戏曲电影新态势

㈠ 目前我国不少剧种面临失传甚至消失的消亡的危险。一些剧团倒闭许多戏曲演员不得不另谋生路。所以。拯救

拯救中国传统的戏曲关键在于出新，研究戏曲在现在为什么不如影视剧和歌曲那么的让人喜爱，这是一定有原因。如果我们知道了戏曲吸引人的地方的话，朝着这个方向发展是可以找到突破口的，比如戏曲的舞台布景是否可以使用现代的场景去布置，古代戏的话可以参考电影的布置，给人一种身临其境的感觉，还有就是关于戏的选择上是否能够退出新的形式，比如和歌剧话剧融合，要知道，京剧就是清朝时代入京的几大戏中融合在一起慢慢演变的。

㈡ 戏剧呈现出怎样的发展趋势

这个时期的戏剧明显表现出一种新的趋向，除杨潮观、蒋士铨等人的作品略有可观外，剧坛已基本沉寂下来。代之而起的是比较有生命力的各种地方戏曲。而讲唱文学如评书、鼓词、弹词、民间小调也以旺盛的生命力在城市和农村活跃着。

㈢ 香港戏曲电影和大陆戏曲电影，有哪些差异

香港戏曲电影多为“粤剧电影”

“粤剧电影”风靡了大半个世纪,置诸于世界影坛,亦属罕见! 王建勋 1913年,香港制作了第一部改编自同名粤剧的故事片《庄子试妻》,揭开了粤剧电影史的首页。...

大陆戏曲电影有京剧电影、豫剧电影、黄梅戏等等

戏曲片是中国民族戏曲与电影艺术结合的一个片种。1905年，中国摄制的第一部影片《定军山》，实际上是京剧老生谭鑫培主演的同名京剧片段的记录。1948年，中国第一部彩色中国第一部彩色电影——《生死恨》——《生死恨》是京剧舞台电影。1954年，新中国摄制的第一部彩色影片《梁山伯与祝英台》也是戏曲片。

㈣ 传统戏曲将“借翼”电影技术更好发展吗

今年上海国际电影节还有3D昆剧电影《景阳钟》、3D越剧电影《西厢记》等多部戏曲电影集中上映，成为电影节上一道亮丽的风景线。一些从未踏入过戏院的年轻观众，这几日首次走进电影院感受戏曲魅力，新鲜的体验感令他们在惊喜之余，纷纷为中国传统戏曲“点赞”。

“戏曲电影是中国历史悠久的传统戏曲艺术与现代化电影艺术完美结合的产物。”上海戏曲艺术中心总裁谷好好认为，戏曲电影既可以最大限度保留传统戏曲艺术的原汁原味，又可充分借助现代电影的媒介特性和无限表现力，通过更快、更广的传播方式吸引社会各界关注，对于戏曲这一优秀传统文化而言具有传播和传承的双重作用。来源：中国新闻网

㈤ 新拍的豫剧戏曲电影为何上线要等几年时间

但是最近10多年时间里,豫剧电影逐步衰落,那么,为何出现了这样的情况呢?今天,我们就聊聊豫剧电影的发展故事。 我国拍摄的第一部电影,就和戏曲有很深的...

㈥ 戏曲片的发展

中国第一部电影——《定军山》拍摄后，任庆泰的北京丰泰照相馆拍摄又拍摄了《长坂坡》、《青石山》、《艳阳楼》、《金钱豹》等，均为京剧短片。
1920年代，梅兰芳大师也曾主演一些如京剧《天女散花》《黛玉葬花》《木兰从军》《西施》“羽舞”、《霸王别姬》“剑舞”、《上元夫人》“拂尘舞”等和昆曲《春香闹学》等等。到了1930年出现第一部有声电影后的拍摄的戏曲电影就是有声的了。主要有京剧《四郎探母》《周瑜归天》《霸王别姬》《林冲夜奔》《斩经堂》《三娘教子》，费穆导演的京剧电影《古中国之歌》包括有《水淹七军》《朱仙镇》和《王宝钏》等戏，比较著名的还有费穆导演梅兰芳主演的京剧电影《生死恨》。
1948年，中国第一部彩色中国第一部彩色电影——《生死恨》——《生死恨》是京剧舞台电影。 1949年后，拍了梅兰芳、周信芳、程砚秋、盖叫天等大师的舞台艺术片，但立意是很明确的，就是趁他们尚在世，留下珍贵的声像资料，严格地说，那只能算资料片，并非独立的“电影”。突破舞台限制，真假景结合、运用特技、并在社会上发生了广泛影响的是黄梅戏电影《天仙配》。这部电影使黄梅戏这个地方剧种唱响全国、流传港台，人人识得严凤英。严凤英朴素而甜美的形象深入人心，她像一阵山野清新的风，吹皱一池春水，戏曲电影开始吸引人们的注意。
新中国第一部彩色影片问世，那也是戏曲片：由越剧大腕袁雪芬、范瑞娟主演的《梁山伯与祝英台》，一时风靡全国。该片被周总理带到日内瓦，替新中国作了最为出色的形象宣传。被誉为“一出戏救活一个剧种”的南昆《十五贯》被拍成电影，受到毛泽东激赏。豫剧《花木兰》、评剧《刘巧儿》等地方剧种的电影也相继问世，每一部都产生了很大的社会影响。许多以前不登大雅之堂的地方戏拍成电影，被全国人民接受和喜爱，正是建国后百花齐放的艺术政策以及重视民族民间艺术的结果。
戏曲电影的另一个高峰是越剧电影《红楼梦》。以三个多小时的容量拍一部巨著，本身就是一个难题，所幸的是，该剧编剧徐进功力深厚，紧扣宝黛这条爱情主线，唱词典雅清新，颇能传神。导演将真假景衔接得几乎天衣无缝（该剧的外景大都在豫园拍摄），节奏也把握得很好。表演更是上乘，王文娟的林黛玉，人称活黛玉，直到今天，所有艺术形式塑造的林黛玉，没有谁能够超越她的角色。 随着文革的开开始，京剧样板戏独占中国文艺舞台。
1969～1972年间，为了“看戏难”问题，普及样板戏，北京电影制片厂、八一电影制片厂、长春电影制片厂等，由谢铁骊等执导，将它们先后拍成舞台电影片，在全国发行、放映；三百多种地方戏曲剧种还对样板戏进行了移植；并被录制成各类唱片发售。因为样板戏被神化，拍摄电影、录制唱片和移植成地方戏曲，都严格要求不能走样。 新世纪，著名导演张元拍摄了戏曲片《江姐》，《大宅门》的导演郭宝昌拍摄了戏曲片《春闺梦》。今天，戏曲片已经从电影胶片，走向电视、走向网络视频。戏曲片不单单是戏曲电影了，新科技的诞生，特别是不同影像记录模式的诞生网络视频的传播，使得戏曲片获得了新的传播空间和记录形式。
今天，戏曲片为戏曲艺术的传承发展与传播发挥着新的魅力。

㈦ 戏曲未来的发展

在大多数的人面前，戏曲应该是爷爷，奶奶辈喜欢的东西，在他们哪个年代也被称之为流行，不过时代是在改变。年轻人喜欢新的东西，比如王力宏（花田错）陈升（one
night
in
beijin）tank（独唱情歌）后弦（西厢）等都有戏曲元素在里面。同样年轻人接受新的东西很快，关注的一些新东西就会去研究他的成分。戏曲也可以成为一种目前的时尚，只是有待人去开发。总之目前戏曲要从辅助起步。戏曲想要等上舞台占据年青人的眼球，我觉得应该是综合元素，效果别太单一
戏曲是民族的精华,被青年人接受的话,只能从学生时代开始培养!

㈧ 戏曲频道最新宣传片 一二三四什么的

一箭仇 二进宫 三岔口 四进士 五人义 六月雪 七星灯 八大锤 十字坡
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㈨ 中国戏曲现状怎样

中国的戏曲艺术在清朝中后期形成百花齐放的局面，到民国、至于上世纪60年代，由于当时的艺术形势没有现在的多种多样，所以戏曲成为人们精神文化的主流。60年代中国各种政治上运动，特别是文化大革命，老艺术家被打成牛鬼蛇神，大批的剧种、剧目遭到禁演。如山东五音戏、河南二夹弦成为走资修封，被该行或解散。五音戏演员改唱吕剧、吕剧演员改唱京剧，自然可以唱的剧目只有样板戏，8个或者是10个。可想而知当时的戏曲是怎么样一个境地。 改革开放以后，文化解禁，各个剧团纷纷恢复或成立，有过一段辉煌，但在经济的转型时期，人民的娱乐文化方式不仅只局限于戏曲，其他的各种文化娱乐纷纷被人们接受，戏曲的地位受到很大的影响；另一个重要原因是，戏曲人才的断档，老艺术家不可能青春永驻，新艺术家培养不出来，台上一分钟，台下十年功。所以文革给中国戏曲造成创伤几乎是致命的。 现在，更多的人在关注中国的传统文化，从政府到社会，各地电视台纷纷举办戏曲栏目，将戏曲推向更广大的观众，如上海卫视、陕西卫视、河南卫视、山西卫视、安徽卫视等都有固定的戏曲节目。 过去戏曲剧团几乎全被是有政府公营的事业单位，从体制上造成戏曲的滞后，现在更多的单位改制或者民营化，走市场经济的路子，更适合市场的需求。 现在，有一些剧种处于濒临灭绝的境地，不过我认为，每个文化体都有他们的生命周期，如果它们不能适应时代潮流，没有就没有了，只要我们不人为的把它们消灭掉。 以上仅为个人观点，如有不同意见，请[email protected]共同探讨。