戛纳国际电影节运营团队

1. 戛纳国际电影节的最高奖是什么

最高奖是“金棕榈奖”~

2. 戛纳国际电影节的由来为什么叫戛纳

20世纪30年代末，法国有感于当时德国、意大利高涨的法西斯主义气焰，特别是德国宣传部长约瑟夫·戈培尔在1936年大力运作莱尼·里芬斯塔尔（Leni Riefenstahl）拍摄当年的柏林奥运，之后便成为1938年的纪录片《奥林匹亚》（Olympia），强势入围1938年的威尼斯电影节并还夺下最佳外国影片“穆索里尼奖”。

于是法国公共行政及艺术部长尚·杰伊（Jean Zay）接受菲利普·艾蓝杰（Philippe Erlanger）的建议，决定在戛纳创立新的国际电影节；第一届电影节全名为“国际电影节”（Festival international film）。

选择戛纳是因为那边气候舒适。

1939年6月，路易·卢米埃尔（Louis Lumière）担任第一届“国际电影节”主席，第一届电影节自9月1日进行到9月30日。

3. 戛纳国际电影节最高奖为什么是“金棕榈奖”

金棕榈奖前身为“金鸭奖”，是戛纳电影节的大奖，相当于奥斯卡方面的“最佳影片”，因其奖杯为金制棕榈枝，故称“金棕榈”——这是由于戛纳这座法国南部的滨海城市，在金银两色的沙滩上到处种植着高大挺拔的棕榈树。从1946年第一届戛纳国际电影节开始设置。

金棕榈奖与金狮奖、金熊奖并称为电影节三大最高荣誉象征。

必须说明，短片单元还有一座金棕榈奖，相当于奥斯卡方面的“最佳真人短片”。但约定俗成的“金棕榈大奖”，仅指主竞赛单元的那枚棕榈枝（长片）。金棕榈难于攻陷的程度毫不亚于奥斯卡最佳影片的小金人。

(3)戛纳国际电影节运营团队扩展阅读：

金棕榈的每一英寸都是高级珠宝创作匠心的具现。

叶柄末端呈小巧的心形，微风轻拂，轻柔的叶片随之曳动，仿若倏忽间经久定格。

棕榈叶由118克经“公平采矿”认证的18K黄金打造而成，置于祖母绿形切割的水晶底座之上。此臻美细节令每一个金棕榈奖座都变得独一无二，因为大自然母亲从未创造过两块完全一样的水晶。

五位工匠大师需花费不下40个小时的手工雕琢，方可打造出这座电影节最令人梦寐以求的臻宝杰作——金棕榈奖座。

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金棕榈的每一英寸都是高级珠宝创作匠心的具现。

叶柄末端呈小巧的心形，微风轻拂，轻柔的叶片随之曳动，仿若倏忽间经久定格。

棕榈叶由118克经“公平采矿”认证的18K黄金打造而成，置于祖母绿形切割的水晶底座之上。此臻美细节令每一个金棕榈奖座都变得独一无二，因为大自然母亲从未创造过两块完全一样的水晶。

五位工匠大师需花费不下40个小时的手工雕琢，方可打造出这座电影节最令人梦寐以求的臻宝杰作——金棕榈奖座。

4. 世界四大电影节的戛纳国际电影节

戛纳国际电影节（英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes），亦译作康城（坎城）国际电影节，创立于1939年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，最高奖是“金棕榈奖”。法国的戛纳电影节因举办地拥有大海、美女和阳光(Sea，Sex，Sun)三大特色而被称为3S电影节。当前戛纳电影节每年定在五月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕。其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。电影节分为六个单元：“正式竞赛”，“导演双周”，“一种注视”，“影评人周”，“法国电影新貌”和“会外市场展”。
“戛纳电影节是一个不关心政治的真空地带，是一个浓缩的好像人们能直接联系，讲同一种语言的微观世界。”
尚·高克（Jean Cocteau）
1939年，法国教育及艺术部部长让·扎伊（Jean Zay）提议在法国创建一个国际电影节。戛纳因其“阳光及美丽的景色”而当选会址。
第一届戛纳国际电影节
第一届嘎纳国际电影节，由路易·卢密耶（Louis Lumière）担任主席，但是被二战延误。1945年，法国国家文艺协会（AFAA）再度被要求在外交部和教育部的支持下组织电影节；自1946起，刚创造的法国国家电影中心也联合支持。
1946年9月20日，戛纳国际电影节作为战后的第一个重要的国际文化盛事，在戛纳的旧赌场里举行。当时，戛纳国际电影节是一个设有董事会的非营利组织；并在1972年变成慈善机构。除了1948年和1950年 —— 因为缺乏资金戛纳电影节被取消以外—— 每年都举行为期两周的戛纳电影节；1951年以前是在9月举行，后来变成 5月。1968年，戛纳电影节因政治骚乱被迫中断。
最开始的时候，戛纳电影节主要是一个旅游和社交事件，更像是电影论坛而非 赛事。 几乎所有参展的电影都可获得奖项。历经多年后，随着参加者的急剧增加和新的经济后盾，戛纳电影节改变了原来的定位，逐渐演变为电影工业中最为媒体关注的年度盛事。时至今日，每年约有一千六百个媒体的四千多个记者参加戛纳电影节。 1959年“电影市场”的创建更增添了戛纳国际电影节的影响力；其不但提供了一个商业平台，而且为电影工业的买家和卖家之间的会晤及讨论提供了便利 。在其不断发展的45年间，戛纳电影场已成为全球电影行业的主要市场。同样，在2000年创建的围绕电影宫的国际村（Village International）也使越来越多的国家能促进自己的文化及电影，并为他们的制片人和电影工业提供支持。
与正式提名并行的是1962年创建的“国际影评周”和1969年创建的“导演双周”。这两项活动都设有各自的竞赛单元。1978年，时任电影节总代表吉尔·雅各布（Gilles Jacob）创立了“金摄影机奖”（Caméra d'or），以奖励三个竞赛中的最佳影片。
戛纳国际电影节初期，是由各国选送自己的电影来参赛。1972年，总代表莫里斯·贝西（Maurice Bessy），电影节主席法伍尔·勒·布埃（Favre le Bret）和董事会毅然决定戛纳电影节自此将是参赛影片提名的唯一决策者，自行在全球范围内提名参赛影片。这个决定标志着一个转折点，很快被其他的电影节效仿。 1998年，吉尔·雅各布（Gilles Jacob）创立了“电影基石”（Cinéfondation）提名全球电影学校的短片和中片，旨在发现和提携新的电影人才。自此，各国家和地区的两千多部电影被送到电影节竞选提名。
追随电影基石的构想，2000年的秋天在巴黎开办的戛纳电影节官邸也是为年轻的电影人提供在国外发展自己的拍摄计划的机会并鼓励其在国际的推广。
2000年，自1978年起一直担任戛纳电影节的总代表的吉尔·雅各布（Gilles Jacob），继皮尔·福娃（Pierre Viot）之后被董事会选为主席 。皮尔·福娃（Pierre Viot）从1985年到2000年担任主席，2000年成为电影基石会长。从2001年起，吉尔·雅各布（Gilles Jacob）由戛纳电影节总经理维若妮卡·盖拉（Véronique Cayla）及艺术总监特艾里·福茂（Thierry Frémaux）协助工作。
他们加强了戛纳电影节作为年度国际电影讲坛的地位。所有的电影风格、学派和类型都各得其所。无论是通过电影放映还是通过众多丰富电影节的文化、艺术活动：讨论会、表彰会、大使讲堂、音乐会、展览等，其永恒的目标是为了电影艺术的成长服务。 戛纳电影节不仅是电影产业从业人员聚会的理想场所，而且也非常注意那些促进电影发展的艺术家的才能。历经数年，戛纳电影节以其在电影的艺术水准和商业影响之间取得的平衡著称于世。不但为展示的影片保证了一个独特的国际化的平台，而且在维护“为广泛的受众提供电影产品”的理念同时，也揭示和反映世界电影的发展和趋势。

5. 戛纳电影节的创始人

戛纳电影节的创始人是尚·杰伊（Jean Zay）。

1936年，莱尼·里芬斯塔尔拍摄了当年的柏林奥运会，后来经过德国宣传部长的运作，这部影片成为了纪录片《奥林匹亚》，并获得了1938年威尼斯电影节最佳外国影片“穆索里尼奖”。

法国公共行政及艺术部长尚·杰伊（Jean Zay）想要打压德国法西斯的嚣张气焰，于是决定在气候舒适的戛纳创立新的国际电影节。 第一届电影节举办时间自9月1日至9月30日，为期30天。

但是9月1日德国入侵波兰，电影节随即宣布取消；9月3日法国、英国对德国宣战。

1946年9月20日，法国才决定再办戛纳电影节，戛纳电影节由此设立。

(5)戛纳国际电影节运营团队扩展阅读：

戛纳国际电影节（英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes），亦译作坎城国际电影节，创立于1946年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，也称世界三大国际电影节，最高奖是“金棕榈奖”。

戛纳国际电影节在每年五月中旬举办，为期12天左右，其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。电影节分为六个单元：“正式竞赛”，“导演双周”，“一种注视”，“影评人周”，“法国电影新貌”和“会外市场展”。

自开办以来，戛纳国际电影节始终坚持其创立初衷即推动电影节发展，振兴世界电影行业，为世界电影人提供国际舞台。除了对电影节初衷的坚持，电影节也准备好接收新的概念想法。

在过去的几十年里，电影节在保有其核心价值的基础上，也一直在进步发展，他们致力于发现电影行业新人并且为电影节创造一个交流与创造的平台。

6. 巴黎欧莱雅为什么能够成为戛纳国际电影节的指定化妆品

欧莱雅是一个非常好的品牌，他的不管是彩妆，护肤品甚至是洗护用品都是非常高端的，虽然价格较为便宜，但是使用感一点也不廉价，并且使用感非常的好，所以才愿意用它，为什么不选择，Dior ，香奈儿，YSL，阿玛尼等等，反而选择了欧莱雅呢，当然有他的过人之处。所以能够成为戛纳国际电影节的指定化妆品。

巴黎欧莱雅与戛纳合作的这么多年中，也丝毫没有出过任何差错，所以能够年复一年的把他指定为专用品牌。巴黎欧莱雅和戛纳在过去的14年里，作为戛纳的官方合作伙伴，巴黎欧莱雅为数以万计踏上红地毯的电影明星贡献了无数优雅的造型。共有168位巴黎欧莱雅的代言人带着璀璨的星光和自豪走进戛纳的红地毯；196位来自巴黎欧莱雅的才华横溢的化妆师参加了18200位电影展嘉宾。化妆打扮。一组更有趣的数据是，在过去的14个电影节中，只有5726瓶巴黎欧莱雅蝴蝶喷雾剂被使用，超过2000支睫毛膏被使用。

7. “戛纳国际电影节”在哪一个国家举办的

法国

A. “戛纳”一词是由法文名Cannes音译而来，为保持音译的准确性，应读作gā nà。之前的词典中，戛字只有jiá这个读音。戛纳（Cannes）位于法国南部港湾城市尼斯附近，是地中海沿岸风光明媚的休闲小镇。

8. 戛纳国际电影节的最高奖是什么

金棕榈奖
戛纳电影节（Festival De Cannes），又名康城电影节或坎城电影节，国际上最有影响力的电影节之一，与德国的柏林电影节、意大利的威尼斯电影节、加拿大的蒙特利尔电影节以及捷克的卡罗维发利电影节是国际电影联合会确定的国际五大电影节。电影节始于1946年，于每年春季在法国南方小城戛纳举行。电影节在1948年、1949年曾停办两次，在1968年因为法国的五月风暴又中断一次。电影节设立多个奖项，其中最高奖项在1957年之前为“金鸭奖”，1957年起开始改为“金棕榈奖”，这也是每年国际电影界相当重要的奖项。另外评委会特别奖也是电影节比较重要的奖项。

9. 第68届戛纳国际电影节的基本简介

侯孝贤失金棕榈不遗憾：创作者想着竞赛就完了
侯孝贤过去尽管多次入围戛纳，但仅凭1993年的《戏梦人生》拿到评委会奖（同年，陈凯歌的《霸王别姬》拿到华语片至今唯一一个金棕榈大奖），此次他也成为了继王家卫、杨德昌之后，第三个获得最佳导演奖的华语导演。回想15年前杨德昌凭《一一》拿到此奖，来自台湾的“侯杨”双星闪耀世界，而如今斯人已逝，侯孝贤在戛纳却依然止步此奖。
今年竞赛单元最大的惊喜便是侯孝贤的《刺客聂隐娘》，在SCREEN杂志的场刊评分上，该片拿到了3.5分的本届竞赛片最高分，在一份根据美国、法国、德国、阿根廷等七家场刊和媒体的竞赛片综合得分排名中，《刺客聂隐娘》也高居榜首，可谓是本届竞赛单元口碑最高的影片。侯孝贤为《刺客聂隐娘》筹备十多年，这部电影也是他在2007年《红气球》之后时隔八年的第一部长片作品，也是华语电影界今年最为期待的一部艺术电影。该片以9000万元人民币的投资刷新了侯孝贤的电影成本纪录。侯孝贤领奖时表示，拍电影不容易，尤其找到那么多钱来拍《聂隐娘》就更难了。
谈到中国与西方的文化差异是否会影响影片理解，侯孝贤表示，文化到深层之后，都是关于人的存在和生活，时间长的累积而变成文化，每个国家和地方都应该了解。任何文化的不同，是因为时间越久，人们产生生活特性，而造型出来，可以看到或者描述，这是大家共通的，在世界任何角落拍的电影，只要是关于人的，全世界都能看懂。
对于没能获得金棕榈奖，侯孝贤表示，最重要的是，你到底做了什么，你拍了什么，明白这些，就不会在乎得奖的问题，“自己有没有做到我最清楚，我来这里这么久，我的电影在很多地方都参加过竞赛，一个真正的创作者如果想着竞赛就完了。”他提到法国《解放报》上的评论，说“如果这部电影没得奖，就要拿火把丢死评审团”，他认为得到这些评价已经足够。
对于《聂隐娘》为何多年之后才出炉，侯孝贤表示，自己有七八年都在忙金马奖和金马影展，担任主席，占用了很长一段时间。
华语媒体为侯孝贤抱屈：唐风古韵不敌移民黑帮
颁奖结束后，华语记者为侯孝贤未拿到大奖而抱屈。尽管雅克·欧迪亚是一位法国一流导演，善于拍摄风格化的类型电影，曾凭借《预言者》获得戛纳评审团大奖，但《流浪的迪潘》并非他导演生涯中最强的一部，在今年场刊评分方面也落后《刺客聂隐娘》整整一分（2.5分）。该片讲述的是一名泰米尔猛虎组织成员偷渡到法国，想过正常人的生活，却依旧卷入当地黑帮斗争的故事，移民与黑帮两种元素，既是现实批判呈现，又有类型片的离奇情节，整体完成度在本届竞赛片中较为领先，但不敌欧迪亚最强的作品《我心遗忘的节奏》和《预言者》。尤其该片本来始终保持一种紧张的节奏，讲述一个黑暗的故事，但当男主角大开杀戒，将一众黑帮分子消灭后，最终的结局竟然就是他与妻子孩子幸福快乐地生活在一起，令人感到突兀，也不符合整体的艺术风格。雅克·欧迪亚对此的解释是，希望影片最后能带来希望，这种说法实际上并没有多少说服力。
可以说，以欧美系为主的评委们在对《流浪的迪潘》的理解方面肯定比较充分，而面对《刺客聂隐娘》这样兼具风格化和文化特性的杰作，在这么短的时间内能有“不明觉厉”的感觉，已属不易。
外媒更推崇《索尔之子》 布兰切特未得影后引质疑
外国记者主要为获得评审团大奖的《索尔之子》抱屈，认为该片在风格化呈现上更有金棕榈像，而或许还是顾及处女作获奖，以及科恩自己犹太人身份的偏袒争议，《索尔之子》也未在评委这里创造奇迹。
另一大争议点来自并列的影后部分，原本媒体预测的获奖者应该是《卡罗尔》中的凯特·布兰切特，亦有可能是她与鲁妮·玛拉并列获得，因为两人在片中饰演的一对同性恋人非常细腻到位。然而获奖的只有鲁妮·玛拉，还并列了另一部法国影片《我的国王》的女主角艾玛纽尔·贝克特。贝克特同时是今年开幕片《昂首挺胸》的导演，本就被质疑是近年阵容最弱的开幕片，而如今由于鲁妮玛拉未到场，只有导演托德·海因斯代领，贝克特独自登台领奖，给她的掌声明显不如最佳男演员文森特·林顿。
法国影片入围五部得奖三部 引发“关系户”争议
今年戛纳竞赛单元的选片从片单出炉开始就被质疑不断，一方面，名声足以进入主竞赛单元的阿彼察邦、河濑直美、黑泽清、曼多萨等人均被“降级”到“一种关注”单元，而影片亮相后，明显可以看出质量并不比竞赛单元的大部分影片差。几位竞赛单元新秀的表现并没有真正爆冷的资格，甚至部分入围竞赛单元的名导演也拿出了平庸之作。
而法国影片在今年主竞赛单元中入围了五部，整体评价非常一般，除了《流浪的迪潘》质量不错，史蒂芬·布塞的《市场法律》中规中矩之外，麦温的《我的国王》、纪洛姆·尼克乐的《爱之谷》、薇拉莉·邓泽里的《玛格丽特和朱利安》均被媒体吐槽是“关系户”入围，大多都是由戛纳官方合作公司“CANAL+”出品的。最终法国人拿到了金棕榈、男女演员大奖。由于去年法国影片在戛纳竞赛单元颗粒无收，今年的成绩也被认为是一种补偿。

10. 第59届戛纳国际电影节的基本简介

金棕榈大奖最终由“英伦知性导演”肯·洛奇先生的《风吹稻浪》问鼎。这位年届古稀的老将，在过去几十年里，曾与戛纳电影节有过数度纠葛，每次均是功败垂成。虽有两度评审团奖及一次最佳编剧奖的犒慰，但有口皆碑的电影前辈洛奇先生，与金棕榈的羁绊却始终未能了结。今朝笑到最后，老人家终偿夙愿。
《风吹稻浪》以20世纪20年代英国政府与爱尔兰之间的冲突为背景，通过三位青年的不同际遇，再现了当地人值此特殊历史阶段的真实经历。哥哥为“祖国的大一统”，不惜放弃医生这份极有前途的职业；而弟弟却全身心投入独立的革命浪潮，与英国侵略者对抗到底；战争的最终代价是亲情破灭，除去永恒的创伤，人类一无所获。
肯·洛奇虽是土生土长的英国人，却以完全中立的姿态，平静讲述了这样一出悲剧。虽有被好事娱记质疑“涉嫌叛国”的插曲，但影片一丝不苟的态度和严肃写实的风格，还是让恳切的摄制初衷与厚重的人文关怀不言自明。
继去年法国导演迈克尔·汉尼克折桂最佳导演奖后，今年，法兰西本土势力再接再厉、更进一步——同样涉及战争内容的电影《弗朗德勒》荣膺评委会大奖。与正面描绘战争对人性摧残的《风吹稻浪》南辕北辙，《弗朗德勒》通过一场绝恋，以战争后方为主要着眼点，通过等待离人还乡的女性无助的心路历程，阐释战争的残酷。当历尽战火洗礼而完全判若两人的丈夫再次回到她身边时，这对情侣才意识到彼此的改变已无法挽回。同样的悲剧，同样的反战，两项大奖的得主殊途同归。
在亚洲电影青黄不接的断档境地里，受命于危难之际的王家卫，以纯熟的太极技法，完成了对欧洲电影人的致敬。英国影评界在票选“20世纪十位最伟大导演”时，曾将王家卫排在黑泽明、阿尔弗莱德·希区柯克等大师之前，墨镜老王则以“还英国巨匠一个公道”的身体力行，回馈了大不列颠。
至于东道主法国，血脉里沉淀着“来而不往非礼也”祖训的王老师，自然不会怠慢。尽管《弗朗德勒》的脱颖而出不乏过誉之嫌，但评委会大奖这个名目仍显得十分靠谱——既对得起高傲的法国人民，又让挑剔的媒体无法过分指责。福茂先生肯定在偷着乐：邀请老王做客，真乃明智之举。
所谓鱼和熊掌不可兼得，双赢、乃至多赢，是一项各大电影节或电影奖的不可能的任务。不过，王家卫在这方面算是做得巧夺天工。既然成全了一位大师(肯·洛奇)，那么，另一位该如何安抚呢？
“伊比利亚电影之神”佩德罗·阿莫多瓦执导的《回归》，获得最佳编剧和影后两项大奖。众所周知，自编自导是阿莫多瓦的招牌动作，当年在奥斯卡上，老瓦斩获的便是一尊最佳原创剧本的小金人(《对她说》)，于是，此番的最佳编剧奖，堪称顺理成章。
但创造了高达3.6的综合评分(4分满)的《回归》，若仅以剧本奖对付，未免草菅人命。所以，影后殊荣便呼之欲出。本来，阿莫多瓦就是女权电影的资深“党代表”，而《回归》则迎来了卡门·莫拉、佩内洛普·克鲁兹等六位“阿莫多瓦御用女优”的集体回归，如此千载难逢的良机，与其艰难取舍，不如一蹴而就。何况，欧洲人在并列获奖方面早就颇有心得——《八美千娇》在柏林电影节和欧洲电影奖上，实现过“八女同台”的领奖盛况；《时时刻刻》的三代好莱坞演技女星也曾携手封后柏林。因此，《回归》的六位女演员重演上述光景，便不足为奇了。
再来看影帝部门。我事前预测的五位候选中，法国演员占据三席：布诺瓦·迈奇梅尔(《查理的意见》)、努里·比格·锡兰(《气候》)、萨米·布阿吉亚(《光荣岁月》)。之所以有如是结论，原因在于金棕榈奖、评委会大奖、最佳导演奖上，东道主的机会不大(当时没料到争议作品《弗朗德勒》“勇夺”评委会大奖)，自然要在表演奖上多分些羹。果然，影帝最终由《光荣岁月》的萨米·布阿吉亚等五位男星集体胜出，与《回归》的六大女优相映成趣，再次证明了欧洲演员的表演水平，以及亚洲导演的操作功力——王家卫将“见者有份”原则发挥得登峰造极，令人感服。
还差谁没照顾到呢？众所周知，好莱坞。
墨西哥出品、好莱坞招安的青年才俊——亚历桑德罗·冈萨莱斯·伊纳里图执导的群戏《通天塔》赢得最佳导演奖。这位出身中美洲的后起之秀，自成名作《爱情是狗娘》起，便擅长以平行故事错综交织的形式，通过出场人物间细枝末节的连带关系，完成支流汇总，令人恍然大悟，进而升华主题、镌刻人性。
这次的《通天塔》，搭档上届戛纳最佳编剧奖得主吉列莫·阿里加(《艾斯卡达的三次葬礼》)，奉献了布拉德·皮特、凯特·布兰切特、役所广司、盖尔·加西亚·伯纳尔四大实力派飙戏的盛宴。无论精妙绝伦的剧本，抑或火花四散的演技，都值得相应奖项的肯定。参考上述分配结果，最好的办法便是表彰导演伊纳里图。此君完美调度了故事、演员这两把利刃，使之有力整合，刺向一点，入木三分。
评审团奖的归属亦具匠心。《红色之路》虽是英国电影，但女导演安德里亚·阿诺德却是奥斯卡奖得主(去年，凭设计精巧的小品《美国异教徒》荣膺奥斯卡最佳真人短片奖)；《红色之路》的惊悚题材并不符合戛纳的一贯审美，但必须指出，该片是女导演阿诺德讲述女性故事的长片处女作。由是，评审团奖选择《红色之路》，实际上在欧洲与好莱坞之间、突破与保守之间、男权与女权之间、成就大师与发现新人之间，找到了平衡点。怎么能让人不为王家卫喝彩呢！
综上所述，故事在“多赢”的局面中圆满谢幕。王家卫主席以优雅、唯美的方式，温柔、轻巧的手腕，通过获奖作品的反战属性与颁奖方式的多赢策略这两个方面，构建了“和谐电影节”。换言之，第59届戛纳电影节本身就是一部电影——一部为数不多的王家卫执导的皆大欢喜的作品。