE
原作：矢立肇、富野由悠季
总监督：富野由悠季
人物设定：逢坂浩司
机械设定：大河原邦男、ヵトキハジメ、石垣纯哉
协力：佐野浩敏
美术监督：池田繁美
声优：
胡苏--阪口大助夏克蒂--黑田由美卡迪西娜--渡边久美子奥德罗--中田雅之玛贝特--白石文子哈罗--松本梨香克罗诺克尔--檀臣幸戈麦斯--加藤治米利艾拉--日高奈留美芙拉妮--石川宽美由加--田中敦子珂妮--こぉろぎさとみ佩姬--渡边久美子海伦--深见梨加凯特--安达忍玛艾利亚--まるたまり琳达--松本梨香奥利法--圆部启一高兹--堀之纪法拉--折笠爱布罗特--小杉十郎太梅奇--森川智之伊克--中田和宏塔西罗--中村秀利鲁佩--伊藤美纪格德瓦尔特--中田让治斯奇--こおろぎさとみ马奇斯--飞田展男玛丽亚--篠原惠美
机动武动传G GUNDAM
TV版全49话(另有3集特别篇) 1994.4.1～1995.3.31
企画：SUNRISE
原作：矢立肇、富野由悠季
总监督：今川泰宏
人物设定：逢坂浩司
人物设定协力：岛本和彦
机械设定：大河原邦男、ヵトキハジメ、山根公利
协力：佐野浩敏
美术监督：东润一
摄影监督：大神洋一
音乐：田中公平
声优：
多蒙--关智一玲--天野由梨乌鲁贝--飞田展男巴尼--山崎和佳奈东方不败--秋元羊介璃山：石森达幸深村博士--清川元梦卡休博士--有本钦隆捷波特--大冢芳忠夏丽--松熊明子吉斯--荒木香惠塞萨西--山口胜平惠云--龟井三郎米拉波--小杉十郎太玖路乔--山崎たくみ雷蒙德--冈和男玛丽亚--冬马由美阿鲁格--宇垣秀成娜斯塔霞--横尾まり米格罗--津久井教生休巴鲁兹--堀秀行斯特卡--秋元羊介诺玛--纱ゆり巴德曼--青野武亚莉妣--日高奈留美拉塞兹--玄田哲章格拉--菅原淳一汉斯--菊池正美卡尔罗斯--堀之纪卡斯特罗--菅原正志格拉汉姆--菅原正志贝尔依曼--子安武人罗马里奥--龙田直树
新机动战记GUNDAM W
TV版全49话1995.4.7～1996.3.29
企画：SUNRISE
原作：矢立肇、富野由悠季
监督：池田成
人物设定：村濑修功
机械设定：大河原邦男、ヵトキハジメ、石垣纯哉
服装设计协力：出渊裕
系列构成：隅泽克之
美术监督：竹田悠介、佐藤胜
摄影监督：大神洋一
音响监督：浦上靖夫
音乐：大谷幸
附：OVA版无尽的华尔兹1997.1.25
监督：青木康直
脚本：隅泽克之
剧场版无尽的华尔兹--特别篇(1998.8.1松竹系1小时33分)
声优：
希罗--绿川光迪奥--关俊彦特洛瓦--中原茂张五飞--石野龙三卡多鲁--折笠爱杰克斯/米利亚特--子安武人特列斯--置鲇龙太郎莉莉娜--矢岛晶子多洛茜--松井菜樱子蕾蒂·安--纱ゅり诺茵--横山智佐玛莉梅娅--佐久间レィ莎莉--冬马由美西尔妲--荒木香惠凯瑟琳--铃木砂织德基姆--依田英助J博士--稻叶实S博士--大泷进矢G教授--藤本让H教授--田口昂O老师--广濑正志迪尔麦尤--加藤治西尔维娅--西原久美子拉西特--中田和宏伊丽亚--浦和めぐみ诺本达--藤原启治坎兹--市川治旁白：大冢明夫
机动新世纪GUNDAM X
TV版全39话1996.4.5～1996.12.28制作：SUNRISE
企画：SUNRISE
原作：矢立肇、富野由悠季
监督：高松信司
故事构成：川崎ヒロユキ
人物设定：西村诚芳
机械设定：大河原邦男、石垣纯哉
音乐：樋口康雄
声优：
卡洛德--高木涉蒂法--かないみか加米尔--堀内贤雄威兹--中井和哉罗亚妣--山崎たくみ夏基亚--森川智之奥尔巴--佐々木望托妮娅--三石琴乃萨拉--かかずゆみ艾尼尔--本多知惠子罗莎--日高奈留美修拉--横尾まり辛格--中村大树泰克斯--中博史基德--くまいもとこ卡托克--广濑正志奥妮米姆--天野由梨威利斯--森久保祥太郎兰斯洛--竹村拓塞莉亚--冬马由美卡丽斯--水谷优子芭拉--长泽美树旁白：光冈涌太郎
机动战士GUNDAM第08MS小队
OVA版全11话1996～1999
制作：SUNRISE
企画：SUNRISE
原作：矢立肇、富野由悠季
监督：神田武幸、饭田马之介
机械设定：大河原邦男、ヵトキハジメ、山根公利
人物设定：川元利浩
作画监督：杉浦幸次
美术监督：池田繁美
摄影监督：谷口久美子
音乐：田中公平
音响监督：浦上靖夫
附：剧场版密勒的报告书(1998.8.1松竹系53分)、LAST REPORT
声优：西罗--桧山修之艾娜--井上喜久子泰瑞·桑达斯--玄田哲章卡伦--小山茉美艾利多亚--藤原启治米凯尔--结城比吕琪琪--西村ちなみ基尼阿斯--速水奖托浦--榊原良子诺里斯--市川治基伦--银河万丈萨丽--松井菜樱子艾莉丝·密勒--高岛雅罗
机动战士GUNDAM TURN A
TV版1999～2000
企画制作：SUNRISE
原作：矢立肇、富野由悠季
总监督：富野由悠季
人物原案：安田朗
人物设定：菱沼义仁
机械设定：大河原邦男、西德·米特、重田敦司、沙仓拓实
音乐：菅野良子
声优：罗兰--朴璐美基璐--高桥理惠子苏茜亚--村田秋乃迪安娜--高桥理惠子基斯--福山润布莱恩--渡边久美子肯--青羽刚哈利--稻田彻梅西亚--鬼头典子西德--野岛昭生米兰--曽我部和恭亚奇--仲野裕萨姆--宇垣秀成雅尼--桐本琢也科伦--川津泰彦杰茜卡--秋元千贺子菲尔--小山刚志米哈依尔--金尾哲夫波--中西裕美子
⑧ 动漫音乐的发展史
中国最初的动漫音乐可以追溯到1926年，那时虽然未有动漫音乐的概念，只有给动画配上的背景音乐。真正出现正式的动漫音乐是在1999年《宝莲灯》出现的时候，而期间出现的音乐我认为只能算是儿童歌曲，并没有体现到动漫音乐的特质。其实日本动漫并不比中国起步要早，甚至在很长的时间内中国动画都领先于日本，但是如同中国的文明发展史一样，国人对动漫的定位出现了保守的错误，定位于幼童的中国动漫经历了一时辉煌之后便停滞不前了。
而在我们停滞不前的时候日本的动漫却高速发展起来，伴随着这种状况，动漫音乐也得到了前所未有的发展，如今的日本动漫音乐已经发展成一个专门的行业。1982年随着《超时空要塞》的出现，动漫音乐更加得到了动画制作人的重视，同时也发现动漫音乐所带来的经济效益，在发展视觉效果技术的同时，音乐制作这一方面也达到了很高的水平。目前的状况看来，日本流行音乐远没有动漫音乐的制作水准高，相反就是中国大力发展流行音乐却忽视了动漫音乐的市场。
日本动漫音乐的大概现状
在日本，一部动画里的音乐包括：OP（opening，即片头曲）、ED（ending ，即片尾曲）、IN（插曲）、 IM（image，印象曲）、TM(THEME SONGS，主题曲)、BGM（background music，背景音乐）。围绕这部动画所发行的音乐专集分别有：OST（orignal sound track，原声碟）、chara CD（角色CD）、Drama（广播剧CD）、 single（单曲）。
一部动画里面有多少音乐要视制作所投入的资金而决定，拥有曲目的数量是相对而不是绝对，不像国内那样永远只有一首歌从开头唱到结尾。拿最常见的OP和ED来说，一部动画里到底能有多少OP和ED？这个问题基本上很难回答。1996年开始上演的《名侦探柯南》，每隔20集就会换一次OP和ED，目前已经上演了10年，加上10部剧场版的主题曲，自然能出一大堆不同版本的CD了。当然，《柯南》绝对是日本动漫史上的奇迹。日本的动漫比较像我们的网络小说，越多人看，出版商就越不让作者停笔。1995年《不思议游戏》中，渡濑悠宇本已经在13部单行本中已经终结了整个故事，但是由于热度不减被逼继续画了后面的14到18的单行本。几年后还得出其他番外。多亏了日本动漫有这个行规，《柯南》才得以创下了日本动漫史上播放最长动画的记录。因为《柯南》的主题曲数量之多，使得唱片公司每年都可以获得大量利润。唱片公司如果要力捧某个歌手，让她/他唱《柯南》里面的歌是最适合不过了。仓木麻衣、爱内里菜、Boyz、上户彩等都是靠《柯南》给捧红的。唱片公司只要巧立名目就可以赚到翻倍的钱，只要换汤不换药，改个包装，给唱片起个名字，如“珍藏版”，“限量版”等，就可以创造几倍的经济效益。
衡量一部动画是否成功，看她的主题曲数量的多少就知道了。对于日本动漫来说，主题曲是对一部动画最好的包装。《柯南》目前为止拥有17首OP，25首ED，剧场版主题曲10首，绝对是动漫音乐数量最多的动画了。
以上提到收视高的动漫通常会被制作单位决定加长，主题曲也是这个道理，要不要再在原来的基础上添加主题曲，也与收视率有明显的关系。有些动画本不是大制作，没想到播出后收视率出人意料的好，于是制作单位一般会重新制作出新的ED或者OP，2005年的《黑猫》就是一个很好的例子。本来只是25集的小制作，但是《黑猫》在6集以后跳上了收视第五的位置。而在中国内地，《黑猫》也跃上了贪婪大陆下载榜的第六名。这个时候制作部门马上给黑猫换上了一个新OP的MV，然后配上一首全新的ED，所以在15回后，《黑猫》的包装完全焕然一新了！但是从里面反复出现的旧镜头还有音乐与MV间节奏的不配合，都表明这些都是匆忙完成的。反面的例子出现在2004年的连载《今天开始做魔王》。这部动画是绝对省钱的作品，但是居然可以连载到70多集。于是《魔王》的制作委员会就在70以后多配上一首主题曲，可惜换了主题曲以后《魔王》收视锐减（当时《高达SEED DESTINY》开始播放），虽然还能勉强撑下去，但是制作单位自此以后没有再制作更多的OP和ED。
而在中国内地，动漫音乐的分类就单一得多，并且无法像日本那样取得如此巨大得经济效益。首先可以看出的是国人对动漫的偏见和忽视，其次就是就是投入的不足，制作粗糙。制作者往往只随便找哪家的孩子从第一集唱到结局，而且唱的都是同一首歌。直到美式动画《宝莲灯》的出现，国人才开始在音乐方面认真起来了。
《宝》的动漫音乐制作并不模仿日本，更多的像是美国式的。1994年，受到《狮子王》触动，金国平回国之后开始筹划动画电影《宝莲灯》。1999年，上海美术电影制片厂制作的电影动画《宝莲灯》正式上画，在片中制作者真正开始注意到动漫音乐的重要性，不像以前那样随便找了几个小孩子说唱两句就算。《宝莲灯》受《狮子王》影响太大，几乎整部动画都是模仿作，连音乐的模式都一样。邀请大牌明星主唱，上演前先发行主题曲唱片并大肆宣传。《宝莲灯》共有两首主题曲，一首插曲，分别是李纹《想你的365天》，张信哲《爱就一个字》，刘欢《心中有天地》，并不是说这三首歌创作得特别好，但是就国内动漫史上说已经算是一个突破。在中国动漫的发展史上，她是第一部真正认真挑选过演唱者而不是找谁家的小孩说唱两句就算的动画，并且使用了两首主题曲和一首优秀的插曲，这表明内地动画制作终于摆脱了单一主题曲的模式。
然而《宝》的音乐只注意到了宣传和包装的作用，虽然已经算是一个巨大的进步但是整部动画看起来不勉有些华丽而空洞。主题曲无法让人看到主题的深化而且背景音乐做得也很不专业。金国平很想让这部动画成为《狮子王》那样的歌剧般的动画，可是怎么看这部动画的音乐都把《宝》变成了京剧式的动画。在动画音乐制作方面国内总是由外行人执行的多，专业人才的缺乏也是动漫音乐发展缓慢的原因之一。
专业人才＋独特风格＝完美音乐
到目前为止，可以成为日本动漫音乐史上最有代表性的作品，电影动漫中当然就是宫崎骏系列，其中以《天空之城》和《风之谷》最为突出；另一部是代表TV版动画的《罗得岛战记》。
宫崎骏最经典的两部著作就数《天空之城》与《风之谷》。而这两部作品的音乐均出自久石让之手。华丽的管弦乐，极富张力的表现方法，水准之高足以使其成为动漫音乐界神一样的存在。而他在《天空之城》和《风之谷》中的完美演出，也使这两部作品成为了宫骑骏的经典之作。
久石让的音乐风格偏向于似乎已成为大多数动漫音乐家音乐风格的倾向的newage，强调多种配乐手法与主旋律的结合。在他的代表作《carrying you》（《天空之城》）中，充分结合了管弦乐抒情性强，富于表现力与电子乐节奏性强，富于动感的特点，将管弦乐的张力展现到了极至，显示了其把握音乐的深厚功力。而他为风之谷所配的曲，特别是那一首片尾曲——提琴中点缀着竖琴的音色，钢琴叠出的大段的和弦，简直就让人百听不厌。
不能不提的就是《罗得岛战记》。为什么这里要拿这部作品来举例分因为这部作品的音乐主要由两位大师所完成，其中有我最喜欢的菅野洋子，其次就是动漫音乐界另一位才女新居昭乃。
和久石让的风格形成了鲜明的对比，菅野洋子似乎从来都是用管弦乐队为其充满浓重电子风格的音乐配背景乐的。说到菅野洋子，我想她为大多数人所熟知是从游戏《信长之野望》开始的。而我觉得最能代表她风格的就是《Raxephon》里的所有音乐，特别是《the garden of everything》。另外就是《天空之艾斯嘉科尼》里的《指轮》，《狼雨》里的音乐也完美得无可挑剔。这些动画的音乐不但使演唱者坂本真绫成为动漫界最出色的歌手，在粉丝们心目中，菅野洋子与坂本真绫已经成为动漫史上最难得的黄金组合。洋子在《罗得岛战记》里创作了《奇迹之海》，此曲前头那段印度式的咏唱，和“sora”中虚无缥缈的清唱都体现了菅野洋子魔幻多变的曲风，及其擅长电子乐和民族音乐的特点。她在《cowboy bebop》，《gundam turn a》等动画配乐中的表现也都有口皆碑。
（《狼雨》已经被公认为动漫音乐最出色的作品之一）
网上曾出现“沟口肇（另一位风格与洋子相似的动漫作曲家）和菅野洋子是夫妇，他们的女儿是新居昭乃”的字眼，但是作为日本动漫音乐界中又一个大师级的人物，被说成是菅野洋子的女儿未免太委屈新居昭乃了。
新居昭乃是一个典型的才女，除了作曲还常包办其作品的作词和演唱。相似地她和洋子的曲都总是带上一种神秘色彩，但是洋子的是魔幻式的神秘，而她的曲风则是古朴式的神秘。她的曲风典雅，音乐节奏缓慢，舒展，古典味十足，与她诗一样的歌词和极有磁性的嗓音，常搭配出令人叫绝的音乐来。光她的那首脍炙人口的《炎と永远》就已经迷倒了一大排乐迷，在《macross plus》中与菅野洋子合作的《voice》更成为了经典中的经典，犹见其音乐功底之强。在她前段时间所出的CD《落下的白金》中，出现了大量新居昭乃以前从没用过的表现手法和曲调，说明她现在的风格正处在一个转变时期。
（永远的《罗德岛战记》）
?
事实上，动漫音乐都是在为动漫服务，以动漫为中心的，所以这些大师级人马要是没有遇上好的剧本，恐怕未必能写出如此经典的动漫音乐。华丽主义者久石让要是没有遇上《天空之城》而是遇上《名侦探柯南》，魔幻主义者菅野洋子和神秘主义者新居昭乃要是没遇上《罗得岛战记》而是遇上了《樱桃小丸子》，那么今天他们仍然是名不见经传的作曲家。作曲家的风格决定了他们只能为哪一类型的作品而写曲。一部动画它的音乐制作是否成功，很大程度上决定了它是否适合为它配乐的作曲家而不是投入的资金。2004年的51集超级大制作《钢之炼金术士》，里面明星主唱的主题曲一堆，但是却无法让人留下深刻印象，仅仅只有一首《兄弟》是还算凑合的。《高达》系列的音乐虽然很多人冠上“经典”的字眼，但是成就始终都远不及《罗得岛战记》一部中篇动画，这就可以说经费和数量并非重点。
除了这些名家，日本还有很多优秀的动漫音乐作曲家及其代表作。是否国内就完全没有这样的人和作品呢？有的。但是不在内地，而在香港。
香港本土化，内地日本化
说到动漫音乐，一定要提到1997年徐克作品《小倩》。当国人正因为自己的动画而妄自菲薄的时候，《小倩》诞生了！这部作品的出现标志着香港动画终于摆脱了《老夫子》的阴影。根据电影《倩女幽魂》改篇的电影动画《小倩》完全改变了原故事的恐怖阴森，而变成了一个荒诞搞笑的爱情故事。虽然说这部动画以古代为体裁，但却大胆地加入了流行音乐的元素，著名作曲家雷颂德还在里面发扬他一贯的电子风格，创作了主题曲《亲亲桃花》，同时为黄霑所配音的角色燕赤霞创作了《天黑黑人神神》。混入电子音乐后的《小倩》更添加了一种现代气息，同时也很好的配合了影片的松散的节奏和荒诞的情节。
值得一提的是香港动漫音乐此时取得了一个飞跃式的突破，那就是角色歌的出现。什么是角色歌？就是每个重要的是代表某个角色的音乐。《小倩》的角色歌都是为每个角色度身定做的，例如姥姥的《姥姥之歌》，黑山老妖的《黑山老妖》等，要表现一个角色，除了台词还有其他方法，《小倩》就是借助角色歌把里面的角色的个性表现得淋漓尽致，使得人物形象丰满，有血有肉。
1997年《不思议游戏》开创了日本动漫音乐中角色歌的先河，先前虽然隐隐约约出现过类似的动漫音乐，但是最开始被定义为“角色歌”的就是由《不思议游戏》开始。同样是1997年的作品，《小倩》策划并制作了四年的杰作，而《不思议游戏》是1996年开始漫画连载，97年开始动画化的，所以徐克在注意到角色歌的时间绝对不比日本要晚，可以说是国人动漫史上值得骄傲的一件事情。
继《小倩》后，2001年的《麦兜故事》里更加注重角色歌的作用。对于《小倩》来说，《麦兜故事》里的角色歌又上了一个台阶。本土化语言与古典音乐就成为了香港特色的动漫音乐。在动画里，麦兜的角色歌《麦兜与鸡》就是采用了舒伯特的曲调，填上粤语俚语作为歌词。除了角色歌，里面所有音乐都是粤语版的古典音乐，换上了明快的节奏，填上了反映市民平时生活的粤语歌词，使人更感到亲切，并能与本土观众产生共鸣。当内地动漫拼命日化的时候，香港却因为“本土”化动漫音乐而获得了成功。
把目光收回内地，动漫的音乐日化现象越发严重，逐渐丧失本土气息。同样是上海美术电影制片厂出品的52集的国产卡通片《我为歌狂》则标志着TV动漫已经开始走日本路线。北京提威广告的徐乙元介绍，2002年底《我为歌狂》作为中国第一部校园音乐题材的卡通片，从华东风靡全国。原声唱片仅在华东地区便售出50万张，成为了市场的大热。用动漫来卖唱片，这不难找到《高达SEED》和《名侦探柯南》的影子。而到了2003年《隋唐英雄传》，则已经完全是日化的作品，虽然画工还差很远，但是音乐已经模仿了八成。《隋唐英雄传》把流行音乐完美融入到精彩的动画节目中，该片音乐制作方滚石国际唱片公司几乎动用了旗下所有当红歌手一齐上阵。
这种制作动漫音乐的手法，和日本模式只有一线之差：日本用专门的动漫音乐人才；国内用流行音乐的明星。随着时间的推移，人们对日本动漫的追捧越加狂热，内地的动漫音乐势必继续日化下去