分析吴宇森的其中一部电影

㈠ 吴宇森导演过那些经典的电影

1、《断箭》

《断箭》是二十世纪福斯电影公司出品的动作惊悚类电影，由吴宇森执导，约翰·特拉沃尔塔、克里斯汀·史莱特、萨曼莎·玛西丝和戴尔里·林多等主演。

该影片于1996年2月9日在美国上映。影片讲述了飞行员迪克斯在一次飞行任务中劫持隐形飞机上的两枚核弹，希尔与公路女警泰莉一起合力将核弹找回的故事。

2、《终极标靶》

《终极标靶》是吴宇森执导的一部动作片，由尚格·云顿主演。

电影讲述一名倒霉透顶的水手钱斯前往纽奥良州找新工作，碰到了前来寻找父亲下落的娜塔莎，寻父心切的娜塔莎在求助无门之下，希望钱斯能够伸出援手的故事。

3、《义胆群英》

《义胆群英》是由吴宇森导演的动作电影，该片由姜大卫、李修贤、陈观泰、午马、黄沾、周星驰等主演。

该片主要讲述了某公司经理曹老大，曾是黑社会的老大，他金盆洗手后，也希望自己的三个义子阿修、阿泰、阿伟做守法之人，两人在曹老大的管事、助手马公的帮助下，经过一场激战，终于铲除了阿泰。

4、《喋血双雄》

《喋血双雄》（The Killer）是由吴宇森导演兼编剧的犯罪动作片，周润发、李修贤、叶倩文、朱江主演。

影片讲述了职业杀手小庄与警探李鹰从敌到友，一连串斗智斗勇的故事。于1989年7月6日在香港首映。

5、《英雄本色》

《英雄本色》是新艺城影业有限公司投资拍摄的一部枪战电影，由吴宇森执导，狄龙、张国荣、周润发主演。

该片讲述了宋子豪、Mark、宋子杰三人之间的江湖情以及三个主人公各自的挫折、失败、忏悔和报复。影片1986年8月2日在香港上映，是当年香港电影票房冠军。1987年，该片在第6届香港电影金像奖颁奖礼上获得最佳影片、最佳男主角等奖项 。

㈡ 吴宇森拍的第一部电影

1971年，吴宇森到邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。张彻的作品在当时的电影市场中横行无阻，吴宇森从中也学到了许多专业技巧，用吴宇森的话说，“把张彻电影中的刀换成枪，那么就会很象我的《英雄本色》了”。在张彻身边两年后，吴宇森开始了自己的第一部作品——《过客》。此片的武术指导就是今日香港影坛的大哥成龙，当时两人都是影坛小辈，所以《过客》也没有产生什么反响。之后他到嘉禾担任导演长达十年（1973-1983）。在这十年间他拍了许多完全讨好市场的喜剧，1973年导演了《铁汉柔情》(即《过客》）之后，吴宇森又拍了不少的低成本电影，如《女子跆拳群英会》(1976)、《帝女花》1976)、《少林门》 (1976)等，后他又执导了《发钱寒》(1977)、《大煞星与小妹头》(1978)、《哈啰夜归人》(1978)、《豪侠》(1979)、《滑稽时代》(1980)、《八彩林亚珍》(1982) 等喜剧电影。这段时期被他自己称作“喜剧的十年”。

㈢ 吴宇森的电影有哪些人生道理

祖籍广西平南人，出生广州。

㈣ 电影 喋血街头 中 的人物分析

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故事主线脉络清晰可寻，还是张彻式的背叛和复仇的故事，吴宇森讲述兄弟情深无忧无虑，到遭遇突变产生分化，再到利欲熏心残害手足，最终复仇完成悲剧，都是张彻的影子，而在雷同的大框架下，吴宇森加入了新的内容，表现手法也更丰富多变。首先故事从清朝移到六七十年代香港动乱和越南内战的背景下，使得原本只是对个人情仇的描写上升到将剧中人物和动荡的大时代紧密相连，对香港越南地狱式的展现，那种天下之大无以为家的绝望和伤感，很自然教人联想港人对于九七回归那种无所适从无法预想的恐惧不安。比如梁朝伟接女友下班，街头杂乱的巨幅标语，警察与示威学工的混战都暗示了意图置身事外的主角们最终将无奈受其左右的悲剧结局。在原本应该温情融融的求婚戏中，梁跟女友说起“世界有很多很可爱的地方”，看似开阔舒展的长镜头注目的，还有俩人身后尖锐耸立的工厂建筑，个人命运置身时代背景之下，应该是吴宇森电影中希图超越简单的个人爱恨情仇或者英雄惺惺相惜的一种野心。

梁朝伟新婚夜为兄弟惹祸，三人合议出走越南这种看似突兀到几近荒诞的安排，在前面出色的性格交待，背景展现的铺垫之下也显得较为合理，而对于张学友角色的精彩刻画（值得注意被母亲敲头，被混混打破头这种细节处的设计）更使得后面的变故显得水到渠成。新婚夜张学友为筹备婚礼的钱借高利贷，在等人的时候，平行剪接婚礼热闹的画面和张学友既为老友高兴心中又不免些许失落的表情，穷兄弟之间那种彼此信赖相互帮衬着实教人感动。在温情脉脉气氛中暗潮汹涌的不安定因子使得故事开篇就出色的完成了为未来提供闪回的可能和人物性格命运的暗示。这段儿吴宇森竭尽己力着重表现，对于生活在贫民窟中的小人物的刻画很见功力，可能也是吴宇森儿时生活的一种回忆，吴宇森五岁随父母移民香港，一家人生活拮据，就居住在与妓女赌徒为邻的贫民区。吴宇森在一次接受采访时谈起童年，说自己每天早上起来第一件事就是找一个自卫的东西，因为他知道一出门就会被人打。在这种暴力环境下长大的吴宇森对于贫民窟里生活的李、梁、张三个人的性格刻画应该说绝对在张彻影片中简陋的草莽英雄之上。

影片的越南部分拍的荡气回肠，如果说对于李子雄转变的交代还略显老套生硬，那么梁朝伟火候拿捏恰当极富表现力的表演就把吴宇森希望表现的人在极端情境下的心理状态表现地淋漓尽致，虽然梁朝伟本人不很喜欢在本片中的表演，认为演的“太过用力”，我个人却极欣赏他在本片中的演出。梁本人无疑更钟情深沉内敛的表演方式，这种类型的角色也几乎成为王家卫电影的一种标签，而到《无间道》梁朝伟更是将此种表演发挥到相当的境界，在梁朝伟从早期夸张的港式演法到后来除喜剧片外的沉闷忧郁的形象转变过程中，《喋血街头》中的表演无疑处在一个过渡时期，其中也是难得看到梁朝伟将火爆激烈表演和复杂细致内心戏的完美结合。

印象中张学友在电影中总是处在配角的地位，拍《江湖》的时候也自嘲自己在电影中永远是个二号人物，连黑社会都只能做到老二。诚实的讲我不很喜欢张学友的表演，甚至出演的电影我也无法记起几部，印象无非是香港演员的通病，表演极尽夸张之能事，有点儿闹哄哄地聒噪。张学友自己也说自己喜欢的终究还是唱歌，至于演戏尤其是早期出演的角色都不过是年趁着轻力强赚点外快罢了，谈不上什么演技。然而本片中的演出却非常精彩，张学友还凭此片获得香港电影金像奖最佳男配角的提名，这些应该得益于选角的独到眼光，张学友简单青涩的演技和夸张的表演方式和片中辉仔气质十分贴切，尤其以被逼杀人和饱受头中子弹折磨的戏份令人动容，吴宇森对于头部中枪之后的辉仔身处地狱般的生活也着力表现，在诡异恐怖的蓝绿灯光下，辉仔在癫狂状态杀人换钱，和痛苦不堪无法自制的场面令人不自觉想起片头为梁朝伟的婚宴借债被抢之后，还是微笑着掩饰自己受伤的头部来。回想当年看到此段，几乎与梁朝伟同时声泪俱下，此种情绪在梁朝伟含泪打死辉仔的慢镜头中被渲染的无以复加，悲剧的心结久久挥之不去

《喋血街头》有着比《英雄本色》式的英雄片更为深刻的反思，《英雄本色》着力张显的是人不甘在逆境中沉沦听凭命运的摆布，奋起反抗拼尽全力，是小马哥所讲的“我就是神，能把握自己命运的就是神”那种英雄豪迈的悲歌。而在《喋血街头》中，主人公们则身不由己，在大时代的洪流和命运的摆布之下，徒于奔命，却难以逃出生天，这一点在梁朝伟和甄楚倩桥头相会的一场戏中被表现的伤感无助，坐在河畔的二人看着水中飘零的枝叶（河中的枝叶是特意做的吧），谈起乘船离开的奢侈愿望，深入骨髓的伤感配合前面枪口下狂喊“I'm Hongkong people！I'm Hongkong people”求救两相参照，港人的某种微妙心理被表现地不留痕迹却哀而不恸

终篇的复仇在不断剪入的闪回中还是最终完成，却全然没有复仇式的快感，梁朝伟击毙李子雄之后的一抱一放和仰天长嚎都使观者在烈火烽烟之中看到了所谓英雄的苦楚和和命运无情的悲剧结果，终于一切在轻描淡写的音乐中定格，英雄和反英雄，情谊和背叛，出走和回归，这部吴宇森真正倾心的影片也在喧闹的香港影坛无甚波澜，几乎销声匿迹了

㈤ 吴宇森的经典影片有哪些

吴宇森的经典影片有《断箭》、《终极标靶》、《枪神》、《侠盗联盟》、《喋血街头》。

1、《断箭》

《断箭》是二十世纪福斯电影公司出品的动作惊悚类电影，由吴宇森执导，约翰·特拉沃尔塔、克里斯汀·史莱特、萨曼莎·玛西丝和戴尔里·林多等主演。

该影片于1996年2月9日在美国上映。影片讲述了飞行员迪克斯在一次飞行任务中劫持隐形飞机上的两枚核弹，希尔与公路女警泰莉一起合力将核弹找回的故事。

2、《终极标靶》

《终极标靶》是吴宇森执导的一部动作片，由尚格·云顿主演。

电影讲述一名倒霉透顶的水手钱斯前往纽奥良州找新工作，碰到了前来寻找父亲下落的娜塔莎，寻父心切的娜塔莎在求助无门之下，希望钱斯能够伸出援手的故事。

3、《枪神》

《枪神》是由著名导演吴宇森的“TIGER HILLENTERTAINMENT”（虎丘娱乐）游戏工作室开发的一款3D射击游戏，于2007年08月12日开始发行。该游戏透过次世代和PC平台呈现吴宇森独特的枪战美学演出。游戏改编自1992年吴宇森执导、周润发主演的香港电影《辣手神探》。

4、《喋血街头》

《喋血街头》是由金公主电影制作有限公司出品的动作片，由吴宇森执导，梁朝伟、张学友、李子雄、任达华等主演。

该片讲述了20世纪60年代三个在贫民窟长大的香港青年去越南冒险，最后为了一箱金子反目成仇的故事。1990年8月17日，该片在香港首映。

5、《侠盗联盟》

《侠盗联盟》是由引力影视、旗舰影业、中影等出品的冒险动作片。由冯德伦执导并担任编剧，刘德华、舒淇、张静初、杨祐宁、让·雷诺等主演。

影片讲述了江洋大盗张丹重出江湖，联手搭档小宝与叶红，在追捕自己多年的法国警探皮埃尔的穷追猛打下，跨越欧洲盗取稀世珍宝的故事。该片于2017年8月11日在中国内地上映。

㈥ 分析吴宇森电影中对的男性情谊的设置。1500左右

很断背.1946年生于广东省，4岁举家迁移到香港，吴宇森早在19岁，就以拍摄实验短片，展开了电影人生。在学校的时候他开始探索立足香港电影市场的切入点。 25岁进入邵氏兄弟影片公司，担任助理导演正式拍片。27岁他独立执导了《铁汉柔情》，此时他已加盟嘉禾公司，还导演了《女子跆拳群英会》和《少林门》，后者是成龙第一次当上重要角色的电影。1983年，他离开嘉禾跳槽新艺城有限公司，执导了《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《喋血街头》、《英雄本色2》等影片。

「父亲」角色对吴宇森深远影响，他父亲是广西人，喜好文学与绘画，16岁离家求学，想当中学教师，后来信了基督教。吴宇森的父亲在二战期间从军，「是非常忠诚的人」，教导吴宇森「对自己、对国家、对家人、对朋友」都要忠诚。

吴宇森三岁的时候，背部腐烂流血，中医看不好，幸亏父亲不屈不挠、费尽心机，请到一位从德国留学回国的年轻医师诊疗，才救他活一条命。大陆沦陷后，吴家本来要移到台湾，却被迫在香港落脚，生活极为贫苦，他还得一天到晚和当地的小流氓奋斗，不过他却在戏院和教堂当中找到心灵和梦想的寄托。

他看了美国的音乐剧，感到人生还是充满希望：「里面的人物都那么美丽，彼此相亲相爱、彬彬有礼，让我感到，虽然世界很丑陋，总是有好人。想到这，我就很快乐。」或许从小所亲身经历的街头暴力和电影艺术给他的安定力量，无形间影响了吴宇森日后的电影风格

吴宇森其实成功得很晚，早年也曾一度落魄潦倒，栖身台湾时拍些喜闹片。吴宇森一直想拍警匪片但拍不成，后来受徐克赏识，独排众议支持他拍《英雄本色》，才让他一举翻红，一跃为商业名导。除了好友徐克外，演艺圈肝胆相照的还有好友张家振。张家振当初抱着《喋血双雄》的拷贝跑遍世界各地影展，为他进军好莱坞铺路，后来吴宇森跟张家振决定去好莱坞发展，前几年也不太顺遂，一直到拍了《变脸》后，才在好莱坞站稳脚步。这种患难友情令吴宇森十分感激，所以他很喜欢以男性情谊为主题拍电影。

除了童年经验及好友的患难情谊外，另一个影响吴宇森电影的是不久前刚过世的香港导演张彻。张彻对中国电影的影响深远，不仅培养了狄龙、姜戴维、陈观泰、李修贤、郑佩佩、王羽、尔冬升、傅声、钱小豪等一代武侠巨星，更奠定中国武侠片基调。吴宇森便曾担任张彻的副导演，传承了张彻作品中重视男性情谊的特色。

吴宇森表示，最喜欢师父张彻执导的《刺马》，而他的《喋血街头》与《喋血双雄》就带有《刺马》的情怀，新片《猎风行动》中强调忠心、侠义，亦有张彻的影子，吴宇森说，「师父一直教我利用西方的技巧去传达中国的特色与文化，无论到那里，拍甚么电影，都不要忘记自己是中国人，这句话也成为我一生的座右铭。」

吴宇森拍电影，常充满暴力与书卷气，动与静、正直与邪恶交替有致的故事，于是演绎出了1986年的《英雄本色》。《英雄本色》是香港从未有过的电影，影片中的男人都饱经抑郁，却从不放弃对义气、地位、信心以及尊严的追求。借着这样一出电影，吴宇森与周润发、狄龙、张国荣连手出演了男人的友谊、男人的悲伤以及男人的万丈豪情。至此，吴宇森成为香港电影的骄傲，而吴宇森的《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》等也成为香港几十年电影的经典之作。

吴宇森执导的《英雄本色》系列电影在港台造成轰动，并且一路红到欧美，他后期作品包括《喋血双雄》、《枪神》以及《纵横四海》，都成为亚洲动作片的经典。吴宇森可算是第一位成功打入好莱坞主流市场的华裔动作大导演，他在好莱坞执导的首部电影是1992年由尚克劳德范达美主演的《终极标靶》，但票房成绩不甚理想。94年，他和制片伙伴张家振成立了自己的制片公司WCG娱乐公司，并于96年执导由约翰屈伏塔主演的《断箭》以及97年由尼可拉斯凯吉和约翰屈伏塔主演的《变脸》，缔造了美国电影新的票房纪录，也奠定了吴宇森在好莱坞的地位。两人同时于97年成立狮岩制片公司。

《变脸》的成功，让吴宇森片约接踵而来，好莱坞大牌明星纷纷点名要与吴宇森合作，其中汤姆克鲁斯对《变脸》十分推崇，点名吴宇森执导《不可能的任务2》，在《不可能的任务2》中，吴宇森将吴氏风格彻底发挥，让汤姆克鲁斯的英雄之路更上一层楼之外，两人的连手也缔造了破亿的票房佳绩。2002年，吴宇森执导以二次大战美军在太平洋塞班岛之役为背景的《猎风行动》，描述美军利用印第安原住民的稀有母语做为太平洋战区通讯的机密语言，成为日本侵略者唯一无法破译的密码的真人真事故事。《猎风行动》不同于吴宇森过去的动作片风格，手法上更醇熟，影片也更具深度与内省，是吴宇森执导过最具个人色彩的一部电影，该片也显示了他的导演生涯更趋成熟与稳健。

携东方导演之名，与西方巨星在好莱坞交流出票房与口碑的火花后，吴宇森这位东方执导人，已经深受观众的认同和好莱坞的肯定。吴宇森电影的慢动作呈现扩大暴力、超冷酷的主角在枪林弹雨中双枪出击、敌对角色近距离摊牌决斗枪口互描对方额头等招牌动作片风格，从昆汀塔伦堤诺到史蒂芬史匹柏各路人马都纷纷仿效，从《黑客任务》到《蜘蛛人》，重要的动作片几乎都看得到吴宇森电影特有风格的痕迹。

通常好莱坞影片的英雄不流泪、不能死，而吴宇森喜欢塑造绝望的悲剧英雄。美国观众分类很清楚，动作就是动作，如果动作片中有很重的情感戏，他们便不知所措。吴宇森却不愿放弃自己以往影片中的仁义作风，浪漫情怀。他要在演员出色的演技、暴力美学、真挚的情感，细腻的心理描写和幽默感几个方面寻找平衡。他相信自己的判断：充满人情味的东西可以打动每个人，最后的英雄是人情的英雄。

纽约时报今年七月在「艺术与休闲」版以头题且巨大的长篇特稿，叙述吴宇森的电影艺术发展史，并赞誉他的新作《猎风行动》较从前的作品更具深度的内省与自然主义风格，是他从影生涯的一个转折点，也为他个人作品写下新的里程碑。文中对这位综合东方哲学与西方美学思想，深受中国儒道和西洋基督教影响的多产导演称誉有加，并盛赞《猎风行动》风格的转变，预示56岁的吴宇森还会有更多让人惊讶的作品。

吴宇森的努力为他赢得全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉“金环奖”，对于一个在美国工作的中国人而言，意义非凡。一向以兄弟情义、江湖道义作为电影主题的吴宇森，在《猎风行动》之后，接下来将开拍由尼可拉斯凯吉与周润发合演的《华工血泪史》，片中二人分别代表西方和华人英雄，在相互了解下产生一段感人的友情。相信该片可为吴宇森与周润发及尼可拉斯凯吉的新铁三角关系，将写下影坛新纪录。

㈦ 推荐几部吴宇森的电影谢谢

暴力美学大师吴宇森的作品：
《英雄本色》
《英雄本色II》
《喋血双雄》
《喋血街头》
《纵横四海》
《辣手神探》
《变脸》（又名《夺面双雄》）
《碟中谍Ⅱ》
《铁汉柔情》
《女子跆拳群英会》
《终极标靶》
《少林门》
他也监制了几部：
《和平饭店》
《浪漫风暴》
我也很先后他的

㈧ 吴宇森电影的特点是什么1986年到2006年间他都拍摄过什么电影，每部的观众反应如何

楼主没看上个星期天和今天的CCTV10的《第十放映室》吗？
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电影最吸引人的地方，在于导演那独特的个人风格以及世界观。在这方面吴宇森的作品的表现无疑是相当突出的。尽管他的所有作品都拥有强烈的商业片色彩，但与那种在商业行为中导演个人风格受到极大限制的情况相比，吴宇森的电影呈现却是完全相反的情况——它的个人化色彩被渲染到了极限，吴宇森活脱脱就是个张扬的作者导演。

吴宇森于1948年出生于广东省，后随家人移居香港。他的童年在生活的艰辛中一天天的捱过。一家大小居无定所，父亲染上痨病，家里一贫如洗。所幸在教会的帮助下，吴宇森才有机会读完中学。吴宇森的青年时代始终处于暴力和信仰两种力量的纠葛当中，因而这两种力量在后来也成为他的作品的重心，他是一名基督徒，在他身上有着基督教和中国古代侠义精神的双重影响，这一点无疑造就了他的影片的最主要气质。直到如今，具有古典侠士风范的杀手出现在教堂中的情景仍然是他的影片最令人印象深刻的场面。

1971年吴宇森进入香港影业巨无霸——邵氏公司旗下，当时的香港电影正是新武侠电影风起云涌的时代，大导演张彻是邵氏公司拍摄武侠电影的抗鼎人物。吴宇森作为张彻的副导演，参与拍摄了许多新武侠电影，从张彻那里，吴宇森不但学会了泡制电影中至关重要的动作场面，更主要的是他懂得了如何利用电影表达个人情怀的方法。张彻电影中那些尸骨成山、血流成河的惨烈场面后来被完美的运用到了吴宇森的时装英雄片中，并作为一种独特的、吴宇森式的传达个人风格以及世界观的符号。

80年代中到90年代初这一段时间是吴宇森在香港最为辉煌的一个时期，他连续拍摄出了《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《辣手神探》这几部撼动和影响了整整一代华人的电影，这些电影作品以成熟而强烈的个人风格对世界电影、尤其是好莱坞电影产生了莫大的冲击。而这也为他在1997年之后闯荡好莱坞并迅速成为一线大牌导演奠定了扎实的基础。

如今吴宇森仍是好莱坞超一流导演中一员，他的成绩是那一批闯荡好莱坞的香港电影从业人中最好的一个。当然这并不能说明什么，因为在风格方面，吴宇森在同好莱坞的合作中做出了巨大的妥协，他在好莱坞拍摄的电影作品与他在香港拍摄的作品有着本质的差距。所幸吴宇森也在逐渐的回归，更确切的说，他似乎准备重新将自己那吸收营养的根茎放到中国古典这片富饶的土壤当中，这是否是他电影风格的再一次升华，我们还不得而知，但我们希望通过两期节目，对他的电影风格进行系统地、深入地分析，以期通过吴宇森这个个案去探求香港电影成功的秘密。

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首播2006年12月3、10日 19：37 欢迎收看

㈨ 吴宇森电影的特点

吴宇森电影的特色：
他通常被称为“暴力美学大师”，实际上他的电影在暴力这层外衣下，着重的是描写人物之间的情谊，以及人与时代关系，对现实社会的一种迷茫，但是最好还是积极的，他善于借物抒情，寓情于物，像在他电影里经常出现的“白鸽”，“教堂”都是美好的象征。

★在吴宇森的影片中，大多数主角都是杀手或江湖人物，但是他们一般都有着侠义的英雄气概。在片中，吴宇森会用很多的特写镜头来拍摄他们，而且在拍这些特写时一般都采用慢镜连接。

★吴宇森的影片的情节一般都是警匪相斗、警探卧底或杀手对决，突出的主题一般是人的尊严、朋友的忠诚以及对手之间的仇恨。

★在吴宇森的影片中一定会有以下场面：枪手横向腾空跃起，手持双枪于空中射击，在落地之前打倒几个对手，用慢镜来表现主角在枪林弹雨中闪避，同时配以主角脸上愤怒的表情；两人持枪对峙或三人交替用枪指着对方的头。

★影片中的反角一般都是穷凶极恶，甚至连自己的手下也看不顺眼，但他往往有着极立体的性格。

★在吴宇森影片中，会出现大段汽车（汽艇）追逐和枪战的场面，而且大多都发生在码头、港口或是废旧仓库中。

吴宇森电影档案

影响最深的电影导演：皮埃尔·迈尔维勒、山姆·派金帕、马丁·斯科西斯、黑泽明、楚浮、张彻影响最深的电影：《午后七点零七分》、《日落黄沙》、《独行杀手》、《七武士》

㈩ 吴宇森在好莱坞拍过的所有的影片

记忆裂痕 Paycheck (2003)
风语者 Windtalkers (2002)
谍中谍2 Mission: Impossible II (2000)
至尊黑杰克 Blackjack (1998)
变脸 Face/Off (1997)
断箭 Broken Arrow (1996)
新纵横四海 Once a Thief (1996)
终极标靶 Hard Target (1993)

1993年环球电影公司投资请吴宇森执导尚格云顿主演的《终极标靶》。虽然《终极标靶》推出后洛杉矶时报把吴宇森做为头版人物，影片拷贝卖了1600个，但这是一部变了味的吴宇森电影。影片中虽然也有圣歌中飞舞的白鸽，但却少了那份一贯的诗意，它更象一部尚格云顿的动作片。事实上，吴宇森电影中的武打戏在香港导演中连中等都算不上，所以当影片面世后为了适应尚格云顿的影迷，环球公司又派一名“资深动作片剪接专家”对影片进行了重新剪接。因此我们今天所看到的《终极标靶》并不是真正的吴宇森电影。
1996年，他接手20世纪福克斯公司的《断箭》。《断箭》最吸引人的就是饰演奸角的约翰·特拉沃尔塔模仿周润发的每一个动作，从玩世不恭的笑容到吸烟姿势，都极具神韵。同时，吴宇森设计的动作戏和各种细节令人应接不暇。本片是吴宇森第一次按照美国电影的套路大展拳脚，此时他已真正把握了好莱坞动作片的命脉。
1997年的《变脸》是吴宇森电影事业的另一个高峰。吴宇森在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点百分之百地受到了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众亦着迷于这部电影。与以往处理人物的风格一样，该片的主人公亦处于正邪之间。片中约翰·特拉沃尔塔与尼古拉斯·凯奇，本来一个代表善、一个代表恶，但经过交换面孔后他们基本上成了同一个人的两种性格。而最有意味的情节是有时候有些事情坏人会比好人处理得更好，譬如后来凯奇换了特拉沃尔塔的脸之后，给了他太太真正的浪漫，还教会他女儿怎样保护自己。吴宇森在片中充分发挥了凯奇和特拉沃尔塔的表演天才，他让观众在看到两大演技巨星的眼神变化时感受到他们心理的转变。吴宇森对两大巨星的驾驭显示了大师级的风范，凯奇和特拉沃尔塔事后对此都五体投地，他们认为吴宇森给他们设计的戏实现了他们扮酷的梦想。而这显然不是恭维。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是“最具吴宇森风格”的作品，并一举夺得七月份美国电影票房冠军，同时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉“金环奖”。
2000年5月24日，在中西方影迷的万众期待中，《碟中谍2》浮出水面。狗尾续貂的宿命，《碟中谍2》没有摆脱，但是吴导并非泛泛之辈，虽然粗糙的剧本成为众矢之的，但强烈的风格化影像以及酷毙拉风的克鲁斯个人秀，淹没了评论家的口诛笔伐，点燃了影迷的热情，票房一路攀升，并创造了一个无上荣耀的历史——票房位居所有间谍动作片之首，可以说其中导演吴宇森功不可没。