对一部中国电影的赏析

A. 给一部电影的赏析（9月以后的电影越新越好）

无法保留意见的：《生化危机》3

自从看了《生化危机》2后就一直期待着3的到来，版上也有很多人在不停地问，有些人急切程度更甚于我。本来平静等待DVD版的我，也被煽起了想要急切先睹为快的愿望。终于当有第一个人问3的内容疑问的时候，我忍不住下了一个无字幕TC版的，然后第二天又找了一个中文字幕TC版的，看了两遍。

倒不是没看懂，或者影片很好看，只是我对于无字幕英文动作片，实在是顾首不顾尾，很多专业词汇也听不懂。不过大概剧情也就是那样了，僵尸题材很难推陈出新，对白猜也猜得出来了。大家基本都知道有这么一群穷凶极恶拿人不当人的科学家想要干吗。于是我们能期待的就是：硕果仅存的人们和僵尸的对决，Alice大展神威，生动逼真的僵尸装，以及2最后留给我们的疑问。

除了女主角的表现尚可外，其他的僵尸片要素《生化危机》3都没有带给我们，甚至连上集的关联人物都缺失得厉害，天知道我们生化迷多担心她们。不满主要有以下5点：
1.经过和僵尸的漫长而卓绝的生S斗争后，人类反而更加退化了。LJ在清理屋子的时候，被第一个僵尸袭击后，竟然不继续搜索，坐下喘气让第二个僵尸钻了空子。还隐瞒不报，害了2里面仅存的以色列帅兵哥Carlos。都《生化危机3》了，竟然还有这样的剧情产生，是个人都知道LJ会在紧要关头尸变，并咬伤一个好人，肯定还是关键的好人，只是观众数时间而已。这个很多僵尸片都出现过的桥段，实在让我对编剧失望。
2.每个观众都知道的事情就是：杀僵尸一定要暴头。镜头感十足的美女Claire就着实让我郁闷了一把，当三个僵尸袭击电脑小子的时候，她摆着女版《墨西哥往事》的经典姿势，举枪射击，不知道是救人心切还是光顾着摆pose了，居然打了僵尸身体至少2发子弹后，才分别暴头，距离不超过10米。看得我那叫一个着急。
3.《生化危机》系列面临严重的剧情危机。从第一部我们就知道保护伞是个涵盖当时美国包括人民生计各个领域的大公司，但是在3里面就由着保护伞公司继续添乱，没人管嘛？搞得满世界僵尸乱跑，他们还在继续自己的生化士兵的研究。人都快S光了，研究僵尸士兵的目的简直就是为了对抗僵尸的～！且不说这种设计让美国的反垄断法被丢到那个犄角发霉了，就光美国各党派的相互制约机制也是很完善的，在这里就这么都被一言蔽之了，竟然！美国政府的军队不惧怕任何一个国家的军事打击，确打不过手无寸铁的僵尸，这也太让人难以置信了。前两部身临其境的感觉，在这一部被破坏殆尽，感觉就是发生在另外一个星球的故事。
4.原本1和2里面俊俏逼真让人赏心悦目的僵尸装，在这里都变成了从指环王穿越过来的奥克斯，但其制作的粗糙程度甚至比不上奥克斯让人瞩目流连。也许是TC版的缘故吧，等DVD上来还得仔细看看。不过Alice的面容还是很清晰的嘛。
5.我们万能帅美无敌神勇整个世界的救世主Alice……挥舞着冷兵器的美式大开大合动作着实让我们眼前一亮。不过，不用击中大脑，划开喉咙放点血对僵尸有用嘛？看到僵尸颈部飚血的镜头我更寒了，难道这些都是被保护伞毁容的人类？僵尸都是尸了，居然还能流血，咳……细节决定成败！唯一让我安慰的是Milla Jovovich的扮相还是很帅气的，如果穿上大衣的话。第二集的渔网衣也就算了，第三集居然让女英雄穿吊带袜，服装恶俗程度更甚《古墓丽影》。（也许男性观众不这么认为，嗯？）
算不上标准美女的Milla自有一种让人无法忽视的眼缘，窈窕高挑，眼神清冽，配着白皙肌肤的她有种清冷孤独的美。（感觉像是言情小说女主角出场了，冷自己一下）看着她皎白的面容我总有一种看着水汽盎然的马蹄莲花瓣的感觉。模特出身的Milla尽管大多参演动作片，但她的肢体表演满蕴力道，不夸张不造作。表情也贴切到位。最让我印象深刻的是Alice和Carlos开车冲向僵尸群的时候，她看Carlos的眼神里满是不舍和眷恋，只一个眼神流转，就马上表达出宽慰、支持。我如果是男主角，看到这样的目光会觉得和这个女人心意相通，无须多言。全片的感动只在那一刻。也许我对《生化危机》3的遗憾充分体现了：期望越大，失望也越大。影片不如意，十之有八九。

-----------来自电影区专家Onding原创，表示感谢！

B. 你会从哪些角度去赏析一部电影

如果说想要去赏析一部电影的话，一定要从多个角度去分析他，一定要从社会现实或者是你自己的亲身经历去感悟它，如果想要评析它的话一定要去全面的去看它，如果单从一个角度你总是看的太片面，反而你会误解了这个电影。

C. 怎样赏析一部电影

一般先把剧情看懂，解析剧情，对剧情有什么看法，比如漏洞，不合理，敷衍，完美等，然后写观后感，给你什么样的感受，震撼，无趣等

D. 一部经典电影的赏析

影史上伟大的无冕之王：《肖申克的救赎》

一、引子

盛夏，大洋彼岸，身着西装的Karl走进洛杉矶斯台普斯球场落败的湖人队更衣室时，空间一片沉静。

片刻过后……

奥胖带头说：Karl，对不起。

Karl说：没什么对不起的，这个世界上有很多不该戴总冠军戒子的人带上了戒子，同样有很多本该戴上戒子的人没有戴上总冠军戒子，我很幸运自己属于后者。

突然间，一向对“邮差”没有好感的我对这个已过不惑之年的长者生出几分敬佩。

影坛如体坛，同样有着具有Karl实力却没有得到“冠军戒子”认可的影片，而这样的影片首推《肖申克的救赎》。

虽然，巅峰对决中Karl两度败于MJ，《肖申克的救赎》在1993年奥斯卡角逐中输给《阿甘正传》。迄今为止，就电影而言影坛上还没有像篮雷坛中MJ一样的至尊，《乱世佳人》、《教父》、《指环王》等片堪称伟大，但其更像是球场上张伯伦、伯德一样的巨星，任何一部也不足以到“最伟大”的地步。在这种标准尺度下，《肖申克的救赎》可谓是这群“巨星”中伟大的无冕之王。

二、看片

闻《肖申克的救赎》的大名已久，只缘种种因由一直未能一睹芳容。“十一”过节，偶遇此佳人，遂抢入怀中抱至自诩为高级配置的办公室电脑影院，一番亲密接触后，感觉三生有幸，久久不能忘怀。以“奇片共欣赏”的心理，把此佳人送于朋友。怎料数日过后极为想念，为免受相思之苦，狂奔数碟店再获佳人，随后在同一地点，同样的接触，更强的感觉过后，同样的心理使我再失佳人。然情已太深爱已太浓，在送碟老板的“撮合”下，与昨日重得佳人，于是，深夜亲密接触之后，决定为其敲击键盘留下永久记忆。如果毛爷爷在世，一定会面对微笑轻拍我头送上“此木可雕”的赞词。毕竟，我以行动践行着老人家关于“发言权”的论说，即使是发的言或许不那么正确。

三、关于影片

如果把一部电影比作一本小说，那么《肖申克的救赎》无疑是一部伟大的小说。它反映着现实的社会生活，用经典的对白和多种修饰刻画出多个人物形象，用简单的方式组织故事的主线并伴以多条辅线，以艺术的画面表达着故事的主题，给我们深刻的教育和久久的思考。

140分钟后，在我脑海里总会浮现很多经典的台词和对白，譬如：keep busy living or get busy die”“some birds aren’t meant to be caged”……三次例行的每十年一次的假释审查以及“二老”（老布和老去的瑞德）获释后生命不同的归宿产生强烈的对比，刻画出一个个鲜活的人物形象。

主人公安迪，集不幸、坚忍、智慧于一身，当看着他爬出监牢的那一幕，他仿佛成为我心中的真主，如果他是拉丹，那我愿开着PLANE撞向美帝的五角大楼＠＠。瑞德富有极强的办事能力，知错愿改，在特定的体制下属于那种很能混的市民的代表。典狱长诺顿，是权力的象征，他的虚伪、贪婪、残暴加上他稳坐不少于二十年并颇受好评的职位，让我不禁想起了曾经一位学友的名言：做人的缺点就是做官的优点。老布，则是一个保守的弱势群体的代表，轻轻地来了，无言地走了。狱警长海利，一个凶残、自私、攀权的形象，生活中这样的人会成为权贵的红人，而他展现的形象与世界舞台上跟在美利坚身后那个助纣为虐的不列颠嘴脸倒有几会相像。汤米的短暂出场也留给我们一个年轻、叛逆富有爱心的青春形象。

影片故事的组织并不复杂，没有《灵魂的重量》中那样的闪回，也不具《低俗小说》那般串联的叙事，影片以讲故事的形式诉说主人公逃狱、重获自由的历程（大致如图）。

当然，影片除了安迪重获自由这条主线剧情外，导演弗兰克以其极强的控制能力成功地叙述了瑞德、老布、汤米、典狱长等人不同的故事，这些故事出现在适合的场合，结束在需要的地方。譬如，在安迪才华展现，取得民心和上层的赏识，一切看似平静之时，汤米粉墨登场，而由他制造了影片最大的冲突与高潮：安迪的冤狱可以雪洗；而他的死意味着安迪逃狱的到来。

影片的摄影也极为出彩。押解我们主角到监狱的一幕，便是一段极为漂亮的长镜头；当《费加罗的婚礼》之声响彻在SHAWSHANK时，从厕所、操场、劳工间、病房掠过的镜头停留在喇叭下人群中时，我想到了《辛德勒名单》中在那段犹太人操场体检的场景。

影片成功人物形象的背后是演员演技的绽放。对比汉克斯扮演的阿甘，我得不出罗宾斯扮演的安迪逊色的结论，安迪在黑暗中，在经自己努力获取的片刻光明到来看着狱友喝着啤酒时的微笑，让我重忆《神秘河》里在西恩.潘面前苦苦哀求、颤动着嘴唇的罗宾斯。弗里曼不会成为大红大紫的巨星，但他的演技早已得到人们的承认，影片中他出色的表演无懈可击，成功塑造了瑞德这个有血有肉的形象，让人不得不为这位黑人影星鼓掌叫好。记不得冈顿还塑造过什么经典的形象，但《肖申克的救赎》中典狱长足以留下银幕上一张经典的冷酷面孔。

四、感触

现实中，我们注定是主角，不具洞悉生活的眼睑。而电影给我们一个局外人的机会，所以总喜欢以一个局外人角色从影片中寻找自己、审视自己，总喜欢从电影中寻找生活、审视现实。这一次我看到最多的是体制下的自由和永不熄灭的希望、压抑下的友谊以及善恶的归宿。

SHAWSHANK就如现实社会的一个缩影，那里有最广大的“遵纪守法”的市民，有横行街市的恶霸，有滥用职权的当道者，有巧取豪夺的投机者，当然有潜伏伺机而发的智者。SHAWSHANK中生存体制又如当今社会体制，“痛改前非”的人一次次被重新投入黑暗之中，当权者干着肮脏的勾当却会在公众面前宣讲“拯救之道”，似乎只有当性格没有棱角，思想失去火花，被“体制化”的人们习惯逆来顺受的时候才可以平安生存。影片中当瑞得“因没有报告而撒不出一滴尿”时，伴我的不是发笑而是颤栗：体制可怕啊！老布在光明到来时因无法承受阳光的照耀而选择死亡，那一幕，我看到的不是老布悬挂着的身躯，而是个性与思想的死亡。

每每看完影片，总会回味“制度化”这三个字，疑问这三个字最大的含义所在。我想这三个字最大的含义，或许不是上述真正的体制，而是我们所依靠的习惯生活。平时，我们依靠习惯生活，也在超越着习惯，但最多可以有限度地实现个人的自由，就象安迪一样拯救自己了自己也拯救不了集体。瑞德一直在努力“改过自新”，却又无助地习惯性地生活，最终在最后的每十年一次的假释审查时，留给我们一段经典的台词：

“我没有一天不在后悔，但并非受惩罚才后悔。我回首前尘往事，那个犯下重罪的小笨蛋。我想和他谈谈，我试图讲道理，让他明白什么是对什么是错，但是我办不到，那个少年早就不见了，只剩下我垂老之躯。”

我想瑞德绝不是对审查者说这番说，而是说给我们芸芸众生。是啊，生在人世间的你我凡人，在不知不觉中，便会在习惯性的生活状态中耗费掉自己的生命。很多时候，我们会说：如果能够回到过去，能够纠正那些走错的路、做错的事、说错的话，该有多好！如此，我们会面对那些爱错或没有爱错的人，会用所有的激情和真诚再博一次。可是，世上没有如果，我们无法回到过去。

《肖申克的救赎》无疑是一部励志的杰作。影片中，年轻有为的银行家安迪，因被误判杀妻及情夫，被处以两个无期徒刑，饱受牢狱之苦。然而，牢笼锁不住欲飞的翅膀，在经过近20年漫长的准备和精心安排后，一个雷电风雨交加的夜晚，安迪爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨。那一刻，长久被压抑后释放的生命张力被放大到极限，希望带来的能量尽情释放。此情此景，联想到身处的这个社会，越来越多的人在名与利的驱动下追求速成与“暴富”，媒体也充斥着速成与“暴富”的捷径。而更多的人在一次次的失败与错误中徘徊、迷茫甚至丧志，曾经满腔热血、指点江山的莘莘学子也用事实写就着一条看似荒唐却不无道理的规律：从刚刚走上工作岗位“大有作为”的理想，到屡受挫折后“难有作为”的清醒认识，再到理想破灭时“无所作为”的是悲观论调，最后选择向仕途爬升的途径――“胡作非为“。一切似乎都在表明，日常生活埋葬着所有的希望和梦想，以及对幸福、自由、友谊和爱情的感知能力。面对挫折、艰难、失败，是消沉还是奋进，是坚持还是弃守，是偃旗息鼓还是励精图治，《肖申克的救赎》给了我们一个明确的答案。

朋友，如果你考试落榜，求职失败，被炒失业，爱人分飞……不要气馁、不要绝望，给自己一个微笑，去看看《肖申克的救赎》，或许，它给带给他前行的力量。

影片中安迪和瑞德演绎了在压抑之下的可贵的友情。押送犯人的长镜头过后，安迪在狱中的第一个夜晚显得异常安静。从那个时候开始，瑞德开始认真看待安迪。安迪沉默的内心世界，只有瑞德可以感受到。在SHAWSHANK中，他俩有着不同的本领和才华，但两人却有着共同语言，在没有自由的岁月里，一幅海报、一块石头、一支口琴、一句简单的语言，这些普通的东西成为两个朋友生活中珍贵的鼓励和支持。这些友情的细节又一次触动了我内心深处那些逐渐被尘封的记忆。峥嵘岁月，年少的同学球场竞技，看球评球，下棋评棋，然后争得面红耳赤，碟碟不休地进入梦乡，像在梦里也要大战三百回合斗个你死我活，尤与“往事如风”（网名）之间的那种理解、默契、互助的生活，今日想来也颇有几分感动。时过境迁，而今的在这个环境中，喜欢在一个人的日子躲进电影的小楼，不管冬夏春秋。

影片至始至终给我们展现善与恶的斗争，开头狱警打暴肥仔、“三姐妹”欺压安迪，到后来典狱长贪污、杀人，邪恶压制着正义，一切显得永无光明。尤其是汤米的死，同样在提醒初涉社会的年青人，如果稍不留心便会成为邪恶获取胜利的牺牲品。直至影片行将结束，我才看到一个想要结局，安迪重获自由和诺顿的畏罪自杀宣告了正义的胜利，证明了恶有恶报的简单道理。

五、结语

在世界足坛有一个叫荷兰的“无冕之王”，它盛产足球天才，全攻全守的打法被它演绎得激情四溢。它始终有屹立说话的底气，但命运总会和它开一个个玩笑，至今没有世界金杯的光环。

然而，拥有荷兰的大赛总会留下经久不衰的记忆，这才是心中真正的王者。

《肖申克的救赎》，你就是这样的王者，铩羽在一九九五，凯旋在我的心中。

E. 鉴赏一部国产电影，主要写它体现出来的民族文化特征

从《墨攻》看战无不胜的毛泽东思想

"现在我们伟大的祖国，正在出现一个工农兵掌握马克思列宁主义、毛泽东思想的新时代。毛泽东思想为广大群众所掌握，就会变成无穷无尽的力量，变成威力无比的精神原子弹。"
张之亮同志活学活用毛泽东思想，运用毛泽东同志的立场、观点和方法来具体地分析、研究和处理实际问题，用毛泽东思想来统帅整个电影的拍摄。终于完成《墨攻》这样一部不可多得的优秀文艺作品。
《墨攻》的故事背景是民族矛盾和阶级矛盾相互交织，广大人民群众遭受封建主义和帝国主义双重压迫的的战国时代，主要的情节很简单，梁是燕赵两大帝国主义之间的一个小国，赵帝国主义为了取得进攻燕国的跳板，对梁这样的一个小国进行了横蛮侵略。而梁国广大的革命群众在伟大的无产阶级革命家革离的领导之下，经过一系列艰苦卓绝的斗争，最终打败了赵帝国主义入侵和国内的反动阶级的反扑，取得了革命的胜利。
战争之初，赵帝国主义的十万侵略军来势汹汹，然而，伟大领袖毛主席教导我们：“优势而无准备，不是真正的优势，也没有主动。懂得这一点，劣势而有准备之军，常可对敌举行不意的攻势，把优势者打败。”揭露了赵帝国主义“纸老虎”的本质。但梁国的上层统治阶级没有看到这一点，张皇失措。表面上，这些阶级分化为梁王和司徒为首的大地主大资产阶级投降派和为以公子梁适为首的大地主大资产阶级抗战派，实际上公子梁适等人是暗藏在抗赵阵线内部的投降派的主要头目，和梁王里应外合地演出，有些唱双簧，有些装红白脸，其目的是限制和引导拥有强烈抗战要求的广大的革命群众，以维护其反动透顶的阶级统治。
在这样极其困难的时候，伟大的无产阶级革命家革离，不远千里，来到了梁国。这样一个外国人，毫无利己的动机，把梁国人民的解放事业当作他自己的事业，得到了包括梁国上层份子在内的最广大的人民群众的拥护和爱戴。在与赵军的第一次交锋中他就以“首战用我，用我必胜！”的革命英雄主义气概战胜了赵帝国主义的侵略军，大大增强了梁国人民抗战的决心和信心。同时革离也深刻的领悟到“革命战争是群众的战争，只有动员群众才能进行战争，只有依靠群众才能进行战争。”这个硬道理，最广泛的发动了梁国的人民群众，参加到保家卫国的伟大事业中来。
然而，但梁国上层的统治阶级并没有停止他们的阴险勾当，以梁王为首的大地主大资产阶级中的一小撮投降份子，非但不敢发动群众，反而不断鼓吹他们的亡国论调。对此革离团结了广大的爱国群众，对这种倾向进行了坚决的斗争，建立了广泛的爱国民族统一战线，如城市小资产阶级出身的子团，民族资产阶级出身的逸悦和牛子张，甚至是大地主大资产阶级出身的公子梁适也在革离的感召下毅然的投入到伟大民族解放事业的浩浩洪流之中。
伟大领袖毛主席曾经无比正确的指出“我们是战争消灭论者，我们是不要战争的；但是只能经过战争去消灭战争，不要枪杆子必须拿起枪杆子。”战争不是下棋，不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让，要制止赵帝国主义的横蛮侵略，只有在战争中战胜敌人。正如毛主席说所：“如果他们要打，就把他们彻底消灭。事情就是这样，他来进攻，我们把他消灭了，他就舒服了。消灭一点，舒服一点；消灭得多，舒服得多；彻底消灭，彻底舒服。”在与赵帝国主义侵略军主力的交战中，革离领导梁国广大的抗战军民灵活的运用了毛泽东的军事战略思想，多次让赵帝国主义侵略军及其走狗遭受了可耻的失败，数千侵略军葬身于火海之中。但在战争中，部分剥削阶级利用广大人民对赵国侵略军的仇恨，煽动群众肆意屠杀投降的赵军战俘的事件，既反映了剥削阶级的残暴本质，也反映了统一战线内部斗争的复杂性，为以后的情节埋下了伏笔。
在赵军主力撤退，形式大好的情况下，梁国国内的反动阶级并不甘心失去领导权，蠢蠢欲动，大造舆论。统一战线中的中间份子也不断发生动摇，（如将军牛子张在梁王的利诱下无耻的投靠了反动阶级，子团也表现出了小资产阶级一贯的妥协性）。广大群众在战争暂时结束，而阶级矛盾还未激化到无可容忍的地步时，习惯于对残酷的压迫隐忍不发。而革离自身也处在和逸悦的小资产阶级情调中不能自拔，不自觉的放弃了民族统一战线的领导权。因此，很快反动阶级轻易的篡夺了来之不易的胜利果实。关键时刻公子梁适毅然背弃了自己的剥削阶级的出身，脱离了统治阶级营垒，站到了无产阶级的一边，为自己的革命理想献出宝贵的生命。（同时将军牛子张也在统治阶级的内部倾扎中丢了性命，成了不耻于人类的臭狗屎，被扔进了历史的垃圾堆）
而残留的赵军在其头目巷淹中的率领下，对此时的梁城发动了突然的袭击。梁王为首的大地主大资产阶级势力不得人心，根本无力抵抗，梁城很快陷落。残酷的现实教育了人民，广大的工农群众认识到只有在革离的领导下，依靠战无不胜的毛泽东思想彻底战胜国外帝国主义和国内的反动阶级，才能最终解放自己，赢得永久的和平。
影片的最后是进步势力和反动势力的大决战，虽然一小撮反动势力仍旧负隅顽抗，但终究淹没于人民战争的汪洋大海之中。这是毛泽东思想的伟大胜利！
当然影片也出现了这样或那样的问题，比如没有描写毛主席的游击战的战略战术原则。单纯地搞惊险神奇动作，宣扬个人英雄主义。美化了资产阶级小姐逸悦，最后叫小姐爱上了无产阶级革命家革离，宣传了阶级调和，合二为一。 竭力美化和赞扬小资产阶级知识分子子团和他的弓箭营，把他们捧为革命的主力军，和毛主席提出的知识分子必须与工农相结合的指示唱反调。此外影片的歌曲也很不健康。
但是暇不掩玉，《墨攻》的确是近来一部不可多得的学习毛主席思想的活教材。

F. 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢

• 正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。

• 2

  电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。

• 3

  我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。

G. 求一篇电影艺术鉴赏

《夜宴》内外

“墙内开花墙外香”可谓是近年来国产所谓大片的普遍特点。自从李安的《卧虎藏龙》刺激起国内各大导演的表现欲后，诞生了《英雄》，诞生了《十面埋伏》，诞生了《无极》。几部片子都是在国内骂声一片，而在国际上却屡获大奖。凭借着舆论的力量以及演员阵容，他们倒也在票房上进帐丰厚。其实就其优劣进行比较非常困难，应该说几部片子各有特点，我认为，论情感力量，以《卧虎藏龙》为上，论视觉效果，以《英雄》为上，论电影语言，以《无极》为上（《十面埋伏》姑且不计，倒不是说他非常不好，只是实在和《英雄》太大同小异）。
诚然，这些影片远非世纪经典，但却开创了一个中国电影的新纪元。我想我们都应该承认，国内电影现在正在飞速的进步，不管这样的进步是不是沿着大家希望看到的方向，至少，在国际影坛上，中国已经有了较高的地位。这从《无极》的全球首映，从章子怡的星光璀璨都可见一斑。
然而在奥斯卡情节的调戏下，国产导演们一边不断尝试着示好，一边又不停重复着自己。这样一来不但奥斯卡失去了耐心，国内的观众和媒体也越发不买帐。试想如果《无极》是出现在五年前，那它所带来的轰动效应应该不会逊色于《英雄》。
可是正是这种契而不舍的精神，感动了越来越多的导演。去年，周星星来凑了个热闹，今年，冯小刚也下水了。
《夜宴》启行。
经历了去年《无极》与《功夫》的喧嚣之后，今年似乎格外安静。《夜宴》选择了相对低调的宣传方式，没有大肆张扬。这是一个聪明的选择，在观众已经对此类影片基本过敏了的时候，高调只会起到反作用。然而另人担心与失望的是剧组在威尼斯的冷遇。其实想来也合情合理。除了章子怡，《夜宴》中的明星大多是土产的，再加上一个几十年没出过国门的葛优，人家轻视你是有理由的。虽然章的石榴裙让国人大为骄傲了一回，但就《夜宴》来说，威尼斯之行并不是非常成功。毕竟这不是章子怡一个人的电影，她还不是那中可以一个人撑起整部电影的明星，比如张曼玉的《清洁》，只需她光芒四射就是电影的成功。
我相信，被去年的《无极》洗劫之后还有勇气走近《夜宴》的观众一定是期待着真正的娱乐导演冯小刚能带给我们不一样的惊喜。再加上演员表中偶像实力明星一应俱全，票房号召力还是足够的。
我从来不掩饰自己认为《无极》不错的看法，所以我对《夜宴》也没有恐惧。只是听了许多的评论也对其无太高期待。走进影院，初窥《夜宴》，发现自己还是有很多想法，和当时第二次看《无极》时一样。这种感觉不像看《功夫》后觉得无语，说不出《功夫》哪里好，也说不出哪里不好。
对于《夜宴》，不敢说批评，只能说表达一下自己的看法，评论评论。
从剧情来说，前半部分基本是照搬了《哈姆雷特》，只是把时间空间换到了五代十国，还是一个王子复仇的故事。到了结尾处，王子复仇失败，篡位的皇帝得知自己心爱的皇后要置自己于死地后选择了自我了断。于是皇后成功登基。
在电影公映前冯小刚就说过，这其实是一个女版的哈姆雷特，应该是皇后复仇记。一个原本弱小的女子在权利的争夺中逐渐变的毒辣和复杂，最终达到了最高峰并把自己放在了一个更加险恶的位置。
应该说，这是一个比较有戏剧张力的故事，虽然前半段王子复仇已经尽人皆知，但其后的剧情还是能抓的住人。冯小刚在这里发挥了自己能把故事讲精彩的特长，让整个剧情进行的有滋有味。起码，观众不会在观影过程中打瞌睡。结尾的设置很值得玩味，虽然是一个略显俗套的桥段，但留下了更多的悬念，也让人能感受权利纷争的险恶以及人物命运的悲苦。始终不露面的刺客让观众有充足的想象空间。
大方向上，冯小刚还是基本做到了成功。故事本身是成功的，但把问题细化，就会出现很多不尽如人意的地方。冯小刚自己也说过：“拍大制作其实很简单。”正是因为他的这句话，让《夜宴》成了一部任何一个专业导演在拥有足够多的资金和足够庞大的剧组阵容后都能捣腾出来的平庸之作。
一直以为，冯氏电影的精髓在于那些对生活细节的捕捉和对现实世界的嘲弄，通过冷幽默的形式表现出来，让人能在嬉笑的同时领略生活的真谛。他之所以成功，就是因为用这些生活中的点点滴滴来感动制造这些点滴的人们。
可是在《夜宴》中，冯小刚却只能把这些才能全都埋没，整部影片谈不上精彩纷呈，也没有奉献深厚的人文或情感力量。单论视觉效果还值得称赞一番，但观众对叶锦添也快审美疲劳了。这样不温不火的商业电影在观众中一定是得不到什么好评价的。于是对其满怀希望的观众败兴而归，而本就不怀好意的则更是找到了论据。
其实在导演技巧和镜头运用上，本片还是有一些亮点，比如片头字幕。烈火中一卷夜宴图，一蝎伏与其上，并以其毒尾攻击图中人物。毒液在画纸上扩散，又被烈火烧开，“夜宴”的字幕随火苗一并蹿出，以此暗示了先帝之死，皇室纷争以及鸿门夜宴。视觉效果，意境同时完美的呈现。
其后章子怡身着奢华的红色礼服缓缓步入厅堂，镜头同样柔和的跟随其后。大厅繁复却压抑的格调尽收眼底，章的红色礼服在其中甚是显眼，这也给整部片子定下了复仇，欲望，以及其中阴沉的基调。整个字幕期间无一刻的黑幕，这个长镜头让观众能立刻进入观影状态，期待着剧情的进行。谭盾的音乐本来也很出色，只是大提琴的主旋律让人不由得想起卧虎藏龙，这就削弱了音乐的表现力。不过这段字幕依然是近年来国内电影中少有的精品。
说到音乐，除了这开头的一段外，谭盾没有一味重复自己。本片中，他采用了更多样化的风格，有淳朴的中国少数民族器乐，比如越人歌，也有西洋交响乐曲风。开头羽林卫行刺王子的一场戏中，导演把杀戮处理的格外血腥，可是在这样的氛围中，背景音乐却选择了一段悠扬舒缓的钢琴。在郎朗的演绎下，这段音乐用淡淡的哀伤把残酷悄悄带进了观众心底，只这一个细节，就为此景带来了浓厚的情感，让观众同情弱者，同时心潮澎湃。我认为这是片中音乐最为出彩的地方。可惜，这样精彩的导演技巧只维持了短短的几十秒中，音乐又流于俗套，接下来的剧情中，基本还是打斗的时候敲鼓，煽情的时候钢琴，无甚新意。真的希望冯小刚能把前文所叙的技巧在整部片中贯穿运用，那样的话，至少音乐会是本片极为突出的地方。
此外，在这样一部中国古装大戏中，对西洋器乐的过度使用，造成了影片感官上的不和谐。往往是在一片古朴的东方建筑中发生的事件，却硬为这些事件加上由西洋交响乐队演奏颇具现代感的轻音乐。如果单把这些旋律拿出来看都无可厚非，也许冯小刚是在寻找一种中西合璧的的风格，但这样使得整部影片的形式与内容略显分散。
至于武打，本来武打不是整部戏应该着力表现的东西，只需在必要时加上那么一两笔就足够了，而且以袁和平的能力看，完成这个任务应该游刃有余。可惜的是，影片用了大量笔墨在武打的描述上，甚至有些场景并非必要。观影过程中，我甚至怀疑导演和剪辑师在工作时是不是打了瞌睡，一些毫无必要的场景也生生加入（比如那段什么也没表现的马球……）。而在大量的武打场面，袁和平也没有奉献出超一流的指导，不管在创意还是视效上都难称一流。而且在冯导的镜头下，杀戮也极力的真实，冷酷，甚至有些过度冷酷。本身在一个山清水秀的地方突然爆发出了杀戮就已经足够有震撼力，但如果过度表现残杀，刀刀见血，则让观众难以接受。
还有章子怡与吴彦祖的那场剑戏调情，镜头调度非常出色，整个武打过程被拍摄的像一场舞蹈，这正契合了此场景“以武寄情”的主旨。只是要说这一段非常必要也不见得，为了表示娩后与太子武工高强？或是为了说明太子软弱？把武打一段一刀切掉应该也没什么好可惜的。
接下来谈谈片中的演员。本来按理说，《夜宴》丰富的戏剧张力应该很适合演员的发挥，特别是章子怡，娩后复杂的性格以及由弱至强的的转变提供了一个很有深度以及层次感的角色，而篡位的皇帝除了残忍的政治手段之外还有一颗赤诚的爱着皇后的心，太子日夜无眠等待复仇却又软弱犹豫的矛盾。应该说每一个主要角色从大体上看都有极深的可挖掘性，可是纵观整部片子我们可以看出，几乎所有演员都选择了“放”的表演方式，使得整部电影非常“话剧化”，演员的表演和台词乍看起来都略显夸张。其实仔细考虑之后，我们不难发现，这是冯导对与整部影片做出的一个非常聪明的决定。
从《英雄》开始，中国电影突然诞生了一种全新的形式，即所谓古装大片。这种片子有一个显著的特点就是其中的台词非常夸张，甚至往往引起影院中的笑场。这种所谓“搞笑”、“假”的台词在《无极》中被发挥到了极至。有人说写出这些台词是因为便于翻译成英语并面向国际，并对此大肆批评。其实对于一部古装史诗来说，其中很多台词是会有“大”而且“空”的问题，毕竟很多剧中的故事都离我们的生活十分遥远，台词也就难免出现脱离生活的情况，而且电影是一门源于生活又高与生活的艺术。可是许多观众甚至是影评人不会理解这些，他们一边指责这些电影的台词“假大空”，一边又看着某些劣质电视剧不亦乐乎，而那些剧集中的台词和表演令人发指。
然而如何让广大观众接受，或是忽略这些台词的问题，相信前面几位导演也是考虑颇多的。《英雄》中张导希望以视觉冲击力让观众忽略台词的空洞，而《无极》中陈导则试图要求演员以“收”的方式表演来弥补（《无极》中的演员除了谢霆锋一个不太成功的“放”之外都是“收”）。这些努力在观众看来其实都不算非常成功。于是在《夜宴》中，冯小刚又尝试了新的方式，即要求演员“放”。让“话剧化”的风格贯穿全剧，以削弱话剧式的对白在电影中的突兀。在我看来，这样的做法不但聪明而且效果显著。《夜宴》中虽然也存在比较夸张的台词，但不像其前作那样在电影进行中生硬的跳出，而是和整部电影浑然一体，和演员的表演交相辉映。
可是正因为这样的要求，也多少限制了演员的发挥。于是在大部分情况下，我们看到的只是葛优的冷酷面无表情，章子怡的痛哭和高傲，还有黄晓明的愤怒，所有人物都略显脸谱化。在这样的情况下，一个真正的好演员需要证明自己可以胜任任何风格，任何性格的角色。于是我们不得不赞叹葛优对皇帝这个人物的拿捏。他收起了那副“冯小刚御用”的脸，虽然多数时间里，他都是冷酷的，人们看不出他脸上的任何表情，可是每一刻他凝视着镜头，眼睛深处的那份孤独，恐惧，惊诧和无奈总能给我们带来足够的震撼。令人赞叹的还有他对台词的把握，虽然是话剧式的“放”，但对于语气的运用，声调的选择都恰倒好处，夸张却不过火，冷静又不失激情。让人明知道他是在演戏，却不由得为他的表演而动容。通过这个角色，我更坚定的认为葛优是目前中国最好的演技派之一。
国际巨星章子怡被导演和观众都寄予了极高的希望，冯小刚说过，他把《夜宴》最大的希望放在了章的身上。而她也利用自己的国际声誉为《夜宴》带来了广泛的关注。但是作为一个演员，她在片中的表现却没有达到一个国际巨星应该有的水准。虽然她在片中美丽高贵，虽然很多的场景中只要她一出现，就立刻是镜头当仁不让的核心，虽然一些内心复杂的情绪被她表现的丝丝入扣，但是和《茉莉花开》一样，她的表演依然暴露了没有层次感的问题。也许这些东西是需要资历的积累，而章子怡还那么年轻，我们有理由相信她能够走的更远。毕竟从《我的父亲母亲》一直到现在，她的进步，不管是名气上还是演技上，大家是有目共睹的。
在几乎所有演员选择“放”的时候，令一位目前国内的当家花旦周迅在表演上却选择了“收”。她的角色戏分虽然很轻，但在剧情中却是不可或缺的。周迅台词不多，更多的以眼神说话，而让她出彩的剧情也几乎没有，最后的歌舞重头戏中她又不得不戴上面具。可是即使如此，每一次她的出场还是让人眼前一亮。她把那个痴情，外表弱小内心坚强的青女楚楚动人的演绎了出来。当她误饮毒酒之后，随着越人歌翩翩起舞之时，诠释的是那样一种坚强，令人心痛的坚强。一直都不喜欢周迅唱歌，但当剧情进入到此时，我甚至感觉到这支越人歌，只有周迅那种磁磁的，沙沙的嗓音才是完美的。除下面具，青女的泪与血溶在了一起，依然是不着痕迹的表演，却尽碎人心。本来在一部话剧味很浓的影片中，这种“收”的表演很容易被人忽视，但周迅以她的灵气让人记住了青女。
在表演方面，其实导演要做的工作就是告诉演员自己需要什么样的表现力。结局前，无栾逝在了皇后的怀里，章子怡一直泣不成声，我突然想到了《英雄》中，最后残剑趟在飞雪怀里。这个时候其实张曼玉的表演很精彩，把宣泄的情感都压在了默默流下的眼泪后面，可是我正准备称赞时，谋导还是让她放声的痛哭了出来。立即，深刻的情感力量此时消减为了庸俗的煽情，而真正能打动观众的是人物的感情，不是导演的感情，所以，这一幕变得不再有韵味。
现在坐在《夜宴》现场，我祈祷着冯小刚千万不要让章子怡在这里放肆的哭喊起来，不要让好不容易酝酿起来的情感力量一瞬间随着章的宣泄而瓦解。可是冯导的做法比谋导有过之而无不及。章大声的哭喊了“无栾……！！！”然后音乐想当然的悲情了起来。顿时，似乎整部影片都归于俗套。
不过总的来说，《夜宴》是一部中规中矩的电影，虽无太多过人之处，却不至于遭至口诛笔伐。如果把他看做是导演对另一种全新的风格的尝试，那是应该鼓励。毕竟这样的商业巨制只要宣传到位，演员阵容足够庞大，是稳赚不亏的。只是，对我来说，我还是更希望冯导只把此片视为一次玩票。自己的风格无人可以替代，没有必要跟着别人的脚步走。冯小刚也许就是最好的娱乐片，“贺岁片”导演。《夜宴》能经受的住多久时间的考验。也许若干年后，观众还会记得审美疲劳这个词，还会记得阿伊土拉公主是谁，却忘记了章子怡演过哪一部冯小刚的电影。但愿接下来在商业巨制中迷失自己的不会是贾樟柯，徐静蕾，当然更不希望是冯小刚。这些大师带给我们的是感动，欢笑以及智慧。至于所谓的武侠大片，就让我们把记忆留给金庸，留给《英雄》，留给《卧虎藏龙》或者甚至是《无极》和《夜宴》吧。
记得在看完《无极》之后有人和我说，不管这一部部大片是如何让人失望，但不可否认的是中国电影在进步，中国观众在进步。的确，连续几年大片的轰炸让观众的欣赏能力不只是停留在某一部影片上，而导演们即使只是为了满足观众不断提高的胃口也会努力让自己发掘出更多更好的想法，制作更好的影片。好的电影观众高兴，促使电影大环境也越发的好了。有了好的环境，难道不会产出更多好电影吗？周而复始，奥斯卡情节估计也就不是一个情节了。

H. 求华语电影赏析心得怎么写!!

如果谈赏析的话就应该从几部出色的华语电影入手，可以谈谈华语电影未来的发展方向，华语电影的坚守与突破，华语电影承载的文化责任，华语电影的艺术与商业等等方面。如果你是一个热爱电影的人，这绝对不是一个问题。
华语电影最初是比较注重艺术性的，远不及现在，商业味那么重。比如早年的张艺谋的影片：《活着》从无情的生活中体味活着的艰辛，《红高粱》用火红的颜色勾勒一个民族的气节，《我的父亲母亲》用怀旧的视角讲述一份纯真的爱情。这些都是早期华语电影艺术的代表。后来，《英雄》崛起，华语电影步入商业化，就顺势产生了《无极》，《夜宴》，《满城尽带黄金甲》等一批饱受争议的大片。其实，艺术与商业，是电影永远也解不开的结。似乎，重视艺术，就没有了票房号召力，而过多商业化，却又没有了内涵。正如近期才引进中国的奥斯卡最佳影片《艺术家》，它的艺术性就不用多说了，可是正是因为阳春白雪，曲高和寡，才令它无人问津。区区几百万的票房，在当下动辄过亿的中国电影市场实在差强人意。商业化违背了电影的初衷，而纯艺术的电影又偏离了电影为大众服务这一宗旨，这确实是一个值得人们深思的问题。
既然你说到华语电影，我们就不能抛弃香港电影和台湾电影。香港电影在很多年前是全球都很有影响力的电影之城，香港电影最成熟的类型片当属警匪片，《无间道》当属香港警匪片的巅峰之作。随着香港电影新浪潮的开始，很多香港电影北上到内地发展，于是纯正的香港电影越来越少了，当然，我们不能说香港内地合拍影片是不对的，这是未来发展的必然趋势。只是对那些喜欢纯正港味的观众来说也能是一种损失。就比如彭浩翔导演的《志明与春娇》的续集《春娇与志明》，影片的场地从香港挪到北京，这种港京结合的产物似乎有点奇怪。当然，也不乏一些坚守港人情怀的导演，比如许鞍华。《桃姐》的质朴感动了所有人，一直坚守香港本土人的情怀的她似乎得到了更多人的赞许和尊重。
台湾电影大师李安是为台湾电影做出了重要的贡献，《饮食男女》让人们对于传统美食有了更深的解读，《卧虎藏龙》更是把中国武侠推向国际。而后，台湾电影经过了漫长的冰冻期，有人说台湾电影已死。直到《海角七号》的诞生，人们才对台湾电影又有了信心。众所周知的《那些年，我们一起追的女孩》又是一部叫好叫座的现象级影片，还有史诗巨制《赛德克巴莱》，都让人们有理由相信台湾电影可以走得更远。

说起电影，真的可以说很多。你也可以专门赏析几部电影，如《卧虎藏龙》（武侠典范）《唐山大地震》（艺术，商业，政府的平衡）《那些年，我们一起追的女孩》（追忆青春，引起大家的共鸣）《桃姐》（文艺片典范，横扫N奖）《一九四二》（有文化厚重感）《泰囧》（平民喜剧，接地气，票房神话，最新的研究范本）

I. 如何欣赏一部电影

电影是我们现代生活中，一种抒发自己情感的一种方式，人们常常会通过电影来把他想要告诫给人们的道理从作品体现出来，也有一种电影是想要赚取一定的利益的电影！

我个人觉得要欣赏一部电影我们首先要看它的内涵，其次才是看演技！还有很多很多方面，接下来就分享一下我自己看电影是怎么看的吧！

最后就是演员啦！一个好的演员很重要，不然就算你有好的剧本，但是没有好的演员也是没有用的！剧中有成龙这种出名的功夫巨星还有一系列大牌明星，演技更是出众，所以才能给我们上演如此好看的一部电影！

所以我觉得一部好的电影就是要这样欣赏的，品质、投入还有演员这三个必看！