用电影艺术语言分析一部电影

『壹』 如何从电影艺术的视听语言角度出发评价电影

我是学影视专业的，刚开视听语言这门课，感觉不怎么难。
首先应明确什么是视听语言！
视听语言大体分为：1、视觉语言—画面，2、视觉语言—镜头，3、听觉语言—声音
画面指取景方法和景别，就是近景、中景、远景、特写什么的，还有就是光和色彩，冷色调还是暖色调，背光还是侧光等的；镜头指拍摄的角度和方法，与摄影机的运用和场面调度有关，最后声音，关键就是要明白声音与画面的关系，声音对影片氛围的表现有何作用。
评价电影时应该从整体和经典片段两部分入手，以经典的片断为主体进行分析评价，紧紧围绕画面、镜头与声音三个方面就不会错了。
推荐你参考一下我们教材，邹建著《视听语言基础》书中的下编——影视作品分析，看看对你会有很大帮助的！网上有这本教材的全文，很方便查找。
视听语言大概就是这样，希望对你有所帮助。提醒你可以直接在网上搜索“影视作品镜头（画面）运用分析”找其中有用的部分就行。

『贰』 怎样对一部电影的色彩进行分析怎样写影评

影评写作的方法与注意事项：
1、 什么是评论？什么是电影评论？有的同学，容易写成日记，散文，随笔。注意要有评有论。注意电影的艺术特点。
2、 看电影过程中的准备。
3、 电影评论的三大内容：电影思想内涵，人物，技巧。三者的铁三角关系。
4、 结构：一般是三段或者四段式结构。总－分－总式
题目的重要性：主题和副标题（千里走单骑）
第一段， 引领全文，点题，并为下文的展开打下铺垫。
第二段， 分论点是什么，注意上下文的承接关系。
第三段， 最后再次点题，升华并引起思考。
从思想内涵出发的设计：
从人物出发的设计：
从综合考虑的设计：
不要怕重复，每一个人的情况不同。
5、 语言：要有分析性语言，什么是好的，什么是拙劣的，好的好在哪里，不好不好在哪里。条理清楚。
同时，要有文采的语言，不要写成镜头分析。
最后，要有一定理论性的语言。

『叁』 论述如何运用基本的艺术理论分析和评价一部好电影

1、从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。

2、分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。

3、重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。 第四、研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。

4、评主题。主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。 主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。

5、评演员。演员对角色的表演 演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。

(3)用电影艺术语言分析一部电影扩展阅读

可以说在电影百年的历程中，创作启发理论，理论推动创作，成为一个交互发展的过程。电影理论的发展和各次重要的电影创作运动紧密相关。苏联学派的探索、法国和德国的先锋派实践以及意大利新现实主义分别启发了蒙太奇理论、先锋派理论和真实美学的建立。

法国新浪潮运动与法国电影手册派交相辉映，享誉世界。爱森斯坦的蒙太奇理论和巴赞的长镜头理论深化了我们对电影的认识；电影作者论则强调了导演的核心作用，加强了对电影实践的指导。而好莱坞的制片厂体制、类型片模式及后来的新好莱坞独立制片是电影产业化的典范。

完全导演论则在电影作者论和制片人中心制的基础上充分考虑导演的完整职能以及与投资人的关系，建立了从新好莱坞、新浪潮到新生代的导演模型和导演资本制的应用原则。

『肆』 如何运用基本的艺术理论分析评价一部电影

首先我想应该是从电影语言，比如镜头、画面饱和度、场景、道具、剪辑等技术性的基本要素，其次电影内容和结构，最后当然是最重要的，电影创作的意义和作者的感性表达

『伍』 怎么用视觉语言来分析电影

色彩在电影中的影响作用

当电影从黑白片进入到彩色片时代，
意味着电影的一个新时代的到来，
因为银幕影
像发生质的变化，
彩色影像成为银幕空间的主体，
电影色彩从此成为电影语言的重要组
成部分。

那么什么是色彩呢？色彩是人与物的自然特征。
色彩是从原始时代就存在的概念，
是原
始的无色彩光线及其相对物无色彩黑暗的产儿。
色彩是
--
视觉艺术，
根据再现美学原则，
视觉艺术的本性应是物质现实的复原，强调视觉真实性；而根据表现美学原则，视觉艺
术的图像则更重视表现心灵及激发心灵的功能，注重视觉表现
性。
歌德曾说过：“色彩
是太阳神头顶的光环，大自然脸上的红晕，人类心灵的震栗。
"

色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征，在主观上又是一种反应与行为。伊

顿在《色彩艺术》中指出：
“色彩效果不仅在视觉上，
而且在心理上应该有体会和理解
??
它能把崇拜者的梦想转化到一个精神境界中去。
”
色彩在某种程度上影响着所有人的
情感，
即使在我们没有充分意识到的情况下，周围的色彩也会影响我们的情绪，甚至影
响我们的工作状况。如红色给人热情、奔放，
象征着喜庆、幸福；黄色代表着光明、希
望、高贵；蓝色象征着和平、安静、理智等等。

色彩在电影中的出现，
不仅在电影中还原了自然界的丰富色彩，
而且增强了电影画
面的表现力和感染力
。
人们在欣赏电影时感受到色彩带给他们不同的心理感受。
如要表
现一种喜庆、欢快、
愉悦的情绪情感时，我们常常运用暖色调
(
红、黄
)
；而要表现一种
恐惧、失望、悲伤的情绪情感时，则多用一些冷色调
(
黑、蓝、绿
)
。从心理方面看，色
彩是电影中下意识元素。它有强烈的情绪性，所诉诸的不是意识和知性，而是表现性和
气氛。
不同颜色可以使人产生不同的感受。对电影的色彩运用来说，
起主要作用的还是
色彩的感受性。
既然不同的色彩会使人产生不同的感受，
那么色彩就可以去影响观众的
感受，这正是电影运用色彩的依据，也是电影发掘色彩的艺术可能性的前提。

色彩是电影的一种视觉语言形态。
作为语言来讲述故事的电影无非有两种语言形式
——
听觉语言和视觉语言。
色彩在电影中无疑是作为视觉语言元素被编码的。
一方面，
它同其它
语言元素一样，具有象征、比喻、重复和省略等语言修辞功能。另一方面，这些修辞功能是
通过视觉语言的特殊表意系统来完成的。
如：
现代电影的色彩往往是通过对人物场景空间的
色彩布局和构成、
视觉气氛的渲染、
画面构图的经营、
色彩运动的变化，
使观众从强烈的视
觉影像中感受某种超出影片故事情节之外的内容。
因此现代电影更注重影片视觉造型语
言传递信息的作用与功能。

随着科技的日益发展，观众的日益挑剔，无论是在现实主义风格的影片中，还是在形式
主义、
表现主义风格的影片中，
色彩变成了无可取代的电影艺术语言，
既传递情感，
又表现
思想，既烘托气氛，又体现风格。色彩成就了中外电影人的梦想，提升了观众的审美层次。
色彩是影象时代和历史进程中的催化剂，
有了它，
电影世界及世界的电影才有了看不尽的主
题。

在当代电影中，
色彩最初级的运用就是叙述事物，交代环境，增强视觉形象
。这种色彩
的运用是从绘画、
摄影等平面艺术中借鉴过来的。
这里的色彩是视觉表达的一个因素，
它和
影片中的形象等诸元素一起为我们塑造了一个影片的框架，
影片中的一切情节和故事都是在
这个框架中发生、发展的。
这也就是说，色彩是构建影片的基本要素之一。

著名摄影师斯托拉罗曾说：
"
色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感
和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样”
。
我相信不同色彩的意味是不同的，而且
不同文化背景的人对色彩的理解也是不同的。
你是否满意，

『陆』 谁知道如何从电影艺术的视听语言角度出发准确而深刻地鉴赏评析电影

可以从电影艺术视听语言的一下几个角度评论：
距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜头使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。
角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。
构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。
2）用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。
光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。
光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。
综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。
3）色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。
生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。
4）镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。

『柒』 请介绍一部自己熟悉的电影并作用电影艺术语言进行分析

《周星驰电影》
周星驰是香港电影的奇迹，无论孰褒孰贬，“星爷”已经成为一个化身、一个标志、一个汇聚了许多情感的形象。在最新统计的10大香港本土影片票房排行榜上，周星驰独占五席，他在成龙、刘德华之外，开创了自己的喜剧时代。

『捌』 张艺谋电影风格，从主题、情感、人物、叙事、文化、艺术语言六个方面分析

张艺谋的每部片子都很好哦！里面的美女，和猛男我都喜欢，故事情节也比较引人深思，留有悬念，耐人寻味

『玖』 论述如何运用基本的艺术理论分析和评价一部好电影（外二题）

1.当然是声音和画面啦、有类似的艺术片，情节其次主要最求声音和画面是的美感.主要还是一个协调性

2.这个我认为还是要看个人感悟能力还有欣赏能力，就好比一幅画一本书，有人能看完之后能进入一种高层的冥想状态（这个我真的见识过）并且能分析的头头是道，就好像身临其境一样

3.教育？这样说太局限啦，我认为一部好电影不一定要有着所谓的教育性，它会通过情节给你一种信息，这种信息首先你的意识中需要它，然后就看它是起什么中用啦，或许让你快乐，或许让你悲伤，或许会让你绝望，也可能会让你疯狂，
所以你单指的"社会"上它并不一定是其积极作用，也可能是消极，主要还是取决于观影人从中所得到的信息！

『拾』 如何分析一部电影的艺术价值 应该从哪几个方面 例如《哈利波特》电影

对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：
（1）评片名 片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：
1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。
2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。 （2）评导演
1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。
2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。 评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。
3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。 风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。 4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。
（3）评主题 主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。 主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。 在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。 主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：
第一、从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。
第二、分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。
第三、重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。 第四、研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。
（4）评演员
1）演员对角色的表演 演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。 演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。 演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。 演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。
2）演员对角色的创造 对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。 自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。 可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。 感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。 个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。
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