十大动作电影镜头

Ⅰ 世界上最好看的十大动作片

10。变压器在变压器前十位的侧身,而不是因为它像一个极好的盛大场面的童年,只是为了让图像夸姣的重要人物,威震天,川军蜜蜂...一个熟悉的名字,我们又回到了从前迈克尔贝了洗手将来这些孩子,再一次证明他是一个卓越的商业动作片导演业务的需要?盛大的场面,枪战受伤,赶上迈克尔贝取之不尽,用之不竭的火药招牌菜,海,空加三个赶上了火药,是飞机和汽车的卓越镜头人类的变种,都不难看到人们晕头转,没错,就是头晕,头旋,我在一影剧场一瞥半臂的服务贸易伙伴的睡眠这个影子玩一小时再证实一件事的原因,一个也许是一个典型的动作片的结果,可能的发挥9。速度一个巴士在皮影戏和逆向绕手牵着手倒卖的结果的情况形成了压力,使公众不自觉地把水桶不雅也是战斗被困一种与劫匪斗智斗勇,除了从一个陌生的结构痛苦的战斗更加不雅,赢得市民的欢呼声,因为坑专心每个主题的非常兴奋时,可以在船上的导演而且担心乘客火灾,花了很多怀疑的默认场景思维,智慧的第一大战役到轿车狂热分子的暴力行为导致火箭推进式榴弹,然后在道路创造各种非常激动人心的场面,终于打破了在地铁Bing战争时,引发连续三次马不停蹄的场景危机基努里维斯作为新人和打雷布洛克意识,依靠其中最出色的一个特定的士兵1,社会形态已被放弃的人谁打不死的英雄这皮影世界上最强大的,始终以促进国家的小英雄我打的最大范围内,一个我处理的世界上最强大的国家警察,警察总部数十森林,后来杀回小的,想想吧太铁血沸腾史泰龙在电影电视连续剧他到十八般武艺,除了孩子,没有他干倒入第三单枪匹马闯入阿富汗和一个小我杀了人数百人的力量,它不是一个会拟定的事情,事情的时候作为超级赛亚人,一小时之后皮影戏已遗失思想蓝色中风,只是一个简单的管造成的生命非常的流量在平庸感兴奋损失必须说明我为什么没有说明 如果小时电影推向了高潮7。面对一警察铅强盗,脸上,一个强盗,到警察一面对这个脚本怎么看怎么像无间道,吴宇森方向的接收点值得刘伟强版本麦兆辉费笼挫败他的哥哥有一张脸,好像欠他的钱,和所有一切照常还不是欠约翰男人是春天的脸,似乎他欠笼,来到我家,吃我住我,但我的妻子睡觉约翰:最幸福的人的生命是比这出孩子在视频的事到现在为止没有出现覆盖Wu蔚色嗯皮影经典教堂,白鸽,大量的血液,无数的子弹,在约翰唱歌特别感兴趣好莱坞随后的一个高峰期,很可惜6。虎胆龙威为布鲁斯威利斯,A为几十个无情的罪犯,在兰博警方的说法警方成名系列,兰博不能只是约翰吗?麦卡伦Nendi更粗言秽语地方是否适合苦难的利益,因此几乎可以肯定有一个严重的猥亵和讽刺幽默的感觉,当市民的痛苦,但也对于世界上最强大的国家面对逆境适合当然是不雅的音乐,话剧等精神遭受巨大的音乐像往常一样,因为热作用的发挥奇怪的场景,每一个火灾,约翰交流?麦克莱恩是悬一线,最后总是能够阻止灾难,打架的不雅左右,导演公有制只是禁止所有的情感都住在那里不雅在方式,王晶主演李连杰张学友跑去导演的 一点我更爱比强制第三家银行抢劫的情节,TMD5000亿美元的黄金,一卡车一卡车运,所以当音乐约瑟夫,约翰?麦卡伦抓住了一个外租车,司机扔金条,真是Xiaosa上帝啊,我怎么没有一块,司机啊5。空中监狱接待很久以前在家里和一个叫的又一经典动作片凯奇电影兄弟,但很难从通常受到长期漂啊头发,所以我们来看看演员的举止与风飘:尼古拉?凯奇,约翰?马尔科维奇,约翰?库萨克,范?唐纳德,史蒂夫?卜萨米,最初的几个大牌我们不说,史蒂夫?卜萨米,已经是一个非常长的浅外表,说话与悠闲的小女人,特别是在电影节会议确实令人警惕翼,纯粹是为了篡夺了其他一些雷声值时提的是,这是一个突出的皮影戏好莱坞制片人布鲁克海默百岁老人金建,这个家伙,看未来的小偷,一赠一把火,不买可惜世界上的颜色4。真的说谎我要肌肉阿诺德穿衣服,呈现自第一表现在电影界最好的皮影参考,首先想到的是,施瓦辛格的妻子,欣湖,呵呵这是一个奢侈的行动由奢侈品巨头大片电影演员,导演珍惜,部分是专家豪华巨片,随着这些情况和幽默感的细节只能使电影儿童耦合。反叛致命岛凯奇和弟弟在几年后杰里布鲁克海默成为一个互助的音乐再次手指头,后来又是一个皮影,名人演员,大导演,黄金生产商近自制封面,非常令人兴奋的宏伟画面,一个严肃的故事,加上与纯音乐,事实上,到最后一位彼得看到这几年皮影,也有现实的部分青少年认为它,最深入的场景印象是黄色的法拉利是2。终结者一个在1991年拍摄,皮影戏,现在已经比过去的前十年,也认为这是一小时看到这皮影,它带来了一些经典的动作场面,我喜欢休克,扩大秋,张大了嘴,看着液体机器人被粉碎和自我阿诺德争取成立,原来的动作片,可到本作!到现在为止1.碟中谍

Ⅱ 有哪些知名电影里特效制作难度很高的镜头，却很少有人注意到

电影当中有很多特效镜头，因为镜头过于逼真，很少有人注意到这影片后续所做的准备，而这些特效镜头经过反复尝试后，最终以完美的方式呈现在荧幕上。现在我们就来看看那些让人惊叹的电影特效镜头。

一、《查理与巧克力工厂》

《查理与巧克力工厂》是我很喜欢的影片，记忆中最深刻的是有上百只可爱的小松鼠一同剥壳然后又扑倒人的动作。本以为这些是特效镜头，但是导演为了使镜头更接近真实感，准备的竟然是真实的小松鼠，但并不是全部松鼠。据导演所说，影片只训练了40只松鼠，因为小动物并且不是宠物，要想控制它们可比想象中困难许多，但正是为了演出效果更好，节目组提前训练40只小松鼠，让他们坐在凳子上训练剥壳并且不让它们吃掉的动作，难度很大，一度让人怀疑是特效。

以上三步影片的特效无论从前期布置、后期制作等等，都花费了巨大时间与精力，跟我们预想不同的时，这些场景特效全部真实，也更是因为这种方式的特效，才会给我们呈现如此震撼的演出效果。

Ⅲ 一部电影，大概是08年左右的，美国的，动作片，里面有很多镜头是特写...

帅哥，非常多电影里都有打沙袋的，肌肉也很好看

Ⅳ 世界电影中的十大经典长镜头

一、《站台》的二人世界： 就我看来，《站台》是贾樟柯迄今为止最出色的一部电影，影片通过时代的变迁传达出太多复杂的情绪，而贾樟柯的长镜头电影美学也在影片中得以完美的呈现。在那个最让人津津乐道的段落中，长镜头沉稳地记录着一切，城墙上的二人世界也不再是温馨和甜蜜。尹瑞娟和崔明亮一人一句，一对一答，一出一进，呈现出一种情感上的疏离，也预示着两人今后很难聚合在一起！
二、《冬荫功》的打斗： 长镜头并不是现实主义影片或者文艺电影的专利，在泰国商业大片《冬荫功》中，导演巴猜平桥就令人惊讶地创造出一个四分钟的打斗长镜头，让动作巨星托尼贾从楼下一直打到楼上，而且时常采用不同的方式来击倒对手。这的确需要相当深厚的执导功底，各方面的准备工作都要考虑周全，因为稍有不慎就要NG，前面那一系列的拍摄努力都会付诸东流！
三、《大事件》的开头： 从一个匪徒走上楼去同团伙会合，到楼下街道上重案组警员的守株待兔；从匪徒同巡警的小小纠纷，到重案组故意制造纷争来引开巡警......直至最后的警匪街头火拼，《大事件》开头的7分钟长镜头运用了灵活异常的镜头内部场面调度，为我们记录了同一时间段中所发生的一系列事件。没有任何奇观式的动作展示，只有匪徒、警察两大团体的各自活动和最后的动作交汇。抛弃了强制性的画面剪接，长镜头的银幕时空看起来更自然！
四、《爱情万岁》的哭： 哭！又哭！还是哭！一个劲的哭！哭得没完没了！怎么还再哭啊！该哭玩了吧！我想这大概就是观众在毫无心理准备的状况下看《爱情万岁》结尾时的感受。蔡明亮那长达七分多钟的长镜头一动不动，将这个女人的感情宣泄残忍地记录了下来。无尽的泪水引诱我们进入她的世界，跟着她一起心碎，一起伤悲
五、《雨月物语》的超现实主义： 沟口健二的《雨月物语》中有一个震惊世界影坛的长镜头：男主人公源十郎从正门走进家中，发现里面空无一人，于是一边喊着妻子的名字一边从侧门走了出去。镜头从侧门又重新摇回正门，我们可以从窗户的缝隙间看到焦急寻找的源十郎，他转了一圈重新从正门中走了进来。而这个时候，我们惊奇地发现，宫木已经安静地坐在屋子中间围着柴火烧饭了。该长镜头将超现实主义的色彩融入到高超的场面调度技巧中，尽显东方电影之神韵！
六、《德州巴黎》的“独白”： 文德斯的《德州巴黎》展现了时间的绵延，当男主人公塔维斯和曾经的妻子简在那个色情表演小包间中再次相遇时，他背对着简将自己这么多年来的内心感受和苦难经历用一种舒缓的语调娓娓道来。演员哈里·斯坦顿的情感自然流露，完全没有雕琢的痕迹，这也体现了长镜头一大优点，就是给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来！
七、《职业：记者》的结尾： 安东尼奥尼的《职业：记者》呈现出现代人身份的迷失和一种无法言说的荒谬感，结尾处那个颠覆传统叙事手法的奇妙长镜头绝对是全片的精华所在。只见洛克躺在一个小旅馆的床上，镜头从装有铁栅栏的窗子缓缓地向外推摄，在扫视整个广场后又从外面的视角向屋内窥探（此间出现了不少看似无逻辑，其实却对事件的发展起到主导作用的元素），而此时的场景则是洛克的死亡，警察的到来和妻子脸上的惊愕之情！
八、《不可撤销》全片： 带有实验性质的《不可撤销》，全片99分钟的时间总共只有10个长镜头，于是每个镜头足足有10分钟那么长。从一开始同性恋俱乐部中晃得令人发晕的阴暗画面到那个长达10分钟的著名强暴镜头再到最后阳光草地的和谐温馨，导演加斯帕诺实在是有点胆大妄为，他让银幕时间的进程完全违背了物理学上的熵变定律！
九、《夺魂索》全片： 《夺魂索》根据著名案件改编，在影像上却成了希区柯克的一次大胆实验。影片中他把长镜头发挥到了极致，看上去几乎不用剪辑，完全打破了蒙太奇的规则，没有切换，没有正反打，一个镜头从头到尾，完整记录了整个事件的发生过程。但实际上希区柯克还是采用了演员身体逐渐占满整个画面然后拉开等小技巧，使得镜头间的衔接在银幕上呈现出天衣无缝的效果，于是整个摄影就感觉像是一气呵成的模样了！
十、《俄罗斯方舟》全片： 这是一部真正只用一个镜头完成拍摄的长片。整部影片在圣.彼得堡美术博物馆中一气呵成不间断拍摄长达96分钟，索科洛夫的摄影机穿过35个展厅及850人组成的空间，走了两公里多的路程。从古装到时装，在一个个精雕细琢的画面中演员所有的演出都依据事先设计做到精确无误，美轮美奂，真正做到了拍摄时间和电影时间的同步。于是，一个长镜头掠过了俄罗斯300年的浩瀚历史，也成就了电影史上的不朽奇迹。

Ⅳ 全球十大动作片

一、[精武英雄] 武指：袁和平 表演者：李连杰、仓田宝昭
如果把武侠电影中的动作场面分为写实和写意两种的话，那么[精武英雄]就应该是写实类动作片中无法超越的巅峰。因为本片是李小龙[精武门]的翻拍片，所以影片力图再现的，也正是李小龙自由无羁的武学思想，虽然全片未提“截拳道”三字，但引领全片的那种精神的确来自李小龙，在对截拳道的演绎上也大大地超越了李小龙。

武迷们都希望看到能不同武种之间的打斗，[精武英雄]是唯一做到这点的动作电影。在日本课堂上的第一场武打中陈真使用的是中国武术里分筋错骨的擒拿技巧。陈真踢馆一段展现了截拳道的快攻魅力与截击意识。与芥川的比武体现的是中国武术以小胜大，四两拔千斤的思想。与霍廷恩的比武旨在批评国术中华而不实的部分。最后的一场打斗则是一次智慧胜于强力的示范。但最为精彩的还数李连杰与仓田宝昭比武一段。

动作之外，[精武英雄]的成功更在于他的包容性，没有被狭隘的民族主义吞没，仓田宝昭扮演的黑龙会总教头船越代表武者的最高境界，这个角色的出现使得影片的思想性及对武术的阐释彻底地超越了李小龙的版本。年轻的陈真坚持“技击的目的是要打倒对方”，而船越则告诉他“要打倒对手最好的办法就是用手枪”。两次论武，陈真对武学的理解已经达到一个新的境界。从比武中可以看出，陈真的拳法几乎涵盖了世界所有著名拳种的优点，拳击的跳步，跆拳道的踢法，泰拳的膝肘，中国武术的擒拿和小腿法，甚至有黑人武术中的倒钩踢，这正是截拳道的思想：包容万物，而不为万物所包容。最后船越用了同样的拳法和他对打。两人蒙眼之后的打斗，则出现了很多贴身格斗的场面，陈真用中国武术的擒摔对抗船越的日本柔术。

最后船越告诉陈真，只有野兽才会决斗。胜人者力，自胜者强，武术由博斗发展而出，但真正的武者，看重的是却对自身的超越。

二、[黄飞鸿ⅱ：男儿当自强] 武指：袁和平 表演者：李连杰、甄子丹

拍摄这部影片时，中国最好的武术指导和中国最好的两个武打演员都正处于各自的颠峰状态。于是[男儿当自强]除了其武侠片的经典地位之外，在动作场面上也达到了一个难以企及的高度。

整部影片中李连杰扮演的黄飞鸿与甄子丹扮演的纳兰元述共有两场打斗。第一次纳兰元述正在府邸中拿着一匹布练“束湿成棍”，黄飞鸿前来拜访。纳兰元述闻言，一言不发，暴然踢给黄飞鸿一根白腊杆，两人各执一棍长棍，在演武场的木桩间对打起来。这两位曾经北京武术队的队友，一使四门棍法，一使少林棍法，坚而不硬的白腊杆在两人手中如同两条有了生命的白蛇，刚柔相济，棍势若长江大河，势不可挡，攻则无孔不入，守则密不透风，刺如毒蛇吐信，扫如翻江倒海，崩挑撩格各具精妙。纳兰元术虽是反角，然棍术一派阳刚，堂堂正正，因为纳兰元术其实也是一个悲剧角色。倒是黄飞鸿的棍法中蕴有阴柔内劲，一棍打断了木桩，表面上竟然看不出来，在最后的打斗中，黄飞鸿用一棍断棍上的短茬扫了纳兰元术的脖颈之上，纳兰元术的脖颈成了那根被白腊杆打中的木桩。

三、[铁马馏] 武指：袁和平 表演者：甄子丹

恐怕没有人比甄子丹更适合表演“无影腿”这项绝活了，大概也只有他才能把腿法踢到让人惊叹为“无影”的地步。李连杰表演的无影腿是用钢丝吊在空中，然后双脚连续踢击，基本上来说仍然属于写意的范畴。而甄子丹的无影腿则完全以不带任何特效的真功夫让人为之目瞪口呆。

甄子丹扮演的黄麟英第一次使出无影腿时绝对给人一种惊艳的感受。当时黄麟英正在烟囱上吃火锅，遇上了出来干坏事的少林四小叛僧。黄麟英在将四人击出之后，忽然举起右手，用单足在地上划了个弧线。一个倒霉的小和尚端着匕首冲了上去，身上转眼间就多了十几个脚印。甄子丹以一脚支地，一脚足不点地连续踢击，脚像雨点一般地落在对方身上，最后以一记高踢将对方踢倒。接着又纯靠腰力转动身体，脚不落地的向四个方向连续踢出四脚，将扑上来的四人全部踢飞，李连杰在[精武英雄]中也有过类似的镜头，但因为是一脚落地后再踢另一脚，难度就低得多了。这种情形下甄子丹当然也不会错过他的招牌动作凌空三脚，即凌空跃起后向三个方向的人各踢一脚，当真潇洒至极。从前曾经讹传李小龙在[唐山大兄]中使出过这个动作，但实际上这种表演只有甄子丹才能做出。甄子丹的精彩表演加上袁和平精湛的设计与剪辑，赋予了这场武打以无法复制的力度和美感。其实本片中甄子丹的所有武打都绝对精彩，不怪在美国重映大受欢迎，但其中最为惊艳的，还是这场“甄氏无影腿”。

四、[笑傲江湖ⅱ：东方不败] 武指：程小东 表演者：李连杰

如果不是亲眼看见李连杰在[东方不败]中使出的独孤九剑，恐怕任何一个武侠迷也不会相信金庸笔下“无招胜有招”的剑意竟能在银幕上变为现实。[东方不败]可算得上是程小东一次灵感的礴发，也是程小东作品中最为华彩的一段乐章。令狐冲第一次使出独孤九剑是在去扶桑浪人营时，被向问天引至郊外，双方均以为对方是日本武士，误会出手。华山派以剑阵围攻向问天，转眼间便被向问天的重重刀影击退。只见一旁的令狐冲大喝一声“荡剑式”，长剑出手，人随剑进，霎时间风舞梨花，剑气满天。李连杰一人一剑，如天马行空，矫矫不群，简直让人想起翩若惊鸿，宛若游龙的意境。向问天正惊诧间，斗笠中剑，面纱被长剑挑飞，露出一张狰狞的脸。

五、[卧虎藏龙] 武指：袁和平 表演者：杨紫琼、章子怡

我们知道这是一个让很多人摇头的选择，但我们决心超前一回，因为[卧虎藏龙]在中国赢回它的武侠经典和动作经典地位是早晚的事。[卧虎藏龙]的动作不被人接受的原因是：以风格阳刚著称的袁和平完全扬弃了以暴力破坏为手段的视觉刺激，而使用了最能配合李安的浪漫武侠风格及山水意境的写意设计，意图传达出一种飘飘欲仙的梦幻美感。这些动作场面显得文人气过重，但如果你还有保有一颗童心，也一定能静下心来仔细欣赏。

把这种梦幻风格发挥到极致的当数俞秀莲与玉娇龙的城楼追逐一段。此处最遭诟病的是吊钢丝的痕迹过于明显，其实袁和平即便十年前拍摄的影片吊钢丝的场面也是丝毫不露痕迹的，这里只是试图带你去经历一场奇妙优美的梦境罢了。这一段的主要背景音乐是鼓，玉娇龙戏弄护院武师一段表现的是不折不扣的京剧美感。随后玉娇龙与俞秀莲的城楼追逐，显然是文人眼中的“飞檐走壁”，这一段的镜头也如飞行般地追逐着两人的身影，你俨然变成了一只自由的鸟，在北京古城的上空滑翔。其实这一幕在每个孩子的梦里都曾经出现过，只不过有人记得，有人忘记罢了。

六、[新龙门客栈] 武指：程小东 表演者：甄子丹、梁家辉等

好的动作设计永远是那些与影片风格楔合的恰到好处的场面，[新龙门客栈]中最令人过目不忘的正是程小东设计的那些隽永的小动作，就像张叔平赋予[新龙门客栈]的美感，随意点染，无谓虚实，只在似与不似之间。[新龙门客栈]动作的成功在于它的动作之美与布景之美结合得如此紧密，如同长刀破壁后渗出的那一抹幽光，如同曹少钦与周淮安三人长剑搅起的黄沙滚滚。最为惊心动魄的还是影片结尾流沙之上的生死搏杀。大漠孤烟，长河落日，四柄长剑掀起漫天黄沙，鞑子小二的菜刀砍杀之下，曹少钦的衣袖化作片片飞絮，收回宝剑，发现自己的手脚已经变成森森白骨。和那个砍杀墙上死人的投影的镜头一样，仿佛恐怖美学，透着一股直入骨髓的寒意。

七、[师弟出马] 武指：成龙 表演者：成龙、王英锡

武打场面除了可以拥有美感和冲击力之外，还可以拥有幽默感，成龙的功夫喜剧证明了这一点。若论动作之巧妙，成龙小巧腾挪的设计可谓第一。如果你看过卓别林用手杖戏弄他人的镜头，你会发现原来成龙的老师其实是这位默片时代的喜剧大师（或者还有基顿）。成龙的武打动作精彩的不少，搞笑的也不少，但在这两者上都很杰出而且在长度上也绝对过瘾的还得数这部早期成龙作品[师弟出马]。在影片结尾，成龙在表演完斗牛士进行曲之后，又与合气道大师王英锡进行了一场史诗般的超长打斗。王英锡的出腿十分诡异，成龙被一次次地踢倒，但成龙又一次次顽强地站起，让我们认识了什么叫做“真正的年轻人”，用那位场外指导的话讲，他何止是打不死，简直就是永不磨损型。最可笑的也正是这位只能说不能打的场外指导，他发现王英锡是只“单蹄马”，为成龙提供新鲜空气，警告王英锡“不许打场外指导，打场外指导是犯规的”，最后以一罐水烟袋里的陈年老水帮助成龙赢得了最终的胜利。但成龙也付出了沉重的代价，影片的的最后一个镜头便是成龙用一个裹在绷带里的身体向观众告别的情景。如果你没有看过的话，赶紧去学习一下罢，这绝对是一段可以让你看到过瘾也笑到过瘾的武打。

八、[刀] 武指：元奎、董玮 表演者：赵文卓、熊欣欣

一般来说，剑走轻灵，刀法刚猛.徐克的[刀]中表现的刀法却如整部影片一般无比险恶，残酷得让人喘不过气来。而取法南洋，由元彬、董玮设计的刀法也正是把“一寸短，一寸险”的凶险意境表现得酣畅淋漓。虽然[刀]中动作的压抑感与血腥感使得它与影片一起很难被人接受，但如果你真的看懂了，也一定无法否认这种震撼。影片结尾，熊欣欣扮演的飞龙率领马贼攻破了炼烽号，在一场绝对残忍而惊心动魄的搏杀之后，炼烽号众人死伤过半，这时，赵文卓扮演的定安拖着半截袖子像个废人一样出现在远方，手里拿着一把短得不能再短的断刀。众人都闭上了眼，不忍心看见定安血溅五步。不想定安欺身而上，以不可思议的步法攻入飞龙的近身范围，手中短刀如雨点般以各个角度劈向飞龙。“飞龙，快点，快点，你太慢了!”——这正是狂傲的飞龙平时玩弄猎物时喜欢说的话。飞龙好不容易抽身而出，而定安的刀也随着一根铁链飞出，刀法也随之刚柔相济，长攻近打，惊骇中的飞龙不得不亮出刀柄上的短刃与之短兵相接。三把刀互相拼击发出的爆豆般的脆响在刀的残像下每一下都如同敲在你的心上。直到被定安一刀封喉，飞龙仍疯狂地扑向铁头，最后关头，竟是铁头和定安过去买的那枚十字架的顺手一挥救了他的命。飞龙轰然倒地，而一旁的我们也终于可以空出手来，擦一擦额头上积蓄了一个多小时的汗了。

九、[太极张三丰] 武指：袁和平 表演者：李连杰

这是一次表演，李连杰准备数年终于在袁和平的帮助下将太极拳搬上了银幕，虽然片中的太极拳明显被通俗化了，但太极拳那种“迷雾里的一把钢针”的境界确实在袁和平的镜头下被表现得美仑美奂，本片的太极拳主要取法陈氏太极拳（开头结尾李连杰领道士们一起操练的即是二十四式太极拳），特别是张三丰在参透太极拳以静制动以柔克刚原理之后，独自一人在野外演练太极拳一段，尤其把太极拳那中柔中蕴刚，静则如长江大河，动则如排山倒海的美感表现得淋漓尽致。只见张三丰以意导气，以气运身，圆转自如，发力连绵不断，片片黄叶随力而起，被张三丰揉成一太极球，劲力一吐，落叶飞散，竟于张三丰的周围形成一圈。要知道李连杰并非练太极拳出身，而他这次的表现，就只能让人惊叹于他的天份了。

十、[英雄] 武指：程小东 表演者：李连杰、甄子丹

十年前李连杰和甄子丹曾经有过一场对打，当时双方使用的武器是长棍、短棍和布棍，武术指导为袁和平。在[英雄]的棋馆打斗中，李连杰拿起了铁剑，甄子丹舞起了银枪，武术指导则换作了程小东。准确的说，这场打斗并非十全十美，首先气势上显得不足，其次在几个动作上出现了明显的败笔（比如李连杰的快剑，甄子丹的倒挂，还有那个[骇客帝国]式的动作），但我们还是可以看出程小东力图出新的诚意。李连杰与甄子丹的比武过程中，没有使用过多的剪辑，而试图以放慢速度的单一镜头表演中国武术套路的细节和美感，同时配以京剧的鼓点，力图营造一种京剧式的介于虚实之间的韵律感。总的来说，虽然甄李二人均早已不在颠峰状态，但这场棋馆打斗至少还是为今后的武打设计做了一点新的尝试。

Ⅵ 提供一些欧美动作片大片中的经典枪战镜头，给的最多的，拿分。

我今天看的很好看，叫非常人贩3，那一系列都很精彩，杰森。斯坦森在里面的身手和枪法让人赞不绝口！！！！

Ⅶ 推荐美国十部最好看的动作电影

生死狙击（心情随主人公而波动）
石破天惊、空中监狱（这两个都是凯奇的，相当经典）
绝地战警（纯好莱坞式动作片）
非常人贩（男主角打斗相当帅气）
谍中谍系列（还是很经典的）
谍影重重3部曲（强烈推荐，大爱）
杀死比尔（中西方结合的动作片，镜头处理很文艺）

都是个人非常喜欢的^^

Ⅷ 电影十大精彩镜头有哪些举个例子:比如李小龙猛龙过江最后单挑那段

一、《站台》的二人世界：
就我看来，《站台》是贾樟柯迄今为止最出色的一部电影，影片通过时代的变迁传达出太多复杂的情绪，而贾樟柯的长镜头电影美学也在影片中得以完美的呈现。在那个最让人津津乐道的段落中，长镜头沉稳地记录着一切，城墙上的二人世界也不再是温馨和甜蜜。尹瑞娟和崔明亮一人一句，一对一答，一出一进，呈现出一种情感上的疏离，也预示着两人今后很难聚合在一起！
二、《冬荫功》的打斗：
长镜头并不是现实主义影片或者文艺电影的专利，在泰国商业大片《冬荫功》中，导演巴猜平桥就令人惊讶地创造出一个四分钟的打斗长镜头，让动作巨星托尼贾从楼下一直打到楼上，而且时常采用不同的方式来击倒对手。这的确需要相当深厚的执导功底，各方面的准备工作都要考虑周全，因为稍有不慎就要NG，前面那一系列的拍摄努力都会付诸东流！
三、《大事件》的开头：
从一个匪徒走上楼去同团伙会合，到楼下街道上重案组警员的守株待兔；从匪徒同巡警的小小纠纷，到重案组故意制造纷争来引开巡警......直至最后的警匪街头火拼，《大事件》开头的7分钟长镜头运用了灵活异常的镜头内部场面调度，为我们记录了同一时间段中所发生的一系列事件。没有任何奇观式的动作展示，只有匪徒、警察两大团体的各自活动和最后的动作交汇。抛弃了强制性的画面剪接，长镜头的银幕时空看起来更自然！
四、《爱情万岁》的哭：
哭！又哭！还是哭！一个劲的哭！哭得没完没了！怎么还再哭啊！该哭玩了吧！我想这大概就是观众在毫无心理准备的状况下看《爱情万岁》结尾时的感受。蔡明亮那长达七分多钟的长镜头一动不动，将这个女人的感情宣泄残忍地记录了下来。无尽的泪水引诱我们进入她的世界，跟着她一起心碎，一起伤悲
五、《雨月物语》的超现实主义：
沟口健二的《雨月物语》中有一个震惊世界影坛的长镜头：男主人公源十郎从正门走进家中，发现里面空无一人，于是一边喊着妻子的名字一边从侧门走了出去。镜头从侧门又重新摇回正门，我们可以从窗户的缝隙间看到焦急寻找的源十郎，他转了一圈重新从正门中走了进来。而这个时候，我们惊奇地发现，宫木已经安静地坐在屋子中间围着柴火烧饭了。该长镜头将超现实主义的色彩融入到高超的场面调度技巧中，尽显东方电影之神韵！
六、《德州巴黎》的“独白”：
文德斯的《德州巴黎》展现了时间的绵延，当男主人公塔维斯和曾经的妻子简在那个色情表演小包间中再次相遇时，他背对着简将自己这么多年来的内心感受和苦难经历用一种舒缓的语调娓娓道来。演员哈里·斯坦顿的情感自然流露，完全没有雕琢的痕迹，这也体现了长镜头一大优点，就是给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来！
七、《职业：记者》的结尾：
安东尼奥尼的《职业：记者》呈现出现代人身份的迷失和一种无法言说的荒谬感，结尾处那个颠覆传统叙事手法的奇妙长镜头绝对是全片的精华所在。只见洛克躺在一个小旅馆的床上，镜头从装有铁栅栏的窗子缓缓地向外推摄，在扫视整个广场后又从外面的视角向屋内窥探（此间出现了不少看似无逻辑，其实却对事件的发展起到主导作用的元素），而此时的场景则是洛克的死亡，警察的到来和妻子脸上的惊愕之情！
八、《不可撤销》全片：
带有实验性质的《不可撤销》，全片99分钟的时间总共只有10个长镜头，于是每个镜头足足有10分钟那么长。从一开始同性恋俱乐部中晃得令人发晕的阴暗画面到那个长达10分钟的著名强暴镜头再到最后阳光草地的和谐温馨，导演加斯帕诺实在是有点胆大妄为，他让银幕时间的进程完全违背了物理学上的熵变定律！
九、《夺魂索》全片：
《夺魂索》根据著名案件改编，在影像上却成了希区柯克的一次大胆实验。影片中他把长镜头发挥到了极致，看上去几乎不用剪辑，完全打破了蒙太奇的规则，没有切换，没有正反打，一个镜头从头到尾，完整记录了整个事件的发生过程。但实际上希区柯克还是采用了演员身体逐渐占满整个画面然后拉开等小技巧，使得镜头间的衔接在银幕上呈现出天衣无缝的效果，于是整个摄影就感觉像是一气呵成的模样了！
十、《俄罗斯方舟》全片：
这是一部真正只用一个镜头完成拍摄的长片。整部影片在圣.彼得堡美术博物馆中一气呵成不间断拍摄长达96分钟，索科洛夫的摄影机穿过35个展厅及850人组成的空间，走了两公里多的路程。从古装到时装，在一个个精雕细琢的画面中演员所有的演出都依据事先设计做到精确无误，美轮美奂，真正做到了拍摄时间和电影时间的同步。于是，一个长镜头掠过了俄罗斯300年的浩瀚历史，也成就了电影史上的不朽奇迹。

Ⅸ 动作电影中有哪些让你不能忘怀的画面

成龙的许多动作电影都很难让人忘怀。