香港电影十大组合

⑴ 有一个排名说到香港十大经典电影，，哪十部

《白金龙》导演：汤晓丹1933

香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。

《独臂刀》导演：张彻1967

《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。

《侠女》导演：胡金铨1972

1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。

《最佳拍档》导演：徐克 1982

自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍档》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍档》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍档》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。

《A计划》导演：成龙 1984

香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。

《英雄本色》导演：吴宇森 1986

当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。

《阿飞正传》导演：王家卫 1991

1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。

甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996

1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。

喜剧之王》导演：李力持 1999

自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。

⑵ 香港电影十大实力派演员是哪十个

十大男演员
NO.1 李小龙 真功夫派
作为香港电影功夫片的代表人物，李小龙在整个香港电影历史上都该有一席。
上个世纪七十年代初，他的《唐山大兄》、《猛龙过江》、《精武门》票房大收，风头一时无两。可惜天妒英才，或可说是“红颜祸水”，暴毙在一个女演员的香闺里（待考）。中学时候曾租盗版碟片看过他的《猛龙过江》，觉得好像也不过如此。
NO.2 周润发 本色演出派
提到香港电影，就不得不提到“双周一成”。三人雄霸香港影坛二十余年。最早是成龙，凭《师弟出马》、《笑拳怪招》、《醉拳》等，在李小龙、许氏三杰之后成功上位，然后是周润发，一部《英雄本色》开始，在影坛呼风唤雨，直至九十年代中期，离开香港到好莱坞发展，才渐渐式微，然后是周星驰，靠无厘头打下江山，并拿下连续四年的票房冠军，七度成为年度票房冠军，九二年更是五部影片打入票房十甲。
周润发，是我中学时期的偶像，正如二十世纪九十年度末，小P孩都奉郑伊健为偶像一样。在香港电影中出演黑道英雄，周润发当作不二人选，（还有一个邓光荣，他在和周演的江湖龙虎斗里面，实在是双峰并峙，不相上下。后来邓和刘德华、黎明等人演过龙腾四海，看到刘德华站在他旁边，就像个小弟)
想起1997年左右，那时候我正上初中，学堂小饭馆里每天都放电影VCD，周的《英雄本色》、《喋血双雄》、《江湖情》、《英雄好汉》、等片，满足了我们对黑帮老大的所有幻想。老大就是该这样，气度非凡，留着大背头，睥睨一切。后来，我还看了《纵横四海》、《大丈夫日记》、《八星报喜》等片，又领略了他搞笑的一面，然后是《倾城之恋》、《玫瑰的故事》、《阿郎的故事》、《秋天的童话》，他演文艺片也还不错。
香港电影届对周润发评价极高，很多人认为他是香港有史以来最好的男演员。他玩世不恭，却名利双收；他是属于天才型的演员，当然他也有自己的缺陷，照他自己的话说就是“无论演什么角色，还是在演周润发自己”。他文化水平不高，所以他演不了知识分子，他觉得自己演的郁达夫就很失败。
不管怎么样，他还是香港最好的男演员－－迄今。
NO.3 周星驰 无厘头派
《赌侠》中，周星星和刘德华是周润发的徒弟，片尾赌神现身，两人屁颠屁颠地跑了上去。这，是否也可说是一种传承。
周星星，我第一次看他电影是《龙凤茶楼》，这片当中周的无厘头只是初露端倪，还未成型。因此，片子不是特别搞笑，但我对他有了第一印象。直到后来看《鹿鼎记》、《白面包青天》、《唐伯虎点秋香》看得我哈哈大笑，才算真正领教了他笑死人不偿命的本领。
一部大话西游，让国内不少人奉为经典，他也更上一层楼，成为了“解构大师”。不过，我始终觉得，他拍片纯粹就是为了搞笑，没想那么多“微言大义”、没那么多“解构”、“后现代”。大话西游，不是我喜欢的，我看了两三遍，至今还没看出有多么好来，我更喜欢他的《鹿鼎记》，让我从头笑到尾。
如今，他转变风格，票房成功，但看片时那种没心没肺的笑已很少，或不再。
NO.4 成龙 诙谐打斗派
成龙打功了得，但演技个人认为做作。他的做作，不等同于周星驰的夸张。周的夸张，是故意放大了肢体动作、表情来达到笑果，成的做作却是打摸滚打之余对表情的拿捏无力，成的做作数十年如一日，已成风格，于是我们也就渐渐习惯并欣赏这种做作。毕竟，你要打功了得，演技又了得，太强人所难了。所以，当成龙放弃打斗，去和舒淇谈情说爱,这做作便有点让人生厌,浑身起鸡皮疙瘩.
我最喜欢他的《宝贝计划》。具体怎么好，我没那文采，说不上来。
NO.5 李连杰 功夫宗师派
李连杰演的武术宗师最多，黄飞鸿、霍元甲、洪熙官、方世玉。看过黄飞鸿电影的人，几乎就把他跟李连杰等同起来。他往那一站，王者之气立现，不怒自威，气宇轩昂，眼神平和、睿智，换作是李小龙，则多了份戾气，眼神多了份杀气，换作是成龙，则降为和蔼可亲的武术顽童，气派全无。
李连杰在香港影坛，并没有取得双周一成那样的辉煌成绩。他的电影票房，除去去年的霍元甲，以前没拿过年度冠军，最好的也只是前几名。
NO.6 许冠文 冷面笑匠派
上个世纪七十年代中后期至八十年代前期，许氏兄弟可说是独霸影坛。 这期间，除了成龙的偶露峥嵘，谁能撼其锋芒。
《半斤八两》、《鬼马双星》、《 天才与白痴》、《 摩登保镖》等，票房大获成功，艺术造诣也是可圈可点，《半斤八两》 还入选过1999年末香港某杂志？评选的十大港片。很可惜，我一部都没看过。但盘点十大代表，不可能不给他一席之地。进入二十一世纪，许冠文玩票性质拍的《煎酿三宝》，成为年度港片票房前十，不知道是说宝刀未老，还当说是后生可畏抱大腿。
N0.7 许冠杰 最佳拍档派
把许冠杰选进十大代表，主要是因为他和其兄拍的一系列电影，以及八十年代初的最佳拍档系列。最佳拍档年年成为港片票房冠军，证明许冠杰还是可以独当一面的。
许冠杰，我看过他的《笑傲江湖》，除了老了点，气质方面还是挺像的。潇洒不羁、放浪形骸，道出了令狐冲的“浪子心声”。李连杰把令狐冲演成了武林宗师，而不是浪子；至于电视颁布的令狐冲，周润发动作太笨拙，任贤齐演成了小瘪三，吕颂贤，倒是还不错，但他的影响力有限。所以，至今，还没有完全让人信服的令狐冲出现。
NO.8 刘德华 全能派
刘德华，我是听着这个名字长大的，从懂事起。如今的香港电影，除了周星星和成龙，就数他最有票房号召力了。自从〈孤男寡女〉后，他的电影在香港就没有低于一千万的。合拍的天下无贼除外。这成绩，当年的老大周润发、成龙也没达到。
刘德华，属于“成功，靠99%的汗水，加1%的天赋”这种笨小孩。他的演技几十年没有变化，永远在装酷，我是他的铁杆粉丝，我也不能不承认这点。多年的偶像身份，使得他面对镜头，不由自主地就装起来。装的比较少的是〈 黑金〉、〈孤男寡女〉，装的最厉害的是〈全职杀手〉、〈爱君如梦〉 。
我最喜欢他的〈孤男寡女〉。难得的文艺小品，又能取得票房上的巨大成功。比第二年的瘦身男女要好。瘦身男女，只是靠卖苦力博同情。龙凤斗，则纯粹是自我感觉良好的个人秀。
NO.9 张国荣 个人魅力派
一部〈英雄本色〉，一部〈倩女幽魂〉一部〈 阿飞正传〉 ，一部〈霸王别姬〉，抛开偏见，你觉得张国荣够格入选香港电影十大代表吗？
阿飞正传没看懂，英雄本色太青涩。他演的许文强，又过于阴郁。只有霸王别姬和倩女幽魂，把他的气质发挥到极致。
“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的,它只能一直飞 我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的,它只能一直飞呀飞呀,飞累了就在风里面睡觉,这种鸟一辈子只能下地一次,那边一次就是它死亡的时候。” 这是一些人提到张国荣时最爱用的话。
其实我觉得他的一首歌词更适合他：“我就是我 是颜色不一样的烟火 天空开阔 要做最坚强的泡沫 我喜欢我 让蔷薇开出一种结果 孤独的沙漠里 一样盛放的赤裸裸 ”
NO.10 梁朝伟 夺冠热门派
他是香港电影金像奖的热门，却不是票房的大热门，除了近几年的〈无间道〉、〈同居密友〉、〈行运超人〉等。但这些影片并不是靠他一个人来支撑票房。因此，他的票房号召力到底多大，不好说。
五届影帝，而且拿奖的次数比张曼玉更多。比起刘青云来，他太顺，得奖也更名正言顺。
其实还有蛊惑仔系列和漫画电影系列的郑伊健，他演技不佳，但是引领了一时风潮。蛊惑仔风行的时候，小孩子都想学他留长发，拿砍刀。他拍的〈风云〉、〈百分百英雄〉、〈中华英雄〉，面孔俊秀，表情单一，不得不说时漫画电影的最佳代言人。

⑶ 香港十大电影

1.李小龙
2.成龙
3李连杰
4 阿诺德 施瓦辛格
5史泰龙
6克林特 伊斯特伍德
7肖恩 康纳利
8东尼嘉(Tony Jaa)
9尚格 云顿
10基努·里维斯
限了字数，写不到电影名字啦。

⑷ 香港十大电影艺人排行榜

个人看法（不分男女、排名先后）：梁朝伟、周润发、刘青云、林青霞、刘德华、任达华、梅艳芳、周星驰、张艾嘉、张国荣

⑸ 香港影坛有哪些经典铁三角组合

铁三角是指由三位电影人组成的固定班底，铁三角的存在，在一定程度上助力造就了香港电影的巅峰时代。下面，307电影馆为大家盘点香港影坛十大经典铁三角组合。

10.梁柏坚铁三角：梁柏坚、陈嘉庆、钱小惠。

洪金宝、成龙、元彪

最厉害的功夫片铁三角！

⑹ 十大搞笑港片排行榜

⑺ 香港10大经典电影!

十大经典电影啊

不按顺序的话 我就按我心中的排名排了哈

1 大话西游

2 英雄本色

3 黄飞鸿系列

4 李小龙的精武门

5 醉拳

6 林正英的僵尸片

7 王晶的东邪西毒

8 无间道

9 古惑仔系列

10 警察故事系列

⑻ 香港影坛9对兄弟组合，全都认识的是资深影迷，看看你认识几个

我都不认识，因为我的年纪比较小，没有涉及到香港影坛的九对兄弟组合。

⑼ 香港十大经典电影歌曲

1.成龙电影《醉拳》2，周星驰电影《武状元苏乞儿》主题曲《长路漫漫任我闯》。3张曼玉电影《青蛇》主题曲《流光飞舞》。4李连杰电影《黄飞鸿》主题曲 《男儿当自强》。5.李连杰电影《太极张三丰》主题曲《随缘》。。6张国荣电影《倩女幽魂2-人间道》主题曲《人间道》。7周星驰电影《大话西游》主题曲《一生所爱》。8张国荣电影《倩女幽魂之千年女妖》主题曲 《倩女幽魂》。9许冠杰电影《笑傲江湖》主题曲《沧海一声笑》。10林青霞电影《东方不败》主题曲 《笑红尘》。

⑽ 上世纪香港电影演员都有哪些组合

电影演员也有组合？？？
周星驰跟吴孟达算不算？？？？