周星驰电影大卖的原因

㈠ 星爷主导的电影为什么如此火爆

《喜剧之王》《少林足球》《唐伯虎点秋香》等每一部电影都十分火爆，而想起这些火爆的电影，我们就想到了它们的导演周星驰。为什么周星驰导演的电影都这么火爆呢？我想不仅是源于他对电影创新了一种风格，开创了一种新模式，更是加入了一种思考。

《大话西游》这部剧可以说是争议比较大的，大家认为无厘头的爱情看上午莫名其妙，但是随着时间的积淀，大家好像越来越懂得了那种深沉的爱情。不得不说他也是开创了一种新的拍摄风格和拍摄题材。越来越多的人争相模仿。

这就是他的成功之处，敢于表达，敢于创新，支持这样的星爷，电影界需要他。

㈡ 周星驰为何部部电影都票房大卖即使自己不演了，也不需要炒作，就能卖出高票房

这些恰恰证明了他的才能与号召力，有些事不需要用嘴来解释，用事实打人的耳光总是最响亮的。怀念星爷带给我们的欢乐时光。

㈢ 周星驰为何为新世纪票房号召力第一人

谈到号召力大家伙都能想到星爷，每次排行榜也都有他，我作为周星驰的铁杆粉丝，尽量理性分析关于周星驰如今华语电影界大神一般存在的客观原因。

很多人以为，以男主角演了个电影就是票房号召力，群戏堆明星就是票房号召力？

周星驰新世纪五部电影，监制编剧主打一部，重映一部

四部年度票房冠军，

一部年度票房亚军

两破华语片全球票房纪录

一破非英语片全球票房纪录

并且作品全部标上周星驰作品五个大字。

这才叫号召力。

首先罗马城不是一天建成得，一个演员的号召力也不是第一次演电影就有的，而是通过他的一部部高质量的作品累积的，真正能撑起票房的是路人，能把路人吸引到电影院才是演员号召力的终极体现！周星驰早期的电影在中国打下了很扎实的基础，拥有海量的忠实影迷,周星驰个人魅力锐不可挡，周星驰是一个时代的记忆，他的电影里那些经典台词和夸张的肢体动作不知道给多少人带去了欢乐，很多人都喜欢看。他的影片都是以搞笑的形式演绎出来的，但是看懂了其实是伤感的。

其次，周星驰是一个天才级别的演员，王晶曾经说过周星驰是他见过的演技最好的演员！他的无厘头电影风格只有他自己才能演出那个味道，其他人来演就给人尴尬的感觉，比如后期的郑中基张家辉等！传奇经典无可复制！

还有就是周星驰的创作能力，周星驰的电影有编剧有导演，但是这都不重要，只要有星爷就行。从他的电影可以看出，周星驰对剧本的把控是非常严格和苛刻的，再他当了导演之后对演员的要求和调教也是非常严格，经常看到他电影的花絮里，他在现场亲身示范教演员演戏，而周星驰的电影往往剧本都非常过硬！

还有周星驰的电影很有代入感，他的电影非常贴近生活，大多描述小人物的点点滴滴，让观众觉得自己就是电影里的主人公，这样观众在看电影的时候更容易产生共鸣，也更容易记住电影细节！非常的深入人心！最后一点也是最重要的一点是周星驰作为一个真正热爱电影事业的电影人，出道三十年来带给大家一部部高质量有内涵的作品，他的作品不知道给多少人带给了欢乐和笑声，不知道给多少人留下了青春的记忆！更难得可贵的是，周星驰的电影从来不固步自封，他的电影一直都在创新，每部电影都能带给大家不一样的东西，比如少林足球，这部电影如果过个二十年上映，题材和内容依然不过时，我想大家之所以无条件的进电影院为周星驰作品买单，最根本的原因是周星驰电影的高质量和内容题材的不断创新，当然还有一部分人是因为情怀，而这种情怀同样也源于周星驰电影的不断创新！

㈣ 现在明白为什么星爷电影票房高了

毫无疑问，最大的原因在于周星驰这块金字招牌。这块招牌经历了近三十年的积累，包括口碑与观影人群的积累。在很早以前周星驰的电影便是香港最卖座的电影。他的江湖地位，来源于他开创的无厘头喜剧形式。在周星驰早期的喜剧中，多以屎尿屁为笑料，深深根植于当时香港的市民生活，非常有生命力。在香港电影最辉煌的上世纪九十年代，也是周星驰喜剧探索最丰富的年代，是他最具有创造力的年代，这些喜剧后来无一例外成为内地观众的心头好。无厘头成为只属于周星驰的标签，这个标签太过鲜明，以至于其他人模仿只能学其皮毛而不得精髓。当年香港电影形成“双周一成”，实际上是代表了三种不同的类型电影——以周润发为代表的枪战动作片，以成龙为代表的功夫动作片，这两者一直是香港电影的招牌，都还算后继有人；唯独周星驰的无厘头却始终没有找到真正的接班人，再也没有出现第二个能为那么多人创造快乐的喜剧明星。所以，周星驰这块金字招牌，在香港电影日渐衰落、香港明星逐渐凋落的时候更加熠熠发光。
现在每逢周星驰的电影上映，都会有人在网上振臂高呼还他一张电影票。是我们真的为看了太多周星驰盗版电影而愧疚么？我看不是，还周星驰一张电影票，其实是为了怀念逝去的青春时光。周星驰对于很多内地“80后”“90后”来说是记忆深处的欢乐，很可能是他们最初接触喜剧的方式——周星驰所扮演的角色的行为、语气都是他们模仿的对象。年少时，我们可能被他的动作逗得前仰后翻，但是，等我们也有了生活阅历，经历了成长过程，我们必然会从他后来的作品中看出不一样的味道。
周星驰的特别之处在于，他从一个专注于外在肢体表达的演员转变成了一个可以自由传达自己世界观人生观的导演，而他传递的其实是非常正面的价值观，比如那句著名的“人如果没有梦想，和咸鱼有什么区别”。在周星驰早期的电影中，他喜欢靠着某种特异功能获得成功，比如《百变星君》中靠机械身体，《武状元苏乞儿》中靠南柯一梦，在后期则更多靠自己后天的努力——《少年足球》中捡破烂的人能成为足球明星，《功夫》中的小混混能拯救世界，《喜剧之王》中演死尸的龙套可以成为明星。而周星驰本人从贫民窟奋斗成为如今家喻户晓的喜剧巨匠本身，就是非常励志的例子。这种对小人物的关怀，给予那些还在奋斗的人不少激励和温暖。
随着年岁的增加，周星驰电影里的价值观也在不停改变。到了现在，当别人都在追求如何靠人性黑暗制造戏剧冲击、吸引眼球的时候，周星驰的价值观便是追求善美纯真，而且越到后来越明显。从《长江七号》开始，外星人不再是残暴的杀人机器，而是和人类同样具有牺牲精神。《美人鱼》则开始关爱环境，关心人类未来，表现了一种超越种族界限的爱。故事越来越简单，情感却更加真挚，就如李安评价那样：他拍的是孩子气的作品。假如创造者没有孩子般的童真，没有自己的价值观，根本没法拍出这样的作品。
现在有一种有意思的现象：有些喜剧导演总想拍几部严肃电影，证明自身的深刻，但结果却适得其反，两头不讨好。周星驰这种反常地执着地表现童真，在当下尤其难能可贵。现实当中的人可能更多是像《美人鱼》中的刘轩那样，戴着面具活着，被利益诱惑驱使，但是周星驰就能让他近乎不可信地爱上美人鱼，最后做出牺牲。看周星驰，实际上是要寻找那种熟悉的感觉。周星驰的电影早已成为人们心中的一种慰藉，事实上，我相信每个人心目中都有一部周星驰。
无论怎样，就是这样的周星驰，依然被观众近乎无条件地推崇追捧。不过，随着新生代喜剧力量的崛起，周星驰已经面临挑战。他面对的也不再是快速生产的香港黄金电影时代，而要面对更急躁凶猛的资本，更加复杂庞大的工业体系，他也无法再像以前轻松自由。当我们通过狂热的追捧创造一个个属于他的电影票房神话时，或许有一天我们再也不会喊出还周星驰一张电影票这句话，但他，依旧无可替代。
周星驰的电影主角基本是屌丝（阶级定位），即文艺应该为最广大的屌丝阶级服务。每一个走进电影院的屌丝，都可以从电影里的角色找到自己，电影角色的感情能与观影者产生很大的共鸣。
周星驰的电影票房高，第一是阶级定位，第二是独步天下的无厘头。 至于影评人评价不高，这是必然的，阶级地位决定的。影评人即所谓有一定专业知识的文人，这个阶级的人是依附于统治阶级而看不起屌丝阶级的一群人。周星驰在这方面确实是无敌的。
真实的生活乱如麻，我们在星爷的电影中，不过是一遍遍地看到了自己的可悲和可敬。

㈤ 周星驰为什么这么火

我认为周星驰火是有原因的，是他对事业的执著，是对人格的完善，才会开花结果。1962年6月22日，周星驰出生在香港九龙的穷人区，父亲是浙江宁波人，母亲凌宝儿是广东宝安县人.他的名字是母亲起的，出自《滕王阁序》：“雄州雾列，俊采星驰，台隍枕夷夏之交，宾主尽东南之美。”可以看出家里的父母对周星驰期望是多大。是多么的疼爱他。

虽然活得像一只狗，但也要做一条有梦想的咸鱼，有着打不死的小强精神，终有一天可以咸鱼翻身，这就是周星驰电影。其实周星驰的电影就是我们一样的小人物有大梦想的真实写照，都做到和每一个人息息相关了，你说能不火吗？

㈥ 周星驰的片子为什么票房这么高

因为周星驰本身就很火，至今没有过时。而他现在拍的电影也就很多人看，也就为了一份情怀去看，还有些人抱着”我们欠了星爷好多张电影票“这种心思。我个人是这么认为的。

㈦ 为什么周星驰的电影票房那么高

周星驰的电影是 80后追捧的，，你不知道吗 这个是伴随着周星驰的长大的80后 看着都高兴哈，，， 周周星驰 在 速影天下 电影网上说过，他所创造的是奇迹 对人类是有贡献的，你去网络 搜索下 速影天下就知啊； ~

㈧ 周星驰的电影为什么那么受欢迎

周星驰的电影十分受欢迎，从九十年代的赌圣开始走红，经历了二十多年的辉煌长盛不衰，各个年龄段的人都很喜欢他。

周星驰不愧被称为喜剧之王，带给了人们那么多的欢乐和共鸣。

㈨ 你觉得周星驰电影为什么那么受欢迎

每次看星爷的电影的时候，总是会有一种笑中带泪的感觉。星爷他为我们带来了很多质量很高的作品。并且他的作品都属于常看常新的那种。要说星爷的电影为什么那么受欢迎，我觉得是因为很贴地气，很无厘头，也非常的搞笑，总得来说就是内容过硬。

要说星爷的电影无厘头，我觉得要数两部作品，第1部作品是唐伯虎点秋香，第2部作品是月光宝盒。不管是唐伯虎还是孙悟空，这都属于一个家喻户晓的题材了。但是星爷他凭借着自己过硬的实力，还是把这两个旧人物讲出了新意，并且还讲的特别的搞笑。据说月光宝盒这部电影在刚上映的时候票房真的不佳，直到过了十几年以后才被大家又重新挖掘出来了。这部电影的想法天马行空的，紫霞仙子和至尊宝的爱情让很多人看了都流泪。

最近几年周星驰电影的立意与时俱进的也拔高了，比如说美人鱼它就主打的是环保。周星驰电影的内容很能抓住观众的心，难怪会那么的受欢迎。

㈩ 周星驰为什么有这么强的票房号召力

深度解析：为什么周星驰具有如此彪悍的号召力

因为电影《封神》的滑铁卢，制片方香港电影大佬向华强的妻子——陈岚，在接受采访时，对周星驰进行了新一轮的“炮轰”。


抛开这场旷日持久的“战争”不谈。
作为一个生于上世纪60年代，年过半百，且基本退出荧幕，深居幕后的香港影视导演/演员。到底是什么原因，让他屡屡创造华语电影票房纪录？而且在国内的人气，就连一线当红小生恐怕都只能望其项背的呢？
关于周星驰的人生经历，现在好多报道都会出现，所以就不一一赘述。
而我作为半个周星驰的铁杆粉丝，尽量理性分析关于周星驰如今华语电影界大神一般存在的客观原因。
1 强烈的个人风格
作为“无厘头”电影的开山祖师，无疑在个人风格方面，周星驰将他的搞笑功力展现的淋漓尽致：夸张的肢体语言、标志性的经典大笑、突然转换的表情、“无聊”搞笑的语言以及毫无章法可依循的神奇脑洞。
都展现出周星驰独一无二的个人表演魅力。
这种独特的个人风格的形成，可能也正好迎合了当时香港社会，尤其是年轻人的需求。
让他在喜剧方面崭露头角的电视剧——《他来自江湖》中饰演“阿水”这个角色，恰如其分的表现出当时香港年轻人那种浮躁，玩世不恭，但又充满“冒险主义”精神的社会态度。
所以，在这之后的《一本漫画闯天涯》中，周星驰通过“星仔”这个人物，一举奠定了他无厘头的表演风格。同样也开创了无厘头电影的先河。在这之后凭借《赌圣》、《逃学威龙》等电影，逐渐将自己也打上了深深的无厘头烙印。
周星驰那种看似“流于风气”的表演，在如今看来可能有些过于夸张和做作，尤其是出现了无数电影对于他那种风格的炮制和模仿。
说句客观的话，无厘头这种表演方式，在经过长达二十多年的不断演化中，已经很难再有所突破。所以，当我们现在在屏幕上看着那些明星卖力的表演的时候，完全感觉他们其实就是在“自嗨”而已。
这不能怪电影创作者，也不能怪观众。
任何一种表演风格的生命可能都有一个周期，而现在，无厘头这种表演风格可能正处在一个瓶颈期，难以突破。
作为无厘头鼻祖的周星驰，在早期凭借这种风格，确定了他“正宗无厘头”的金子招牌。所以，我们可以不买任何其他人的帐。
但是面对正宗的东西，我们还是会忍不住想去试试看。至于它到底合不合胃口，可能就是另外一码事了。
这就像我明明感觉武汉热干面并没有那么好吃，还是忍不住跑去“蔡林记”尝一口正宗热干面的味道，是一个道理。

2 大众化的电影类型
动作战争电影面向的群体多为男性观众。
爱情剧情电影面向的群体多为女性观众。
恐怖惊悚电影面向的群体多为爱好刺激的观众。
而老少咸宜、男女通吃、居家旅行必备的电影类型，无疑非喜剧电影莫属。
欢快的节奏、不费脑力的剧情、高效的情节等等，都让”喜剧“成功的化身为一种休闲娱乐，缓解压力的最有说服力的电影，甚至毫不夸张的说，是一种生活方式。
而周星驰在华语电影界，拥有无法取代的地位。就连《惊魂夜》这种恐怖感十足的影片，让周星驰也活生生演绎出了无可取代的喜剧感。
说到周星驰的电影类型，有必要要提到红极一时的”双周一成“。
作为当年香港电影的鼎力三足，周润发和成龙在如今也同样拥有着超高的人气。但无论人气或者票房上，客观的说，如今他们都难以和周星驰相匹敌。
周润发作为老牌影帝，最深入人心的角色有两个，一个是小马哥，一个是赌神高进。
小马哥的出现点燃了一代人的英雄梦，之后的若干部动作电影展现了侠义情仇的江湖，也把他塑造成了一个敢作敢为的浪子英雄的形象。
而在赌神中他的出现，依然并不完全是一个喜剧人物的形象。
之后，他接拍的电影更是有点”鱼目混杂“的意思，如今的《澳门风云》系列，更是几乎成了一大败笔。
而成龙作为国际巨星的身份，在世界范围内有更高的知名度，也在圈里有着人所不及的人脉关系。
尽管他的作品里也有很多喜剧成分，但更多还是以”功夫巨星“的身份出现，这难免就很难对的上一部分人的口味。也就难免流失了一部分观众。
至于其他巨星，如刘德华、梁朝伟等，莫不如此。
反观周星驰，兢兢业业的在喜剧圈耕耘数十年，起码到目前为止大有对喜剧从一而终的意思。
就像我们小时候最看得下去的无声黑白电影，更多的是卓别林的喜剧一样，喜剧往往是最容易被大众接受的电影类型。

3 鲜明但又低调的处世之道
上面提到”双周一成“的例子，不妨在这里做个比较。
周星驰、周润发、成龙同样都是出生于贫困家庭，童年饱受苦难折磨，然后通过自己的努力打拼，成为了一代巨星。
但前者之于后两位，最大的区别，其实还是媒体的正面曝光度。
成龙不必多说，常年活跃于更大卫视，及各种大型活动现场。积极投身影视宣传、品牌代言和公益活动。
而且，时不时爆出花边新闻，甚至还有儿子的推波助澜。
当然，我并没有嘲讽和故意挑起口水战争的意思。不可否认的是，成龙和成家班无论是对中国电影的发展，还是华语电影在国际上的影响力方面来说，是绝无仅有的。
再看周润发，虽然没有成龙那样高调活跃。但因为接拍的影视作品较多，可能出于宣传等工作需要，出现在大众面前的频率也是非常高的。
根据媒体报道我们也不难看出，他极少甚至几乎没有出现过负面新闻。
据说，他为人十分平易近人，出行的时候会还选择地铁等公共交通工具。这在娱乐至死的年代，极其的难能可贵。作为老牌儿电影大佬，也起到了很好的表率作用。
其他该级别的演员，也不过如此。
反观周星驰。
他出现在公共视野内的频率，已经低到不能再低的程度。绝少参加综艺节目，电视采访也是屈指可数。连电影的片场也是严格保密，除了电影宣传期之外，很难看到他的踪迹。
这种低调的行为风格，在个人情感处理方面也隐藏的极为隐秘。
同样在面对外界质疑的时候，对于所有刁钻刻薄的话题以及甚嚣尘上的骂声，都可能只会换来一句：对不起，这个问题不方便在这里回答。
所以，除此之外，我们再也得不到这位喜剧天王的其他信息。只能零零散散的从外界，听到一些风言风语而已。
但是，人往往都是有好奇心的，尤其是对于神秘的事物。而周星驰这种低调的作风，更是引起了无数影迷对他的期待。同样出于他沉默寡言的正面形象，也容易把他幻想成一位完美的人物代表。
有句话说，过分的谦虚等于骄傲。
引申到这里，过分的低调，其实也是一种鲜明。
正是他的低调，也赋予了他极其鲜明的处世风格，让人心生向往。

4 偏执的职业精神
一直感觉科比和周星驰有极其相似之处。
对待工作一丝不苟，甚至有些过于追求完美。无论是对自己，或者是一起工作的身边人都要求的十分严苛。
这种近乎偏执的精神，于我们普通人来说，是一种无法复制的刺激。同样会使爱他的人更爱他，恨他的人更恨他。
因为科比是竞技体育行业，自然在公众之中有很明显的“情感对立”。而周星驰所面对的情感对立，则更多来自行业内部的声音。
为了一个镜头，反复拍摄上百条，为了一句台词，反复修改数十次。甚至为了一个细微的面部表情，都要耗费半天的时间。这种较真的劲头，带来的是电影质量的保证，同样也带来了部分合作者的不满。
我们之所以追星，或者说喜欢一个公众人物，无非出于三点：
1/单纯的感觉对方很帅或者很漂亮；
2/我们成不了那样的人，却内心渴望成为那样的人（包括经历/精神等多方面）；
3/能在他们身上发现和自己的共同点，从而实现自我认同。
以上三点不难发现，我们喜欢周星驰，在第二点中，我们喜欢他对待电影那种严苛的工作态度，是对电影负责，也是对观众负责。
第三点中，出身贫困家庭的经历，低调内敛的行事风格，让很多人也能从中找到自己的影子。
至于第一点嘛，呵呵！我从没觉得他丑！

5 新媒体的推波助澜
《大话西游》票房惨败，也意味着周星驰第一次导演尝试的失败。
假如没有网络平台的传播，可能到现在这部已经被”神话“的电影，依然只是一部并不十分搞笑的恶搞神话爱情故事片而已。
但时代的发展，成就了周星驰”后现代解构主义“大师的称号。
《大话西游》带给周星驰的东西，远远大于之前甚至之后其他电影，多带给他的收益。其他电影给他带来的是喜剧标签，是票房的成功。而这部电影，则给他打上了”电影大师“的烙印。
票房的惨败，并不意味着电影的失败。《大话西游》正是一个最具代表性的例子。
资源共享的普及及简便，使得依靠DVD及大荧幕生存的电影，越来越简便的传播到每个人的电脑手机屏幕前。
周星驰的其他电影，同样也凭借他独有的表演风格/喜剧天分/甚至个人传奇，迅速俘获了大多数观众的心。
而当我们这一代通过网络和DVD认识周星驰的人逐渐长大，也随着”情怀“这个词的泛滥。
”欠星爷一张电影票。“
似乎理所应当的成了，拥护周星驰最完美的口号。
而这一切，除了他对于这部电影的付出之外，一部分原因来自于网络媒体的迅猛发展。

6 舆论的导向和大众仇富心理
同样在电影之外，开放的舆论平台对他的定义，也愈发完美化。
勒庞的《乌合之众》中提到：孤立的个人具有主宰自己的反应行为的能力，群体则缺乏这种能力。
当所有的大众舆论导向都对他有利的时候，往往我们作为旁观者，更倾向于”随大流“的倾向。
这并不是说周星驰控制了大众情感，反而是开放自由的大众舆论偏向于他，所以一些摇摆不定，本来对他并没有过多情感的人，也渐渐的收到了影响。
这样说，可能有些过于复杂。
简单举个例子。
当我们到商场买一件衣服的时候，正好出现两件我们都比较中意的T恤。如果是一个人逛街的时候，我们收不到外界客观意见（导购员除外），这时候我们大多会摇摆不定。
但是如果有几个朋友一起，大家一致同意白色T恤更适合你，虽然你也很喜欢另外那件黑色的。如果两者只能选其一，那你百分之八十会听从大家的意见。
因为面对你本来没有强烈个人喜好的东西，一旦舆论给了你意见或者压力，你会自然听从舆论的导向。
当然这个例子并不十分恰当，因为土豪可能会两件都买。
提到舆论导向，就不得不提完全属于”神助攻“的向太。
因为高调炮轰周星驰，向太展现在大众面前的形象，似乎在一步步变得更为糟糕。按道理来说，你炮轰别人，那你就拿出好的作品说话，也不是不可以。
但她不仅没有拿出好的作品，反而采取了一个并不明智的举措——拉拢其他明星，试图排挤周星驰。
客观的说，向太历数的种种周星驰过往的黑历史。我并不予以否认，如果一个人评价另一个人”爱财/专横/自私“是主观看法，但几个人都对他有这样的评价，说不定，这个人真的在某些方面做的很差劲。
但是，向太和周星驰所站的位置，现在看起来很有意思。
一个是“实力雄厚/财大气粗/“掌控”半个华语娱乐圈的强势家族”；
而另一个则是“低调沉默/才华横溢/恨不得把精力全都注入电影之中的弱势个人”。
所以在大众眼里，尤其是“仇富心理”严重的当代，谁会赢得人心，就不足为怪了。

后序
周星驰的票房号召力，并非一朝一夕养成的。而我们作为普通观众，更关心的是他下一部电影会带来什么样的惊喜。
平胸而论，在《功夫》之后，《长江7号》开始，周星驰的无厘头风格正渐渐的走向低谷。
他试图赋予电影更加深刻的内涵，但反而有些得不偿失。而我们之所以追捧他，除了情怀，可能我们更需要华语电影中一个“时代英雄”的形象。
我问过95后的孩子，他们对于周星驰大多没有什么强烈的感觉，评价也不过是“搞笑”而已。
现在票房的主力，还是看着周星驰电影长大的那一代，所以如今他如此巨大的票房号召力，除了上述几点原因之外，这可能也是很重要的一点原因。
无厘头正处于瓶颈期，周星驰的电影票房在创造纪录，电影质量（除了特技场景）却难以恭维。
即便如此，他依旧是如今华语电影界难以逾越的大山。
只不过，最让人疑惑的是：下一个“周星驰”什么时候才会出现呢？