香港五大电影名场面

A. 求一部香港古装电影名，依稀记得一些片段

是香港老电影《日劫》

名称：日劫 【邵氏经典】

演员：尔冬升 / 钟楚红 / 顾冠忠 / 龙天翔 / 杨菁菁 / 元华 /井淼 / 艾飞 /樊少皇 / 尤翠玲

年代：1983

钟楚红饰演的是一位公主，不是大小姐

为了除掉世间的一个魔，天上派一个婴儿下凡人间，这个婴儿长大成人后可以除掉那个魔......
一个老汉上山，经过一个山洞，发现山洞里面发光，进去一看才发现，是一个婴儿，发着神仙一样的光芒（实际上这个婴儿就是天上派下来除掉魔的神仙）。老汉就把婴儿带回去抚养......
当婴儿长成孩子，一天，跟老汉上山，不料，老汉被一块大石头压住了腿，石头太重，老汉怎么也推不动。谁知，那个孩子用手轻轻一推，就很轻松的把大石头移开了（实际上这个孩子会神功）......
后来，孩子长大成人，英俊潇洒，此时，还没有人知道他的真实身份。他作为一个公主的仆人，公主并不知道他是个天上派下来的神仙并且会神功。有天公主和她的姐妹们玩笼中的鸟，不小心弄开了笼子，鸟都飞了，怎么也弄不回来。这时，仆人偷偷运用神功，吹了几声口哨，鸟就都回来了......
再后来公主遇到一位英俊的神仙（实际上就是她的仆人的真身，但她并不知道）。自从见了第一面之后，公主就还想见那个神仙。她就想了个办法，她想从楼上跳下来，希望那个神仙能看见，将她救起，从而见神仙一面。她让她的姐妹们用两条布带将自己吊在半空中。但是她的姐妹们力气不大，拉不动她，此时，那个仆人正好过来，姐妹们就让他来帮忙拉。可能是带子断了或其他原因，公主突然从半空坠了下去，此时仆人飞了出去，现出了真身，将公主救走了，公主终于见到了神仙......
世间的那个魔想杀掉这个神仙，这个魔的功力和神仙的差不多，在他们斗争的过程中，太阳被云遮住了，没有了太阳，神仙的功力使不出来，魔就将他捉住，想废掉他的神功。经过公主和其他人的努力，太阳出来了，神仙的功力恢复，最终除掉了魔......

B. 香港电影的4大经典镜头，哪一部让你忍不住流下眼泪

相信大家对于明星接拍广告都见怪不怪了吧，就像前不久香港影帝张家辉在一个广告里，提起“屠龙宝刀”就说：大家好，我是渣渣辉。
其实大家真正在意的不是他的港普，而是那些年香港电影的经典镜头，还有那些慢慢浮起，隐秘在时光中美好的侧颜与绝世的美人。
尤其是上个世纪八九十年代，那是属于香港电影的辉煌时代，今天小编就带大家看一下香港电影的7大经典镜头，哪一部让你忍不住流下眼泪？
1、永远的紫霞仙子—朱茵。
朱茵：我的意中人是一个盖世英雄。上天既然安排他拔出我的紫青宝剑，他一定是个不平凡的人， 错不了！我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣， 脚踏七彩祥云来娶我！
2、惊艳了时光的“最美女鬼”—聂小倩。
聂小倩：书生，要是你再也见不到我，你会不会哭？前缘注定，今生共度。浮生无他只是虚度，人间有他却胜无数。你可已在茫茫人海中觅得他的身影？
3、曾不被理解的经典之作—《东邪西毒》。
慕容嫣：如果有一天我忍不住问你，你最喜欢的人是谁，请你一定要骗我，无论你心里有多么的不情愿，也请你一定要说，你最喜欢的人是我。
4、小人物也有追求梦想与真爱的权利—《喜剧之王》。
尹天仇：去哪里啊？柳飘飘：回家。尹天仇：然后呢？柳飘飘：上班喽。尹天仇：不上班行不行啊？柳飘飘：不上班你养我呀？ 柳飘飘：喂，又怎么了？ 尹天仇：我养你呀！柳飘飘：你先照顾好你自己吧，傻瓜。

C. 有一个排名说到香港十大经典电影，，哪十部

《白金龙》导演：汤晓丹1933

香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。

《独臂刀》导演：张彻1967

《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。

《侠女》导演：胡金铨1972

1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。

《最佳拍档》导演：徐克 1982

自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍档》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍档》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍档》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。

《A计划》导演：成龙 1984

香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。

《英雄本色》导演：吴宇森 1986

当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。

《阿飞正传》导演：王家卫 1991

1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。

甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996

1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。

喜剧之王》导演：李力持 1999

自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。

D. 网友评出：最搞笑的五部香港电影，这些你有意见吗

《势均力敌》是1976年喷喷鼻港卖座冠军片子，由嘉禾公司出品，由许冠文、许冠杰、许冠英主演，许氏三兄弟喜剧系列第三部，首轮公映获得港币800万成绩而打破票房开阜记录，亦是全数1970年代喷喷鼻港最卖座及最高入场人次片子。

E. 影视剧中令人心动的名场面都有哪些

影视剧中令人心动的名场面主要分为男女主高光时刻和男女主撒糖时的剧中名场面。

第三个剧是《九州天空城》虽然这部剧没追，但是风天逸行礼时的拽还有他那三分薄凉三分不屑四分漫不经心的笑就很赞，很心动。第四个剧是《三生三世十里桃花》这部剧主要是喜欢白浅想起往事，在翼族大开杀戒和在天宫拿回自己眼睛的时刻，看的时候就感觉很爽。求关注求点赞呀。