电影节失败

『壹』 为什么国内一直没有拿得出手的电影节和电影奖项

一般来说，优秀的电影节都会有一个有分量的电影奖项作为支撑，围绕这个奖项的评选标准，汇聚一批特定风格、类型的影片。论知名度和影响力，华语电影有五大重要奖项，分别是中国电影金鸡奖、大众电影百花奖、中国电影华表奖、香港电影金像奖、台湾电影金马奖，其中前三个是中国大陆，后两个来自香港、台湾，这些奖项放在一起，哪个奖项公信力强已经不言而喻了吧……虽然中国大陆在数量上占优势，但是说到奖项质量，真是江河日下。

电影本是一种娱乐，国外的颁奖礼上总是那么充满欢乐和惊喜，不管是主持人还是颁奖嘉宾现场说话都那么真诚大方，还可以开得体的玩笑。换作咱们这边，每个人说话都像假人，都是事先安排好的桥段。主持人四平八稳，不能制造任何惊喜，颁奖嘉宾一上来就尬聊，不开玩笑还可以忍，只要一开玩笑，就只能弄得满场尴尬，观众就等其中一位说出那句话，请看大屏幕。

『贰』 在国外参加电影节在国内不上映的电影怎么回本

他们这个并不是想要回本，而是想要去外国参加电影节得奖，这样子打开自己本身的知名度，为将来做准备。

『叁』 有人说国内电音节很令人失落，这究竟是为什么呢

首先咱们国内的电音节不像国外的电音节那样high，这是所有电音节必须要面对的一个现实，因为在国内有很多的不允许是国外电音节上最吸引人的点！所以有很多国外的人士到国内来参加电音节之后，都会有莫名的失落感。

他们接触电子音乐往往是通过一些短视频或者是还看的一些电子音乐作品，也对电音没有一个很完善的认知，他们认为电子音乐就是嗨，没有别的。没有实质性的club文化，核心内容一点都没有，也是短板！失落感都是好的，没有让人失望就很不错了！

还有一些聪明的小伙伴喜欢看国外的电音节上的录播跟国内电音节的一相比确实有很大的失落感，因为没有对比绝对就不会出现伤害。这也让很多喜欢国外电音的小伙伴们很受伤。而且他们感觉纹着纹身，光着膀子，戴着墨镜的DJ非常酷，但是这些跟现实都有一所差距。

『肆』 为何中国电影市场那么大，电影节却为何无法和威尼斯电影节相媲美

其实不管是北京还是上海，中国电影节一样也能够狂欢起来。从这一点，我认为和那些世界级电影节没有什么差不多的。但是中国电影节结束之后，是连绵不断的抱怨和嘲讽。其实世界级电影节也会出现各种问题，比如2014年的奥斯卡，错在过于低级。

第三个理由，中国奖项定位模糊。如果你是资深影迷，金棕榈片子、金熊奖片子，你可以根据这些桂冠来判断出影片的风格，这正是世界级电影节的魅力之处。反观中国的两大电影节，目标是超越对方，而不是长久的未来。

『伍』 关于一部电影参加电影节的问题

一部电影可以参加金马奖后又参加金像奖。一部电影只能有一个主角入选男主角的提名。如果刘青云、古天乐、吴彦祖在同一部电影中，三个人不能同时作为最佳男主角提名的候选人。提名是由评委定的，有时会用网络投票。

『陆』 为什么中国电影节越来越多，而好电影却越来越少

伴随中国电影票房的井喷，各类电影节也逐渐多如牛毛。但与如今中国电影的每况愈下类似，连被誉为“我国奥斯卡”的金鸡百花电影节也越发江河日下。

中国电影节不仅鱼龙混杂且有日薄西山之态

以金鸡奖为例，从第一届起就有盛产“双黄蛋”的传统，有一届“最佳故事片”居然还产生过“三黄蛋”，这种友谊第一，比赛第二的评选机制实在举世罕见。

这点，中国第一个国际A类电影节――上海国际电影节也承其衣钵。让人不免遐想：难道这就是建设有中国特色社会主义电影道路的一部分？

图片说明：“烈日灼心”三位男主同时加冕第18届上海国际电影节影帝桂冠

而并称中国四大电影节之一的长春国际电影节更是愧对以电影之名。

口号居然是：电影搭台，经贸唱戏。追求“电影文化大普及，经贸活动大丰收”，既然如此，为何不改名“长春国际贸易节”，在经贸往来的同时顺带欣赏一下两年来的优秀电影！

那么，在如此匪夷所思、模棱两可的背景下，一个电影节究竟该如何运作才能脱颖而出，继而进入良性循环，最后真正呈现一个电影节的风貌和品格。已走过11年的独立电影节――first青年影展也许能给出最好答案。

清晰的定位与日益完善的评价体系使first青年影展独树一帜

first青年影展起先只是一个中国传媒大学校内的短片竞赛，发展至今，已能够吸引中国乃至世界电影的半壁江山前来摇旗呐喊，这与它自成立之初的清晰定位紧密相连。

十年前，影展的创始人宋文发现，为什么“最佳影片”不能是参赛影片中的最好影片，于是他与同伴想把评价体系拉回至电影本身，立志将创办的电影节发展成为新电影人的挖掘机。

这一不懈追寻也体现在first青年影展的参评规则里，参赛作品必须是电影人的前三部电影，而在中国，着力关注电影人处女作的电影节，仅此一家。

而在遴选评委阶段，first青年影展也为人称道。

评委需要深具艺术家的眼光和胸怀，在亲子观影前提下，经过无缺席集体讨论后才可拟定所有获奖名单

图片说明：2014年first青年电影展评审团主席谢飞(导演)

但与诸多精良文艺片一样，同样像一部细水长流电影的first青年影展一路走来也步履维艰。

在时间长河淌进第八年后，该影展才与那年由它推出的现象级电影《心迷宫》一起，一战成名。

但是，在后续讨论中，有评委对first青年影展的首席执行官李子为说：《心迷宫》这个片子可惜了，世界首映应该给威尼斯，那样可以走得更远。

这话令李子为百感交集。

此后，“为雪前耻”，first青年影展开始定期安排团队去鹿特丹电影节、金马电影节学习对方的创投体系、志愿者体系与视觉体系。在去粗取精、去伪存真后，它逐渐建立起自己的系统架构。

2015年成立的“并驰实验室”，联合电影公司在保障创作者艺术表达的基础上，为青年导演提供中低成本制作的全线资源支持，推动实验作品顺利进入主流院线。

而去年，担任影展大使的陈坤，在与参展纪录片导演马莉的聊天中，萌生了与first合作成立“山下纪录片实验室”的想法。

陈坤每年出资50万，助力青年导演拍摄纪录片。讲述青少年犯罪现状的“少年”由此获得30万拍摄资金；记录一位已过耳顺之年却还要照顾年过半百智障儿子的“罗长姐”也收获了15万制作经费。该片在随后举办的“西湖纪录片节”上又斩获大奖。导演把一半奖金放回“山下纪录片实验室”，由此形成了一个流水不腐的纪录片基金。

而first影展数量庞大的志愿者团队也日益成为一张华丽名片。

在今年的影展发布会上，几百人的座位上都放着写有各自名字的瓶装矿泉水。

众多志愿者在有限条件下，甘愿承受高负荷运转，凭借自己的热情洋溢与青春逼人让first青年影展活力四射。

时至今日，first青年影展已硕果累累。

刚刚拿下第30届东京国际电影节最佳男演员和最佳艺术贡献奖的《暴雪将至》就是在该影展的创投会中，牵线世纪百年影业有限公司，由此进入实际运作环节；

导演马凯花费7万元拍摄的恐怖片《中邪》已被腾讯高价收购；

张大磊的《八月》在夺得金马最佳影片后，又得以在内地院线公映。

今年的影展训练营更是邀请到世界电影大师贝拉塔尔担任讲师??

要适者生存，但不能随波逐流

声名鹊起后，许多企业也慕名而来。有说可以在西宁找块地，建一座first青年电影大厦，当然需要按照房地产思维经营项目；也有企业愿意出钱赞助，但需要冠名以“杯first青年电影展”；2014年，网络大电影风起云涌时，有人甚至劝说first影展改弦更张。

对所有这类“双赢”和“共享”，first青年影展皆一口回绝。

在李子为和她的团队看来，成为青年导演进入电影市场的最佳途径，让电影人在这里离电影最近，是一切资本流入的根基。

然而，谈及未来，first青年影展的主创也不讳言：长路漫漫，荆棘遍布。

而这同样也是中国电影节所面临的通病。虽然品目繁多，但至今却没有真正的电影节文化。

许多中国电影人在去过阿姆斯特丹国际纪录片电影节后无不唏嘘感叹：他们惊异于，在这个以大麻和红灯区合法化著称的城市里，人们却在晨光熹微中，冒着凛冽的寒风排队买票，在电影节此后持续十天的放映中，从早到晚，十个放映厅场场爆满。

而在国内，想让更多普通观众走进电影节影院，仍旧任重而道远。毕竟，唯独文化的孕育不能拔苗助长。

而与此同时，这十年间，中国的银幕数已突破四万块，位居世界第一，而电影票房也从60亿发展至457亿，成为仅次于美国的第二票仓。

在这个狂飙突进的时代里，如何使电影节不落入沉疴，不变得目光短浅、唯利是图，能够坚守内心最真实的呼唤，在浩瀚的片海中不遗余力地打捞那一抹最明媚的吉光片羽，为电影正名，还电影人尊严，才是一个专业电影节应有的责任和使命。

文/浮光掠影

『柒』 北京电影节延期是怎么回事

俄罗斯莫斯科国际电影节选片委员会主任基里尔·拉兹洛戈夫：北京国际电影节本身就是一件能够引起轰动的事件。中国首都北京以它丰富多彩的历史完美契合了在中国举办电影盛事的初衷，深信在不远的将来它将成为世界重要的文化盛事之一。

『捌』 电影节到底是怎样的具体的举办模式是什么

电影节往往由一个城市来承办，如我国的金鸡百花电影节每年都在不同的城市进行；或者意大利威尼斯电影节以及德国柏林电影节都是在固定的城市举办。
每一届电影节前都会有若干电影报名参加竞赛单元或者非竞赛单元的展映，被选中的影片会在一段比较集中的时间内在举办城市的若干家影院内上映，此段时间影片的放映场次多而且集中，观众则有幸在看到电影的同时见到很多演艺界明星，二每届电影节的重头戏当然就是我们经常在媒体上看到的颁奖典礼，中国观众比较熟知的奖项有奥斯卡金像奖、柏林电影节金熊奖、戛纳电影节金棕榈奖、香港金像进、台湾金马奖等等。

『玖』 中国珠海电影节的停办疑云

两届电影节的执委会主席李焕池否定了政府投入太大、不堪重负的说法，“整个电影节，政府的投入也就300万左右，主要用于奖金，财政的负担并不重。”他说，珠海电影节停办的最主要原因，是电影节的主办审批权，由之前的广电部收归至中宣部。而由于当时国内电影节太多太滥，中宣部决定整顿电影节市场。整顿的最终决定，是保留长春电影节和上海国际电影节，放弃珠海。为此，李焕池经过反复争取，最后得到的批复是珠海电影节“可以”举办，但不得设奖，只能展映影片，结果办了两届的珠海电影节，从此不了了之，没有下文。
停办后珠海电影节数度传出复活消息，但激动过后却杳无音讯。客观说来，“没有下文”其实并不确切。至少由1998年以来，珠海人还是为电影节“复活”的消息激动过两次。
一次是2003年3月。珠海市委办和市府办向下面3个区联合下发通知，表示将恢复第三届中国珠海华人华语电影节，并成立专门的筹备工作领导小组，由时任珠海市委副书记的余炳林担任组长。在当时的报道中，珠海市有关负责人表示，第三届珠海电影节的定位将要延续第二届“国际华语电影节”的走向，“既要赚名又要赚钱”。这是停办之后、珠海官方首次有关“复活”最明确的一次表态，民间舆论亦为此扰攘许久。不过扰攘过后，电影节最终下落不明。
第二次是在2006年6月。当时，美国金沙集团威尼斯人度假村开发公司横琴项目联络办召开新闻发布会，在透露该公司有关横琴项目的宏图大计同时，抛出了复活珠海电影节的想法，并声称要将之打造成“亚洲戛纳电影节只是，金沙横琴项目此后由于种种原因搁浅，“亚洲戛纳”这个肥皂泡也最终灰飞烟灭。