电影戛纳电影节尺度大

❶ 白日焰火被删掉的激情戏尺度大吗

《白日焰火》是由刁亦男执导和编剧，廖凡、桂纶镁、王学兵领衔主演的一部悬疑爱情影片[1] 。影片讲述的是一起碎尸案件引发出桂纶镁、廖凡、王学兵三人的爱情救赎故事[1] 。影片定于2014年3月21日公映[2] 。
2014年第64届柏林国际电影节《白日焰火》获得最佳影片金熊奖及最佳男演员银熊奖，这是第五部获得金熊奖的华语电影，也是华人演员第一次获得柏林影帝。
2014年3月该片在中国上映前剧本在网络上遭到提前泄露。

❷ 哪些影视剧的剧情尺度简直震碎你三观

《五十度灰》的剧情尺度简直震碎我的三观，尺度不是一般的大。影片的乏味程度让人震惊，整部电影没有一点点新的东西，也没有任何让人兴奋的画面出现。看完之后感觉什么都没记住，除了男主角那沉闷而又单调的对白，惊喜之处在于其大部分时间具有一丝狡猾的幽默感。影片情节问题多多，对白滑稽而无力，格雷的五十道阴影剧照场景单调乏味，还有一个不算结局的结局，观影体验比预期更差。

在卧室之外，男女主角的联系非常脆弱，克里斯蒂安隐藏着自己过去的秘密，刻意在情感上疏远对方，但情爱场面却显露出两人之间的肉体联系。导演泰勒约翰逊尺度拿捏得正好，这些镜头唤起人们的欲望，但却不会让这部影片变成单纯的软色情电影。片中的性爱场面有着令人耳目一新的真实态度，相比传统美式电影中不温不火遮遮掩掩的场面，这种手法颇具革新意义。不过，这部剧的尺度太大，剧情无聊，我觉得是震碎三观的。大家怎样认为呢？欢迎点赞留言哦。

❸ 哪位大神知道，巩俐拍的尺度最大的一部电影叫什么名字

华语电影距离世界最高奖到底有多远？

从默片时代到动荡年间、从香港领衔到大陆繁盛，从孙瑜《故都春梦》到吕班《新局长到来之前》、从谢晋《芙蓉镇》到张艺谋《活着》，一批又一批电影人前赴后继、一批又一批制作者摸索试探，似乎都在谋求一个答案，中国电影站在世界最高领奖台还需多少岁月？

1988年《红高粱》斩获柏林金熊奖，打破华语电影世界大奖零的纪录，在电影中张艺谋用浓墨群像、磅礴视听诠释了底层源源不竭的生命力，更印刻了文化镜像下导演炙热的创作源泉。那是张艺谋的寻根之旅，以一场战乱凝结了民族文化中张扬跋扈的生命礼赞。

此后侯孝贤《悲情城市》、陈凯歌《霸王别姬》相继包揽了威尼斯电影节，戛纳电影节、美国金球奖最佳外语片最高奖，在这两部作品中导演均以“时代割据”为背景，以一场轰烈的历史嬗变诉说着家国荣辱、人性斑斓。
其中除了陈凯歌《霸王别姬》提名过最佳外语片，张艺谋曾三次入围最后评选，可每次乘兴去都免不了折戟归，《菊豆》《大红灯笼高高照》《英雄》均进入最后评选，却均以微弱之势失败。

其中《菊豆》更是中国首部获奥斯卡提名内地电影！

可大多时候这部作品却被低估，纵观张艺谋导演生涯，被奉为文艺圭臬佳作不胜枚举，可这部无限接近奥斯卡，并在人性方面多方揣度与衡量、批判方面极度炙热与鞭挞的《菊豆》却鲜有人提。

当初《菊豆》出现还有一段渊源，1989年张艺谋执导《代号美洲豹》折戟，那是他生涯第二作，标志华语片对商业片的初步试探，此片讲述了海峡两岸携手打击劫机犯故事，两岸同胞情更成为人文核心。

可是商业文化上的不兼容导致张艺谋几度崩溃，于是几经拖延与转变，造就了那部敷衍的半成品以及张艺谋生涯黑点，这种情况下张艺谋需要被认可，于是在1990年他又找来巩俐拍了《菊豆》。
最初张艺谋定名为《呻吟》，后来改名为《菊豆》。

当然原名《呻吟》才更接近电影核心，因为呻吟本是人性映照，是人性最赤裸、最欢愉时的真实反映，而影片所阐述的也正是人性最压抑、最求而不得的内心交响，以及与封建传统间的殊死对抗。

呻吟本就是凝结电影始末悲剧的人文核心，可由于名字过于赤裸露骨，碍于民众的接受度，张艺谋还是选择了以主人公的名字为题。
为什么都是埋汰中国人的影片外国人才认可

❹ 2012年戛纳电影节中国女导演的影片,姐姐被父子强暴，后来又和妹妹抢男友的影片

这部影片叫《残梦》，2012年内地导演杨紫婷拍摄。

演员： 杨紫婷 / 孙文婷 / 霍政谚 / 陈木易 / 午马 / 郑昊 / 孟瞳迪 / 黄姿琪

电影剧情：

民国时期，上海滩富豪公子郁成业在新婚之夜中毒死于新房。牵扯进案件的是一对亲生姐妹，孟小梦和孟小路。

孟小梦（杨紫婷 饰）和孟小路（孙文婷 饰）从小父母双亡，二人流落街头被祝家富商收做丫鬟，然而祝家父子心怀不轨，借机凌辱了孟小梦，孟小梦对男人深恶痛绝，开始对妹妹小路产生不伦情感。

祝家父子对小路下手，小梦刺伤二人，带小路逃离，失散。数年后孟小梦化名白梦，成为著名歌手，随即再遇将要结婚的孟小路，对妹妹的特殊感情，让她不相信妹妹的未婚夫郁成业，决定用自己做诱饵让妹妹知道世上没有好男人，她成功了，也失败了，郁成业陷入情网，孟小梦也同样爱上郁成业。二人不能结合，郁成业和小路结婚当夜，为了证明爱情，自杀而死。

三人纠缠的孽缘以悲剧收尾。

❺ 戛纳电影节到底是什么级别

是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节。

电影节戛纳电影节的活动分为六个单元：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。

有两组评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部分由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席。非竞赛部分以提拔新人为主，其中”导演双周”及“一种注视”发掘了不少颇具潜力或业有成就的导演。

与奥斯卡奖的设置区别在于：

第一、戛纳的演员奖，无主角、配角之分；

第二、戛纳的编剧奖，无原创、改编剧本之分。

❻ 有哪些大尺度电影

《红樱桃》
一看到这个名字，就想起女孩背上巨大的纳粹鹰徽纹身，浑身发憷。
第一次看这部电影，造成冲击还历历在目，当时还以为看的是什么「禁片」。
以至于情节已经全然不记得，只有医生拿着小针针在小女孩的背上刺青的画面挥之不去。
最近重刷，才发现，这部23年前上映的国产片带来的震撼，远远不止一背刺青那么简单。
其实放在当年，红樱桃也堪称「现象级」。
这是第一次国内有这样大尺度的裸露镜头公然出现在大荧幕上。
该片总票房5003万，是当年内地电影票房第二，排在它前面的是姜文的《阳光灿烂的日子》。
同时，该片还是16届金鸡奖最佳故事片。
《红樱桃》的票房和口碑上的成功，也为商业因素渗透主旋律电影提供了启发。
电影海报毫不避讳地展示了这个背上纹着纳粹鹰徽的女孩，这无疑是一次勇敢的突破。
但同样，也在那个时代引发了巨大的争议，影片被贴上了「情色」的标签。
影片的女主角，只有17岁的郭柯宇，在片中表演堪称出色。
她也因此在那一年的各大电影节上大放异彩，获得了极高的关注。
奖项上，收获了上影节最佳女演员和百花奖最佳女演员。
但这一脱，也让她深陷各种恶意满满的不实报道当中。
深受伤害的她最终选择远离娱乐圈。
电影拍摄于1995年，正是中国抗日战争和世界反法西斯战争胜利五十周年。
同类题材的电影大都在描写正面战场的惨烈，战士和普通百姓的流血牺牲。
而看起来如此大胆的《红樱桃》，却绕到了战场后方，寻找了一个不那么赤裸裸血淋淋展现战争的角度，但却依旧残酷。

❼ 第63届戛纳电影节上这是谁啊是走光了吗

李菲儿，又名李菲，内地女演员。1987年10月3日出生于辽宁。毕业于中 北 国 际演艺专修学校。因出演黄晓明版《鹿鼎记》中曾柔一角而被观众熟知。代表作品有电视剧《鹿鼎记》《锁清秋》《大秦帝国》《欢迎爱光临》，电影《日照重庆》《我们约会吧》等。
http://ke..com/view/1288918.htm
首发命中，望采纳，谢谢。

❽ 爱恋—为何能成为一部高口配的大尺度电影

放浪的青春，毒品的侵蚀，浑噩的生活。由好奇，到失败一路下沉。

有了婚姻，有了贝贝，争吵不休止。爱过的人而今只剩厌烦。怀念可以干任何事的从前。怀念放荡的自由。睡在边上的伴侣已然成了中情局，秘密早是种奢侈。

若时光倒流一切那么美好。爱恋你，欲着她。三人行，纵无度。

情欲题材总吸引人的追逐。奇情更会让人向往。有的人直言不讳，有的则是谨慎暗访。

这不关男女。就如面对大尺度镜头，男人由内而外的投入，女人面露尴尬的回避，但这不等于不好奇，不幻想。男女有别从来就是这样。

情色永远是直击身心的利器，欲拔出，还停留。刨去正襟道貌的批评，谁的暗角没有色欲。谁没梦想过三人行悦我心。可能男人既臆想又追逐，或许女人那柔的心房也曾暗颤过。

戛纳电影节首度包容色情电影参赛，法国人坦诚人性的品性毫不掩饰：不留遗珠，只为自由精神全覆盖！

《爱恋》的导演加斯帕,诺因执导由意大利美艳女星莫尼卡.贝鲁奇加盟的电影《不可撤消》而蜚声国际影坛。也因此片大尺度的强暴戏拍得震撼入骨，被推崇为情色片的殿堂级人物。而此次的《爱恋》让我们见识到了何以用情色撩到消魂蚀骨：俯视的角度，暗亮的切换，恫体的扭转，迷幻的气息。长镜头展开又停顿，如音乐里的切分音符：挑逗你，有后续。离开你，还粘连。锲而不舍，欲罢不能。迷幻而舒缓的音乐跟进着，叠加着迷离的性态。

❾ 斯嘉丽·约翰逊拍过尺度很大的电影吗

拍过。比如：《仓皇一夜》，《皮囊之下》

拓展资料：

《仓皇一夜》

Rough Night(2017)

豆瓣评分：5.5

导演: 露西亚·安尼洛

编剧: 露西亚·安尼洛 / 保罗·当斯

主演: 斯嘉丽·约翰逊 / 吉莉恩·贝尔 / 佐伊·克罗维兹 / 伊拉纳·格雷泽 / 凯特·麦克金农 / 更多...

类型: 喜剧

制片国家/地区: 美国

语言: 英语

上映日期: 2017-06-16(美国)

片长: 101分钟

❿ 盘点戛纳电影节史上那些令人发指的电影，你看过哪一部

《樱桃的滋味》
导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米

相对于那些真正令人发指的影片，《樱桃的滋味》并没有什么大问题。而且以今日我们的视角看待这部影片可谓是影史的上乘之作，也是少爷本人很喜爱的影片。但在三十年前的戛纳上，该片大量的情节都发生在汽车内，甚至有很长一段时间都只是给行驶的汽车特写，对话全部为画外音。这样的情节因其评委的很大争议，人们认为从电影美学的角度上来看该片有失技术水准，但是最终该片还是夺得了当年的金棕榈奖。

《甜蜜的生活》
导演：费德里·科费里尼

费里尼在该片中空前地对基督教进行了亵渎，虽然影片对意大利中产阶级的浮华加以讽刺，但片头直升机托基督像的情节还是引来了教会的谴责。影片结尾长时间的纵欲镜头也被人们批判是伤风败俗。虽然口碑很差劲，也被评价为国家之耻辱，但是它的票房成绩却是绝佳出色。

《放大》
导演：米开朗基罗·安东尼奥尼

安东尼奥尼总是走在挑战观众视觉底线的前沿，就像戈达尔走在影迷思想的前沿一样。其在《放大》中的尺度更是一个巅峰，该片的尺度在如今看上去似乎并没有什么，但是五十年前，该片的对戛纳评委的影响是巨大的。事实也证明，好的影片不仅能在当年获得金棕榈，即便今天来看，《放大》也是值得深思的佳作。

《不可撤销》
导演：加斯帕·诺

该片可谓是臭名昭著，不仅在戛纳上恶心了一众人，其中近乎充斥全片的淫乱戏也成功让该片跻身影迷心目中的“世界十大禁片”名列。主演文森特·卡索甚至当中对加斯帕·诺破口大骂，戛纳首映途中也是有大批观众退场，但坚持到最后的观众还是对影片献上了掌声。

《极乐大餐》
导演：马可·费雷里

该片明显是收到萨德主义的深刻影响，为了抨击中产阶级上流社会的浮华，费雷里为我们献上了一部吃货版的《索多玛120天》，正因如此该片充斥着大量让人斥责的情节。影片主演马尔切洛·马斯特罗亚尼的女友在看完该片与他打了一周的冷战。《极乐大餐》少爷认为是很值得讨论的一部影片，之后少爷会着重介绍该片。