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电影节幕后揭秘

发布时间:2021-08-11 04:51:52

① 情人2:巴黎宝贝的幕后揭秘

《巴黎宝贝》演员心得
正在热拍中的海润影业首部电影作品《巴黎宝贝》于2010年12月16日首次向媒体开放探班。该片由法国导演让·雅克·阿诺担任艺术顾问,邓超与法国女演员珍·玛奇主演。不过由于珍·玛奇的戏份主要在法国巴黎,当晚拍摄的是邓超与伊能静挑战激情探戈的一幕。众所周知,跳探戈本来已很不容易,但两位演员表示他们在片中还有更大胆的演出,伊能静将首次出演粗俗流气的酒吧老板娘,邓超则神秘表示正在苦练身材,准备为影片牺牲“色相”。 伊能静在片中只是友情客串,但依然非常给力地出演了粗俗流气的酒吧老板娘角色,让人大跌眼镜之余,自己却演得很爽,还大喊以前当文艺女青年当太久了,终于找到机会发泄一下,“角色个性很好玩,很泼辣很抠门,有点粗俗流气,跟我反差蛮大,每场戏都在骂邓超。我还经常跟导演商量台词能不能再粗鲁一点,俚语一点。这个角色让我有一点发泄的感觉吧,生活里当文艺女青年当太久了(笑)。随后她还自认颇有搞笑天分,表示今后想多演喜剧,我一直觉得自己蛮有喜剧天分的,但自从《人间四月天》后大家都找我演哭哭啼啼的戏。但我在演了《爱情呼叫转移》后,也慢慢希望可以开始演喜剧,而且我现在的人生也挺平稳安和的,实在不想花太大力气演悲剧。”
谈到与邓超的合作,伊能静坦陈邓超的表演让她很惊喜,“我们一对戏我就要一直一直骂他,而他在里面又很会哄我这个小姐姐,总是很贫嘴地跟我撒娇,我们第一天演就很有气氛。他真的很会演喜剧,跟我想象不一样,我觉得是他的舞台剧经验让他很豁得开,大家表演很开心。我们还设计了很多原剧本没有的台词、动作,我们两个有很多搞笑的场面,还挺夸张的。”
此前有报道称该片为《情人2》,但邓超当天则笑称这部影片既不是《情人》也不二,就是一部独立的电影,可能跟让-雅克-阿诺和珍-玛奇有点关系,而且讲的也是东方人和法国女人的故事,所以被认为是《情人2》,但真没什么关系。“他还说道,这部影片也不会是大家想象中的浪漫感觉,而他在里面更是出演一名浪漫破坏分子,将让大家看到一种另类的温暖。随后,邓超还笑说:“如果是《情人》续集,那应该还是家辉哥来演,因为大家还是要看他的屁股。”听这个语气,邓超在片中是逃过了裸这一难题了?谁知道,邓超大笑着说:“还是要露,我正苦练正面背面,上盘下盘呢。”那影片是否会有很多大胆演出呢?“很大胆,太大胆了,无法想象,我都不敢想了(大笑)。”
至于伊能静爆料说邓超在片中将穿着女装舞娘的衣服大跳康康舞,邓超则有点无奈:“不知道为什么自从《翠花》后大家都喜欢找我穿女装,而且这次还得穿打底裤,可以想象……”
当晚拍摄的是邓超和伊能静在酒吧内大秀舞技的一场戏。美艳的酒吧老板娘伊能静将告别繁华的生活,关掉酒吧,并与饰演富二代留学生的邓超跳了最后一支探戈,“这场是最重头的戏,会用舞蹈来表达我对这个酒吧的留恋,和朋友的告别。”伊能静解释说。
虽然邓超在以前的话剧演出中展示过深厚的舞蹈功底,但他坦言对探戈还是比较陌生,“幸好我在里面也不是一个很会跳的人,但有一种笨拙和认真。我自己也很喜欢这个舞蹈,很好看,又性感又哀伤,确实不是一两天能学会的。华哥也跟我说过,你应该去学探戈,既是锻炼而且又很美。”
邓超首挑大梁卖力搞笑 造型百变潮爸秀英文 邓超饰演的中国留学生Leo为了留在巴黎追求心仪的法国女孩,不惜与亲生女儿大搞“假意”亲情牌,在一场精心布局的“宝贝计划”中和三个“情人”在浪漫之都上演了一场“巴黎爱情故事”。据悉,《巴黎宝贝》也是邓超首次独挑大梁的电影作品,片中化身潮爸的邓超大秀搞笑功力,以圣诞老人、泡泡浴、舞娘、侦探等百变造型将幽默进行到底,连搭档伊能静都大赞其是“内地周星驰“。有场戏是邓超要假扮盲人,本来表演已经完成了拍摄要求,但是他自己却又临场加了个被烟头烫到的动作,很有神来之笔的应变能力。
与邓超有不少对手戏的珍·玛琪更是大赞邓超为“开心果”,“刚得知是邓超出演男主角时,我很高兴,为此做了很多准备,搜索了邓超的资料,也看了很多他的作品,我知道他演过“翠花”,他是真正的“开心果”。”《巴黎宝贝》也是邓超首次在拍摄中挑战全英文对白,为此专门请老师陪在身边贴身练习,做足了功课。
“情人”归来美艳升级 “金童玉女”倾情加盟《巴黎宝贝》台前幕后汇集了中国、法国、英国、加拿大等国的电影制作精英。值得一提的是当年电影《情人》的女主角珍·玛琪此次也凭借《巴黎宝贝》重新回到中国观众的视线。当年17岁的青涩少女如今也越发的成熟与性感,在片中饰演一位美貌、财富与智慧并存的现代诗人,生活独立却缺少幸福,与邓超阴差阳错的卷入了一场笑料百出的“宝贝计划”,最终走出 “完美”的误区,回归现实生活。当年珍·玛琪凭借与梁家辉几场情爱戏轰动一时,据悉,此次在影片中将有另一种更加艺术的美的展现。近年主要与好莱坞电影团队合作的珍·玛琪也对拍摄团队做出了较高的评价,“《巴黎宝贝》给我的感觉是一个好莱坞的制作,一切都非常有程序、有规程。”除此,法国一对极具人气的 “金童玉女”也加盟该片。电影《放牛班的春天》里的男主角尚-巴堤·莫里耶与法国当红女歌手克莱曼斯分别出演男女二号,这对“天籁童声”共同演绎的一曲《双童声协奏曲》无字歌连天后王菲都曾为之折服,在微博上大赞。而此次“金童玉女”再度携手,为影片增添了不少时尚与清新。金发碧眼的尚-巴堤·莫里耶在片中一身中性打扮,举手投足间流露出一种法国式的幽默和恰到好处的忧郁气质,将法国男人特有的浪漫演绎得淋漓尽致,为影片增色不少。克莱曼斯则本色出演,在片中饰演一名歌手,与邓超上演了一出浪漫纠结的爱情故事。
《巴黎宝贝》细节精致 话题麻辣很“多情”影片的灵感源于导演王菁身边好友的经历,“我的朋友是一位非常优秀、独立的西方女性,就是找不到意中郎,最后为了追求完美生活,到精子库选择精子然后生了小孩。我希望借《巴黎宝贝》‘解救’一些在生活中正经历挣扎与思考的现代女性。”《巴黎宝贝》是国内第一部涉及“捐精”话题的影片,因此为了处理好这场戏,工作人员在开拍前做了大量的准备工作,不仅做了医学、法律等方面的调研,还实地走访精子库。邓超对此也十分配合,最终拍摄“捐精”戏份时以爆笑出演轻松化解敏感,成为本片一大亮点。除了以往传统的浪漫爱情,《巴黎宝贝》中还涉及到尚-巴堤·莫里耶与邓超之间“超越友情”的感情,片中尚-巴堤·莫里耶与邓超同眠共枕、设计女主角陷入情网展开的一系列“宝贝计划”,除了让人忍俊不禁以外,还因他举手投足间流露出“娘”的气质而会引来不少猜疑。两人之间的情感究竟如何走向,也是影片结尾最后才揭密的一个谜团。正因为整个故事的气质与巴黎的那种幽默浪漫一脉相承,《巴黎宝贝》全程选择在法国拍摄,使影片颇具欧洲爱情电影的气质。影片对每一个细节都十分讲究,对此片中饰演Jeff的多米尼克记忆很深刻,“整个拍摄让我印象最深的是那些细节,化妆、服装,还有背景,以及导演怎么让我们说每一个台词的方式,所有这些细节对我来讲太精致了。” 而业内人士观影后给出的评价是“如果不特别强调这是国产片的话,人物英文对白,法国外景,浓郁明亮色彩,看过以为是部引进片。因为它具有一部高水平影片的所有元素。”《巴黎宝贝》不仅具有“中法混血“的浪漫与幽默,更是一部“多情”的影片,“它包容的情感非常广泛。不只是一种爱情,而是多种爱情;也不只是一种亲情,而是多种亲情。 制作人王雅琳(Connie Wong)(香港)资深电影制片人,曾担任《少林足球》、《功夫》、《长江七号》等多部周星驰作品的制片人。
原创音乐圣·布来尤思(Saint-Preux)法国知名作曲家,当代音乐天才,作品集大多是协奏曲和轻音乐。1969年《童年的华尔兹》(La valse de l'enfance)问世并获得当年波兰Sopot国际声乐节大奖。同年,写下著名的《天使之声协奏曲》(Concerto pour uneVoix)。2005年重新编排该曲,成为著名的无词歌《双童声协奏曲》(Concerto pour deuxvoix)。
摄影指导林志坚(Charlie Lam)(香港)代表作品有《岁月神偷》、《火龙对决》、《伊莎贝拉》、《春田花花同学会》、《出埃及记》等。
艺术监制阮世生(香港)香港著名编剧、导演。曾荣获多次香港金像奖。《十月围城》、《金枝玉叶》、《咖喱辣椒》编剧,执导过《财神到》、《神经侠侣》等影片。
剪辑张一凡第44届台湾金马奖得主。《让子弹飞》、《太阳照常升起》、《寻枪》等电影剪辑师。陈志伟(香港)第29届香港金像奖得主。《窃听风云》、《暗战》、《枪火》、《岁月神偷》等电影剪辑师。
造型师劳伦斯·许(Lawrence Xu)法国知名服装设计师,艺术家弗兰西斯·德洛克郎弗兰西斯·德洛克郎的得意门生。设计特点是中西合璧。担纲设计的电影作品有《花腰新娘》、《太阳照常升起》、《决战刹马镇》、《一代宗师》等。此外担当过张静初、范冰冰、成龙等明星的礼服设计造型师。第63届戛纳电影节范冰冰“龙袍”礼服即出自其手。李大齐(台湾)台湾最炙手可热的造型师之一,曾打造过孙燕姿、蔡依林、梁咏琪、周迅等艺人的造型。纽约帕森思学院毕业后回台湾,平时从事广告及服装设计。
【导演阐述】《巴黎宝贝》是一部怀有真诚多情大胆梦想的“成长电影”。作为本片的编剧和导演,“真诚、多情、大胆、梦想、成长”一直是我创作的原动力和最终的表达诉求。让我在此结构我的阐述:
1. 真诚:《巴黎宝贝》不是凭空捏造的故事。它是来自于西方现代独立女性生活的真实思考和挣扎。社会和科技的进步为女性的独立提供了无限的空间:女性在经济独立和思想独立之后也可以做到“生育独立”。她们不需要男人即能生活得自由自在。从女性革命至今有100多年的历史了,难道这就是女性革命的终极目标吗——女性不只担负着社会责任还要独立担负家庭责任?事实上大多独立女性是不快乐的。她们拥有美貌、财富、智慧和一个只属于自己的孩子,但唯一缺少的是幸福。我在国外读书和生活时,这样女性朋友有很多。她们在独立现实中的苦恼和挣扎真正触动了我的心。我总觉得人是不可以独立存在的,无论如何我们自身的情感一定要有对象去抒发去寄托——无论对方在客观条件上是否适合你。情感呵护是不受种族、年龄和任何客观条件限制的,生活里有关怀,内心里有挚爱,生命才是饱满的。女主角Emma的形象完成来自生活,所以她是真诚可爱而令人怜惜的。所以我要为她塑造一个Leo的形象来帮助她,把她从其“独立完美”的误区里解救出来,回归真正的现实生活。这就是《巴黎宝贝》最真诚的出发点,源自于对生命本真原始回归的呼唤。从开始有最初的想法创意到最后拍摄完成上映,历时三年,是真诚的故事理念和情感表达支撑了我这三年的创作时光。
2. 多情:《巴黎宝贝》中的情感线索很多。我试图赋予每个人物情感缺陷和需求。当然这所有的情感线索都是围绕着邓超和孩子的情感主线而展开纠葛并最终合一。出现在影片中的每一个角色(尽管他是配角或功能性的角色)都应该是有立体情感的。每个人都应该在影片故事中表现并完成他的情感诉求。“多情”不只意味着人物多情善感,我更加想表达的是各种情感类型存在的可能性和合理性。情感可以跨越种族、文化、年龄、甚至性别。情感无处不在,没有定式,只要真诚,它就可爱。未必所有的情感都能善始善终,正因如此世间才充满喜怒哀乐,每个人在这个多情的世界里痛并快乐着。这是一个“多情有爱”的影片,浪漫不失真诚,幽默不失深刻。
3. 大胆:《巴黎宝贝》最大胆的创作是Leo(邓超)这个角色的创作。一个天马行空不着边际的鬼马形象。为使其与女主角渴求完美、禁锢情欲的生活态度形成极度反差,也为了这个男主人公形象真正起到“力挽狂澜,唤回人性本真”的功能,我做出了这样一个大胆的创作,创作出一个与女主角甚至与影片最初的唯美风格“风马牛不相及”的新生代中国留学生的鬼马形象。这样一个不懂生活责任的富家子弟,以出其不意的方式“毁掉”了女主人公的“完美生活”,并意外地成为了“小爸爸”,而这个“小爸爸”形象最终以其真诚的情感付出为影片和所有人绘制了一个温馨感人的结局。所谓大胆,还鉴及影片风格和创作手法。邓超鬼马形象的加入必然使影片进入了某种喜剧情景,而如何将喜剧形式与唯美的抒情形式相结合,这对剧本创作和影片拍摄都是一个挑战。现在中国电影市场上有太多搞笑的影片,但观后你不会感受到情感的冲击力和美感。让喜剧电影具有悲剧的力量是一种最高级的艺术,向这种最高级的艺术方向努力,应该说是一个大胆的尝试。在《巴黎宝贝》中我实践了这样大胆的想法。我的创作原则很简单:我要让观众在影片的前三分之一笑;中间三分之一思考;后三分之一流泪。我想现在的《巴黎宝贝》基本做到了这一点。
4. 梦想:能够在巴黎拍电影是很多电影工作者的“梦想”:《巴黎宝贝》曾经是一个青年导演在世界上最奢华的城市巴黎做的一个奇特的电影梦!无法实现的事情往往被称做梦想。我怀揣着这个梦想长征了3年,最后遇到了海润,遇到了刘燕铭先生,这个梦想才有了成真的可能。非常感激有这样的投资方,有眼光并愿意承担风险,选择这一个与中国电影市场现状不甚相同的故事。这不仅是对我的支持,同时是对中国新类型电影的支持。由于题材的特殊性,《巴黎宝贝》是一部高投资高难度的影片。谁都知道在法国拍摄的费用是在中国拍摄的5到8倍。之所以选择巴黎,是因为整个故事的气质与巴黎幽默浪漫及怀旧忧伤的气息一脉相承。而且我小的时候在巴黎生活过,20出头的岁月最美好,当然也有浪漫的事情发生,于是很容易就把美好的记忆和城市的气质融入故事。《巴黎宝贝》是个“混血”故事,既有中国演员也有大量的外国演员;而且我们是用英文拍摄,这意味着我们的演职人员全部要熟悉英文……屈指算来,我们的演职人员队伍的国籍包括三个国家六个地区:中国大陆,法国,英国,加拿大,香港,台湾。不知道还有没有隐瞒国籍的!我们的中方演员邓超、伊能静、程前都需要现场讲英文;我们的拍摄团队也需要用英文和法文与法国合作方沟通。这无形中增加了制作难度。这是一次有力度的挑战,也是一次大胆的尝试和经历。我觉得《巴黎宝贝》的制作过程足可证明,我们中国电影不但有财力也有制作实力来制作国际化的电影。作为新一代的电影人,我希望能够站在中国的角度看世界,也希望能够从世界的各个角度来解析中国,这一点《巴黎宝贝》做到了!大家都知道电影就是梦工厂,我们必须先敢于拥有梦想,才有可能梦想成真。
5.成长:其实《巴黎宝贝》仍然是一部“成长”电影。在影片奇妙及感人的情节设计中,男主人公Leo(邓超饰)由一个不懂生活责任的鬼马阔少成长为一个敢于承担责任的真正的男人;女主角Emma(珍·玛琪饰)逐渐认识到爱与生活的全貌;Leo的室友Alex(尚-巴堤·莫里耶饰)把隐藏自己强烈的个人情感并最将之酝酿成了永恒的友谊;Leo的未婚妻Amy(克莱曼斯饰)由青涩少女成长为懂得欣赏真正男人的女性等等。
总之,《巴黎宝贝》是一部真诚的“多情”电影,我们会在笑声和眼泪中经历一次心灵的成长。

② 来了的幕后花絮

以倡扬独立艺术电影为旗帜的2005年度柏林亚太电影节于当地时间9月21日晚6时在德国柏林市政府大厅隆重开幕。该电影节的口号是一句引自《淮南子》的中国原版古语:独见者人所不见。中国导演胡小钉已携他执导的中国大陆惟一参赛影片《来了》,于当日抵达柏林,出席了开幕式。 大会主持人在介绍各国前来的导演时,首先请胡小钉上台。胡小钉致辞:首先感谢德国的气候!德国的气候比较寒冷,而寒冷的气候利于思考,所以德国出了不少伟大的思想家和哲学家,如康德、黑格尔、马克思等。所以我相信德国人比较容易理解我的电影。
电影节于当地时间9月28日晚8时在德国柏林市迪卡贝尔影院隆重闭幕。中国电影导演胡小钉所执导的影片《来了》荣获评委奖。
电影节组委会主任卡迈尔在中国生活多年,非常熟悉中国文化和艺术。他说:许多影片只看一遍就不会再看,但影片《来了》对于自己却是一部越看越有趣的电影。《来了》所表现的某些中国艺术家的精神状态,容易在欧洲艺术家中获得理解。而且《来了》中对当代中国人生活与心理状态的描述,充满了独特的幽默和微妙的讽刺,经常令人忍俊不禁。
罗依指出:影片《来了》叙事复杂而又清晰,内涵丰富而又幽默,画面感人,音乐优美,获得评委们一致高度评价。

③ 柏林电影节 的整个过程是怎样运作的

总策划
筹资
全世界范围电影参与的竞赛单元
在竞赛结束
由国际性的评委会颁发电影节主要奖项
我也是十一学校初二一区的

④ 好男好女的幕后揭秘

《好男好女》取材于蒋碧玉的个人传记,侯孝贤以旁观者的创作态度介入到了这些朴素的写实影像,用以往他惯用的镜头语言让人了解那段几乎被台湾民众几乎遗忘的“二·二八”历史事件。影片以复杂的戏中戏结构,以钟浩东蒋碧玉夫妇这对热血青年的政治受难历程为主线,辅以演员梁静的情感往事。影片由三段进行时构成并且相互穿插:一、演员梁静拍摄影片《好男好女》的现在进行时,二、梁静和阿威在一起时的过去进行时,三、钟浩东和蒋碧玉那一段政治受难的过去进行时。所以看这样的电影的确会很闷很累,不留神还容易会被搞混情节。本片标志着导演侯孝贤在技法上的一些新转变。获第32届金马奖最佳导演、改编剧本、录音等3项大奖,及1995年大陆长春电影节最佳影片奖

⑤ 只有十个外国人参加,平壤国际电影节幕后是什么样子

僵尸至尊

7.0分
主演:林正英钱小豪吴家丽刘洵
导演:刘伟强
类型:动作恐怖惊悚神话
看点:林正英
时长:87分钟
年代:1991
地区:香港
语言:汉语普通话
简介

⑥ 第10届上海国际电影节的幕后新闻

最佳音乐奖由日本影片《武士的一分》音乐人富田勋摘得,最佳摄影奖由《吴清源》摄影王昱夺得。以色列影片《艾维瓦,我的爱》的编剧谢米·扎林荣获最佳编剧奖。最佳男演员奖被西班牙影片《疯狂的萨穆埃尔》中的胡安·何塞·巴列斯塔获得。最佳女演员则被《完美计划》中的考瑞娜·哈佛赫、达格玛·曼泽尔、科斯腾·布劳克和克莉斯汀·施恩四位共同摘得。最佳导演奖则被中国影片《吴清源》的导演田壮壮捧走。评委会大奖给了芬兰导演克劳斯·哈洛执导的影片《逃往疯人院》。此外,中国导演尹力执导的影片《云水谣》以纯真感情打动众评委,获得了本届上海国际电影节特别奖。
在德国影片《完美计划》连夺“最佳女主演”、“最佳影片”后,第十届上海电影节于今晚“完美”闭幕,尽管整个过程,也像这部影片的剧情一样,和原计划有“失控”现象,但诚如评委会主席陈凯歌在闭幕前所说的,“每个人手中的小火焰都会熄灭,而电影梦想的火焰会越来会发光。”无论从奖项分布还是整体组织来看,上海电影节都在向陈凯歌所希望的“国际化“进步。
有趣的是,《完美计划》所获的“最佳女主演”,因为“评委分辨不出谁演得更好”,而由片中四位女演员一起获得。其他主要奖项方面,著名导演田壮壮凭《吴清源》获得“最佳导演奖”,《疯狂的萨穆埃尔》西班牙演员胡安-约瑟-巴勒斯塔获得“最佳男主角奖”,瑞典电影《逃往疯人院》获得“评委会大奖”,最佳编剧奖由来自以色列的电影《艾维瓦,我的爱》编剧谢米·扎林获得。

⑦ 电影节到底是怎样的具体的举办模式是什么

电影节往往由一个城市来承办,如我国的金鸡百花电影节每年都在不同的城市进行;或者意大利威尼斯电影节以及德国柏林电影节都是在固定的城市举办。
每一届电影节前都会有若干电影报名参加竞赛单元或者非竞赛单元的展映,被选中的影片会在一段比较集中的时间内在举办城市的若干家影院内上映,此段时间影片的放映场次多而且集中,观众则有幸在看到电影的同时见到很多演艺界明星,二每届电影节的重头戏当然就是我们经常在媒体上看到的颁奖典礼,中国观众比较熟知的奖项有奥斯卡金像奖、柏林电影节金熊奖、戛纳电影节金棕榈奖、香港金像进、台湾金马奖等等。

⑧ 电影往事的幕后制作

《电影往事》是一部温馨怀旧、充满深情的电影,也是小江导演的电影处女作。影片从现代时空的男性视角牵引出过去年代以女性口吻讲述的故事,设置了一个又一个悬念,非常具有可看性,同时该片涵盖了家人之间的亲情、孩子之间的友情、两代人的爱情,以及人对电影的特殊情感等诸多层面,并糅合了许多中国人对国产老电影共同的温馨记忆,充满了浪漫的怀旧风格。该片整体制作精良,影像朴实自然,摄影、美术、录音、音乐和表演等方面都有很高水准,是一部纪念2005年中国电影誔生百年的诚意之作。
中国影片《电影往事》2005年10月14日刷新了一个另类纪录———个别影院零票房。虽然该片刚刚从德国汉堡国际电影节获得大奖,更有夏雨等明星加盟,但却在电影市场遭遇寒冰。昨日,在部分城市放映的第二天,《电影往事》就不得不面对一个十分尴尬的事实,因为有影院没有卖出一张票而被迫停映。
《电影往事》由小江执导、黄建新监制、夏雨主演,是一部温馨感人、浪漫怀旧的作品。有人用“中国版的《天堂电影院》”来形容它。9月底的第13届德国汉堡国际电影节上,《电影往事》被选为闭幕影片,并最终在导演处女作奖竞赛单元中击败10位强劲对手,荣获导演处女作大奖,导演小江因此成为获得此项殊荣的首位非德籍导演。
《电影往事》于10月13日起正式在全国部分城市上映后,票房惨淡程度空前,南京昨日13:00的一场竟然出现“零票房”局面,令影院十分尴尬。在南京的金陵工人影城,该片上映同样少人问津,昨日中午12:50的那场一张票都没能卖掉,影院只好临时停放。
昨日,西安影院方面听到这个消息,并没有表示惊诧,有影院负责人表示,其实西安放映这类影片也会迎来同样的结局,早前曾有电影《世界》在西安放映,还出现过某一场只有一位观众的情况。对于这部《电影往事》,西安影院表示,幸亏没有引进,否则还真是尴尬。
记者昨日致电《电影往事》总监制黄建新时,听说此事的他似乎显得很无奈,叹了一口气之后,以开会为由回避了记者采访。《神话》和《电影往事》同属一电影发行公司,发行方昨日接受记者采访时,对于两片在市场上截然相反的态度,也无可奈何地认为,“在《神话》这样的商业大片一统天下的形势下,《电影往事》这种小众化的文艺片很难在电影院找到自己的位置。”并表示对《电影往事》并没有进行任何宣传,票房惨淡还是在预料之中。

⑨ 四分钟的幕后花絮

关于影片
德国电影《四分钟》,以流畅的镜头语言、深刻的思想内涵,为观众讲述了一个感人的故事。整部影片节奏流畅,镜头干脆利落。可以说,编剧、导演和演员都称得上无可挑剔。这是一部非常成功的电影作品,虽然影片中涉及到了一部分德国的历史,也许稍微懂得一些的话会对观看本片有帮助,而且从德语翻译过去之后也许就无法诠释得如此精细准确。在这部严肃紧张的剧情片中,还点缀着一些喜剧片段,只是所有的演出都是围绕着主角而展开的。
而且片中的音乐,特别是钢琴演奏,也很精彩,因而可以说,能推出这样的影片,德国无愧于被称为音乐的国度。片名“四分钟”实际上指的的是影片最后结尾的一段,不由让人拍案叫绝。即使看完之后过了很久,再次回想起的时候依旧能够激荡人心。而当观众现场观看的时候,也会忍不住为影片的最后四分钟而鼓掌欢呼。
关于导演
导演克里斯·克劳斯1963年出生于德国下萨克森州哥廷根,曾做过记者、画过插图,之后在1991年至1997年期间,进入柏林德国电影电视学院学习。他写过许多电影剧本,例如罗萨·冯·柏汉的《男极圈》The Einstein of Sex(1999)、佩波·丹科瓦特的《C(r)ook》(2004)。另外,克劳斯也写长篇小说,并在许多电影学院教授表演艺术课。
2002年,克劳斯执导了自己的首部故事片《破碎玻璃心》Scherbentanz(2002)。该片随即赢得了巴伐利亚电影奖等十项国内和国际大奖。《四分钟》(2006)是他导演的第二部影片,同时他也是该片的编剧。在这部影片里,讲述了一位痛苦的女钢琴教师,具有挑战性地要把一位赋有天分的女囚犯训练成像曾经的自己那样的音乐神童。
关于演员
值得一提的是杰妮的扮演者汉娜·赫斯普朗,这位新生代演员,现实生活中看起来是一位十分清纯的女孩,而在《四分钟》中,能够把精神世界孤独痛苦、行为暴虐、而又才华横溢的杰妮演绎得如此传神,令人叹服。尤其令人刮目相看的是,影片中的钢琴独奏,正是由她本人亲自演奏的。
影片中有着极其精彩的演出,两位女主角的表演都值得赞叹,其中一位扮演上了年纪的钢琴教师,似乎因为经历过德国战争时期而留下了一些不为人知的秘密,另一位年轻女孩,虽然具有音乐天赋精神上却有严重创伤。
一个女人被囚禁在监狱的背景情况,加上剧本本身和人物形象都深深吸引着观众,当他们之间的关系渐渐好转,过去对他们造成的影响也直接表现在了他们的言行举止上,彼此之间建立起了信任。而且十分显然,这种循序渐进的讲述方式,绝非那些浮躁吵闹的好莱坞电影所能创造的感觉,影片真实深沉,直抵观者的心灵彼岸。
精彩花絮
·2006年,德国影片《四分钟》参加了第九届上海国际电影节,并作为电影节谢幕影片,在放映后便大受好评并且夺得最佳影片金爵奖。评委会主席吕克·贝松幽默地表示:“我们只用了不到4分钟的时间就决定把这个奖颁给《四分钟》!”吕克·贝松对该片评价说:“《四分钟》深入浅出地讲述了一个艰涩、感人肺腑的人生故事。主角的演技细腻精湛,配角塑造的形象也很生动。影片中,老师与学生、看守与犯人、过去与现在,交错从容,掌控得当,给人以震撼。”
·影片自上映以来,评论界对其好评如潮,但是票房上却不太理想只有170万美元入帐。
·克里斯·克劳斯的《四分钟》在德国电影大奖(German Film Awards)中获得八项提名,与汤姆·提克威的《香水》Perfume: The Story of a Murderer(2006)旗鼓相当,一同角逐包括最佳影片和最佳导演在内的各项大奖。

⑩ 巴格里亚的幕后花絮

意大利本土的媒体在谈到这部电影时,多用“感动”来形容,他们在电影里看到了自己家庭的影子和曾经的生活,不过,显然,众多国外媒体对此的反应并不那么强烈,有的嫌电影的节奏慢,沉闷,有的嫌片中讲述的故事过于本土化,缺少共通的东西,更多的海外媒体认为这部电影无法超越托纳多雷的《天堂电影院》等曾经的作品。
影片中大量场景于突尼斯拍摄,据早前的报道称,制作经费高达3500-4000万美元,而这之中一部分资金来自于突尼斯的权贵Tarek Ben Ammar以及他旗下的鹰牌影业(Eagle Pictures)。从片中大量支离破碎、缺乏完整性的情景及主题上判断,《巴格里亚》的删节很可能比成品的时间还长,亦或还有个电视连续短剧之类的版本。无论如何,两个多小时的时长确实是在挑战观众的耐性。
开头就足以说明一切——影片背景设定在上个世纪初,当时托纳多雷的出生地巴格里亚仍是个被绿树环绕着的独立小镇(现在它已经成为巴勒莫的一部分)。一个青年在一条泥石路上奔跑,仿佛他的一生都与这条街道有着密切的关系。然而突然之间,随着音乐的改变,他双脚离地,飞向了天空。这种听觉上过于极端的转变,甚至能让最老练的水手顿时晕船。托纳多雷便是以这样的开头为整部影片定下了让人透不过气的基调
某些演员还是为他们的角色附上了自己的灵魂,比如莉娜·萨斯特里(Lina Sastri)饰演的玛尼娜的奶奶,尽管算命乞丐的角色设定有点奇怪。至于其他人,大部分都可做角色互换。此外,托纳多雷非常偏爱配合景的运用,然而正如他的运动镜头一样,只会让人注意到场景本身却发掘不到任何深度或者幽默。艺术指导太过于小心翼翼,但至少街道的布景确实有那么几分旧式欧洲的感觉。颜色修正方面则看上去人为痕迹过重。
声音方面欠缺细微处的差别,每个角色似乎都在大喊大叫而非聊天说话。要说意大利作曲大师埃尼奥·莫里康尼(Ennio Morricone)的音乐最过人之处就在于,它与这部片子的搭配简直天衣无缝。 第66届威尼斯国际电影节(66th Venice Film Festival)官方宣布,由意大利著名导演朱塞佩·托纳多雷(Giuseppe Tornatore)执导的新片《巴格里亚》(Baaria),将为本届电影节揭幕。
影片的女主角是朱塞佩·托纳多雷的御用女演员莫妮卡·贝鲁奇。这也标志着威尼斯电影节这20年来首次用意大利本土电影作为开幕电影。
投资3000万美元的史诗片《巴格里亚》讲述朱塞佩·托纳多雷的家乡西西里岛巴勒莫省最大的城市巴格里亚上发生的三代人的生活变迁。该片将参与竞赛单元的角逐,电影的片名是巴格里亚的西西里俚语的叫法。
这部朱塞佩·托纳多雷半自传电影被认为是其至今为止最有野心的电影,朱塞佩·托纳多雷形容这部电影是“有趣而又忧郁”。
《巴格里亚》将在9月2日在威尼斯首映。Summit Intl.负责该片的国际销售,今年的威尼斯电影节将于9月12日结束。

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