戛纳电影节大岛渚

『壹』 求历届戛纳电影节完全获奖名单

戛纳电影节获奖名单有金棕榈奖、最佳导演奖、最佳男演员奖和最佳女演员奖

1、金棕榈奖获奖名单：

2018年（第71届）：《小偷家族》是枝裕和

2017年（第70届）：《自由广场》鲁本·奥斯特伦德

2016年（第69届）：《我是布莱克》肯·洛奇

2015年（第68届）：《流浪的迪潘》雅克·欧迪亚

2014年（第67届）：《冬眠》努里·比格·锡兰

2013年（第66届）：《阿黛尔的生活》阿布戴·柯西胥

2012年（第65届）：《爱》迈克尔·哈内克

2011年（第64届）：《生命之树》泰伦斯·马力克

2010年（第63届）：《能召回前世的布米叔叔》阿彼察邦·韦拉斯哈古

2009年（第62届）：《白丝带》迈克尔·哈内克 [6]

2008年（第61届）：《课室风云》劳伦·冈泰

2007年（第60届）：《四月三周两天》克里丝蒂安·蒙吉

2006年（第59届）：《风吹麦浪》肯·罗奇

2005年（第58届）：《孩子》让·皮埃尔·达内、吕克·达内

2004年（第57届）：《华氏911》迈克尔·摩尔

2003年（第56届）：《大象》格斯·范·桑特

2002年（第55届）：《钢琴家》罗曼·波兰斯基

2001年（第54届）：《儿子的房间》南尼·莫莱蒂

2000年（第53届）：《黑暗中的舞者》拉斯·冯·提尔

1999年（第52届）：《美丽罗塞塔》让·皮埃尔·达内、吕克·达内

1998年（第51届）：《永恒的一天》西奥·安哲罗普洛斯

1997年（第50届）：《樱桃的滋味》阿巴斯·基亚罗斯塔米、《鳗鱼》今村昌平

1996年（第49届）：《秘密与谎言》迈克·李

1995年（第48届）：《地下》埃米尔·库斯图里卡

1994年（第47届）：《低俗小说》昆汀·塔伦蒂诺

1993年（第46届）：《霸王别姬》陈凯歌、《钢琴别恋》简·坎皮恩

1992年（第45届）：《善意的背叛》比利·奥古斯特

1991年（第44届）：《巴顿·芬克》乔尔·科恩、伊桑·科恩

1990年（第43届）：《我心狂野》大卫·林奇

1989年（第42届）：《性、谎言和录像带》史蒂文·索德伯格

1988年（第41届）：《征服者佩尔》比利·奥古斯特

1987年（第40届）：《恶魔天空下》莫里斯·皮亚拉

1986年（第39届）：《战火浮生》罗兰·约菲

1985年（第38届）：《爸爸出差时》埃米尔·库斯图里卡

1984年（第37届）：《德克萨斯的巴黎》维姆·文德斯

1983年（第36届）：《楢山节考》今村昌平

1982年（第35届）：《失踪》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören，尤马兹·古尼

1981年（第34届）：《铁人》安杰依·瓦依达

1980年（第33届）：《浮生若梦》鲍勃·福斯、《影武者》黑泽明

1979年（第32届）：《铁皮鼓》沃尔克·施隆多夫、《现代启示录》弗朗西斯·福特·科波拉

1978年（第31届）：《木屐树》埃曼诺·奥尔米

1977年（第30届）：《我父我主》保罗·塔维安尼、维克托里奥·塔维安尼

1976年（第29届）：无

1975年（第28届）：《烽火岁月志》Mohammed Lakhdar-Hamina

1974年（第27届）：《对话》弗朗西斯·福特·科波拉

1973年（第26届）：《稻草人》杰瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿兰·布里吉斯

1972年（第25届）：《工人阶级上天堂》艾利欧·培特利、《企业家之死》弗朗西斯科·罗西

1971年（第24届）：《送信人》约瑟夫·罗西

1970年（第23届）：《陆军野战医院》罗伯特·奥特曼

1969年（第22届）：《如果》林赛·安德森

1968年（第21届）：无

1967年（第20届）：《放大》米开朗基罗·安东尼奥尼

1966年（第19届）：《一个男人和一个女人》克劳德·勒鲁什、《绅士现形记》皮亚托·杰米

1965年（第18届）：《决窍，如何得到》理查德·莱斯特

1964年（第17届）：《瑟堡的雨伞》雅克·德米

1963年（第16届）：《豹》卢奇诺·维斯康蒂

1962年（第15届）：《诺言》安塞尔莫·杜阿特

1961年（第14届）：《长别离》Henri Colpi、《维莉迪安娜》路易斯·布努埃尔

1960年（第13届）：《甜蜜的生活》费德里科·费里尼

1959年（第12届）：《黑人奥菲尔》马赛尔·加谬

1958年（第11届）：《雁南飞》米哈依尔·卡拉托佐夫

1957年（第10届）：《四海一家》威廉·惠勒

1956年（第9届）：《寂静的世界》路易·马勒、雅克-伊夫·古斯多

1955年（第8届）：《君子好逑》德尔伯特·曼

1954年（第7届）：《地狱门》衣笠贞之助

1953年（第6届）：《恐惧的代价》亨利-乔治·克鲁佐

1952年（第5届）：《奥赛罗》奥逊·威尔斯、《两分钱的希望》雷纳托·卡斯特拉尼

1951年（第4届）：《米兰的奇迹》维托里奥·德·西卡、《茱莉小姐》阿尔夫·斯约堡

1949年（第3届）：《第三人》卡罗尔·里德

1947年（第2届）：无

1946年（第1届）：《相见恨晚》大卫·里恩、《伊丽斯和上尉的心》阿尔夫·斯约堡、《失去的周末》比利·怀尔德、《玛丽娅·康德莱西娅》费南德斯·埃米里奥、《没有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《贫民窟》Chetan Anand、《大地将变成红色》Bodil Ipsen，Lau Lauritzen。

1946年（第1届）：《宝石花》Aleksandr Ptushko、《铁路战斗队》雷内·克莱芒、《为我谱上乐章》华特·迪士尼、《最后的机会》Leopold Lindtberg、《伟大的转折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov。

1946年（第1届）：《罗马，不设防的城市》罗伯托·罗西里尼、《田园交响乐》让·德拉努瓦、《法尔比克》Georges Rouquier、《217注册证》米哈伊尔·罗姆。

2、最佳导演奖：

2018年（第71届）：保罗·帕夫利克夫斯基《冷战》

2017年（第70届）：索菲亚·科波拉《牡丹花下》

2016年（第69届）：奥利维耶·阿萨亚斯《私人采购员》、克里斯蒂安·蒙吉《毕业会考》

2015年（第68届）：侯孝贤《刺客聂隐娘》

2014年（第67届）：贝尼特·米勒《狐狸猎手》

2013年（第66届）：阿玛特·艾斯卡兰特《赫利》

2012年（第65届）：卡洛斯·雷加达斯《柳暗花明》

2011年（第64届）：尼古拉斯·温丁·雷弗恩《亡命驾驶》

2010年（第63届）：马修·阿马立克《巡演》

2009年（第62届）：布里兰特·曼多萨《基纳瑞》

2008年（第61届）：努里·比格·锡兰《三只猴子》

2007年（第60届）：朱利安·施纳贝尔《潜水钟与蝴蝶》

2006年（第59届）：亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图《通天塔》

2005年（第58届）：迈克尔·哈内克《隐藏摄像机》

2004年（第57届）：托尼·加列夫《流亡》

2003年（第56届）：格斯·范·桑特《大象》

2002年（第55届）：林权泽《醉画仙》、保罗·托马斯·安德森《狂野之爱》

2001年（第54届）：乔尔·科恩、伊桑·科恩《缺席的人》、大卫·林奇《穆赫兰道》

2000年（第53届）：杨德昌《一一》

1999年（第52届）：佩德罗·阿莫多瓦《关于我母亲的一切》

1998年（第51届）：约翰·保曼《将军》

1997年（第50届）：王家卫《春光乍泄》

1996年（第49届）：乔尔·科恩、伊桑·科恩《冰血暴》

1995年（第48届）：马修·卡索维茨《怒火青春》

1994年（第47届）：南尼·莫莱蒂《亲爱的日记》

1993年（第46届）：迈克·李《赤裸裸》

1992年（第45届）：罗伯特·奥特曼《幕后玩家》

1991年（第44届）：乔尔·科恩、伊桑·科恩《巴顿·芬克》

1990年（第43届）：帕维·龙根《计程车司机布鲁斯》

1989年（第42届）：埃米尔·库斯图里卡《流浪者之歌》

1988年（第41届）：费尔南多·索拉纳斯《南方》

1987年（第40届）：维姆·文德斯《柏林苍穹下》

1986年（第39届）：马丁·斯科塞斯《下班后》

1985年（第38届）：安德列·泰西内《情陷夜巴黎》

1984年（第37届）：贝特朗·塔维涅《乡村星期天》

1983年（第36届）：罗伯特·布列松《钱》、安德烈·塔科夫斯基《乡愁》

1982年（第35届）：沃纳·赫尔佐格《陆上行舟》

1981年（第34届）：无

1980年（第33届）：无

1979年（第32届）：泰伦斯·马力克《天堂之日》

1978年（第31届）：大岛渚《爱之亡灵》

1976年（第29届）：伊托·斯柯拉《惊恐、污秽、邪恶》

1975年（第28届）：米歇尔·布洛尔特《命令》、科斯塔·加夫拉斯《特别法庭》

1974年（第27届）：无

1973年（第26届）：无

1972年（第25届）：米克洛斯·杨索《红色赞歌》

1971年（第24届）：无

1970年（第23届）：约翰·保曼《最后的莱奥》

1969年（第22届）：格劳贝尔·罗沙《职业杀手安东尼奥》、沃依采克·雅斯尼《一切善良的市民们》

1968年（第21届）：无

1967年（第20届）：费伦茨·科萨《一万个太阳》

1966年（第19届）：谢尔盖·尤特凯维奇《列宁在波兰》

1965年（第18届）：利维乌·丘列伊《吊死鬼的森林》

1964年（第17届）：无

1963年（第16届）：无

1962年（第15届）：无

1961年（第14届）：朱丽娅·索恩泽娃《烽火连天》

1960年（第13届）：无

1959年（第12届）：弗朗索瓦·特吕弗《四百击》

1958年（第11届）：英格玛·伯格曼《生命的边缘》

1957年（第10届）：罗伯特·布列松《死囚越狱》

1956年（第9届）：谢尔盖·尤特凯维奇《奥塞罗》

1955年（第8届）：谢尔盖 · 瓦西里耶夫《Geroite na Shipka》、朱尔斯·达辛《男人的争斗》

1954年（第7届）：无

1953年（第6届）：无

1952年（第5届）：克里斯蒂安·雅克《勇士的奇遇》

1951年（第4届）：路易斯·布努埃尔《被遗忘的人》

1949年（第3届）：雷内·克莱芒《马拉帕加之墙》

1947年（第2届）：无

1946年（第1届）：雷内·克莱芒《铁路战斗队》

3、最佳男演员奖

2018年（第71届）：马尔切洛·丰特《犬舍惊魂》

2017年（第70届）：杰昆·菲尼克斯《你从未在此》

2016年（第69届）：沙哈布·侯赛尼《推销员》

2015年（第68届）：文森特·林顿《市场法律》

2014年（第67届）：蒂莫西·斯波《透纳先生》

2013年（第66届）：布鲁斯·邓恩《内布拉斯加》

2012年（第65届）：麦斯·米科尔森《狩猎》

2011年（第64届）：让·杜雅尔丹《艺术家》

2010年（第63届）：埃里奥·杰曼诺《我们的生活》、哈维尔·巴登《美错》

2009年（第62届）：克里斯托弗·瓦尔兹《无耻混蛋》

2008年（第61届）：本尼西奥·德尔·托罗《切·格瓦拉》

2007年（第60届）：朱利安·萧贝尔《潜水钟和蝴蝶》

2006年（第59届）：塞米·鲍亚吉拉、伯纳德·布兰卡恩、罗什迪·泽姆、贾梅尔·杜布兹、萨米·纳塞利《光荣岁月》

2005年（第58届）：汤米·李·琼斯《艾斯卡达的三次葬礼》

2004年（第57届）：柳乐优弥《无人知晓》

2003年（第56届）：伊敏·托普拉克、穆扎菲·奥德梅尔《远方》

2002年（第55届）：奥利弗·古尔迈《儿子》

2001年（第54届）：伯努瓦·马吉梅《钢琴教师

2000年（第53届）：梁朝伟《花样年华》

1999年（第52届）：埃马纽埃尔·肖特《人，性本色》

1998年（第51届）：彼得·穆兰《我的名字是乔》

1997年（第50届）：西恩·潘《她是如此可爱》

1996年（第49届）：帕斯卡·杜奎奈、丹尼尔·奥图《第八日》

1995年（第48届）：乔纳森·普雷斯《卡林顿》

1994年（第47届）：葛优《活着》

1993年（第46届）：大卫·休里斯《赤裸裸》

1992年（第45届）：蒂姆·罗宾斯《幕后玩家》

1991年（第44届）：约翰·特托罗《巴顿·芬克》

1990年（第43届）：杰拉尔·德帕迪约《大鼻子情圣》

1989年（第42届）：詹姆斯·斯派德《性、谎言和录像带》

1988年（第41届）：福里斯特·惠特克《菜鸟帕克》

1987年（第40届）：马塞洛·马斯楚安尼《黑眼睛》

1986年（第39届）：米歇尔·布朗《晚礼服》、鲍勃·霍斯金斯《蒙娜丽莎》

1985年（第38届）：威廉·赫特《蜘蛛女之吻》

1984年（第37届）：阿尔弗雷多·兰达、Fernando Rabal《圣婴》

1983年（第36届）：吉昂·马利亚·沃隆特《马里奥·里奇之死》

1982年（第35届）：杰克·莱蒙《失踪》

1981年（第34届）：乌戈·托格内吉《一个可笑人物的悲剧》

1980年（第33届）：米歇尔·皮寇利《虚无缥缈》

1979年（第32届）：杰克·莱蒙《中国综合症》

1978年（第31届）：强·沃特《荣归》

1977年（第30届）：费尔南多·雷依《埃莉莎，我的爱》

1976年（第29届）：何塞·路易斯·戈麦兹《巴斯瓜尔厄一家》

1975年（第28届）：维托里奥·加斯曼《女人香》

1974年（第27届）：杰克·尼科尔森《最后的细节》、查尔斯·博耶《史塔维斯基》

1973年（第26届）：吉安卡罗·吉安尼尼《爱与无政府》

1972年（第25届）：让·雅南《我们不愿互诉衷曲》

1971年（第24届）：里卡多·库乔拉《萨可与方齐迪》

1970年（第23届）：马塞洛·马斯楚安尼《妒忌梦》

1969年（第22届）：让-路易斯·特林提格南特《焦点新闻》

1967年（第20届）：奥戴德·科特勒《一个男孩的三天》

1966年（第19届）：帕尔·奥斯卡森《饥饿》

1965年（第18届）：特伦斯·斯坦普《收藏家》

1964年（第17届）：安塔尔·帕杰尔《云雀》、萨罗·乌尔济《被诱惑被遗弃的女人》

1963年（第16届）：理查德·哈里斯《超级的男性》

1962年（第15届）：拉尔夫·理查德森、杰森·罗巴兹、迪恩·斯托克维尔《长日入夜行》、穆雷·梅尔文《甜言蜜语》

1961年（第14届）：安东尼·博金斯《何日君再来》

1959年（第12届）：布拉福德·迪尔曼、迪恩·斯托克维尔、奥逊·威尔斯《朱门孽种》

1958年（第11届）：保罗·纽曼《漫长的炎夏》

1957年（第10届）：约翰·奇兹米勒《和平谷》

1955年（第8届）：斯宾塞·屈塞《黑岩喋血记》、尼古拉·格里岑科、鲍里斯·比秋科夫、帕维尔·卡道奇尼科夫、尼古拉·谢尔盖耶夫、鲍里斯·科科夫金、鲍里斯·安德列耶夫、谢尔盖·卢克亚诺夫、阿勒克塞·巴塔洛夫、瓦吉姆·梅德维杰夫、谢尔盖·库里洛夫《大家族》

1952年（第5届）：马龙·白兰度《萨巴达万岁》

1951年（第4届）：迈克尔·雷德格瑞夫《白朗宁版本》

1949年（第3届）：爱德华·罗宾逊《陌生人之屋》

1946年（第1届）：雷·米兰德《失去的周末》

4、最佳女演员奖

2018年（第71届）：萨玛尔·叶斯利亚莫娃《小家伙》

2017年（第70届）：黛安·克鲁格《凭空而来》

2016年（第69届）：杰克琳·乔斯《罗莎妈妈》

2015年（第68届）：鲁妮·玛拉《卡萝尔》、艾玛纽尔·贝克特《我的国王》

2014年（第67届）：朱丽安·摩尔《星图》

2013年（第66届）：贝热尼丝·贝乔《过往》

2012年（第65届）：克里斯蒂娜·弗卢图尔、考斯米娜·斯特拉坦《越过群山》

2011年（第64届）：克尔斯滕·邓斯特《忧郁症》

2010年（第63届）：朱丽叶·比诺什《合法副本》

2009年（第62届）：夏洛特·甘斯布《反基督者》

2008年（第61届）：温妮塞斯·德·奥利维拉《越线》

2007年（第60届）：全度妍《密阳》

2006年（第59届）：布兰卡·波蒂洛、尤汉娜·柯博、达兹·莱姆波瑞娃、佩内洛普·克鲁兹、卡门·毛拉、劳拉·杜纳丝《回归》

2005年（第58届）：汉娜·拉斯洛《自由地带》

2004年（第57届）：张曼玉《清洁》

2003年（第56届）：玛丽-乔西·克罗兹《野蛮的入侵》

2002年（第55届）：卡蒂·奥廷宁《没有过去的男人》

2001年（第54届）：伊莎贝尔·于佩尔《钢琴教师》

2000年（第53届）：比约克《黑暗中的舞者》

1999年（第52届）：艾米莉·德奎恩《美丽罗塞塔》、赛芙琳·卡尼尔《人，性本色》

1998年（第51届）：娜塔莎·雷尼埃、艾洛迪·布歇《两极天使》

1997年（第50届）：凯西·伯克《切勿吞食》

1996年（第49届）：布兰达·布莱斯《秘密与谎言》

1995年（第48届）：海伦·米伦《疯狂的乔治王》

1994年（第47届）：维尔娜·丽丝《玛戈皇后》

1993年（第46届）：霍利·亨特《钢琴别恋》

1992年（第45届）：佩尼拉·奥盖斯特《善意的背叛》

1991年（第44届）：伊莲娜·雅各布《两生花》

1990年（第43届）：克里斯提娜·杨达《审讯》

1989年（第42届）：梅丽尔·斯特里普《黑暗中的呐喊》

1988年（第41届）：琳达·姆夫西、乔迪·梅、芭芭拉·赫希《隔离的世界》

1987年（第40届）：芭芭拉·赫希《羞怯的人》

1986年（第39届）：费尔南达·托里斯《永远或永不爱我》、芭芭拉·苏科瓦《罗莎·卢森堡》

1985年（第38届）：雪儿《面具》、诺玛·阿莱昂德罗《官方说法》

1984年（第37届）：海伦·米伦《卡尔》

1983年（第36届）：汉娜·许古拉《皮耶拉的故事》

1982年（第35届）：亚德维加·扬科夫斯卡-切斯拉克《另一个天堂》

1981年（第34届）：伊莎贝尔·阿佳妮《四重奏》《迷恋》

1980年（第33届）：阿努克·艾梅《虚无缥缈》

1979年（第32届）：莎莉·菲尔德《诺玛蕾》

1978年（第31届）：吉尔·克雷伯格《不结婚的女人》、伊莎贝尔·于佩尔《维奥莱特·诺齐埃尔》

1977年（第30届）：莫妮克·梅居尔《摄影师马丁》、谢莉·杜瓦尔《三女性》

1976年（第29届）：玛丽·托洛斯克《德里夫人您在哪里？》、多米尼克·桑达《遗产》

1975年（第28届）：瓦莱丽·佩莱恩《列尼传》

1974年（第27届）：玛丽-若斯·纳特《舞会的小提琴》

1973年（第26届）：乔安娜·伍德沃德《雏凤吟》

1972年（第25届）：苏珊娜·约克《幻象》

1971年（第24届）：吉蒂·温《毒海鸳鸯》

1970年（第23届）：奥塔维亚·皮科洛《麦泰洛》

1969年（第22届）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《绝代美人》

1967年（第20届）：比亚·戴格玛克《鸳鸯恋》

1966年（第19届）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》

1965年（第18届）：萨曼莎·艾加《收藏家》

1964年（第17届）：安妮·班克罗夫特《太太的苦闷》、芭芭拉·蓓丽《天伦泪》

1963年（第16届）：玛丽那·维拉迪《女王蜂》

1962年（第15届）：凯瑟琳·赫本《长日入夜行》、丽塔·塔欣厄姆《甜言蜜语》

1961年（第14届）：索菲娅·罗兰《烽火母女泪》

1960年（第13届）：玛丽娜·墨蔻莉《痴汉艳娃》、让娜·莫罗《如歌的行板》

1959年（第12届）：西蒙·西涅莱《金屋泪》

1958年（第11届）：芭布洛·约尔特·阿夫·奥纳斯、英格里德·图林、毕比·安德森、伊娃。达尔贝克《生命的边缘》

1957年（第10届）：茱莉艾塔·玛西娜《卡比里亚之夜》

1956年（第9届）：苏珊·海沃德《伤心泪尽话当年》

1955年（第8届）：叶卡捷琳娜·萨维诺娃、伊娅·阿列比娜、拉瑞莎·科伦伯格、叶琳娜·杜布朗拉沃娃、薇拉·库兹涅佐娃、克拉拉·卢奇科《大家族》

1952年（第5届）：李·格兰特《侦探的故事》

1951年（第4届）：贝蒂·戴维斯《彗星美人》

1949年（第3届）：伊莎·米兰达《马拉帕加之墙》

1946年（第1届）：米歇尔·摩根《田园交响乐》

『贰』 <NANA>的详细资料谁知道

关于电影：

没有灰姑娘式的梦幻，而是穿插着现实的挫败，这是两个同龄同名少女“NANA”的故事：一个是自小被母亲抛弃，从小就独立自主，为了在歌坛闯出一片天而到东京寻找出道机会的朋克乐团女主唱大崎娜娜（中岛美嘉饰）；另一个是普通家庭出身，老是在恋爱路中跌跌撞撞，却依然一心向往恋爱，甚至只身跑到东京追求男友的小松奈奈（宫崎葵饰）。两个人背景南辕北辙，个性更是天差地叮�匆醮硌舨畹爻晌�矣选?
于是，两个NANA的故事，两个20岁女子的友情与恋爱、梦想与实现、相聚与离别，就要展开…。

人物介绍：

1：大崎娜娜（中岛美嘉饰）

日本本土人气朋克乐队Black Stones的主唱，性格果决、外表冷艳，对于追求自己的梦想坚持不退缩，以在乐坛闯出名堂为目标，只身前往东京。途中认识了坐在身旁，同年龄而且名字发音一样是[NANA]的小松奈奈，之后东京的再次相遇让两人很快熟络起来，并开始了同居生活。

2: 小松奈奈（宫崎葵饰）

奈奈的绰号叫做小八，因为个性超像狗。爱哭、爱黏人、怕孤单、老露出无辜眼神，对谁都很好，让任何人都舍不下她，却常常因此伤人于无形。爱情至上的她特意坐火车到东京只为了到男朋友就读的大学见他一面。机缘之下，两度与娜娜的相遇，让两人展开非一般的友情岁月。

3：寺岛申夫 （成宫宽贵饰）

Black Stones的吉它手兼作曲人，虽然继承了家里经营旅馆的产业，但因割舍不下对音乐的梦想而前往东京，与娜娜是高中同学。

4：远藤章司 （平冈佑太饰）

奈奈就读专门学校时的男朋友，后来只身到东京入读美术大学一年级时，遇上一位叫做幸子的女孩展开了一段艰难的三角恋爱。
5：高木泰士 （丸山智己饰）

Black Stones的队长兼鼓手，同时亦在律师行担任工作，性格温厚深的队员们的信赖，是娜娜的精神支柱，不过他对娜娜的感情就没有那么简单了！

6：冈崎真一 （松山健一饰）

见到娜娜张贴的招募启示，加入Black Stones成为取代阿莲的新一代Bass手，一直以来生活在复杂的家庭环境之中，年纪最小却是讲话最老成的一位。

7：一之濑巧 （玉山铁二饰）

TRAPNEST的队长兼Bass手，工作起来非常疯狂的家伙，但俊朗的面孔深受歌迷们的喜爱，连奈奈都是他的拥促！

8：本城莲 （松田龙平饰）

之前曾是Black Stones的Bass手，也是娜娜的男朋友，得到人气摇滚团体TRAPNEST的力邀离开娜娜，独自前往东京发展成为了TRAPNEST的吉它手兼作曲人。

人气电影《NANA》音声解构 世界上的另一个我

《NANA》作为描述摇滚、朋克乐团生活的极为真实的电影作品打动了无数观众，NANA风潮的现象，也迅速在音乐界发酵，除了电影原声大碟之外，《NANA》还有另外三张密切关联的唱片！

1：《LOVE for NANA～Only 1 Tribute～》

早在今年三月，13组同样喜爱《NANA》漫画的知名歌手，3月26日推出了致敬专辑《LOVE for NANA～Only 1 Tribute～》，参与的艺人跨越类别与年龄层，甚至打破了所属唱片公司的藩篱，包括西川贵教、大冢爱、大无限乐团、TETSU69等，还有加拿大的SKYE等2组海外艺人，专辑中每组歌手自己化身为漫画中的主要两个乐团，融入故事情节，以「倘若我是BLACK STONES或是TRAPNEST，就会演奏出这样的音乐」的心情来呈现出作品，这两张原创漫画概念专辑，让NANA迷们原本纯想象的摇滚演奏画面，开始有了真实的声音。可以说是完全表述NANA迷们心声的首推专辑！

2： 《Glamouraous Sky》

中岛美嘉所担纲的主角大崎娜娜以「NANA starring MIKA NAKASHIMA」的名义演唱电影主题曲 「Glamouraous Sky」并以单曲形式发行。这首主题曲由摇滚天王乐团L’Arc~en~Ciel(彩虹)的HYDE作曲，原漫画作者矢泽爱作词。将在剧中娜娜的乐团「Black Stones」表演画面及片尾时播放。HYDE表示「确定写曲之后我开始看这个故事，变得好喜欢『NANA』，我投入了自己的情感写下这个曲子」是首和故事非常搭配且壮丽的摇滚乐章！

3：《Endless Story》

伊藤由奈在剧中饰演娜娜所欣赏的超人气乐团TRAPNEST主唱歌手REIRA，她以「REIRA starring YUNA ITO」的名义制作了剧中的片尾歌曲「Endless Story」，其中还收录了电影插曲[JOURNEY],已经配合9月电影上映之际正式发行。这首感人至深的歌曲配合电影剧情成为了2005年秋季最强力的催泪弹！

片名：NANA
译名：世上的另一个我
导演：大谷健太郎
主演：中岛美嘉、宫崎葵、松田龙平、成宫宽贵、平冈佑太
原著：矢泽爱
编剧：大谷健太郎、浅野妙子
类型：剧情
国家地区：日本
片长：113分钟
上映日期：2005年9月3日(日本)
官方网站：www.nana-movie.com
原著漫画官网：www.s-nana.com/index.html

剧情简介
在这个世界上，总能找到和你同样的名字的人。或许在你们相遇的时候，你们的命运就会交错在一起。
小松奈奈和大崎娜娜的名字都叫NANA，但她们却是从性格到经历都不相同的两个女孩子。小松奈奈天真可爱，但生于温室里的她不懂事故，在小天地里只有她的男朋友。大崎娜娜来自破碎的家庭，她性格坚强，行事果断，渴望成为一个摇滚乐手。命运让这两个性格截然相反的NANA在生命的驿站中相遇了。
小松奈奈去东京见男友。在火车上，与她同座位的是摇滚乐队主音大崎娜娜。到了东京之后，两个人分开了，但她们却又在同一个房间里相遇，并且，还成了同屋。虽然两个人的性格不同，但外向的大崎娜娜与内向的小松奈奈却能在性格上相互补充，成了一见如故的好友……

幕后花絮
什么是NANA？谁是NANA？这个问题在时尚的潮流一代里，答案似乎是脱口而出的：“NANA，就是我！”NANA迷们会说自己是“我是娜哪型的。”“我是奈奈型的。”“我喜欢寺岛伸夫。”“我喜欢本城莲。”
这一切都来源自矢泽爱狂销2700万册的超人气漫画。从1999年开始，这部漫画在日本漫画月刊Cookie(集英社)连载，现已经出版了13集，并且还在连载。该漫画不但在日本创出了佳迹，还在台湾、意大利、韩国等七个国家和地区深受欢迎。还在今年三月于美国出版的少女漫画杂志《少女Beat》中连载。该漫画的爱好者从中学生到年过30的人中都有很大的读者群。两位同名主人公鲜明的性格及情感历程引起了读者极大的共鸣。还有其多变的时尚感浓郁的服装，都使该漫画的人气居高不下。许多日本艺人都曾公开说其是NANA迷，这里面就有巨星级别的宇多田光和滨崎步。
而NANA已经不单是在电影或者漫画领域能吸引人了，NANA渗透到了流行风尚的各种领域。
NANA服装。矢泽爱本人是服饰设计大师Vivien Westwood作品的超级支持者，还有她曾就读于大阪Mode学园，她把现实世界的流行服饰时尚感融入画作中，在电影拍摄之时，电影的服装设计师就按图索骥找了好几款Vivien Westwood的梦幻逸品衣饰来给演员穿，就连矢泽爱本人珍藏的一只Vivien Westwood的戒指，也都摘下来借给电影中的中岛美嘉戴。 于是，中岛美嘉在片中饰演的“大崎娜娜”，穿着Vivien Westwood的各种招牌服饰。宫崎葵饰演的“小松奈奈”则是另一种欧陆小女人风格，配戴的一些小东西，营造出一种萝莉少女的时尚感……

影片简评
漫画改编的电影在原作漫画的基础上有着先天的优势，因为那些漫画迷们就是其潜在的观众。于是，从好莱坞到日本，都在不停地把漫画搬上银幕。好莱坞近年来改编自漫画的作品如《绿巨人》、《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》、《神奇四侠》等等数不胜数，且在票房上都获益不菲。香港今年还拍摄了漫画改编的《头文字D》，也获得了时尚一族的喜欢。还有近年来的《地下铁》、《双响炮》、《向左走，向右走》等漫画改编的电影的成功，都证明了“漫画-电影”这个形式是屡试不爽的票房良药。
而日本近年来由漫画改编的作品也不在少数，那须博之改编自永井豪同名漫画的《超级恶魔人》、饭田让治改编自望月峰太郎同名漫画的《天咒》、庵野秀明改编自永井豪同名漫画的《甜心战士》、Eiichiro Hasumi改编自佐藤秀峰同名漫画的《海猿》、纪里谷和明改编自1973-74年期间富士电视台播映的同名卡通片集的《再造人卡辛》，连韩国导演朴赞郁那部著名的《老男孩》也是改编自日本漫画。还有，著名的动画大师大友克洋还要导演漆原友纪的同名漫画改编的《虫师》的真人版电影……

演员阵容
中岛美嘉：饰演大崎娜娜的22岁的中岛美嘉是日本歌坛的著名超人气歌手。她出生于日本鹿儿岛，在高中的时候就放弃了学业向歌手的目标迈进。第一次在唱片公司试唱的时候，她从3000多歌手中脱颖而出……
宫崎葵：饰演小松奈奈的宫崎葵今年11月刚满20岁。但在20岁之前，她已经拍摄过多部电影。曾与青山真治、盐田明彦等知名导演合作过。2000年宫崎葵的电影处女作《人造天堂》(青山真治导演)曾在戛纳电影节上大放异彩……
松田龙平：松田龙平在片中饰演吉他手本城莲。早在1999年大岛渚的《御法度》中，人们就已经认识了这个帅哥。此后，他参加了多部电影的演出，在2001年的《蓝色青春》、2003年的《恋爱写真》、《捧书的少年》、《大逃脱》……
成宫宽贵：成宫宽贵饰演Black Stone(简称Blast)乐团的吉他手寺岛伸夫。2003年的时候，成宫宽贵就被《JUNON》杂志从 1000名读者投票中评选为“最IN的日本男性”……

《NANA2》梦想正前方 编辑:J 撰文:阿冈
片名：NANA2
日文名：NANA2
导演：大谷健太郎 Kentarô Ôtani
编剧：大谷健太郎 Kentarô Ôtani
主演：中岛美嘉 Mira Narashima
市川由衣 Yui Ichikawa
玉山铁二 Tehsuji Tamayama
姜畅雄 Nobuo Kyo
丸山智己 Tomomi Maruyama
本乡奏多 Kanata Hongo
类型：剧情 级别：PG
片长：130 分钟 发行：东宝
上映日期：2006年12月9日

据清介绍复制不了
http://ent.tom.com/movie/m/nana2.html

『叁』 推荐几部法语电影

◆【喜剧】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法国电影史上最卖座（观影人次最多），吕克．贝松 Luc Besson 担任制片编剧，拥有法国第一票房记录！

◇《你丫闭嘴》：备受中国观众喜爱的法国喜剧，主演 让·雷诺 Jean Reno 杰拉德·德帕迪约 Gerard Depardieu 也都是法国影坛大腕级的人物，搞笑而不夸张，绝对值得一看！

◇《两小无猜》

◇《任性天使》

◇《天使爱美丽》:奥斯卡最佳外语片提名；法国总统希拉克和总理若斯潘都曾在公开场合对该片大加赞扬

◇《埃及任务》：第28届法国凯撒奖 (最佳男配角、最佳美术……)取材自法国最受欢迎的漫画

◇《皇牌警差》

◆【剧情】◆

◇《蓝》《白》《红》三部曲：几乎所有的法国人都知道的片子

◇《隔壁恋人》：这部片子是给所有曾经相恋过的人看的 细腻而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感觉，命运还是巧合，相爱还是错过

◇《情感》 有感觉就会有故事 …

◇《云上的日子》：三大巨星(苏菲·玛索//樊尚·佩雷//让·雷诺)倾情演绎

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：温馨童真，其影视插曲《Le Papillon》 最受国内法友喜爱

◇《放牛班的春天》 ：奥斯卡最佳外语片提名；奥斯卡最佳音乐提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:苏菲·玛索主演的第一部电影,纳国际电影节最佳影片金棕榈奖，柏林影展最佳影片，西雅图国际电影节最佳电影和最佳导演奖。而苏菲·玛索也凭借此片成为欧洲影坛著名的小明星!

◇《芳芳》: 爱情，总是在犹豫,其实，只是自己不敢去爱,女人无奈的叼着一根拉长的口香糖，试图贴近它的爱情,男人轻轻的后退，留给女人慢慢的等待。 ...苏菲·玛索,樊尚·佩雷主演

◆【动作】◆

◇《暴力13区》:2005年法国电影展，最受中国观众喜爱的影片，欧洲街头运动与中国功夫的完美结合

◆【人物】◆

◇《凡高传》：法国电影节“恺撒奖”最佳男主角。本片主要记叙了1890大画家凡高搬到巴黎近郊的奥维而，在那里度过的自杀之前几十天的生活

◆【动画】◆

◇《勇猛的小红狼》非常不错的一部法国动画片，无论情节还是画面；语速和句子都很适合初级＼中级法友！

◇《高卢夺宝》：幕；法、德两国首次大蹲屎献鞯亩

『肆』 简述亚洲电影风格及代表作

2003年，就在中国电影延续着新世纪全面开始的电影产业化进程的同时，亚洲电影的格局也正悄然变化着。上个世纪60年代辉煌一时的日本大制片厂体系不可避免地衰落下去；70年代曾经兴旺的泰国类型片又开始复苏了；90年代起领一时之风骚的伊朗电影正停滞不前；而种种迹象表明，韩国电影人正以一种非凡的气魄，走在亚洲电影的最前列。 韩国 今年的60多部韩国影片本身值得一提的地方并不多，无论是《武士》还是《菊花香》，或者眼下的热门影片《杀人回忆》，都不足以作为韩国电影正处于高速发展阶段的佐证。值得一提的是韩国电影人的整体风貌，可以说2003年，韩国电影人正以一种非凡的气魄，试图为亚洲电影开创出一个全新的格局。 要证明这一点，我们只需要看两个在亚洲举办的国际电影节：韩国釜山电影节和日本东京电影节。东京电影节闭幕那天，据说主办方手里还有近100张各国记者证，没人来领。东京电影节年年都四平八稳，参赛片普遍平庸缺乏竞争力，可见眼下日本电影的尴尬地位。而釜山电影节呢？它和荷兰的鹿特丹电影节一样，设立了针对青年导演的资助计划。拍电影是个花钱的事儿，于是对全世界的青年影人而言，釜山电影节具有一种不言而喻的吸引力。釜山电影节对欧洲的三大电影节甚至都造成一定程度的冲击，可见韩国电影目前在亚洲所处的地位。此外，今年釜山电影节从开幕片到最终评奖结果，很多影片的题材非常敏感，其中有些涉及到韩国军方的问题，有些涉及老年和少年的性问题。对这些影片的接纳在某一层面上体现出该电影节特有的气魄。 本届釜山电影节的开幕片是金基德的《海岸线》。虽然不少影评人对这一选择感到意外，因为往年的开幕片一般都较为保守，而金基德的电影，普遍都被认为比较前卫。今年釜山电影节的大胆之举，也正暗示了自己的魄力。《海岸线》说的是关于韩国军队丑闻，胆小的士兵以及被误杀的平民等内容是影片的争议核心。这种反传统军人形象的电影在韩国电影史上是绝对少见的。 如果说这些题材敏感的影片受欢迎只是一个偶然，不足以体现釜山电影节的魄力，那么电影节的一些长久做法则可以使人相信这一电影节的确有其自身的特殊魅力。釜山电影节的历史并不久远，从1996年创办至今，只不过才7年的历史。7年就成为亚洲乃至全球电影人和电影商热衷光顾的电影节，釜山国际电影节有其不同于其他电影节之处。 此外，釜山电影节从1997年开始还同时举办一个名为PPP（PusanPromotionPlay）的商业活动。整个PPP功能可以分为三方面：一是研讨各地电影市场的商机和出路；二是为亚洲各地电影商筹拍的新片找到足够的资金；此外便是设立奖项以现金方式资助一些影片的拍摄计划。正是通过釜山电影节，关锦鹏才找到了《长恨歌》的资金投入；今年中国导演刘浩以新作《紫禁城的游戏》也获得了资助。如果再向前追溯，早在1998年娄烨也是通过PPP得到了《苏州河》的后期资金。正是因为有这样的活动，釜山电影节才会有如此多的电影人愿意参加，因为对于电影导演们来说，拉到赞助资金有时候比得奖还要重要。 至于奖项，釜山电影节中惟一的竞赛奖新潮流奖。这也是它最具价值的奖，是专为鼓励亚洲新生代的电影人所设，只接纳新导演的处女作或是第二部作品。而志在鼓励为韩国电影做出突出贡献的电影人的韩国电影奖，它的对象是韩国以外的电影人。今年这一奖颁发给了一个法国人，因为他创办的杜维尔亚洲影展为韩国电影走向世界起到了积极作用。这些细节都可以看到韩国电影人的开放胸襟。非常值得一提的是，今年釜山电影节上有7部朝鲜电影经过审批后，获准在釜山公映。这些影片几乎都是朝鲜电影里程碑作品，其中包括朝鲜80年代中期的影片《无乐无忧》，这部影片有朝鲜电影史上第一个接吻的镜头。 日本 相比起韩国电影的方兴未艾，日本电影的前途似乎黯淡了许多。从上个世纪90年代起，许多日本大制片厂就开始纷纷崩溃。此前，以《罗生门》为代表的日本20世纪50年代电影黄金时期的作品基本都出自松竹、大映、东宝、东映这四大电影公司之手。像我们熟悉的高仓健主演的所有影片都是典型的大制片厂电影。1999年，高仓健和他的老搭档降旗康男导演合作了他的第202部作品《铁道员》，在讲述北海道一个即将被废弃的小站站长的怀旧故事的同时，也极具象征意味地暗示出昔日辉煌的大制片厂体系的衰落。事实也是如此，该摄制组的大部分成员在影片拍摄后也全部退休了。 随着“松竹”等为代表的大制片厂日渐衰落，取而代之的是迅速蓬勃发展的所谓的“独立电影”。这类电影迅速繁荣在90年代后半期，一大批通过各种途径创作独立电影的日本年轻电影人开始大显身手。近年来，随着独立电影的进一步发展，黑泽清、河濑直美、青山真治等一批优秀的独立电影导演日趋成熟，他们的作品相继得到了国际影坛的认可。 在今年的第56届戛纳电影节上，就有两部夺标呼声很高的日本独立电影亮相：黑泽清的《光明的未来》和河濑直美的《沙罗双树》。 女导演河濑直美的《沙罗双树》能入围戛纳，与其说是艺术上的成就，还不如说是戛纳对“独立”这一传统的下意识的维护。河濑直美的上一部参赛作品《萌动的朱雀》曾让她获得了戛纳金摄影机奖。这部小成本电影的成功得益于日本日益完善的独立制片系统。在著名独立制片人仙头武则的大力帮助下，这部电影走低成本制作、在一家电影院的午夜场连放好几个月的路线，不仅全部收回成本，更给独立电影提供了一个良好的示范。 至于《光明的未来》，其演员阵容还是颇为可观的，有影迷非常熟悉的老演员藤龙也，他曾主演大岛渚的两部惊世名作《感官世界》和《爱的亡灵》；还有年轻一点的浅野忠信，眼下是当代日本电影的代表人物。目前在国际影坛上抛头露面的日本独立导演的作品中，常常可以见到他的身影。平心而论，《光明的未来》在本届戛纳电影节上空手而归，也不是出人意料的事情。因为，这部影片除了汇聚日本的几个最优秀男演员之外，情节拖沓、主题暧昧，几乎没有什么可取之处。 在新锐独立电影的一统天下里，观众普遍抱怨：日本电影没有经典了。尽管《人造天堂》获得了戛纳电影节“国际影评人”奖、《六月的蛇》获得去年的威尼斯“评委会特别奖”，但这些影片无论从规模还是宣传力度上来说，都很难与大制片厂生产的影片相提并论。比如这部真正让低迷的日本影坛为之一振的《座头市》。 北野武算得上是当代日本导演的中坚力量，今年一出手就拿下了让人抢破头的第60届威尼斯电影节“最佳导演奖”，此后更是连拿包括多伦多影展“观众票选大奖”在内的多项国际奖项。但是，这部由松竹公司制作的影片的意义并不仅仅在于获奖，而在于拉动日渐疲软的日本本土电影票房。 去年的《黄昏清兵卫》带来了日本“时代剧”的复兴，山田洋次的“复古”和市川准在《坂本龙马，他的太太和她的情人》里表现出来的时代风尚，给了北野武不小的启发。《座头市》的娱乐效果吸引了很大一部分年轻观众，松竹电影公司也从中看到了大制片厂的最后一丝希望。 越南 一些越南题材的电影在国际上大放异彩，背后其实是越南裔的电影人。美籍越南裔导演包东尼，他的影片《恋恋三季》获得1997年柏林国际电影节最佳电影金熊奖。近年在国际影坛引起关注的越南导演郑明河的身份是美籍越南裔电影学者。另一位具有代表性意义的是，越南最著名的导演陈英雄。他在1993年拍了第一部剧情长片《青木瓜之味》，该片算得上是越南电影史上的重要作品，并获得戛纳国际电影节最佳处女作金摄影机奖和法国恺撒奖最佳外语片奖，以及美国奥斯卡最佳外语片奖提名。然而，与其说这是一部越南电影，不如说它是一部法国电影———导演陈英雄14岁便移居法国学习哲学和电影；影片全部制作资金来自法国；而这部被评论界高度赞誉为从影像风情到艺术精神都具有东方民族气质的电影竟然是在一个法国的摄影棚里拍成的。 就在陈英雄他们凭借越南和越南电影获得国际声誉的同时，真正的越南电影却依然在惨淡经营。 泰国 泰国电影的异军突起始于2001年，那一年里，《黑虎之泪》、《鬼妻》、《暹罗皇后》及《晚娘》等影片在多个国际电影节上崭露头角，使得泰国电影在亚洲的电影版图上，开始显示出和中国电影、韩国电影、日本电影、伊朗电影并驾齐驱的势头。 2003年6月10日，泰国内阁通过了一项对泰国电影业来说具有标志性意义的决议。政府决定参照国际电影市场的做法，对泰国电影实行分级，规定电影的消费群体，有的电影将禁止青少年观看，有的将为青少年不宜，有的则必须由家长陪同观看。泰国电影业有望进入20年来的黄金时代。 泰国电影突飞猛进的大背景是，自90年代以来，亚洲电影观众的口味转变。他们开始在好莱坞电影之外，寻找另类电影的乐趣。从日本影片、韩国影片到伊朗影片，如今轮到了东南亚影片。这个机会之中，还隐藏着陷阱。如果不加控制地大量投入生产类似题材的影片，难免重蹈香港电影的覆辙。而大体上看来，眼下的泰国电影，正在开始走香港电影曾走过的路。

『伍』 请介绍一下日本导演北野舞

北野武
北野武（Kitano Takeshi），1947年生于东京，艺名彼得武（Beat Takeshi），是80年代日本著名相声演员，1983年第一次作为电影演员出演著名导演大岛渚执导的影片《圣诞节快乐，劳伦斯先生!》，1989年导演处女作《凶暴的男人》其后相继导演了《3－4×10月》（1990）《那个夏季，最宁静的诲》(1991)、《小奏鸣曲》(1993)、《大家都在干什么?》(1995)、《坏孩子的天空》（1996）和《花火》（1997）《菊次郎的夏天》（1998）。是九十年代日本电影导演的代表人物一。

明治大学工学部肄业，当过计程车司机、脱衣舞秀场的喜剧演员，1973年与兼子清组成对口相声团体〈Two Beat〉，活跃于电视及广播界，并以辛辣和黑色幽默受到欢迎，成为日本80年代相声热潮的灵魂人物。1981年开始参与电影以及电视剧的演出，其中包括大岛渚执导的【俘虏】。

1989年他取代著名动作片导演深作欣二，执导第一部电影【凶暴之男】而一鸣惊人，之后的几部作品更奠定他成为90年代日本代表导演的地位。北野武的作品【花火】赢得去年威尼斯影展金狮奖，让日本电影再度成为国际影坛注目的焦点。

注：北野武身高167cm，体重64kg，1995年驾驶摩托车发生意外，造成半边面部瘫痪。

也许再也没有其它的日本电影能像北野武的影片那样按照自己的想法、在感觉上完全自由奔放地制作了。旧日本电影界的那种固守起、承、转、结的传统剧作方式的做法与北野武的影片毫无关系。同样，旧日本电影界固守的那种传统的基本导演技巧、摄影方式及剪接方法也都与北野武的影片毫无关系。

同时，旧日本电影界那些“试图制作新电影的革新派电影人”企图全面否定与破坏那些传统方式的做法也与北野武的影片毫无关系。北野武的影片中没有那种做作、僵硬的辨明谁是谁非的架势。

在近百年的历史中，旧日本电影界一直以大电影公司的制片厂为中心制作影片。对于这种代代相传的正统电影制作体制，大概北野武根本就不知道，也不关心。他一开始就与那种“罗罗嗦嗦”的东西毫无关系。因此，他不会全面否定也没有必要破坏那种自己不知道的东西。

当然，迄今为止他也看过为数不少的电影。既有外国电影，也有日本电影。或许他曾经非常自由地通过感觉来识别他认为“真有趣”的东西和他认为“拍得真差”的东西，并把它堆积与储存在自己的感性中。其实，这与经历其它各种各样的人生体验、工作、游戏和恶作剧时是完全一样的。

不久，作为一个人的他，成为了一名喜剧演员，与他人搭档说相声，受到了欢迎。他还在电视和广播中出演搞笑节目、短剧和猜谜活动，作为演员参加电影和电视剧的拍摄，甚至当广告片模特。他还因个人事情引发的事件成为人们议论的话题，他既写随笔也写小说，还会画画．在此延长线上，他于1989年以彼得武的艺名主演、以北野武的真名导演了影片《凶暴的男人》Violent Cop。

这是其他导演策划由彼得武主演的一部根据一位剧作家的剧本来掐拍摄的刑警片。但是，那位导演打了退堂鼓，就这样，北野武也当上了导演。与当喜剧演员、说相声、出演电视、广播、电影和广告、写随笔和小说以及画画时完全一样，北野武在执导影片时完全忠实于自己的感性。

但是，正因为这应该是旧日本电影界的专业导演拍摄的作品，是由专业剧作家写的剧本，由旧日本电影界的摄制组成员集体支撑的影片，所以不难想象，他要按照自己的感性走，自由奔放地制作和自己相适应的影片，也存在相当的阻力。作为导演处女作，肯定也有不足之处。其结果，一部看上去试图摧毁日本电影界的制片模式的、专横无理的暴力刑警片完成了。既便如此，“日本新电影出现!”的声音仍相当高涨。

1990年的《3-4x10月》是北野武亲任编剧、导演，并以彼得武的艺名出演的一部影片。这部作品在棒球队一位小伙子和他的伙伴的故事中掺杂了暴力团。虽说如此，但在北野武的影片中，这种故事的框架并不太重要。即兴摄影的多次运用。对突发性暴力的描写产生的冲击、北野武团队成员与专业演员共同出演、令人不可思议的角色分配所产生的一种失调效果的趣味...这些交错在—起，创造出了一个尽管不定型有些粗糙，但非常有感觉上的自由性的奇妙作品、一部大放异彩、摧毁了作品平衡论的、奇妙的“不平衡作品”。

1991年的影片《那年夏天，最宁静的海》是北野武策划、编剧、导演和剪接的作品，在这部作品中，他没有扮演角色。这部影片讲述了一位年轻的聋哑冲浪选手与他的聋哑女朋友在海边渡过一个夏季的故事。因此，影片中几乎没有对话，只靠影像来推进。通过即兴摄影产生了一个自由的牧歌世界，还有突然出现的奇妙的影像噱头，以及很不自然的悲剧式的结尾。看了这部作品，让人感到北野武电影的原点说不定是法国的雅克·塔蒂编剧、导演和主演的影片《我的舅父》。

1993年的影片《小奏鸣曲》是北野武编剧、导演、剪接，并以彼得武的艺名主演的一部作品。北野武将自己的感性摆在最优先位置上，依靠即兴摄影的电影制作方法，从这部影片开始，突然有了一种流畅均匀的—体感。这部影片讲述了暴力团干部及其喽罗去冲绳后被卷入一场对抗的故事。然而这部影片也是一个奇妙的小结，称得上是彼得武及其团队的伙伴们在冲绳的孤岛上欢度暑假的影像记录。最后一场戏散发出混乱的悲观主义。

1995年的影片《大家都在干吗?》Getting Any是北野武编剧、导演和剪接，并以彼得武的艺名出演的另一部作品。北野武以往的作品都以外景拍摄为主，而这部影片不知为什么以拍摄制片厂棚内的景为主，是一部实验性的、类似小故事集的、下流的动作喜剧风格的影片。因此，造成影像世界人为的向内封闭。十分遗憾，这成了他的最差的一部影片。

1996年的影片《坏孩子的天空》Kids Return是北野武编剧、导演、剪接的一部作品，也是他没有出演的第二部作品。这部影片描写了二流高中的两名游手好闲的学生那种令人不可思议的逃学生涯。在影片中拆射出的恐拍是北野武自己的青春时代。本来剧本的感觉是，这部影片描写了年轻人踏上了新的人生，是一部励志片。然而，通过即兴摄影自由拍摄的结果，令人意外，成为一部“虽然还年轻，但您是一位已经上了年纪的年轻人”的作品。在此，散漫放肆的自由与混乱的悲观主义又同居于一部作品中。

1997年在威尼斯国际电影节上获得金狮奖的第七部作品《花火》HANA-BI朝我们走来。这是北野武编制、导演、剪接，并以彼得武的艺名主演的一部影片。经历过多次探索之后；北野武的影片达到了一种精炼的成熟。多多运用即兴摄影的电影制作方法所产生的一种破天荒的趣味性，虽然仍是自由奔放的，但它自然而然地形成了一个作品世界。

彼得武和岸本加世子扮演的男女主人公总是沉默寡言，台词不多。对暴力的描写都是瞬间突发的，极其简洁。以北野武团队成员为主体的演员阵容也创造出一种实实在在的一体感。每个人都演活了自己的人物。零星出现的噱头并没有浮于形式，而是酿成有深意的幽默。不定型的粗糙和感觉上的自由保持了绝妙的平衡，构成了轻松愉快的新影像世界。

尤其是北野武亲自画的那些画出现在画面中，取得了很好的影像效果。大杉涟扮演的刑警遭枪击负伤后只能坐在轮椅上了，妻子离他而去，他十分孤独，在主人公的劝说下开始学画画，这个设定十分杰出。通过他画画的形式，北野武那一幅幅将花拟人化的色彩美丽鲜艳的图画随着戏的进展剪接进影片中。它支撑了整个作品的影像世界，的确有效。

彼得武和大杉涟二人与一群年轻人驾车疾驶的开场戏，开始人们还以为是暴力团的中坚干部及其喽罗们，当人们明白他们其实是资深刑警及其部下后，影片产生了一种强烈的幽默。不久，人们又明白了原来那都是回忆中的戏，并且知道了彼得武扮演的主人公如今已失业，为金钱所因。岸本加世子扮演的妻子似乎患上了不治之症--白血病。

彼得武在现实生活中因摩托车事故负伤的身躯所具有的那种有点可拎的形象和他作为中年失业刑警的生活感，被巧妙地糅合到影片中。影片的风格是，将现实镜头的推进和对突然插进的极其复杂的回忆镜头的处理，非常自然地搭进整个作品的流程中，创造出一体感。北野武的影片确实又登上了一个阶梯。'

渡边哲扮演的废铁厂老板和他那位红头发的怪女儿登场时的噱头没有浮于表层，而是产生了可笑的幽默，这种效果也说明了北野武影片的成熟。不久便到来的结尾戏中，那种强烈的悲观主义被寓意深刻的人类赞歌所裹住；这怎么说都是很好的。

这是-部有着全新的影像感觉的日本电影，人们看后留下的印象是，其实这样的日本电影也还是很好的。北野武的影片之所以能被外国人很好地理解，大概是他能够依据他自身的纯真的感性来自由创作的缘故，也是因为这比任何东西在国际上都更具有普遍性。这种影像感觉具有国际力量，所有的人凭直感都能理解。它不是其它国家的影片，是亚洲国家日本的影片，是日本人制作的影片，是有着独特魅力的影片。

而北野武不喜欢自己的评价、演出、人气被固定，所以日日求变。在97年的威尼斯影展中，北野武道出“下一部的作品，会类似寻母三千里的故事情节，没有暴力。”自从1989年的出道作品《凶残的男人》以来，北野武的演出破坏了现今的电影文法，台词和说明的极端精简，造就了他各人新的魅力“削落的美学”。就像主角所表现“暴力重复”的心态一样，这些以蓝调为基本的影像，让“北野式蓝调”驰名世界。即使这种样式已经建立，他能依照97年威尼斯影展的承诺，制作了《菊次郎的夏天》Kikujiro这样一部有别以往风格，充满风趣和感动的温馨作品。

《菊次郎的夏天》所诉求的是“回归温柔”。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力“突发性之暴力”，故事的展开如同“寻母三千里”般，结局、过程大家都已经知道的标准情节，北野武以此来将自己束缚。也就是说这个企划的开始是到目前为止，自己所公开讨厌的要素，全部肯定吸收。对于以往的寡言、暴力，这一次的多话和搞笑将是令你我欢乐感动的绝妙的刺激要素。

对于这些新鲜的变化，北野团队的工作人员，摄影师柳岛克明、照明师高屋斋将在《花火》被世界所肯定的“北野蓝调”，再生转换成“夏日的新绿”，音乐监督久石让也制作出让你我感动的“高透明度”的心灵乐曲，将这一部电影的温馨意境提到最高点。

北野武的最新作品《兄弟》Brother又是一部集编导演于一身的影片，同时也将是他电影生涯中规模最大的一部影片，该片由日本北野事务所与英国的Jeremy Thomas of Recorded Picture Company (RPC)公司合拍，制作费1000万美元，取景地在日本东京与美国洛杉矶，1999年11月21日在日本东京开机，2000年1月转移到美国洛杉矶拍摄，计划2月中旬封镜，预计在2000年末20001初首先在日本公映

此片拍摄的最初构想形成于1995年《大家都在干吗？》之后，摩托车事故后一段时间，大体雏形已形成，1997年《花火》获威尼斯金狮奖后，北野武与英国RPC公司主席Jeremy Thomas就此片的合作拍摄取得了初步共识，此后双方就有关问题进行了认真而有意义的沟通，《菊次郎的夏天》完成后，准备工作便有条不紊地开始进行中了。1998年法国戛纳电影节《菊次郎的的夏天》记者招待会。北野武向记者们公布了《BROTHER》的拍摄计划。

演员作品

双面北野武 Takeshis' (2005)

迷色 Arakimentari (2004)

血与骨 Blood and Bones (2004)

大逃杀 II Batoru rowaiaru II: Rekuiemu (2003)

座头市 Zatôichi (2003)

明智小五郎对怪人二十面相 AKECHI VS 20MENS (2002)

大逃杀 Batoru rowaiaru (2000)

大佬 Brother (2000)

菊次郎的夏天 Kikujiro no natsu (1999)

御法度 Gohatto (1999)

花火 Hana-bi (1997)

血光光五人帮 Gonin (1995)

大家一起来 Minnâ-yatteruka! (1995)

非常特务 Johnny Mnemonic (1995)

奏鸣曲 Sonatine (1993)

凶暴的男人 Sono otoko, kyobo ni tsuki (1992)

沸点 3-4x jugatsu (1990)

夜叉 Yasha (1985)

俘虏 Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983)

导演作品

双面北野武 Takeshis' (2005)

座头市 Zatôichi (2003)

偶断丝连 Dolls (2002)

大佬 Brother (2000)

菊次郎的夏天 Kikujiro no natsu (1999)

勇敢第一名 Kidzu ritan (1998)

花火 Hana-bi (1997)

大家一起来 Minnâ-yatteruka! (1995)

奏鸣曲 Sonatine (1993)

凶暴的男人 Sono otoko, kyobo ni tsuki (1992)

那年夏天，宁静的海 Ano natsu, ichiban shizukana umi (1991)

沸点 3-4x jugatsu (1990)

编剧作品

双面北野武 Takeshis' (2005)

座头市 Zatôichi (2003)

偶断丝连 Dolls (2002)

大佬 Brother (2000)

菊次郎的夏天 Kikujiro no natsu (1999)

勇敢第一名 Kidzu ritan (1998)

花火 Hana-bi (1997)

大家一起来 Minnâ-yatteruka! (1995)

奏鸣曲 Sonatine (1993)

凶暴的男人 Sono otoko, kyobo ni tsuki (1992)

那年夏天，宁静的海 Ano natsu, ichiban shizukana umi (1991)

沸点 3-4x jugatsu (1990)

『陆』 推荐几部耽美题材的电影吧~

《御法度》taboo（日本）
评价：★★★★★（五星）
导演：大岛渚 音乐：阪本龙一（才貌双全的帅哥级配乐高手）
主演：松田龙平、浅野忠信、武田真治、北野武
相关链接：2000年戛纳电影节参赛获奖作品、2000年加拿大多伦多电影节参展作品
情节介绍：1865年，京都，开遍了绯红的樱花。军中，来了一名18岁的年轻武士--加纳。加纳不似一般的武士，年轻朝气，面容俊秀，前额留有刘海。他的武技尤其突出，是个武道高手。军中各武士长年不近女色，加纳的到来让他们都感到内心的把持不定。军中上下危机四伏。不久，军中陆续有人神秘被杀．．．．．．
《夜奔》fleeing by night（中国）
评价：★★★★☆（四星半）
导演：徐立功 主题曲：萧亚轩
主演：黄磊、尹昭德、刘若英、戴立忍
相关链接：旧金山国际电影节、洛杉矶国际电影节参展影片
情节介绍：三十年代的中国，自幼在美国学习音乐的大提琴家徐少东，回到家乡，准备与素未谋面的未婚妻英儿成亲。从小喜欢戏曲的英儿，带少东看的第一出昆曲便是夜奔，舞台上林冲的精彩演出，让少东印象深刻。经英儿的介绍，三人成为好友，并且情感日益纠隔。富家少爷黄子雷借酒醉之机与林冲发生肉体关系。四人陷入了一场同性、异性的痛苦爱恋．．．
《美少年之恋》bishonen（中国香港）
评价：★★★★☆（四星半）
导演：杨凡 监制：张艾嘉 旁白：林青霞
主演：吴彦祖、冯德伦、舒淇
相关链接：东京、伦敦、洛杉矶等国际电影节巡回参展影片、第13届米兰、博洛尼亚国际同性恋电影节最佳影像奖
情节介绍：在香港，jet是一名向男性出卖肉体获取报酬的gay。一日大街上，他偶遇年轻警察sam，两人成为好友。sam的纯真帅气吸引了jet，jet不久发现自己爱上了sam。可是，sam却有一段不为人知的黑暗过去，jet越陷越深．．．
《春光乍泄》happy together(中国香港)评价：★★★★（四星）
导演：王家卫 摄影：杜可风
主演：张国荣、梁朝伟、张震
相关链接：梁朝伟凭此片获香港金像奖最佳男主角
情节介绍：1997年，黎耀辉、何宝荣，一对同性恋人生活在阿根廷的异国他乡。何宝荣天性轻浮放浪，时常离家，寻求新欢，但不久之后必定回来，要求重新开始。黎耀辉一次又一次地原谅了他，同时在饭店打工的时候，他碰到了一个叫小张的年轻香港人，两人成为好友。一天，何宝荣又再次失踪，黎耀辉伤感地独自一人，驱车前往两人向往已久的大瀑布，久久驻立，沈默。小张继续旅行，来到世界尽头的灯塔，他打开录有黎耀辉心声的录音机．．．
《霸王别姬》farewell to my concubine (中国)
评价：★★★★（四星）
导演：陈凯歌
主演：张国荣、张丰毅、巩俐、吴大维（演红卫兵）
相关链接：第46届法国嘎纳国际电影节金棕榈奖（1993）第七届台北电影奖商业映演类大陆电影推荐奖(1994）第五十一届金球奖最佳外语片(1994）第四十七届英国电影学院奖最佳外语片(1994）第三十八届亚太影展最佳导演奖(1993）第三十八届亚太影展最佳剪辑(1993）
情节介绍：妓女红把自己的儿子小豆子交给戏班，从此恩断义绝，了无音讯。小豆子自小被大师哥小石头护著，才能免遭其余师兄弟欺负。芳华暗转，昔日的两人已经成为当时的名角，段小楼和程蝶衣，一出”霸王别姬”演得出神入化。段小楼恋上青楼名妓菊仙，并娶其过门，两人渐生隔阂。心灰意冷之际，程蝶衣委身於权势袁四爷，并吸食鸦片。文化大革命期间，两人因为唱戏被拉出批斗，三人的恩怨情仇终於在菊仙上吊自尽那一刻宣告结束。多年之后，两位老人再次在台上合唱一曲”霸王别姬”，这也成为了程蝶衣最后的绝唱．．．
蓝宇》lanyu（中国）
评价：★★★☆（三星半）
导演：关锦鹏
主演：胡军、刘烨、苏瑾
相关链接：此片获香港金马奖十项大奖（包括最受香港观众欢迎奖、最佳剪辑奖等等）刘烨凭此片获香港金马奖影帝，胡军获紫荆花奖影帝
情节介绍：高干子弟陈捍东有钱有势，一次偶然使他对同性间的做爱也有所尝试，此后他不断地寻找新的目标。穷学生蓝宇因为上大学交不起学费，被人介绍给陈捍东，陈捍东用一千块买走了蓝宇的初夜。从此之后，两人成为同性**伴侣，陈捍东日渐发现自己对蓝宇动了真情。其间，由於外人的介入和陈捍东自身的情感躲避，两人分分合合，纠隔不断。不久，陈捍东认识了林静平，强烈的男性征服欲使他认为自己是一个可以给女人幸福的男人。他随后和蓝宇分了手，和林静平结婚。一年之后，捍东提出离婚。一日再次偶遇蓝宇后，陈捍东终於正视了自己的情感，再次和蓝宇走到了一起。在经过了诸多风风雨雨之后，蓝宇却因为一次交通意外，永远地离开了这个世界．．．
水三部曲（《青少年哪吒》、《爱情万岁》、《河流》）（中国台湾）
评价：★★★☆（三星半）
导演：蔡明亮
主演：李康生、苗天、陈昭荣、王渝文、杨贵媚
相关链接：《青少年哪吒》获意大利都灵影展最佳影片奖，《爱情万岁》获1993年东京影展铜牌奖、1994年法国南特影展最佳导演、金马奖最佳剧情片和最佳导演奖，威尼斯影展金狮奖，《河流》获柏林电影节银熊奖、芝加哥电影节银hugo奖
情节介绍：小康被神婆说是哪吒三太子转世，他不要读书，性格内向。一日，他遇见了不良少年阿泽和阿斌，从此一直跟随他们。阿泽和女友阿桂在旅社开房间的时候，小康在大雨中把阿泽的机车砸烂，还写上”aids”。小康逃学退费的事被爸爸知道，赶出了家门．．．
--《青少年哪吒》rebels of the neon god
阿荣是摆地摊的男人，阿媚是个售楼小姐，小康是一个买骨灰盒的男孩。他们互不相识，又都有自己的生活圈子，有自己要为之努力的工作。但是他们又有交点，他们同住在同一所空房子里，阿荣和阿媚是一夜情的性伴侣，小康对阿荣又有著说不出的爱恋。那夜，阿荣和阿媚在床上做爱，小康则躺在床下自慰。阿媚走后，小康爬上了床，给熟睡中的阿荣一个吻。阿媚走在清晨的公园中，终於坐在台阶上失声痛哭了起来．．．
--《爱情万岁》vive l’amour小康的父母关系疏远，两人分床而睡，形同陌路。原来，小康的父亲有同性恋倾向。一日，小康的父亲忍受不了寂寞，去同性恋三温暖寻求慰藉。那样的环境下，小康的父亲没有发现和自己有肉体关系的对象居然是自己同样跑来的儿子小康．．．

『柒』 奥斯卡经典100部电影

1、《茶花女》

《茶花女》是米高梅公司出品，由乔治·库克执导，葛丽泰·嘉宝、罗伯特·泰勒等主演的剧情片。

该片根据法国著名作家小仲马的同名小说改编而成，讲述了巴黎风尘女郎玛格丽特约见华维尔男爵却与青年亚芒相识、相恋。

该片讲述了在第一次世界大战期间，机械师奥尔特耐和传教士罗斯为了躲避灾难利用自己的聪明才智共同击退敌方军舰的故事。

『捌』 嘎纳电影站60届全部获奖名单。我要做嘎纳60年回顾。最好有图

第一届戛纳国际电影节（1946年）

金棕榈奖 雷纳·克雷蒙 Rene Clement 铁路之战 La Bataille Rail（法）

优秀奖 亨宁·卡尔马克、詹斯·丹诺 大地将变成红色（丹麦）

查尔斯·布拉克特 失去的周末（美）

罗伯托·罗塞利尼 Ferruccio De Martino 罗马，不设防的城市（意）

大卫·里恩 David Lean 相逢恨晚 Brief Encounter（英）

Alf Sjoberg 考验

Lazar Wechsler 最后的机会

埃米里奥·菲尔南德斯 玛丽亚·康狄莱里亚

Jean Delannoy 田园交响曲

Chetan Anand 贫民窟

导演奖 雷纳·克雷蒙 Rene Clement 铁路之战 La Bataille Rail（法）

男演员奖 雷·米伦 Ray Milland 失去的周末 The Lost Weekend（美）

女演员奖 米歇尔·摩根 Michele Morgan 田园交响曲 La Symphonie Pastorale（法）

第二届戛纳国际电影节（1947年）

最佳心理爱情片 雅克·贝克 Jacques Becker 安东尼夫妇 （法）

最佳音乐喜剧片 阿瑟·弗里德 Aincente Minnelli 齐格飞大歌舞（美）

最佳社会片 爱德华·迪麦特雷克 Edward Dmytryk 杀人犯 Crossfire（美）

最佳惊险侦探片 Rene Clement 可恶的人 Les Maudits（法）

最佳动画片 沃尔特·迪斯尼 Walt Disney 小飞象 Dumbo（美）

第三届戛纳国际电影节（1949年）

金棕榈奖 卡罗尔·里德一 第三者 The Third Man（英）

导演奖 雷纳·克雷蒙 Rene Clement 马拉帕之墙 Au-dela Des Grilles（意）

男演员奖 爱·基·鲁宾逊 Edward G. Robinson 陌生人之家 House of Strangers（美）

女演员奖 伊莎·米兰达 Isa Miranda 马拉帕之墙（意）

第四届戛纳国际电影节（1951年）

金棕榈奖 维托里奥·德·西卡 Vittorio De Sica 米兰的奇遇 Miracolo A Milano（意）

Alf Sjoberg 朱丽小姐 Froken Julie（瑞典）

评委会特别奖 约瑟夫·L·曼凯维奇 Joseph L Mankiewicz一 彗星美人 All About Eve（美）

导演奖 路易斯·布鲁艾尔 Luis Bunuel 被遗忘的人们 Los Olvidados（墨）

男演员奖 迈·雷德格雷夫 Michael Redgrave 白郎宁观点 The Browning Version（英）

女演员奖 蓓蒂·黛维斯 Bette Davis 慧星美人（美）

特别奖 霍夫曼的故事 The Tales of Hoffman（英）

第五届戛纳国际电影节（1952年）

金棕榈奖 Renate Castellani 两分钱的希望 Due Soldi Di Speranza（意）

Orson Welles 奥赛罗（摩洛哥）

评委会特别奖 安德烈·卡耶特 Andre Cayatte 我们都是杀人犯 Nous Sommes Tous Des Assassins（法）

导演奖 克里斯蒂安-雅克 Christian-Jaque 勇士的奇遇 Fanfan La Tulipe（法）

男演员奖 马龙·白兰度 Marlon Brando 萨巴塔万岁 Viva Zapatai（美）

女演员奖 李·格兰特 Lee Grant 侦探的故事 The Detective Story（美）

第六届戛纳国际电影节（1953年）

金棕榈奖 昂尼乔治克鲁索 恐惧的代价 Le Salaire De La Pour（法）

最佳男主角 Charles Vanel 恐惧的代价 Le Salaire De La Pour（法）

最佳女主角 雪莉布丝 Shirley Booth 兰闺春怨 Come Back, Little Sheba（美）

第七届戛纳国际电影节（1954年）

金棕榈奖 Masaichi Nagata 地狱门（日）

特别大奖 Fred Zinnemann 乱世忠魂 From Here to Ete Nity（美）

评委会特别奖 Rene Clement 红心杰克 Monsieur Ripois（法）

最佳女主角 Maria Schell 最后的桥 Die letzte Brucke（德）

最佳编剧 安德烈·卡耶克 Avant Le Deluge（法）

最佳摄影 （迪斯尼出品） 沙漠奇观 The Living Desert（美）

第八届戛纳国际电影节（1955年）

金棕榈奖 迪尔伯特·曼 Delbert Mann 马蒂 Marty（美）

评委会特别奖 失去的大陆 Continente Perto（意）

导演奖 谢·瓦西利耶夫 Serge Vassiliev 石普卡的英雄（保）

朱尔斯·达辛 Jules Dassin 男人的争斗 Du Rififi Chez Les Hommes （法）

男演员奖 史宾塞·屈塞 Spencer Tracy 黑岩喋血记 Bad Day at Black Rock（美）

女演员奖 Larisa Kronberg

Iya Arepina

Yekaterina SavinovaKlara LuchkoVera KuznetsovaYelena Dobronravova 大家庭

最佳剧情片 伊利亚·卡赞 Elia Kazan 东方伊甸园 East of Eden（美）

特别表扬 Marcolino 污秽的游戏 Ran Y Vino （西）

第九届戛纳国际电影节（1956年）

金棕榈奖 Jacques-Yves Cousteau 静静的世界 Le Monde Du Silence（法）

评委会特别奖 亨利-乔治·克鲁曹 Henri-Georges Clouzot 毕加索的秘密 Le Mistere Picasso（法）

导演奖 谢盖尔·尤特凯维奇 Sergei Yutkevich 奥赛罗 Othello（苏）

男演员奖 （空缺） 一

女演员奖 苏珊·海沃德 Susan Hayward 明天我呼喊 I'll Cry Tomorrow（美）

第十届戛纳国际电影节（1957年）

金棕榈奖 威廉·惠勒 Willaim Wyler 四海一家 The Friendly Persuaaion（美）

评委会特别奖 安德烈·瓦依达 Anzej Wajda 下水道 Kanal（波）

英格玛·伯格曼 Ingmar Bergman 第七封印 Det Sjunde Inseglet（瑞典）

导演奖 罗贝尔·布莱松 Robert Bresson 逃亡者 Un Condamne a Mort S'est Echappe（法）

男演员奖 约翰·基茨米勒 John Kitzmiller 和平山谷 La Vallee De La Paix（南）

女演员奖 朱列塔·马西娜 Giulietta Masina 卡比里亚之夜 Le Notti Di Cabiria（意）

最佳编剧 第四十一 Sorok Pervri（苏）

国际天主教事物奖 朱尔斯达斯 Jules Dassin Celui Qui Doit Mpurir（法）

费里尼 Federico Fellini 卡比里亚之夜 Le Notti Di Cabiria（意）

第十一届戛纳国际电影节（1958年）

金棕榈奖 Mikhail Kalatozov 雁南飞 Letyat Zhuravli（苏）

评委会特别奖 Jacques Tati 我的舅舅 Mon Oncle（法）

导演奖 英格玛·伯格曼 Ingmar Bergman 女人的期待 Nara Livet（瑞典）

男演员奖 保罗·纽曼 Paul Newman 漫长炎热的夏天 The Long Hot Summer（美）

女演员奖 比比·安德森、英格里德·苏林、艾娃·达尔贝克、巴尔博·希-阿-奥尔娜斯 女人的期待（瑞典）

最佳编剧 年青丈夫们 Giovani Mariti（意）

特别奖 Juan Antonio Bardem 复仇 La Venganza（西）

第十二届戛纳国际电影节（1959年）

金棕榈奖 Marcel Camus 黑人奥尔菲 Orfeu Negro（法）

导演奖 弗·特吕弗 Francois Truffat 四百下 Les Quatre Cents Coups（法）

男演员奖 迪安·斯托克韦尔 Dean Stockwell

奥森·威尔斯Wrson Welles

布雷福德·迪尔曼 Bradford Dillman 强制 Compulsion（美）

女演员奖 西蒙·西格诺雷特 Simoe Signoret 上流社会 Room at the Top（英）

电影电视作家协会奖 阿乃·雷奈 Alain Resnais 广岛之恋 Hiroshima Mon Amour（法）

评委会特别奖 星 Sterne（保）

国际奖 路易斯布纽尔 Luis Bunuel （西班牙导演）

纳扎兰 Nazarin（墨）

第十三届戛纳国际电影节（1960年）

金棕榈奖 Federico Fellini 甜蜜的生活 La Dolce Vita（意）

评委会特别奖 市川昆 键（日）

男演员奖 安东尼奥尼 情事 L'Avventura（意）

女演员奖 梅莲娜·梅尔库丽 Melina Mercouri 星期天不行 Pote Tin Kyriaki（希）

让娜·摩洛 Jeanne Moreau 温和的曲调 Moderato Cantabile（法）

优秀作品奖 士兵之歌 Ballada O Soldate（苏）

第十四届戛纳国际电影节（1961年）

金棕榈奖 路易斯·布纽尔 Luis Bunuel 维莉迪安娜 Viridiana（西）

Henri Colpi 长别离 Vne Aussi Longue absence（法）

评委会特别奖 Jerzy Kawalerowicz 修女乔安娜 Matka Joannaod Aniolow（波）

导演奖 尤·索伦采娃 Julia Solntzeva 烽火年代的故事 Povest Plamennykh Let（苏）

男演员奖 安东尼·珀金斯 Anthony Perkin 再会 Aimez-vous Brahms（美）

女演员奖 索菲亚·罗兰 Sophia Loren 烽火母女泪 La Ciociara（意）

特别表扬 Rene Clement Quelle Joie de Vivre（法）

Valerio Zurlini 手提箱女郎 La Ragazza con la Valigia（意）

Mauro Bolognini 维阿恰农庄 La Viacoia（意）

Vittorio De Sica 烽火母女泪 La Ciociara（意）

第十五届戛纳国际电影节（1962年）

金棕榈奖 Anselmo Duar 诺言 O pagador de Promessas（巴西）

评委会特别奖 安东尼奥尼 Michelangelo Antonioni 蚀 L'Eclisse（意）

罗伯特·布莱森 Robert Bresson 圣女贞德的审判 Le Proces Jeanne d'Arc（法）

男演员奖 迪安·斯托克韦尔 Dean Stockwell 昼夜旅行 Long Day's Journey into Night（美）

默尔·梅尔文 Murray Melvin 甜言蜜语 A Taste of Honey（英）

女演员奖 丽塔·塔欣厄姆 Rita Tushingham 甜言蜜语（英）

凯瑟琳·赫本 Katharine Hepburn 昼夜旅行（美）

最佳改编电影 Michael Cacoyannis Elektra（希）

最佳喜剧片 Pietro Germi 意大利式的离婚 Divorzio all'italiano（意）

国际影评人协会奖 路易斯·布纽尔 Luis Bunuel 泯灭天使 El Angel Exterminador（墨）

电影电视作家协会奖 路易斯·布纽尔 Luis Bunuel 泯灭天使 El Angel Exterminador（墨）

第十六届戛纳国际电影节（1963年）

金棕榈奖 Luchino Visconti 豹 Gattopardo（意）

评委会特别奖 沃伊切克·亚斯尼 Vojtech Jasny 一天，有一只猫 Az Pridje kocour（捷）

切腹

男演员奖 理查德·哈里斯 Richard Harris 超级男性 This Sporting Lif（英）

女演员奖 玛丽娜·芙拉迪 Marina Vlady 蜂王 L'Ape Regina（意）

第十七届戛纳国际电影节（1964年）

金棕榈奖 雅克·戴美 Jacques Demy 瑟堡的伞 Les Parapluies de Cherbourg（法）

评委会特别奖 赖史河源宏 沙丘中的女人（日）

男演员奖 安塔尔·帕杰尔 Antal Pager 云雀 pacsirta（匈）

萨罗·乌尔济 Saro Urzi 诱惑与遗弃 Sedotta e abbandonata（意）

女演员奖 安妮·班克劳夫特 Anne Bancroft 太太的苦闷 The Pubpkin Eater（英）

巴巴拉·蓓丽 Barbara Barrie 天伦泪 One Potato Two Potato（美）

特别表扬 Anzej Munk Pasazerka

第十八届戛纳国际电影节（1965年）

金棕榈奖 理查德·莱斯特 Richard Lester 诀窍，如何得到 The Knack-and How to Get It（英）

评委会特别奖 Masaki Kobayashi 奇谈

导演奖 利·邱莱伊 Liviu Ciulei 绞舌刑 Parea Spinzuratilor（罗）

男演员奖 特伦斯·斯坦普 Terence Stamp 收藏家 The Collector（美）

女演员奖 萨曼萨·埃加 Samantha Eggar 收藏家（美）

国际影评人奖 市川昆 东京奥运会（日）

第十九届戛纳国际电影节（1966年）

金棕榈奖 克劳德·赖卢许 Claude Lelouch 男欢女爱 Un Homme et une Femme（法）

Pietro Germi 现形记 Signore e Signori（意）

评委会特别奖 刘易斯·吉尔伯特 Lewis Gilbert 阿尔菲 Alfie（英）

导演奖 谢盖尔·尤特凯维奇 Sergei Yutkevitch 列宁在波兰 Lenin v Polshe（苏）

男演员奖 佩尔·奥斯卡森 Per cannessson 饥饿 Sult（丹麦）

女演员奖 瓦·雷德格雷夫 Vanessa RedGrave 一件处理恰当的案件 morgan, A Suitable Case for Treatment（英）

路易斯布纽尔奖 阿乃雷奈 Alain Resnais 战争结束 La Guerre est Finie（法）

导演新人奖 Mircea Mures 燃烧的冬天 Rascoala（罗）

二十周年纪念奖 奥森威尔士

夜半钟声（西）

第二十届戛纳国际电影节（1967年）

金棕榈奖 Michelangelo Ant 放大 Blow-up（英）

评委会特别奖 约瑟夫·洛西 Joseph Losey 巫山梦 Accident（美）

Aleksandar Petrovic 快乐的吉普赛人 Skupljcai Perja（南）

导演奖 费伦斯·科萨 Ferenc Kosa 一万个太阳 Tizezer nap（匈）

男演员奖 奥·科特雷 Odded Kotler 三天与一个孩子 Shlosha Yamin ve Yeled（以）

女演员奖 比亚·戴格玛克 Pia Degermark 鸳鸯恋 Elvira Madigan（瑞典）

编剧奖 阿兰·杰西亚 Alain Jessua 屠杀的游戏 Jeu de Massacre（法）

艾里欧·派特利 Elio Petri A ciascuno il suo（意）

新人导演奖 Mohamad Lakhdar Hamina 地中海的风 Le Vent Des Aures（阿尔及利亚）

评委会特别表扬 罗伯特·布烈松 Robert Bresson （法）

第二十二届戛纳国际电影节（1969年）

金棕榈奖 林德赛·安德森 Lindsay Anderson 如果…… If（英）

评委会特别奖 Bo Widerberg 1931年的阿达兰 Adalen 31（瑞典）

导演奖 格劳贝尔·罗查 Glauber Rocha 安托尼奥之死 Antoniodas Mortes（巴西）

沃伊切克·吉斯尼 Vojtech Jasny 所有的好公民 Vsichni dobri rodaci（捷）

男演员奖 让-路易·泰蒂尼昂 Jean-Louis Trintignant Z（法）

女演员奖 范尼莎·雷德格雷夫 Vanessa RedGrave 绝代美人 Isadora（英）

评委会奖 Costa-Gavras Z（法）

新人导演奖 丹尼斯·哈普 Dennis Hopper Easy Rider（美）

国际影评人奖 安德烈·塔科夫斯基 Andrei Tark-ovskii 安德烈·卢布耶夫 Andrei Roublev（苏）

第二十三届戛纳国际电影节（1970年）

金棕榈奖 罗伯特·奥尔特曼 Robert Altman 陆军流动外科医院 M.A.S.H（美）

评委会特别大奖 埃里奥·贝多利 Elio Perti 对一个不容怀疑的公民的调查 Indagine Su un Cittadino Al di sopra di ogni sospetto（意）

导演奖 约翰·布尔曼 Jono Boorman 最后的人 Leo the Last（英）

男演员奖 马塞洛·马斯特罗阿尼 Marcello Mastroianni 意大利式的妒忌 Dramma della gelosia: tutti i particolar in cronaca（意）

女演员奖 奥塔维亚·皮科洛 Ottavia Piccolos 梅泰洛 Metello（意）

评委会奖 Istv'sn Gaal 隼 Magasiskola（匈）

史都华·海格门 Stuart Hagmann 草莓声明 The Stawberry Statement（美）

新人导演奖 Raoul Coutard Hoa Binh（法）

第二十四届戛纳国际电影节（1971年）

金棕榈奖 约瑟夫·洛西 Joseph Losey 送信人 The Go-between（英）

评委会特别大奖 Milos Forman 起程 Taking Off（美）

多尔顿·特朗博 Dalton Trumbo 约翰尼拿到了自己的枪 Johnny Got His Gun（美）

男演员奖 里卡尔多·库乔拉 Riccardo Cucciolla 萨科和万泽蒂 Sacco Ee Venzetti（意）

女演员奖 基蒂·温 Kitty Winn 植物园的骚乱 The Panic in Needle Park（美）

评委会奖 Karoly Makk 爱 Szerelem（匈）

伯·威德伯格 Bo Widerberg 乔伊·希尔 Joe Hill（瑞典）

二十五周年纪念奖 维斯康蒂 Luchino Visconti 魂断威尼斯 Morte a Venezia（意）

最高技术委员会奖 Walon GReen The Hellstrom chronicle（美）

第二十五届戛纳国际电影节（1972年）

金棕榈奖 埃里奥·贝多利 Eloi Perti 工人阶级进天堂 La classe operaia va in paradiso（意）

Franco Cristaldi 马泰伊事件 Caso Mattei（意）

评委会特别奖 Andrei Tarkovskii 日球 Solaris（苏）

导演奖 米克洛什·扬乔 Miklso Tarkovskill 红色诗篇 Meg Ker a Nep（匈）

男演员奖 让·亚恩 Jean Yanne 我们不会白头到老 Nous ne viellirons pas ensemble（法）

女演员奖 苏珊娜·约克 Susannah York 幻想 Image（爱尔兰）

评委会奖 乔治·罗伊·希尔 George Roy Hill 5号屠场 Slaughterhouse Five（美）

最高技术委员会奖 费里尼 Federico Fellini Fellini Roma（意）

国际影评人奖 Rene vautier 二十年岁月 Avoir vingt ans dans les aures（法）

特别表扬 Gian Maria Volonte

第二十六届戛纳国际电影节（1973年）

金棕榈奖 杰瑞·沙兹堡 Jerry Schatzberg 稻草人（美）

艾伦·布里奇斯 Alan Bridges 受雇者（英）

评委会特别大奖 让·尤斯塔奇 Jean Eustache 妈妈和妓女 Scarecrow（法）

男演员奖 姜卡尔洛·姜尼尼 Ciancarlo Giannini 爱情与混乱 The Hireling（意）

女演员奖 乔安妮·伍德沃德 Joanne Woodward 雏凤吟 The Effect of Man-in-the-Moon Marigolds（美）

评委会奖 克楼德·勾海达 Claude Goretta 邀请 L'Invition（瑞士）

特别奖 Rene Laloux 野蛮的行星 La Planete Sauvage（法）

新人导演奖 Arthur Ray Barron 初恋的故事 Jeremy

国际影评人奖 Marco Ferreri 大饕客 La Grande Bouffe（意）

第二十七届戛纳国际电影节（1974年）

金棕榈奖 弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola 谈话 The Conversation（美）

评委会特别大奖 皮尔·保罗·帕索里尼 Pier Paolo Pasolini 一千零一夜 I1 Fiore delle mille e una notte（意）

男演员奖 杰克·尼科尔森 Jack Nicholson 最后的小分队 The Last Detail（美）

女演员奖 玛丽-约瑟娜特 Marie-Jose' Nat 舞会的小提琴 Les Violons Bal（法）

评委会奖 卡罗斯·索拉 Caslos Saura 表妹安琪莉卡 La Prima Angelica（西）

特别表扬 查尔斯·鲍育 Chasles Boyer 史塔维斯基 Stavisky（法）

编剧奖 史提芬·斯皮尔伯格 Steven Spielberg 横冲直闯大逃亡 The sugarland Express（美）

最高技术委员会奖 Ken Russell Mahler（英）

第二十八届戛纳国际电影节（1975年）

金棕榈奖 Mohamed Lakhdar-Hamina 烽火岁月志 Chronique des annees de braise（阿尔及利亚）

评委会特别大奖 沃纳·赫佐格 Werner Herzog 卡斯帕尔·豪泽尔之谜 The Enigma of Kaspar Hauser（西德）

导演奖 米歇尔·布洛尔特 Michel Brault 秩序 Les Ordres（加拿大）

科斯塔·加夫拉斯 Costa-Gavras 特别法庭 Section Speciale（法）

男演员奖 维托里奥·加斯曼 Vittorio Gassman 女人的香味 Profumo di donna（意）

女演员奖 瓦莱里亚·帕赖因 Valerie Perrine 伦尼 Lenny（美）

特别表扬 Delphine Seyrig Aloise（法）

最高技术委员会奖 胡金铨 侠女（香港）

第二十九届戛纳国际电影节（1976年）

金棕榈奖 马丁·斯科塞斯 Martin Scorsese 出租汽车司机 Taxi Driver（美）

评委会特别大奖 艾利克·侯麦 Eric Rohmer O侯爵夫人 La Marquise d'O（西德）

卡洛斯·绍拉 Carlos Sarua 乌鸦叫喳喳 Cria Cuervos（西）

导演奖 埃托莱·斯科拉 Ettore Scola 讨厌、肮脏、下流 Brutti sporohi,cattaivi（意）

男演员奖 路易斯·戈麦斯 Jose'Luis Gomez 杜阿尔特的家庭 La Familia de Pasqual Duarte（西）

女演员奖 多米尼克·桑达 Dominque Sanda 可靠的遗产 L'eredita' Ferramonti,即The Heritage（意）

玛丽亚·托罗希克 Mari Torocsik 德里夫人您在哪 D'dryue,hol van（匈）

评委会奖 Robin Lehman 夜间生活

Gérald Frydman 阿吉拉那

第三十届戛纳国际电影节（1977年）

金棕榈奖 Paolo Taviani 我父，我主 Padre,Padrone（意）

男演员奖 费尔南多·雷伊 Fernando Rey 埃丽莎，我的爱 Elisa,vida mia（西）

女演员奖 雪莉·杜瓦尔 Shelley Duvall 三女性 3 Women（美）

莫尼克·梅居尔 Monique Mercure 摄影师马丁 J.A.Martin Photographe（加拿大）

评委会处女作奖 里德利·斯科特 Ridley Scott 决斗者 The Duellists（英）

第三十一届戛纳国际电影节（1978年）

金棕榈奖 艾玛诺·欧密 Ermanno Olmi 木屐树 L'Albero Degli Zoccoli（意）

评委会特别大奖 Marco Ferreri 猴子的梦 Bye Bye Monkey（意）

Jerzy Skolimovsky 狂喊 The Shout（英）

导演奖 大岛渚 爱的亡灵（日）

男演员奖 强·沃特 Jon Voight 归来 Coming Home（美）

女演员奖 吉尔·克莱伯格 Jill Clayburgh 一个不结婚的女人 An Unmarried Woman（美）

伊莎贝尔·于佩尔 Isabelle Huppert 维奥莱特·诺齐埃尔 Violette Nozi'ere（法）

第三十二届戛纳国际电影节（1979年）

金棕榈奖 Volker Scholondorff 锡鼓 Die Blechtrommel（西德）

弗朗西斯·福特·科波拉 Francis coppola 现代启示录 Apocalypse Now（美）

评委会特别大奖 安德里·康查罗夫斯基 西伯利亚颂（苏）

导演奖 特伦斯·马利克 Terrence Malick 天堂的日子 The Days of Heaven（英）

男演员奖 杰克·莱蒙 Jack Lemmon 危机 The China Syndrome（美）

女演员奖 莎莉·费尔德 Sally Field 诺玛·蕾 Norma Rae（美）

男配角奖 斯泰法诺·马迪亚 Stefano Madia 亲爱的爸爸 Caro Papa（意）

女配角奖 埃娃·马特斯 Eva Mattes 沃切克 Woyzeck（西德）

导演处女作奖 Jacques Doillon 野丫头 La Drolesse（法）

评委会特别奖 Andrei Mikhalko Konchalovsky Siberiade（苏）

第三十三届戛纳国际电影节（1980年）

金棕榈奖 黑泽明 影子武士（日）

鲍勃·福斯 Bob Fosse 爵士乐大全 All That Jazz（美）

评委会特别大奖 阿乃·雷奈 Alain Resnais 我的美国大叔 Mon Oncled Amerique（法）

导演奖 Krzyzsto Zanussi 常数 Constans（波）

男演员奖 米歇尔·比科里 Michel Piccoli 虚无飘渺 Satlto Nel Vuoto（法）

女演员奖 阿努克·爱梅 Anouk Aimee 虚无飘渺 Satlto Nel Vuoto（法）

男配角奖 杰克·汤普森 驯马人莫兰特 Breaker Morant（澳大利亚）

女配角奖 卡拉·格拉维娜 Carla Gravina 草坪地 La Terrazza（意）

米伦娜·德拉维奇 特殊待遇 Poseban Tretman（南）

编剧奖 Age Scarpelli 草坪地 La Terrazza（意）

第三十六届戛纳国际电影节（1983年）

金棕榈奖 Shohei Imamura 楢山节考（日）

评委会特别大奖 约翰·戈德斯通 生命的意义 The Meaning of Life（英）

导演奖 罗伯特·布莱森 Robert Bresson 金钱 L'argent（法）

安德烈·塔尔科夫斯基 Andrei tarkovskii 乡愁 Nostalghia（苏）

男演员奖 吉安·马里·亚活隆泰 Gian Maria Volonte 马里奥·里奇之死 La mort de Mario Ricci（意）

女演员奖 汉娜·许古拉 Hanna Schygulla 皮耶拉的故事 L'histoire de Piera（西德）

金摄影机奖 一 公主（匈）

第三十七届戛纳国际电影节（1984年）

金棕榈奖 维姆·文德斯 Wim Wenders 德克萨斯的巴黎 Texas Raris （西德、法）

评委会特别大奖 马尔塔·梅萨罗斯 Marta Meszaros 私人日记 Intimate Joverney（匈）

导演奖 贝特朗·塔韦尼埃 Bertrand Tavermier 乡村星期天 Sunday in the Country（法）

男演员奖 弗·拉瓦尔 阿·兰达 圣婴 The Innocent Saints（西）

女演员奖 海伦·米伦 Helen Mirren 卡尔 Cal（英）

评委会特别奖 John Husten Under the Volcano（美）

编剧奖 Theo Angelopoulos 塞瑟岛之旅 Voyage to Cythere（希）

艺术贡献奖 Peter Biziou 另一个国家 Another Country

金摄影机奖 Jim Jarmush 奇异的乐园 Stranger Than Parapise（美）

技术奖 拉斯·冯·查亚 The Element of Crime（丹）

最佳短片 谢勒·费迪曼 The Iron Horse（法/比）

短片评委会奖 大卫·德加柴维里 The Iron Horse（苏）

第三十八届戛纳国际电影节（1985年）

金棕榈奖 埃米尔·库斯图里察 Emir Kusturica 爸爸出差去了 Otac na sluzbenom putu（南）

评委会特别大奖 Alan Parker 鸟人 Birdy（美）

导演奖 安德列·特希纳 Andre Techine 约会 Rendeu-vous（法）

男演员奖 威廉·赫特 William Hurt 蜘蛛女之吻 Kiss of the Spider Woman（美）

女演员奖 切尔 Cher 面具 Mask（美）

诺玛尔·亚里安德罗 Norma Aleandro 官方说法 La Historia oficial（阿根廷）

金摄影机奖 Fina Torres 奥里亚娜 Oriana（委）

评委会国际奖 詹姆斯·史都华 James Stewart （美）

艺术贡献奖 John Bailey（摄影）

Philip Glass（音乐） Mishima（美）

评委会奖 Istvan Szabo 瑞德上校 Oberst Redl（匈）

新作摄影奖 Nicolas Roeg 平凡 Insignificance（美）

国际影评人奖 伍迪艾伦 Woody Allen 开罗的紫玫瑰 The Parple Rose of Cairo（美）

埃?
回答者：dida720 - 试用期 一级 4-25 18:06

这个也不是很全，不过我查嘎纳资料基本用这个
http://www.mov99.com/movie/awards/cannes.html

『玖』 能介绍一下电影节吗

全世界A级国际电影节目前共有11个，它们是———

-德国.柏林国际电影节：创办于1951年，于每年的2月7日至18日举行，最高奖名称为“金熊奖”；

-法国.戛纳国际电影节：创办于1939年，于每年的5月10日至21日举行，最高奖名称为“金棕榈奖”；

-捷克.卡罗维法利国际电影节：创办于1946年，于每年的7月5日至15日举行，最高奖名称为“水晶球奖”。

-俄罗斯.莫斯科国际电影节：创办于1959年，于每年的7月16日至29日举行，最高奖名称为“圣.乔治奖”。

-加拿大.蒙特利尔国际电影节：创办于1977年，于每年的8月25日至9月4日举行，最高奖名称为“美洲大奖”。

-意大利.威尼斯国际电影节：创办于1931年，于每年的8月30日至9月9日举行，最高奖名称为“金狮奖”。

-西班牙.圣塞巴斯蒂安国际电影节：创办于1953年，于每年的9月21日至30日举行，最高奖名称为“金贝壳奖”。

-日本.东京国际电影节：创办于1985年，于每年的10月28日至11月5日举行，最高奖名称为“东京大奖”。

-阿根廷.马塔布拉塔国际电影节：创办于1989年，于每年的11月6日至25日举行，最高奖名称为“金树商陆奖”。

-埃及.开罗国际电影节：创办于1976年，于每年的11月7日至18日举行，最高奖名称为“金字塔奖”。

-中国.上海国际电影节：创办于1993年，从今年起每年6月上旬举行，最高奖名称为“金爵奖”。

另外 圣丹斯电影节是全世界首屈一指的独立制片电影节。一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。

中国四大电影节：上海国际电影节,金鸡百花电影节,中国长春电影节,珠海电影节合称中国四大电影节。

『拾』 欧美及日本著名导演

美国：希区考克， 斯坦利库布里克，乔治卢卡斯，斯蒂芬斯皮尔伯格，迈克尔曼，大卫林奇，大卫芬奇，盖里奇，奥利佛斯通，马丁斯科塞斯，蒂姆伯顿，沃卓斯基兄弟，科恩兄弟，弗朗西斯科波拉，昆汀瓦伦提诺，伍迪艾伦，彼得杰克逊，雷德利斯科特，史蒂文索德伯格。
日本：黑泽明，小津健二郎，北野武，大岛渚，深作欣二，今景昌平，岩井俊二，宫崎骏。