一部电影需要哪些灯光

❶ 拍摄一部电影要有什么设备

1，剪辑用的电脑，一般来说得两台至少吧。
2，还有摄像机，你可以用专业数码的摄像机（俗称DV）成本会低很多，但是效果肯定不如成本昂贵的胶片摄影机啦，不管你是用哪一款的，一台估计肯定是不够的，当然是越多越好。
3，如果是胶片摄影机的话，胶片当然不能少，很贵的哦。。。唉，心疼。
4，这些之外，还有灯光，音响，这是当然的啦，拍电影没灯光音响怎么行。。专业方面的东西，可能不太了解，得去请个灯光师和音响师来跟你详细解说。
5，如果你的电影够——离奇或者够大制作的话，还得有特效，什么是特效呢，就是拍一些惊悚或让人觉得不可思议的效果的时候，需要的特效制作，不过这个是用电脑可以完成的，只需要一个特效师，在电脑里制作特效的软件就行了。

基本上这些设备有了后就能拍电影了，当然，剧本，演员，化妆服装，场地等等东西更加是不能少的，否则有了设备后你拍什么，在哪拍呀，兄弟你说是不是。

❷ 微电影用什么灯光

要想拍出高质量的微电影，使用灯光是必须的，而且作用不光光是拍夜景的照明，可以表面电影基调，暗示剧情的。

❸ 我想知道制作一部电影的详细过程

出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。
制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。
顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。
导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。
副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。
监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。
演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。
布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。
灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。
造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。
化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。
特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。
后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。
作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。
剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。
影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。
一部影片的制作凝聚了电影工作人员大量的心血和汗水，所有为使影片成功上映而付出艰辛努力的人都是一心一意想为广大人民群众奉献好的作品的人，他们是伟大的、无私的。如果有人蓄意拍摄“图谋不轨、有违史实”的影片，那他就是社会渣滓、人民的敌人！

❹ 拍摄电影 灯光的问题！

那就用高色温灯。
最合适的是阿莱灯，通常1K、2K的就可以了。
但这个比较贵，便宜的可以用太阳灯，确定就是功率低。
你也可以用红头灯，加一个滤纸改变色温就可以了。
也可以用LED灯，便宜但色温不稳，画面效果会有些问题。
关于拍摄、灯光方面的资料，你可以参考我的网络空间。有这个方面的资料。

❺ 一部电影的制作有哪些步骤

出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。
制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。
顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。
导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。
副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。
监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。
演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。
布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。
灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。
造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。
化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。
特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。
后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。
作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。
剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。
影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。
一部影片的制作凝聚了电影工作人员大量的心血和汗水，所有为使影片成功上映而付出艰辛努力的人都是一心一意想为广大人民群众奉献好的作品的人，他们是伟大的、无私的。
网上查的。

❻ 我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

(6)一部电影需要哪些灯光扩展阅读

前期制作

在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。

助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。

制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。

艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作新音乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。

二、拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:

导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导

三、后期制作

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.

在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.

拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄

❼ 有什么电影灯光用的很好的推荐下最好说下哪些片段

波兰及欧洲四国联合摄制的
二战题材影片《黑暗弥漫》可以胜任，
此影片问鼎了今年奥斯卡最佳外语片奖

描述的是 ，
一名普通的乌克兰下水道工人索汉
带着一群终日被德国人到处搜捕围剿而走投无路的犹太人
藏身于一黑暗深埋的城市下水道内，

……
当然！一开始，
索汉只是为了利用这个机会，多从他们身上捞些钱，
甚至是他们的珠宝，，
……..

以检修下水道作为掩护的他，
把物价日益飞涨的土豆和熏肉买回来，
然后悄悄溜进下水道内带给那些饥寒交迫，
惶惶不安的犹太人
………

他们当中 ，
有无法继续忍受苟活而悄悄叛离的男人，
有亲手扼杀自己才分娩不久的婴儿濒临于绝望与崩溃边缘的，
心力憔悴的年轻母亲，
有虽已神情恍惚，却仍心怀信念，不停祈祷的犹太信徒，
有每一天只能站在充满恶臭，潮湿与阴暗之处唱歌，
日夜与老鼠为伴，身上只有一件
破旧毛衣的小女孩
~………

周而复始间 ，，
索汉每一次亲眼目睹这一切的发生时，
心灵的震颤都无法掩饰的从眼神中流露出来 ~

于是，渐渐感同身受的他，
归还了犹太人的珠宝，
并开始自己默默垫付用来给他们采购的费用，，，
………

“ 要不遗余力的围剿犹太人 ~
毁掉所有的城市设施，什么也不留给俄国人 ！”

日渐衰败的纳粹军队巩固并执行着
自己在这里日益强硬和严酷的法西斯新秩序，
乌克兰警察随之庸附 ，，

得到搜捕消息的索汉，
总是先一步将他们迅速的转移至下水道另一处，
……

就这样，，暗无天日的地下生活，
终于以德国人的败退和俄国人的到来而宣告结束，
就在索汉将犹太人从下水道里面依依拉上来时，
已是衣衫褴褛，面色苍白的他们，拼命用手挡住刺眼的光线，
竟已经都无法适应地面上灿烂明媚的阳光 ，，

因他们不知道，
自己已在里沃夫这黑暗弥漫，
臭气熏天的下水道内已度过了漫长的整整十四个月，，，
…….

你可想象 那黑暗弥漫的氛围之中，
人们只有微弱的烛光和手电光来照明身边的一切，
个人感觉此片使用CG特效少之又少，所以要营造出这样一个环境跟氛围，
就要完全托付于使用灯光的技术，
你可以亲自观影体会一下
就会明白 ~

❽ 大电影拍摄中如何选用影视灯光大家都用的什么牌子的灯光啊

大电影的拍摄过程中根据环境场景的不同，需要各种灯光来补光的，那简直是烦死个人。但是可以很负责任的告诉你，对于灯光不懂得人其实还是很多的，如果你想要学习的话就多去电影商城看看吧。

❾ 拍电影都需要什么工具

1、摄影机

拍电影不能没有摄影机。一开始都是从借或租摄影机起头。 只是为了满足基本需求，其实索尼a7S II和松下GH5这类较便宜的选择就足够了。如果还想高档一点，那么佳能C200和松下EVA - 1是相当吸引人的机器。

2、镜头

选择镜头可能比选择摄影机更加自由，不同的项目需要不同的焦段、景别。需要在套件中有几个备用的，比如一个50mm的镜头和一个85mm的镜头，但是也可以去探索更多的镜头世界。

可以从Canon（佳能）、Samyang（三阳）、Sigma（适马）和Tamron（腾龙）等品牌的一些基本概述开始，然后进行横向对比比较——比如摄影设备租赁等网站平台提供的变形镜头测试，或者在老式电影镜头库里感受一下不同的镜头带来的独特品质。

3、三脚架

一定要购买一套性能很好的三脚架和液压云台，因为它可以适配很多摄影机，并且还能用好几年。最终选择都要确保它有一个液压水平装置，不要买阻尼式的平衡装置。液压水平装置无论是倾斜、还是平衡状态，水平平衡仪中间的小液体珠都会让你更准确地识别摄影机水平平衡状态。

4、麦克风

如果说画面对影片的影响重要，那么音质则是第二个影响观众对影片评价的因素。 如果想搭配一支指向型枪式话筒（枪麦）（可能连接到一个吊杆或c-stand）和一个无线领夹麦（包括一个发射器和一个接收器）。

5、录音机/混音器

建议用户购买一个独立的录音机（不连接到你的相机上），来管理各种音频通道。不过这对于运动竞技和纪录片制作者来说是不太需要的。但无论哪种方式，都要确保有本地XLR输入和高质量的信号线来保证音频的正常收录。

❿ 要拍完一整部室内微电影都需要哪些灯器材

1L是秀下限的么？你家夜戏室内拍摄不打灯？拍出来能看？就连去剧组探过班的都知道这种基本常识，真是无知的可以。用什么灯看你的预算，够宽裕的话，arri的蓝头灯是必须的，1000W、650W的阿莱钨丝灯都是标配，小灯也要有，至少2个以上吧，350W或者更低规格都行，细节补光用。2000W的没有的话1000W也行的，实在不行650W也可以勉强充数，但650W的话要看什么灯，光质硬的650W可以用来打主光，但位置很难摆，对于灯光师的控光技术和经验的要求也非常之高，柔光罩怎么加也是个问题。
想拍好的话，必须要1000W钨丝灯作主光，650W不够亮，加了罩子后拍稍微广角一点的镜头就会暗部很明显，要是再加个500W的灯一起当主光，又会太亮到不自然，不加罩子是不可能的，光质过硬，单单通过拉远灯的位置是无法改变光质的，而且又会造成不自然的暗部。
牌子和型号不重要，最好是镝灯，因为显色性比其他灯明显要强很多，最接近自然光，所以HMI镝灯是最完美的，arri的蓝头灯都属于这一系列，仿的也可以用，只要是镝灯就行，质量越好越不考验技术而已。能有2000W的灯做主光是最完美的，1000W也可以，侧面布光看情况吧，不过尽量布光要弱一点，补光灯太强会让被摄物非常呆板，轮廓光不能太弱也不能太强，要恰到好处，布光是要一点点调的。然后最好大灯的光是可调的，比较傻瓜一些，当然如果你有很厉害的灯光师当我没说。各种柔光和反光设备是必须要有的，如果要打出完美的光就要用旗板多重组合，去一点点调，影视拍摄最费时间的就是布光，不能马虎也急不得。