『壹』 在电影行业率先树立大数据营销典范的,是哪一部电影。
《小时代》
第16届上海国际电影节又让“大数据”成为焦点，而郭敬明执导的电影《小时代》更是借助大数据的东风在上影节大出风头。这意味着电影人开始对大数据进行思考，未来媒体及传统电影的市场也有可能将由大数据来主导。在国内，为了取得更好票房，获得更高收益，互联网公司、院线、电影制作公司都开始了大数据挖掘和应用的尝试。
2013年，被称为大数据元年。从《致青春》到《中国合伙人》，一份份华丽票房成绩单的背后，莫不是一系列“大数据”在营销的各个环节给予强大支撑。大数据将电影产业链无限拆分，以‘制-营-发-放’作为最基本的单元，而每一单元又能拆分出许多环节，这些环节都渗透着数据化运营的可能性，而针对这些环节，一些数据分析、咨询的第三方公司也找到了盈利的出口。
『贰』 电影《大采用了哪些网络营销方法
1、病毒网站
发布病毒网站是病毒营销的最简单也最实用的手段，《黑暗骑士》就是用这种方式，它的病毒网站保持了高频率的更新，并不断有各种新的谜题发布。电影中的“小丑”还在网站中留下了一封信，信中告诉影迷，有49个字母分布在不同城市，这些字母能够拼成一句话，这句话就是电影谜底的重要线索。世界各地的网友们通过合作，最终找到了这些字母，解开了谜题。
2、病毒视频
随着视频分享网站的流行，电影上映前各种病毒视频层出不穷。《玩具总动员3》上映前，皮克斯制作粉色大熊的怀旧广告片，片中各个国家70年代的电视中就出现了这款玩具的广告，事实上这个玩具是专为该片创造出来的。国内此类病毒视频也很多，但多数出现在商业广告领域。
3、预告片玩花样
《科洛弗档案》在《变形金刚》上映时附带的预告片相当神秘，画面中突然出现了狂奔的人群和入侵的怪物，色彩灰暗、氛围神秘，片名也没有公布，只有“2008年1月18日”的字样。困惑的人们带着强烈的好奇心，不断打探这是什么影片。而《黑魔的小巷》更是虚拟小罗伯特·唐尼和托比·马奎尔主演的同志电影，该片还声称获得“北京电影节哭猴垂涎奖”，让影迷看后捧腹不已。
4、微博互动
成本仅为1.5万美元的《鬼影实录》便采用这种方式。此片仅用一周时间就全部拍完，之后安排了一些小规模放映，让看过片的人纷纷在Facebook、Twitter等网站上表达自己的感受：“这是我这辈子看过的最恐怖的电影”、“你再也找不出更吓人的东西了”，慢慢形成恐怖气氛。而这种方式也是国内电影进行病毒营销时最常用的，譬如《锦衣卫》《叶问2》都采取过微博疯狂转载形式，后被更多的影片借鉴。
5、虚构新闻
1999年，《布莱尔女巫》的制作团队根据影片内容在网上发布虚构的新闻，让观众一边娱乐一边了解影片。让他们没有想到的是，他们杜撰的“布莱尔女巫”新闻制造出一种特有的诡异氛围，虽然明知故事并非真实，但年轻人还是对女巫的身世表现出极大的好奇心，并让其迅速成为一个火热的话题。最终6万美元成本的小片在全球创造了2.5亿美元的票房奇迹，并誉为病毒营销发端。
6、现实互动
病毒营销根植于网络，但也会进行现实互动，《第九区》则在现实街头贴出海报，警告附近某地是外星人出没和居住的地方，希望市民不要前往。信以为真的路人很少，知道这部电影的人变得非常多。
『叁』 想要办一个电影节都需要什么
主要是要能够吸引好的影片来参展
另外，著名的嘉宾也必不可少
当然，广告和营销也很重要
『肆』 谁是导演公司在落地营销方面有什么优势
广州谁是导演文化传媒有限公司
法定代表人： - 注册资本：800万元人民币 成立日期：2019-07-24
邮箱：- 电话： -
地址：广州市黄埔区光谱中路11号2栋1单元10层01单位
经营范围：策划创意服务;个人形象设计服务;市场营销策划服务;教育咨询服务;文化艺术咨询服务;会议及展览服务;大型活动组织策划服务(大型活动指晚会、运动会、庆典、艺术和模特大赛、艺术节、电影节及公益演出、展览等,需专项审批的活动应在取得审批后方可经营);广告业;企业形象策划服务;企业管理咨询服务;多媒体设计服务;文化推广(不含许可经营项目);摄影服务;动漫及衍生产品设计服务;视频设备出租服务;音频和视频设备租赁;影视经纪代理服务;绘画艺术创作服务;包装装潢设计服务;群众参与的文艺类演出、比赛等公益性文化活动的策划;美术图案设计服务;舞台表演艺术指导服务;舞台表演美工服务;舞台灯光、音响设备安装服务;舞台安装、搭建服务;舞台机械设计安装服务;互联网出版业;
『伍』 影视营销初期，怎么发展客户
你什么时候最高兴，当你需求被满足时。
你的顾客也是如此，你去发现他的需求，然后满足他，他就和你合作了，要让他清楚的知道，你在为他用心做事，和你这样的人合作，非常放心。
『陆』 你觉得办好一个电影节的重要因素有哪些
办好电影界需要国家的支持，粉丝影迷们支持，还有演艺圈明星的重视
『柒』 北京电影学院 电影市场营销专业 考研
专业二：影视制片与市场营销管理
1.电影艺术词典
说明：这本书一定要看，每年考试专业二的名词解释基本都是从这本书的电影管理部分出的，所以这本书中电影管理部分的所有概念（概念并不多）一定要背下来，做到这点，专业二名词解释部分的分数基本可以拿到十之八九。
2.于丽 电影电视制片管理学中国电影出版社
说明：这本书不用多说，虽然考试不一定从里面出题，但作为基础知识，必看。
3.于丽 电影市场营销中国电影出版社
说明：同上
4.黄一峰 电影市场学 中国电影出版社
5.巩继程主编 影视制片项目管理 河北教育出版社
说明：管理系巩老师出的书，必看。随时关注吧，只要是系里面的老师出的书或写的文章就一定要看看。
6.中国电影产业研究报告（2008）
说明：不知道这本书有没有出来，按理说应该每年都有的，我备考时用的是中国电影家协会产业研究中心07年6月出的，书名就叫《2007中国电影产业研究报告》，这本书非常重要，里面有对上一年中国电影市场各个方面的分析与总结，包括一些重要的数据资料等（一些比较有名的电影的投资额、出品方、票房等都要大致记一下，08年就有不少题考到这些，如问你以下哪部影片投资少于1000万、哪部是票房第几名等等），这恰恰是专业二要考的内容，如果08年中国影协还出这本书那各位就一定要看，如果不出的话，可以试着找一下2007中国电影产业备忘录（尹鸿詹庆生）作为这本书的替代，这个备忘录也基本是每年都出的，虽然和前者相比稍显单薄，但仍很值得学习。另外，每年的中国电影产业年报也可以看看。
7. 独立制片(全新修订版从构思到发行的全程指导) 格里格雷·古德尔著//高福安等译
说明：这本书我当时只看了一遍，没有细看，主要是因为是外国人写的术，内容有些晦涩，但现在回想一下还是有帮助的，能帮你从另一个角度去理解制片管理，建议看一下。
8.中国金鸡百花电影节学术研讨会论文集
说明：这本书是每届金鸡百花电影节出一次，我看的是第十四届出的，里面基本都是产业方面的论文，而且大都是“大家”写的，很值得一看，另外这本书在复试的时候也可以看一看。大家可以搜一下最近一届的买来看。
9.贾虹琳《电影营销：破译中国电影市场营销的密码》
2006年杭州第二届中国影视企业高峰论坛：文化消费与电影市场《电影产业研究之文化消费与电影卷》
中国电影企业发展战略研究 高红岩北大出版社
跨越百年：全球化背景下的中国电影 尹鸿 清华大学出版社
说明：上面这四本书是我没看过的，当时很打算看看，可后期时间不够了，就只是复习以前的东西了，这几本书都是电影产业研究的名人编写的，如果大家有时间和精力应该看一下。
10.谁制造了中国电影的神话
周慧
中国青年出版社
说明：重点写华谊王中军、新画面张伟平、新影联高军等中国电影市场风云�%C
『捌』 关于“中国电影的非票房盈销”演讲用的资料 要详细的 速度
虽然中国电影在整体的营销手段上并没有突破，但与以前相比已经有了很大的进步。曾经只重视艺术的电影奖，现在也开始把票房作为电影参加评选的标准之一。而利用种种电影节为某部电影造势的现象更多，对此，您如何看待？
文硕：每个电影企业都会根据自身的条件和市场状况为自己的电影，采取灵活多样、出奇不意的营销策略。
《十面埋伏》的演唱会营销策略，冯小刚导演的贺岁片营销策略，电影奖营销策略和电影节营销策略等都是的，不同电影采取不同的“借势”、“造势”、“经营势”措施和手段。和以往相比，中国电影的确开始注重营销，但这只是基础阶段。
东方早报：与好莱坞的操作模式和效果相比，中国电影在营销方面存在着什么差距，如何才能缩小这些差距？
文硕：好莱坞不仅代表电影娱乐产业，而且触角延伸到跨产业和跨媒体的几乎所有的商业活动。与好莱坞相比，中国电影在营销方面存在着重大差距。
首先，对现代电影营销方法和策略的认识和把握明显落后，也缺乏有效的执行力。电视、VCD、DVD和VOD等媒体出现以后，电影市场被严重分解，从而使电影营销面临严峻的挑战。
我与一些电影公司老板讨论营销问题，他们往往关心的还只是票房，重视的还是如何把观众带进电影院，而忽略票房以外的市场部分。
对票房的情有独钟，使目前的中国电影成为风险丛生的沼泽地，进去容易出来难，让很多投资人望而生畏。
其次，营销队伍整体素质欠佳，电影的产业化趋势，要求一个合格的电影营销主管必须同时具备跨国企业营销总监、品牌总监和公关总监的能力，这是最起码的要求。我们的电影营销主管在这方面相当欠缺。
第三、与传统企业进行策略联盟，共同开发电影市场的观念不强。必须牢记：中国电影的产业化，如果离开传统企业的参与，离开传统企业的智慧和资本，只能是海市蜃楼。
第四、赢利模式单一、经营结构飘浮不定，难以有效地发动一场“海陆空”立体作战的现代电影营销战争。
电影企业必须从观念和方法策略上反复学习实践，按国际水平提高自己的电影整合营销水平，同时张开双臂，拥抱好莱坞和非娱乐企业。
成长中的中国电影营销
东方早报：中国电影在营销上主要采用哪些具体的操作方法，这些方法分别取得了哪些效果？
文硕：中国电影营销主要采用的方法有很多，但归纳起来主要有二种：
一是拉式营销，指的是利用电影的强势品牌力，制造市场轰动，让消费者和媒体充满期盼、主动靠近，如张艺谋《十面埋伏》的演唱会营销策略和《泰坦尼克》主题歌营销法。这种方法撕开市场的力度大，立竿见影，省时省力，《十面埋伏》数天内票房达到5000万人民币，就是利用从CCTV《同一首歌》那学来的演唱会营销法。
二是推式营销，指的是电影品牌力还没有得到认同，通过各种营销手段，主动把自己的电影推向市场，绝大部分电影产品采用的就是这种营销传播法。如果策划不周、营销不力，很容易难以立足于市场。
东方早报：《英雄》与多普达，《十面埋伏》与方正电脑，这些电影与企业的联合营销近几年风头很盛，这是否也是电影营销的发展趋势？
文硕：联合促销是电影营销的一种合作模式，越来越多地被广大商家所采用。它可以网聚消费者的“眼球”，使一个企业或产品的营销成本大大降低，同时可以帮助产品实现接触更多消费者的目标，接触到许多传统企业广告无法企及的消费者。
对电影企业来说，联合促销则意味着获得更多额外(免费)的电视与平面广告宣传，以及出现在全国各个大型超级商店和公共场所的广告机会，扩大了电影本身的广告宣传效果，增加票房。联合促销确实是现代市场营销的一个有效技法，但是，若运用得不好，一不小心就可能招来官司，甚至导致市场惨败。
《英雄》与多普达，《十面埋伏》与方正电脑进行联合促销，实际上是在相互借势，共同造势，共占鳌头，以求双赢。联合促销犹如跳高运动员助跑以后短暂而绚丽的飞跃，往往令人过目难忘。
东方早报：对于正在成长中的中国电影营销模式，您认为它将经历什么样的发展历程？
文硕：正在成长中的中国电影营销模式，我认为将经历单一票房营销模式??以票房营销为主、以非票房营销为辅的营销模式??票房营销和非票房营销并重的营销模式??以非票房营销为主、以票房营销为辅的营销模式四个阶段。
如果中国电影能早日建立起赢利点密布、经营结构超稳定、并与现代国际水平接轨的整合营销传播模式，那么，中国电影的兴旺将指日可待。
『玖』 有人知道电影营销方面的知识吗
一) 电影营销个性分解
电影是不同于一般消费品，它首先是一种娱乐产品。与其他有形产品相比，纽约大学教授埃尔.李伯曼等著的《娱乐营销革命》认为娱乐营销具有如下特点[3]：
? 娱乐营销非常注重时效性。在产品投放之前，几乎没有时间进行市场检测。
? 只要电影出现任何票房不佳细微征兆，就须立即采取相应措施以扭转不利的局面，因为通常一部影片首映期一般都只能维持二至四个星期。
? 电影营销预算耗资巨大。一般来说，一部制作费用5000万到1亿美元之间影片在营销方面需要投入2500至4000万美元，用于投入到电影上映之前及放映期间6周~8周内推广活动。
? 娱乐如同潮流，瞬息万变，令人难以捉摸。
? 尽管成功的娱乐营销依赖于适当的推广活动，娱乐内容创作则几乎完全取决于制作过程中创造力的发挥，非常具有不确定性。把娱乐产品推向市场往往是运气和创造力结合。
? 娱乐营销所着重推广的首先是一种消费体验，而不是具体某件产品。
(二) 中国电影市场现状分析
电影营销一直是中国电影行业中薄弱一环，中国传统电影运作一直是条块分割，制、发、放体系互不统属，导致电影从上市到退市，发行到放映系统各自独立、孤军作战；利益分配、体制牵扯上种种原因使电影营销人员或例行公事或无法放开手脚去营销传播，电影营销仅停留在“一发了之”水平和阶段。
《十面埋伏》的成功，掀起中国电影整合营销高潮，但中国电影营销仍只在初步水平。探究中国电影营销过往和目前存在问题原因，不外乎如下：
其一是传统电影发行体制。在传统电影市场上，电影产品是政府宣传导向产物，生产、制造和传播扩散过程都受到来自政府方面严格管制，电影也就难成为真正商品，营销也成了形式。这不仅捆绑营销人员手脚，且压抑着营销人员智慧，使得一些最基本、反映市场经济一般规则营销理念、方法和技巧等，无法激发、挖掘和运用开来，直接导致中国电影营销的“有场无市”。
大陆内地影院为获取票房，一个漫长档期内往往只有一部大片在多个播映厅内循环放映，很多优秀国产影片根本排不上档期，很多片子拍出来也进不了院线，观众也无从选择；仅2004年，国产电影高达212部，真正进入院线播放没几部；相关制度对院线管制欠缺，使电影营销出现一种“伪垄断”现象。香港金像奖协会董事局主席文隽就曾在2005年长春电影节谈到:内地的影片发行和放映机制在深深伤害着国产影片市场[4]。
其二是电影人理念。这一点更多是历史积淀、文化影响和操作的固步自封等作用下的结果。电影人更多地重视电影产品开发和制作，对电影营销和后电影产品开发则相对弱视甚至漠不关心。在美国，一部电影70%收入来自于玩具、服装之类的衍生产品，只有30%收入来自于门票。好莱坞电影营销是银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持连锁式营销方法，具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”营销构架，非银幕营销成功更能决定电影营销成功与否。迪斯尼帝国是一部影片神话，近年来则有“哈利?波特”产业，哈利?波特和周边产品之间形成互动关系：《哈利?波特》拍摄成电影后，促进了书籍销售，而书籍和电影又促进了哈利?波特相关产品的销售，前4部《哈利?波特》在全球用55种语言销售了2亿本；根据第一部和第二部《哈利?波特》改编的电影在全球共取得了18亿美元的票房收入[5]；
相对来说，电影营销不应该只是局限于影片本身，一部电影的商业运作是可以通过一个产业链做营销的，电影产品如果是强势品牌，很容易拉动商家趋之若鹜。中国《十面埋伏》除了在票房这个银幕营销上赢得成功以外，以后电影产品开发上则底气不足，《十面埋伏》本具备开发后产品的一切条件，但抓不着切入点，也失去了电影赢利的半壁江山。故《英雄》、《十面埋伏》前期营销虽做得有声有色，但却配套营销却不多，只能算是电影营销的小打小闹。
华谊影视总裁王中磊认为，电影营销细分市场还存在许多空白点，国内人才在这方面观念尚缺乏，也就未能找到这些市场空白，专业运作电影衍生产品公司也就暂时难以出现。
其三是观众层面。中国人传统是静心养性，人们本来娱乐活动不多，加上中国电影发展滞后，电影的影响力一向不大；另一方面盗版横行，影碟租售业务街头小店到处可见，DVD播放器价格大幅下降，有线电视播放最新影片日期与该片的影院公映日期越来越短，电影票价虚高等这些原因，使中国市场巨大，国民收入高速上升，但中国观众还是不很愿意进电影院，这也促使电影营销开展艰难。
爱土豆的农民 00:33:33
中国电影市场现状分析
电影营销一直是中国电影行业中薄弱一环，中国传统电影运作一直是条块分割，制、发、放体系互不统属，导致电影从上市到退市，发行到放映系统各自独立、孤军作战；利益分配、体制牵扯上种种原因使电影营销人员或例行公事或无法放开手脚去营销传播，电影营销仅停留在“一发了之”水平和阶段。
《十面埋伏》的成功，掀起中国电影整合营销高潮，但中国电影营销仍只在初步水平。探究中国电影营销过往和目前存在问题原因，不外乎如下：
其一是传统电影发行体制。在传统电影市场上，电影产品是政府宣传导向产物，生产、制造和传播扩散过程都受到来自政府方面严格管制，电影也就难成为真正商品，营销也成了形式。这不仅捆绑营销人员手脚，且压抑着营销人员智慧，使得一些最基本、反映市场经济一般规则营销理念、方法和技巧等，无法激发、挖掘和运用开来，直接导致中国电影营销的“有场无市”。
大陆内地影院为获取票房，一个漫长档期内往往只有一部大片在多个播映厅内循环放映，很多优秀国产影片根本排不上档期，很多片子拍出来也进不了院线，观众也无从选择；仅2004年，国产电影高达212部，真正进入院线播放没几部；相关制度对院线管制欠缺，使电影营销出现一种“伪垄断”现象。香港金像奖协会董事局主席文隽就曾在2005年长春电影节谈到:内地的影片发行和放映机制在深深伤害着国产影片市场[4]。
其二是电影人理念。这一点更多是历史积淀、文化影响和操作的固步自封等作用下的结果。电影人更多地重视电影产品开发和制作，对电影营销和后电影产品开发则相对弱视甚至漠不关心。在美国，一部电影70%收入来自于玩具、服装之类的衍生产品，只有30%收入来自于门票。好莱坞电影营销是银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持连锁式营销方法，具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”营销构架，非银幕营销成功更能决定电影营销成功与否。迪斯尼帝国是一部影片神话，近年来则有“哈利?波特”产业，哈利?波特和周边产品之间形成互动关系：《哈利?波特》拍摄成电影后，促进了书籍销售，而书籍和电影又促进了哈利?波特相关产品的销售，前4部《哈利?波特》在全球用55种语言销售了2亿本；根据第一部和第二部《哈利?波特》改编的电影在全球共取得了18亿美元的票房收入[5]；
相对来说，电影营销不应该只是局限于影片本身，一部电影的商业运作是可以通过一个产业链做营销的，电影产品如果是强势品牌，很容易拉动商家趋之若鹜。中国《十面埋伏》除了在票房这个银幕营销上赢得成功以外，以后电影产品开发上则底气不足，《十面埋伏》本具备开发后产品的一切条件，但抓不着切入点，也失去了电影赢利的半壁江山。故《英雄》、《十面埋伏》前期营销虽做得有声有色，但却配套营销却不多，只能算是电影营销的小打小闹。
华谊影视总裁王中磊认为，电影营销细分市场还存在许多空白点，国内人才在这方面观念尚缺乏，也就未能找到这些市场空白，专业运作电影衍生产品公司也就暂时难以出现。
其三是观众层面。中国人传统是静心养性，人们本来娱乐活动不多，加上中国电影发展滞后，电影的影响力一向不大；另一方面盗版横行，影碟租售业务街头小店到处可见，DVD播放器价格大幅下降，有线电视播放最新影片日期与该片的影院公映日期越来越短，电影票价虚高等这些原因，使中国市场巨大，国民收入高速上升，但中国观众还是不很愿意进电影院，这也促使电影营销开展艰难。
二 互联网对电影营销角色解读
世界电影市场竞争与中国电影营销的现状，使人们纷纷呼唤电影业整合营销和品牌营销到来，在这其中，互联网可以说是具有独一无二作用，尤其是在解决我国电影营销现状上将做出突出贡献。传统电影营销过程比较典型方法有：影片试映；秘密预演；电视广告；报纸广告；电影预告片；相关产品；电影热线；奥斯卡盛典；空中电影[6]。相比电影营销其他营销方式，互联网电影营销对于中国电影营销来说有独特角色与意义：
(一) 互联网特点
作为新兴数字媒体，互联网络具有许多传统媒体梦寐以求特性[7]，例如：互动性、虚拟性、实时性、个性化、全球性、永续性、超链接、多媒体等。
在美国，许多影片都拥有自己网站，互联网在电影中充当重要角色。有些网站能够让观众沉浸于电影人物角色、故事情节和新奇想法中；通过网站也可以链接到与影片相关的一些事件中去，包括政治、经济和历史等各个方面。
(二) 互联网在中国电影营销独特角色
其一 、推广受众范围广
互联网是全球性，影片有关消息从一开始，各地都可从网上获悉。在中国，经济发展不平衡，电影其他推广方式无法达到各个角落，即使现今电视普及，但电视网络分区进行，有落地限制，电影中推广可能接受不到。但网络却不同，身处穷乡僻壤，也能随时从网站上了解相关影片信息。青少年是上网的主要受众，许多青少年可能电视不看，但网可能不会不上，娱乐是他们上网的主要原因，网络信息的随处可见，影片资料了解也就在所难免。美国人口普查局预测表明，青少年还是电影的主要市场之一，并且还在上升。
其二、 易搜索 超链接 信息量大
有专家言“搜索引擎与广告结合将网络广告带入了真正不可限量的天地，它不仅进一步改变了网络广告，像互动网络广告一样拥有属于自己的东西，且彻底改变广告本身，开始向市场营销人员和广告人梦寐以求的“微观营销”方向迈进了一大步”[8]。我国娱乐出版等娱乐业并不太发达，丰富的网络信息、便捷的搜索方式、较低廉的费用，便于人们对电影的了解。比如在GOOGLE上输入《功夫》，第一版有关《功夫》影片的方方面面就有：[9]（以2005年2月3日为准）
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这种将搜索行为所隐含和揭示的网民偏好与广告行为有机结合，非常完美地体现了互联网所具有的强大优势，使电影营销的目标更准、效率更高、成本更低。
只知道这么多了
『拾』 从《我不是药神》，我们能学到哪些电影营销
《我不是药神》这部电影的质量足够过硬，男主角程勇的选择、影片原型陆勇的经历、徐峥王传君谭卓等人的爆炸性演技、对于当下医药制度的思考等等，每一个部分都成为了大家茶余饭后热议的话题。
（解读）电影内容为王：电影应该回归他的本质，除了好看，如果能够反应社会问题，引发社会思考和进步，那么，他就是一个好电影。所以电影制片公司，应该更多的把精力放在电影上面，选角不一定要大明星，最适合的才是主要的（很多演员的片酬成本占了费用的很大部分，导致了花了电影制作上的费用极其低廉）。加上用户的审美越来越高，对电影的要求也变高，只有真正高质量的优质电影才会受到用户的亲睐。
《我不是药神》在正式上映前的这段时间就已经打下了良好的基础，在上海举办了千人点映场，适逢上海电影节如火如荼进行中，大部分展映影片都是金爵奖参赛片，很多电影虽然也想借着上海电影节的热度为影片做一波宣传，但最多也就是走走红毯、开开发布会，只有，《我不是药神》敢于公开放映，还是上海影城的千人大厅。
当天影片主创也来到现场，因为18日的“神秘试映会”口碑已经惊动了不少媒体人。然后通过点映的观众口中，形成了良好的口碑。口碑营销与宣传造势，再加上独特的点映模式，使得《我不是药神》从一部普通的电影，一跃成为了当下最炙手可热的社会话题。