沉迷黄漫和电影影响大吗

Ⅰ 为什么看片看动漫才有感觉 看真人一会就觉得没意思了

你可能得了二次元禁断综合症（以下内容纯属娱乐）：
1级：会坚持每天看动画追新番，偶尔玩玩游戏看看漫画。有些在意动画中的异性/同性。
2级：开始对动画漫画和游戏有所选择，平时也会不自觉的也在思考相关剧情，对相关作品会产生求知欲，并开始查阅相关资料。
3级：开始有喜欢的虚拟偶像，开始收集以及收藏其相关的东西，还会对偶像有各种各样的疑问，例如“为什么这么好的女/男孩被NTR？”“她/他的三围是多少”等。开始思考ACG业界的问题，能够对一部作品作出自己的评价。
4级：到了这个阶段，个人的迷恋已经消失了，取而代之的是对某系列/人物/主题的狂热。进入大量吸收期，开始大量收集和思考与之相关的资料。
5级：开始以带入式思维看待动漫，进入个人崇拜阶段，并幻想自己是主角。网络上的资料已经无法满足了，逐渐开始愿意为ACG物而花钱。
6级：对自己喜欢的系列/人物/主题进行分类整理收藏，并且能举一反三，真正的渗透进其中。上网查询和同好交流必不可少，买周边的目的不一定是看，甚至完全不拆封收藏也是可以理解的，此时ACG已成为个人生活必不可少的一向活动，并逐渐病入膏肓。
7级： ACG开始严重影响生活，对现实生活怠慢，只想能够进入二次元世界，并且会产生“离开XXX我就活不了了”的这种想法，开始产生幻听和幻觉。
8级：代入式思维更加严重，幻听和幻觉不断出现，与现实世界逐渐脱轨，态度渐渐开始消极。
9级：通过和二次元世界的对比从而对现实世界开始产生绝望，从此一蹶不振，把自己封闭在ACG当中无法自拔，逐渐出现脱力气绝现象。此时如果走火入魔，那么人生便就此终结；若突破了这一关，则会进入10级的境界。
10级：经过浴火重生的磨练之后，这时的你已经对动画和漫画没有兴趣了。这时你能够将自然界中一切事物，经过分解、转化、再组合之后，在脑海中形成二次元场景。此刻你虽没有真正进入二次元，但是眼中看到的一切事物却仍然就是二次元。此时环望周围友人家属，无一不是二次元的人物，他们或坐、或卧、或站、或吟……每一个场景都是你以前朝思暮想的情节。此刻的你心中不会有任何杂念，视一切事物为浮云。通过大脑的精确计算，将任何三维事物转换为自己需要的二维场景，达到超凡入圣的“无中生有”的一代大宗师境界。
11级：到了这一步，人类已经无法阻止你了。这时候你不是一个“人”，而是一团二次元意念聚合体。你会觉得你就是二次元，二次元就是你。你的意识已经迷失在二次元和三次元的空间乱流之中。度过去，你就到达了二次元；度不过去，一辈子仅能徘徊在10级，永远无法接触到二次元。（要达到11级，需要破而后立，从10级的大宗师境界清醒过来。意识到自己依旧处于三次元，而不是在二次元之中。）
12级：好吧，到了这一步，你已经和大宇宙意识同在。穿过位面晶壁，去寻找二次元位面吧！

Ⅱ 关于古惑仔漫画和电影的问题

你看的漫画是真的 电影里的情节大部分是根据漫画改编的 其实漫画人物很多也是刻画的某些港台明星 比如：陈浩南=刘德华 太子=张学友 还有大反派 靓坤=牛佬（漫画作者）等。 还有很多。

Ⅲ 日漫跟国漫有什么区别

看到这么多人在这里吵闹着日漫和国漫的优劣，我实在忍不住了，很多人都没有将自己的看法说到点上去，也有很多人在凭空捏造，所以我想客观的说下日漫与国漫。
首先我们先说国漫是否是完全不行呢？不是的，至少曾经不是的，中国现代动画行业开始于上世纪二十年代，距今已有百年的历程其中不乏许多优秀的作品如最具影响力的中国第一部长篇动画《铁扇公主》该作不仅在国内有着巨大的影响，在国际上也有着非常大的影响，日本动漫一代宗师手冢治虫在回忆录中自述就是在看了《铁扇公主》才决心投身动画事业的，还有1961和1964年的《大闹天宫》也因其独特的水墨风格享誉世界，在早期，国漫在世界上也是有着一席之地的，后来十年的文化大**开始了，并且产生了“动画片即儿童片”这样错误的认识，在这期间只有17部作品问世，国漫陷入低谷，但也有1976年的一部《长在屋里的竹笋》是值得品味的精品。
1978年底中国开始改革开放，这一时期是20世纪中国动画片最为繁荣的时期，无论数量和质量都达到了空前（还有绝后。。。），在这十年间涌现出多家新的动画产业，产生出一批代表中国动画最高水平的优秀影片，如《哪吒闹海》（1979），《天书奇谭》（1983），《鹿铃》（1982），《山水情》（1988），《女娲补天》（1985），《不射之射》（1988）等等；而随着电视行业的兴起，电视动画片和动画系列片的名作也纷纷问世，如《葫芦兄弟》（1987），《邋遢大王历险记》（1987），《黑猫警长》（1984~1987），《阿凡提的故事》（1981~1988）等。此外国漫的题材也有较多的发展出现多部内容深刻，讽喻尖锐，针砭时弊的艺术动画，如<三个和尚>,《超级肥皂》等.对纠正“动画片即儿童片”有重要意义。同时，国漫的社会影响和国际声誉有了大幅的提升。
但进入1990后，随着动画制作机制和市场变化，加上国外引进作品的冲击，以及技术人才的流失，还有老一代名家的逝世，国漫从此一厥不起。
所以从上可得，国漫也是曾经辉煌过的。因此请不要一味的否定国漫。
现在我们再谈谈现代国漫。谈及现代国漫就不能无视现代国漫的一个特点——低龄化，受文化大**的影响，以及制度的缺陷等，现代国漫都是以低龄儿童为主要对象，至于原因大家可以上网查查我就不再赘述了。低龄化的结果就是导致其动画内容单一，情节太简单，虽不能说不好看，但与国外的情节，画面一比就相差甚远了。因为这些种种原因，国漫的“小儿科”顽症就此形成。所以到现在为止国漫最能拿的出手的还是《秦时明月》《灰太狼与喜羊羊》这样的作品，“给成年人看的，有思想深度的作品几乎为零。”
不过从另一个角度来看，儿童向作品比较简单，不易踩雷。当年的《变形金刚》被停播就是个警告，“少碰大斗，少碰民族，少碰男女”几乎成了大家的共识，在这种条件下，你想不创作儿童作品都不行。你看喜羊羊，里面最多的暴力就是红太郎的平底锅，多温良。。。
所以现代国漫与海外的相比确实是相差太远（都是儿童向，没内涵），当然你说日漫太暴力等等，那我==再说下日漫的优劣。好，现在我来说先日漫之优劣，首先值得一提的就是日漫的年龄向，日漫的年龄向大多是以全年龄为主的，也就是说老人，成人，小孩都可以看的，在这点上我觉得这是木庸置疑的，原因则是很简单的，就像电影一样，日漫中大多含有爱情，友情，亲情，打斗，厮杀等等，或许你会说这不利于孩子的成长，但我觉得这是完全不必担心的，电影是第七艺术，而动画作为电影的一员含有这些元素是肯定的，或许你还会觉得我说得不对，那我就举个例子。
《名侦探柯南》，这是一部较为典型的日漫，有人曾经发帖说其含有暴力，色情，阴谋等，其帖中的许多观点我可不敢苟同，就先从暴力来说吧，《柯南》含有暴力是板上钉钉的事，说严重点，《柯南》离开暴力是活不长的也不过分，然而对其的认识应当全面，《柯南》是一部以侦探为题材的动画，有点暴力是无法避免的，就传世经典《福尔摩斯》来说，其中的暴力，阴谋就不比《柯南》少，那这本书也是破书，烂书吗？至于色情就更是无稽之谈了，《柯南》中的图片没有一个是有性暗示或漏点的，最多也就是亲下脸而已，再说含有所谓“色情”的传世经典也不少，可它们又有谁说其是色情的书呢？它们包括《柯南》就没把这些脚料当做主角，就像《柯南》一样其是以解密以及结尾时人性的独白为主，这何来差作呢？《柯南》的剧情，动画手法都比国漫要好，这不是羡慕和嫉妒的事，而是应该让我们去学习的，只找到其凤毛麟角的缺点，却不看到其主要的优点，真心问下，你们这些支持国漫的人有没有(ˇˍˇ） 想～过如何让国漫不再沉迷？
可以说日漫是当之无愧的世界第一的动画大国，日漫的内涵，剧情，画面，手法都是世界顶尖的，像《天空之城》，《clannad》，《air》，《化物语》，《中华小当家》等等都是不可多得的佳作，它们作为动画这一艺术载体将人类的人性，思想内涵等等都发挥的淋漓尽致。
日漫当然也有些缺点，在某些日漫中的确含有些不好的元素，日漫的缺点就是良莠不齐，但这显然不能影响日漫的高大地位，毛主席也曾说过不能以点概面，周总理更是说过：“不管黑猫，黄猫抓到老鼠就是好猫。”
结尾我想说下请各位“愤青”冷静点不要颠倒黑白，不然我觉得不会有人去理你的钓誉贴的，有想法要用事实来证明，我们不曾卖国，我们只是被浓厚的艺术所吸引，当祖国被日本侵犯时，我们一样会挺身而出。最后值得一提的是，许多人发帖说日漫不好，但动漫这个词可以说是日本传来的，先有丰子恺给其作品冠以“漫画”之名，再由动画与之相结合，形成动漫之名。

Ⅳ 无限恐怖这种垃圾小说抄袭人家日本动漫和电影的东西竟然有人说是神作

无限恐怖是小说属于文学作品，文学作品受《著作权法》保护，但是只保护表达不保护创意，创意就是故事的构思、整体情节。表达就是作品中的具体元素，比如人名、地名、具体情节等。如果你觉得无限恐怖是抄袭杀戮都市的话那全世界没有什么东西不抄袭，活死人之夜是全球第一步丧尸片，难道后面的都是抄袭吗？人家只是借鉴了一部分创意，在内容上有本质的区别。你说侵犯电影版权，这个是有的，之所以到现在也没有做成影视作品就是这个原因，但是这也算不上抄袭，因为剧情的设定就是进入电影跟着剧情人物完成任务，之后剧情的改变是纯粹原创的。从创意上来讲，这本书是独一份。而且虽然这本书在国外不能公开发表，但是这本书很受欢迎。

Ⅳ 画漫画会不会犯罪呀真的没开玩笑！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

就你单纯的画漫画而言，不属于犯罪，也没有任何的违法迹象，每个人都有追求自己爱好和价值的权利，法律也不会干涉人们正常的合法权益。但是我在这里给你一些建议，这些建议在有些人看来有点危言耸听，但是防微杜渐总是要好过无所顾忌：
1、不要在漫画中有涉及国家政权的内容；
2、不要抄袭他人作品（造成严重后果的要承担责任）；
3、不要再漫画中出现侮辱某个人或少数民族的内容；
4、不要再漫画中出现民族歧视或者民族仇恨的内容；
5、不要再漫画中传播或者编造虚假的恐怖信息；比如说把真实的地名放在漫画中而且还说这个地方在某个时候会发生地震啊、瘟疫啊之类的
6、不要再漫画中出现传授犯罪方法的的内容，这种传授是指那种明显的传授，传授的是犯罪的经验与技能，包括手段、步骤、反侦查方法，等等，如果所传授的只是一般的违法方法，则没有问题。上面那些行为基本都是要造成严重后果的才可能涉及犯罪。
以上只是我个人的一点建议，可能看起来有点恐怖，因为我把可能涉及到的犯罪行为全部罗列出来了。至于你说的两个问题回答，如果你的漫画中没有以上的你六点行为，答案都是一样的：不会！还有我想告诉你，应该坚持自己的梦想，但是也不要走入极端，毕竟我们的生活大部分都是美好的，如果你总是“沉迷”那样的世界，可能自己也会走进去。我的说法还有点危言耸听，但是“忠言逆耳”。最后希望你能在漫画上有自己的成就，祝你成功！
希望可以帮到你！

Ⅵ 隐瞒多年终于藏不住了，赵薇的秘密被曝光，她真的有个16岁儿子吗

赵薇能够说在文娱圈和商界都十分胜利。19年前，《还珠格格》刚开播时，她还是一只天真乖僻的小燕子。那一年，她正式走红。19年后的今天，文娱圈很少有女明星能比得上她，无论是演技还是位置。

所以赵薇能做的就是选择，像结婚多年不断坦白的刘德华，一切都是为了维护妻子朱丽倩。希望每个人都能过上本人想要的生活，不受他人的打搅和控制。我还记得有人问赵薇为什么不带小四月上真人秀。她说孩子不用让她从小就阅历那么多事情，文娱圈永远是热点。

你怎样对待赵薇的继子？

Ⅶ 黄漫，要影片，3GP模式的，可以在手机里放，拜托

什么是黄漫
黄涩动漫吗？
我有哦

Ⅷ 为什么要限制外国动漫和电影呢

我说也说不清楚，如果你真的热爱动漫，就看下下面这个帖子，这个帖子应该是位业内人士发的，基本讲明白了中国动漫的现状，你应该能找到你要的答案

中国动画基本都是被XX总局掐着脖子做出来的，中国不缺人才，问题是人才都被XX总局枪毙了……
转一下这贴，基本说明了中国动画的悲惨现状：
不说太多

第一,在制作的时候,我们经常为经费发愁,原因很简单,缺少投资,国内市场对动画毫不重视,或者说对他的商业价值认识不足.比如最近我一个同行参与的某30话某动画,原定经费是280万,结果一砍再砍,到最后不足计划经费的百分之40,导致很多原本需要专业人氏制作的底层东西,全靠他们剧组在摸索制作,导致周期爆长，整个制作完全围绕在省钱两个字上。

第二，很多剧情无法制作，其实这个时代的动话制作者，自己大多也在看日漫，网络小说。什么剧情受欢迎，其实大家都清楚。但是知道归知道，制作归制作。可以无奈的讲，那些受欢迎的剧情，不是不能做，而是不敢做。因为做了全是浪费掉，根本不能通过审批，如果上面良心大发，宽容一点，就是把内容一砍再砍。

第三，美工问题。完全不缺少动漫美工人才，日本的众多动漫，有N多都是中国人在制作底层美工，甚至有不少这样的公司。或者业余的美工爱好者。比如高达 SEED，几乎美工几乎全是在中国制作。因此真给我们足够的资金，目标是做一部日本风格的动画，那实在太简单了。可惜，做的不是日本风格，而中国的风格，老实说，行内乃至所有中国动漫爱好者至尽没摸索到头绪。我们没哪个钱去请人。严格说，经常为两三千块的经费把脑子想爆炸。这个可能是行外人不能想象的吧！

第四，剧本重视不足，或者说动画的灵魂，漫画，在中国完全没有发展起来，原创动画剧本，很遗憾的说，中国没有专门从事这个行业的人。而反观日本，专门有一大票这样的人在吃行饭。外行创作的剧本，或者说根本是为了赶工，制作出来的东西，没内容，没水准，受政策制约，本来先天就不足，再加上被国内审核方式限制了手脚，真的很难。

第五，大家在说蓝猫怎么怎么垃圾。不过大家晓得不晓得蓝猫乃至周边赚了多少钱，他的投入又是多少。如果我说，蓝猫的收益可以比拟中国20年动画的总和收益总和的两百倍，不晓得有没人会相信。这部动画我不评价，但是在中国，只有做这种类型或者（包括制作流程）才能赚到钱，我不晓得大家信不信。如果中国制作全金属狂潮（我个人比较喜欢），有人投资就可以做的出来，但是我可以保证，投入多少就赔多少，不会有一家电视台会播放，不会有任何一个国内发行商会买。

第六，看到总是说中国动画工作者技术上比不上国外。或许3D技术上，中国还不成熟，但在2D上，我可以肯定，我们完全不落后旁人。25钟的动画，日本、分镜稿大约有3-7万张以上。我们呢，以十除吧！日动画，制作人员有多少，我们以20除吧！经费上，估计快要以百除了。日本一部OVA大约都是4千万人民币左右的制作成本。我们呢，给50万烧高香了。

没钱自然没技术，没钱自然没办法把所有底层交给专业人员。而且他们大多在为国外打工。没钱自然谈不上什么宣传，谈不上什么配音阵容，谈不上什么动画的分镜头的衔接，因为大家都在赶，周期越长，经费越紧张。根据我知道的，有部分中国动画，在没制作完成就假死了，N久之后，筹到点钱，就匆匆受尾。
行内的情形就是这样。为什么这样，很简单，中国消费动漫的有多少人，有多少人是花钱来看，花钱来供应这个市场的，没有钱，没有钱，没有钱。很无奈，因为大家的收入比起国外，次的很远。中国没有多少人会因为喜欢蝙蝠侠，而去买上万本不同版本的正版漫画版全餐，上千种的正版动画影碟。以及能堆成山的正版周边产。音乐CD。等等等等。
原因是中国动漫爱好者，都不愿意把钱花在我们动画的身上。在网上看着免费的动画，几个好友合买或者租散装光盘的VCD。如果一个收入1000块的动漫爱好者，能一个月投入20块，甚至10块钱，那么我相信我们的经费就远比现在多10倍，甚至以上，国家的审核也就不会这么严格。投资方也会加大支持，并且抢着投资。可以一切都没有没有还是没有。
坦白说，大家在制作动画的时候都是认真谨慎的。如何省钱，又如何能保证最底的动画质量，头疼着，头疼着。赶工，赶工着。骂的人不肯给我们投入。其实小白这个词，恐怕最早是从我们这里流传出去的。小白的真正意思不是说什么无知，或者愚蠢。而是说看白片或者白看的。
说实话，我应该恨你们这些人，因为明明有能力去支持我们的进步，却只知道漫骂。但是我又恨不起来，毕竟环境就是这样，我们做出来的动画质量就是这样，中国的观众就是这样。
对此，中国视协卡通艺委会副主任傅铁铮给网友作了一番中肯的分析：”中国动画片同国外的差距主要表现在哪些方面，首先是我们中国人对动画或者卡通这种艺术，或者说艺术产品本身的特质认识不清楚。我们很少考虑到观众或者是消费者对卡通这种文化产品的消费诉求是什么？我觉得人们看动画片或者购买卡通产品的第一诉求是‘找乐儿’——寻找快乐是人们在纷忙工作或生活之后的第一诉求，所以当你设计一部动画片的时候，能不能给大家提供快乐，应该放在第一位。我曾经自己试图拍过一部动画片，我在写导演阐述的时候就强调，我们的片子要给大家提供什么？第一，是快乐；第二，是快乐；第三，还是快乐。我认为国产片和外国进口动画片的第一差距就在这点。〃

傅铁铮因为每年组织中国卡通产业论坛而蜚声国际动画界，他提出了一个耐人寻味的观点：”暂不宜过多强调的口号是所谓‘寓教于乐’。实践证明在中国这个习惯于‘铁肩担道义，辣手著文章’的传统文化氛围内，过分强调‘寓教于乐’的结果，就是有教无乐，所以中国的孩子不喜欢看，外国的孩子看不懂，这是中国动画的很大悲剧。如果上述问题不能很快地解决，其结果就是让别人的文化产品占领我们的文化市场，占领我们的荧屏，占领我们孩子们（从儿童到青年）的心灵。〃

”别人的文化产品〃指的是什么？傅铁铮没有明说，但业内人士都知道是日本动漫。近十年来，尽管官方一再限制日本卡通进口，但散装光盘日本漫画书和动画片光盘还是遍地开花。

从”三字经〃开始的中国传统启蒙文化，向来是一种”前谕文化〃、一种满堂灌式的教化，用孩子的激进眼光看甚至是一种弱智文化。国产动画片就是这种启蒙文化忠实继承和发扬光大的新载体。国产小说、影视剧尚有《红衣少女》、《男生贾里》、《多思的年华》等比较接近少年儿童心理的作品，而从国产动画片中基本上看不出改革开放以来中国的变化，其作者还沉迷在五十年代的小生产社会生活图景中。在动画片的技法和功能上，有三大误区，即”寓教于乐〃（教化）、动物化（以动物为主角，教化的副产品）、民族化(拒绝时尚的代名词)。中学生痛斥国产卡通为”弱智卡通〃，是”愚民文化〃的产物。而很多文化人看不上的日本动画片，恰恰是改变了东方启蒙文化居高临下的姿态，是一种青春启蒙片。日本动漫所渲染的友情、爱情、励志等等，都属于”同谕文化〃的范畴，是年轻人的相互激励和取暖。前些年中国第一部青春卡通片《我为歌狂》虽然只做了52集就因经费不足而夭折，却在中国动画史上留下了不可磨灭的痕迹。部分剧作者借助这部昙花一现的电视动画片，在图书市场上为个人大赚了一笔，甚至还出现了《我为画狂》一类跟风的图书。

如果你在大街上随机询问行人：日本动漫产品的受众平均年龄有多大？恐怕很多中国人都猜不到——竟然是32岁！那么，中国动漫迷的基准年龄有多大？以当初看《圣斗士星矢》的那代孩子推算，今天大约已经22 岁，上大学了！但中国动画企业制作的多数作品观众定位还是像《蓝猫淘气3000问》那样——14岁以下！生产者和消费者面临一个如此尴尬的年龄错位：14 岁以下产品的生产者，如何去满足22岁左右的消费者？

时至今日，我们可以这样断言：大灰狼、小白兔和猫狗一类动画一统中国卡通消费的时代已经一去不复返了。新动漫的脚步如”渔阳鼙鼓动地来〃，惊破了猫狗动画的”霓裳羽衣曲〃。

日本动漫：魔鬼还是先驱？

中国人接受美国迪斯尼卡通并不困难，一位著名人才学家盛赞：迪斯尼卡通片”值得每一代孩子至少看一遍〃。但对近年来在中国大陆兴起的日本卡通热，成年社会颇不以为然。握有卡通引进审查大权的文化官员对日本片保持高度警惕，新闻媒体干脆指斥日本动漫为”垃圾〃。

与此同时，在众多网站的动漫论坛上，为数众多的青少年却在兴高采烈地交流着观看日本动漫的心得。

日本动漫陪伴自己走过十年光阴的网友”Sarge〃，用诗一样的语言描述自己这一代人与动漫的不解之迷：

小时候第一次接触到的就是日本风靡全球的《铁臂阿童木》。那神奇的拥有十万马力的机器少年，拥有人类的善良和正直情感；最邪恶的却是从不把机器人当作人类看待的人。

中学时父母给的零用钱从来不买零食，全存起来买漫画，然后再和朋友交换着看。出了两部影响我最深的动画《橙路》和《太空要塞》和漫画《七龙珠》。

进入高中了，接触到的漫画一下子变得繁杂了起来。反正只要你去书摊，几乎什么漫画（散装光盘的）都有。

到了大学，无意中看到部《ghost in the shell》(也叫《攻克机动队》)的动画片。我第一次看到了一部以电影手法拍摄的动画，那种画面的剪辑跳动和以及背景插曲、配乐都简直让人目瞪口呆，我的心中似乎有什么在燃烧。找到《太空堡垒MICROS-PLUS》、《橙路剧场版》，我觉得简直要疯狂了。

离开学校后，看到好几部难忘的动画电影《浪客剑心追忆篇——十字伤》，那种让人喘不过气来的血淋淋的搏杀、那种冷酷中却又带点忧伤的眼神，还有那把永远流淌着敌人鲜血的利刃。然后是大师宫崎峻的动画电影《幽灵公主》、《梦幻街少女》。宫崎峻成为我最崇拜的人。如果能够，我愿意做宫崎峻大师笔下的一只展翅高飞的鹰，去亲眼瞧瞧那悬浮在半空的天空之城、去拜访大山深处的精灵……

如今的我已经不再年少（23岁，已经很老了！）可是那些最美妙的记忆却永远地留在了那个虚幻的国度，每当我累了的时候，我都会打开那些尘封的漫画，再次回到那美妙的世界中，做个自由的精灵，去享受那种要让人大声呐喊的快乐。

这简直是一代人的”光荣与梦想〃，虽然老派的成年人听了不免要摇头苦笑。

网友最大的苦恼是媒体对日本动漫的报道不够全面，而且带有某种”刻板印象〃，总认为日本的动漫作品”有很多暴力、-_-#内容〃，属于”精神鸦片〃、”文化侵略〃。这样的结论并不是空穴来风，日本动漫中绝对存在”文化垃圾〃。媒体的缺陷只是犯了以偏概全的毛病。

有网友对媒体抨击《灌篮高手》”宣扬不良少年早恋〃不敢苟同，反问”怎么看不到不良少年被体育精神感动，真正爱上体育的整体故事呢？〃媒体批评《机器猫》”全是漫无边际的瞎想〃，网友也质疑：”失去想象力的民族是要灭亡的民族！〃

网友”sukashinji飞鸟〃说，日本卡通中有不少思想深刻的作品，”比如从1979年开始放映的《高达》系列，每一部都是在探讨战争中的人性，反思战争的错误。1995年的《新世纪福音战士》研究了人与人之间的关系，人性的价值与意义，直到今天关于它的讨论在日本还没有结束。反观中国的动画，有哪一部有深刻的思想性？有哪一部让现在的成年人还在讨论它的内容？为什么？因为中国动画不正常的心态，认为这是‘小孩子的玩具’！〃

网友”JUSTICE〃说：”日本的右翼势力到现在也十分猖獗，很多日本人到现在也看不起中国人，但这不能成为民族仇恨的理由。我们有理由反对日本人否认‘南京大屠杀’，我们有理由反对日本首相参拜靖国神社，我们有理由抵制某一部伤害了中国人感情的日本漫画作品，我们甚至有理由在街上暴打侮辱中国人的日本人。但我们没有道理拒绝引进并没有得罪中国人的日本卡通。如果强行禁止日本卡通的流入，无疑是因噎废食的做法。〃

网上广为流传《我们为什么哈韩哈日》的帖子，里面有一句大实话会让中国的动画从业人员睡不着觉：”因为国内没有我们需要的，我们才不得已转向国外，这一点希望你们记住，我们，是被迫的！如果中国真能有好动画，我们何必选外国的？〃

另一则网友帖《隐藏在日本动画深处的东西》一一剖析了日本动漫在那些方面触动了中国青少年的心灵：

”积极向上，奋勇拼搏。如今，青少年中独生子女占了大部分，有很多人变得懒惰，不求上进。而在日本动画中所体现出来的积极向上、为了理想而奋斗的精神正是值得我们学习的。在1999年风靡全国的日本动画《灌蓝高手》中樱本花道可以说不算一个正面人物，然而他对蓝球的热情以及他为了成为蓝球高手而努力的精神，是否值得我们学习呢？〃

Flash技术传到东亚，想像力丰富的黄种人迅速掀起了flash的狂潮。韩国把flash作为进军世界第三大动画强国的主流技术和主打产品。在中国内地，痴迷者根据flash英文的词义”闪光〃和”灵动〃，给自己取名”闪客〃。版画出身的”老蒋〃率先唱响《新长征路上的摇滚》；”小小〃的打斗系列把flash的魅力展示得淋漓尽致；拾荒的《小破孩》系列用《景阳岗》、《中秋·背媳妇》等传统题材和二胡、琵琶等传统音乐，为低迷期的国产卡通增添了一对白白胖胖的中国娃娃；装饰画出身的卜桦则用5分钟的《猫》和《无常》，过了一把flash”实验电影〃的《仲夏夜之梦》……较有影响的”闪客帝国〃网站，单个flash作品的点击收视最高达到150万次。带有象征意味的是，中国视协动画短片学术奖郑重设立了”网络动画类〃奖项。

在2004年3·20台湾选举前，以出产flash形象”阿贵〃扬名的春水堂，受雇于民进党制作了两集flash竞选广告片，对于民进党拉拢台湾100万新选民起到很大作用。以至于闪客圈子有个说法，如果国亲阵营早点普及flash知识，培养自己的闪客人才，也不至于因为区区2万多张选票而让阿扁得逞，并使海峡两岸陷入前所未有的严峻危局！

与网络卡通同时大放异彩的，还有手机彩信。彩信MMS自2002年 10月推广，乐观的估计，到2005～2006年我国彩信手机将超过1亿部，中国将真正进入彩信时代。彩信手机目前可以接收视频、图片、声音和文字，实际上还是一张张连贯的Gif图配上音乐。但随着移动通讯带宽的拓展，java、brew、quicktime等软件的推广，以及手机硬件的改善，手机和小灵通将成为一个集短信、图片/ 绘本、midi铃声/ 歌曲、彩信、游戏/ 宠物、流媒体点播于一身的便携式多媒体个人娱乐平台，继平面出版物、电台、电视台、因特网之后的”第五媒体〃。用手机和小灵通看高难度、高清晰度动画片的时代正在向我们招手！

国产动画，经过上世纪50年代前的辉煌，八九十年代前的蹉跎，能不能在网络卡通和移动通讯增值服务这两大新兴载体上实现跨越式发展，世人正拭目以待，闪客们也憋足了劲头。

国产卡通是一个消耗青年人心力的话题，年轻的动漫迷对国产卡通倾注了太多的希望和太多的失望，至今也依然寄托着太多的期待。中国卡通业也是备受有识之士关注的重要经济话题和文化话题，因为卡通产业和卡通文化的发展关系到中华民族的”经济安全〃和”文化安全〃，现在的关键是决策者、资本市场和企管阶层需要更宏大的视野、更宽厚的胸怀和更务

Ⅸ 人前人后的动漫妹子差别真的很大吗

我感觉我们在动漫中时常会看见很多可爱的动漫妹子，她们大部分都凭借着美丽的外表和可爱活泼的性格赢得了网友们的喜爱，可是你永远无法想到在她们一旦脱离人群回到自己的家中就会变得十分邋遢，有一些甚至称她为邋遢鬼都不为过，看如果你看完小喵本期的文章，一定会大呼原来女神与邋遢鬼的差距真的只有一门之隔。

小埋应该说是动漫女神中最全能的存在，基本上没人可以逃脱掉她的撒娇，哥哥除外，在学校里面就跟明星偶像没什么区别，但是小埋的一切都是表演出来的，因为她在家中可不是一位女神，而是一个只知道看漫画，喝肥宅快乐水还有看动漫玩游戏的宅宅，很难想想小埋在人前人后会有那么大的差别。