意大利十大艺术电影

① 推荐一些经典的艺术电影！

世界艺术电影回顾影史难以磨灭的光芒前言：
《月球旅行记》（法国·1902）
导演：乔治·梅里爱
主演：乔治.梅里爱 夏洛特芭蕾舞团 贝热尔剧团
类型：科幻·默片
这部电影是科幻电影乃至整个电影史的里程碑，不仅开创了科幻片的先河，也使
“电影”这个第七艺术升华为大众娱乐和艺术的结晶。尽管故事现在看来有些荒唐甚至可笑，但现在许多电影的手法均可以在这部经典中看到影子。
在早期的电影艺术发展上，本片的舞台剧化效果十分出众。 《一个国家的诞生》（美国·1915）
导演：大卫·沃克·格里菲斯
主演：约翰·福特 莉莲·吉什
类型：史诗·默片·战争
影片情节因为把三K党描绘成正面人物所以颇具争议，但却发明了特写和闪回镜头，也是因为它对电影的史诗化，使第七艺术逐渐成熟，使得众多人才被电影的魅力所倾倒。 《战舰波将金号》（前苏联·1925）
导演：谢尔盖·爱森斯坦
主演：艾都瓦德.提塞
类型：战争·默片
划时代的惊世之作，爱森斯坦的经典蒙太奇手法开拓了崭新的电影天地，影片最后一段奥德萨屠杀是影史最经典的场景之一，剪接准确，冲击力不逊于当今任何一部动作片和战争片。 《大都会》（德国·1926）
导演：弗里茨·朗
主演：艾尔弗雷德·埃布尔 弗里茨·拉斯普
类型：科幻·默片
默片时代的末期最经典的影片，艺术价值相当高，思想性、布景极特效均取得当时的最高水准。据说希特勒十分喜欢这部作品，曾要求导演加入纳粹党，但遭到拒绝。影史爱好者绝不能忘记收藏的精品。《摩登时代》（美国·1936）
导演：查理·卓别林
主演：查理·卓别林
类型：喜剧·默片默片时代的封刀之作，卓别林的代表作。卓别林意义上的“摩登”是一种讽刺，这是一个异化的机器工业时代，人与机器仿佛已经混为一体；这是一个抹煞人性的时代，人在上司的压迫下被逼成了没有灵魂的生物；这是一个荒唐无法理解的时代，一个善良的人会在不长的时间里入狱五次，又会在监狱中因阻止试图越狱的囚犯而假释；这是一个动荡格局的混乱时代，党派之间的政治斗争至使主人公稀里糊涂地成为了共和党“领导人”，并被警察挤进了下水道；这是一个经济萎缩工作难寻的时代，我们的男女主角梦想着平安逸的生活，无数次寻找工作，却总是被无情的现实打破。影片最后两人手牵手走向夕阳，前面的路还很长，可是以后会怎么样呢，恐怕看过这部影片的每一位观众都会清楚：他们会一直贫穷得过着流浪的生活，在那个时代，并不是想改变自己的命运就可以改变的。所以说尽管这是一部喜剧，结局却是完完全全悲剧化的，卓别林对当时社会的敏锐观察力和天才的想象力，记录了那个悲哀的时代，是他为观众生动演绎了一名处在乱世下的小人物，也是他，为世界无声片历史画上了一个辉煌的句号。《大幻影》（法国·1937）
导演：让·雷诺阿
主演：让·迦本 皮埃尔·费斯内
类型：战争
本片既是一部歌颂和平的经典反战片，也是一趟挖掘人性的旅程，“幻影”暗示人类宣扬的一切自由平等云云都虚无缥缈，却在此同时又具备积极的反战思想，同时这部电影也是雷诺阿最具影响力的作品。《乱世佳人》（美国·1939）
导演：维克多·弗莱明
主演：费雯·丽 克拉克·盖博
类型：言情·史诗
好莱坞无法逾越的高峰，包括演职员的生活经历、服装布景的调用，影片背后的奇闻逸事，幕后花絮，都一一让影迷们津津乐道，票房位居影史第一（考虑通货膨胀）这种影响力和号召力都是空前绝后的。 《公民凯恩》（美国·1941）
导演：奥逊·威尔斯
主演：奥逊·威尔斯
类型：传记
《公民凯恩》一直被全美国影评人誉为“美国电影史最伟大的电影”，这个称号并
不算过分，《公民凯恩》创造了：纵深镜头，音响的蒙太奇，非凡的构图，新颖的叙事结构和框架，高速剪接，通过影响转换场景，这些都是《公民凯恩》首创的。 《卡萨布兰卡》（美国·1943）
导演：迈克尔·柯蒂斯
主演：亨弗莱·鲍嘉 英格丽·褒曼
类型：言情
二战期间最卖座的电影，堪称爱情电影的教科书，故事感人肺腑，结构严谨精妙，情节曲折紧张，对白幽默含蓄，经典台词之多可与莎士比亚的戏剧相比。 《偷自行车的人》（意大利·1947）
导演：维托里奥·德西卡
主演：瑟吉欧·莱昂
类型：文艺
意大利新现实主义的绝顶佳作，影片充满了对下层社会的关怀，虽然故事情节相当简单，却堪称影史最感人的经典，比后来好莱坞刻意煽情的电影不知强上多少倍。
《罗生门》（日本·1950）
导演：黑泽明
主演：山船敏郎 千秋实 加东大介 京町子
类型：文艺
挖掘人性丑恶的颠峰之作，导演在这部惊世之作展示了他对人类的未知性和不可信赖性所体现出的痛心，同时也表现了其怀疑主义，在影片结尾又重新赋予人们希望，可谓用心良苦。本片叙事方式很出色，通过数次插叙来描写每个证人的心理活动，张艺谋曾在《英雄》中运用这种叙述手法。

《雨中曲》（美国·1950）
导演：金·凯利 斯坦利·多南
主演：金·凯利 丽塔·莫雷诺 戴比·雷诺兹
类型：歌舞·言情
金·凯利可以视为好莱坞的舞王，这部《雨中曲》是他最具代表性的作品，也是他的颠峰之作。尤其是雨中独舞那段戏，拍得潇洒自然，舞姿飘逸流畅，可谓是世界歌舞电影历史上最经典的影片之一。 《后窗》（美国·1954）
导演：阿尔弗雷德·希区柯克
主演：詹姆斯·斯图尔特 格蕾丝·凯莉
类型：悬疑·惊悚·恐怖
希区柯克电影风格集大成之作，集合了他所有的手法。希区柯克开创了“惊悚文艺类影片”的先河，《后窗》则充分表现了希区柯克影片在娱乐性和艺术性上的完美平衡。这是一部典型的心理恐怖片，片子没有任何妖魔鬼怪，也没什么让人恶心的异形怪物，但却极具悬念，发人深思。希区柯克喜欢拍摄谋杀题材，在这部片子中，开头一组偷窥镜头丝毫没有大部分悬念影片的跌宕起伏。接下来的情节却突然峰回路转，观众就像一个快睡着的孩子，一下被惊醒了。这种风格被希区柯克广泛应用于他的各部影片中。影片一个与众不同的地方在于镜头始终没有离开男主角的视线，也就是没离开这个屋子，正因如此才能细致地刻画描写探讨研究“偷窥”这一人所共有的心理。在一个个细致入微的情节中，我们从后窗所看到的是人性最深处的阴暗。看过这部电影，人们才了解到一个看似正常的人心底却隐藏这如惊人的心理变态和道德沦丧。
希区柯克是愤世嫉俗的，这在《后窗》中表现地很明显，女主角深爱着男友，她美丽高雅，楚楚动人，不爱多管闲事。我们的男主角却“不解风情”地希望她能是一个好奇、勇敢、坚强勇于探求真相的女人，最终她真的改变了，她爬高上低地去搜索情报以至于差点丧命，这恐怕就是希区柯克心目中最完美的女性形象。但是男主角最后却因自己的“好奇心”付出了代价：摔断了另一条腿，这是让人深思的，也是一种自嘲。
影片的名字“后窗”暗示着人心就像一扇关闭的窗户，打开后，看到的将是一个被我们忽略的世界。《第七封印》（瑞典·1955）
导演：英格玛·伯格曼
主演：毕比·安德森 马克斯·冯·赛多
类型：奇幻
瑞典“国宝”英格玛·伯格曼最出色的探讨型影片，一盘棋仿佛跨越了时空，将众多深奥复杂的终极问题糅合在一起，使之成为一部永垂不朽的寓言。 《四百下》（法国·1959）
导演：弗朗索瓦·特吕弗
主演：皮埃尔·利奥德
类型：文艺
法国“新浪潮”的排头兵之一，也是艺术电影历史的里程碑。不需要惊天动地的故事，不需要引人入胜的情节，只是一个坏小子的捣乱史，仍然可以倾倒所有的电影人和影迷，《四百下》真正颠覆了电影的世界。《筋疲力尽》（法国·1959）
导演：让·吕克·戈达尔
主演：让·保罗·贝尔蒙多 珍·茜宝
类型：Cult·言情
《阿拉伯的劳伦斯》（英国·1962）
导演：大卫·里恩
主演：彼得·奥图尔 亚历克·吉尼斯 安东尼·奎恩
类型：传记·史诗
这不仅仅是一个沙漠中的冒险故事，更是电影史上最伟大的史诗。宽银幕的镜头，恢弘的战争场面，摄影和剪接极为出色，对沙漠各种自然景象更是拍摄得细致入微，有很多镜头已成为人们津津乐道的经典。《八部半》（意大利·1963）
导演：费德里科·费里尼
主演：马塞洛·马斯楚安尼 阿努克·艾梅
类型：文艺
熟悉库布里克的影迷都清楚：这部制作精良、场面宏大的惊世之作是他最具魔力的电影，也是他最高水平的结晶。就像是一座宏伟的金字塔，复杂、神秘、奇妙。导演似乎有意淡化剧情，用特技和音乐来寄托他的困惑和思考。《教父》（美国·1972）
导演：弗朗西斯·福特·科波拉
主演：马龙·白兰度 艾尔·帕西诺
类型：黑帮·史诗
导演将黑帮之间的打打杀杀升华为一部美妙绝伦的史诗，用大气的手法将马里奥·普佐虚构的纽约黑手党塑造为一个实现美国梦的家族奋斗史，IMDB排名位居首位。 《飞越疯人院》（美国·1975）
导演：米洛斯·福尔曼
主演：杰克·尼科尔森 路易斯·弗莱彻
类型：文艺
乍一看这似乎是一部疯人院里的闹剧，其实却深刻地讥讽了美国的政治，通过疯人院中高举“民主”旗号实则抹煞人性来暗示当时丑恶的社会风气。尼科尔森在本片中的表演尤其值得称道，将一个小人物演绎得极具个性与力度。 《出租车司机》（美国·1976）
导演：马丁·斯科塞斯
主演：罗伯特·德尼罗 朱迪·福斯特
类型：惊悚
这是一个偏执狂与丑恶的社会对峙的故事，主人公对感到社会迷惘与厌恶并最终运用极端暴力来与之对抗。影片对人心理异化描写得相当出彩，朱迪· 福斯特的表演引发了一场精神病患者刺杀里根总统的闹剧。 《铁皮鼓》（联邦德国·1979）
导演：沃尔克·施隆多夫
主演：戴维·本南特
类型：魔幻·荒诞
影史最著名的反纳粹电影之一，同时也是一部不可多得的寓言，用儿童的视角揭示了成人世界的虚伪和丑陋，同时也对纳粹进行了尖刻的讽刺。 《柏林苍穹下》（联邦德国·1987）
导演：维姆·文德斯
主演：彼德·福克 布鲁诺·冈茨
类型：言情 ·奇幻
一部犹如诗歌般美丽的杰作，文德斯最了不起的地方就是利用抒情来代替叙
事，仍然如行云流水。98年好莱坞的《天使之城》完全复制本片情节，但无法与其相提并论。 《十诫》（波兰·1988）
导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
类型：文艺
影片分为十部分，每部都是一个小故事。艺术大师基耶斯洛夫斯基在这部短片集中对道德、伦理、人性等终极问题做了一番深远的探讨与思考，尽管每个故事情节都不复杂，背后去后暗藏着大型的人生命题，值得每个人去用心推敲。《天堂电影院》（意大利·1988）
导演：朱塞佩·多纳托雷
主演：菲利普·诺瓦雷 雅克·佩兰
类型：喜剧
这是一部献给全世界电影工作者和影迷的电影礼赞。在浪漫且充满喜剧色彩的小镇上，电影的无穷魅力如同一股暖流般连同记忆流进每一位观众的心田。对于看电影的人们来讲：“天堂电影院是一个奇特的、文化与社会启蒙的地方。”

《辛德勒的名单》（美国·1993）
导演：史蒂文·斯皮尔伯格
主演：利亚姆·尼森 拉尔夫·费因斯
类型：战争·文艺
斯皮尔伯格为该片倾注了极大的热情，最终赢得了艺术和票房的双重胜利，已经成为当今世界艺术电影难以逾越的高峰。《魔戒》三部曲（美国·2001～2003）
导演：彼得·杰克逊
主演：肖恩·奥斯汀 肖恩·宾 布拉德·道里夫 伊恩·霍姆 伊利亚·伍德 丽芙·泰勒 克里斯托弗·李 凯特·布兰切特
类型：魔幻·史诗
导演用短短的10小时时间营造了一个波澜壮阔、气势磅礴的虚构时代。在这里，有对人性的思考，有完美的细节，更有着迷倒亿万影迷的战争场面。杰克逊糅合了格里菲斯、爱森斯坦、黑泽明等著名导演的招牌拍摄手法，堪称完美地展现一个完整的史前中土世界。 参考： http://hi..com/%D7%D3%D4%BB%D7%D3%B7%C7%D3%E3/blog/item/392c5ddf00b45a126327983f.html

② 意大利新现实主义电影的艺术主张、主要代表人物及作品。

主张：记录性可断定尽可能不侵蚀原有物质的全貌，在观众脑海中，将银幕现实的表象与真实的现实合二为一。实景拍摄，摄影机随人物在实际空间中运动，传统场面调度理论消失。更为电影化的真实空间形式得以表现，同时避免舞台观念的戏剧用光。

长镜头、景深镜头的运用每个镜头成为完整一段，体现创作者忠于自然的客观性，体现巴赞“摄影上严守空间的统一”观点。

代表人物及作品：

1.罗伯特·罗西里尼 ：

《罗马不设防的城市》、《游击队》、《德意志零年》 此三作被誉为"战争三部曲"，标志着新现实主义进入全盛期，《意大利万岁》。

2.维斯坎迪：

《沉沦》、《大地在波动》、《受苦的人们》

3.德西卡：

《偷自行车的人》、《温别尔托·D》

4.德桑蒂斯：

《罗马十一时》

(2)意大利十大艺术电影扩展阅读

相关背景：

意大利新现实主义电影是指20世纪40年代在意大利开始的现实主义电影运动，意大利杰出的电影艺术家，从漫长的法西斯主义的统治下，从战后的碎砖瓦砾中站立起来，他们想尽办法筹措资金和胶片来拍摄影片。

意大利新现实主义是一次从内容到形式彻底的美学革命，是继先锋电影运动后出现的第二次电影美学运动，意大利现实主义鲜明的美学特征，标志有声电影以来电影趋向现实主义美学追求的最突出成就，改变西方与美国电影力量对比，并向传统戏剧电影挑战，创造更为电影的艺术品。

参考资料来源：网络-意大利新现实主义电影

③ 好看的欧洲艺术电影

费德里科·费里尼 （FedericoFellini，意大利）
《杂技之光》
《白酋长》
《城市里的爱情》
《道路》
《骗子》
《卡比利亚的夜》
《甜蜜的生活》
《八部半》
《朱丽叶与精灵》
《爱情神话》
《罗马风情》

特吕弗（1932～1984） 法国电影导演。
《四百下》
《朱尔和吉姆》
《偷吻》
《美国之夜》
《阿黛尔·雨果的故事》
《最后一班地铁》

让-吕克·戈达尔 1930年生于巴黎
《小兵》
《蔑视》
《美国制造》
《中国姑娘》
《精疲力尽》
《卡宾枪手》
《狂人皮埃洛》

瑞典电影大师英格玛-伯格曼

《秋日之旅》
《夏夜的微笑》
《第七封印》
《处女泉》
《穿过昏暗的玻璃》
《冬日之光》
《这些女人们》
《假面》
《狼的时刻》
《野草莓》
《芬尼和亚历山大》

④ 你最喜欢的意大利电影有哪些

浪漫的意大利人似乎生来就会拍电影，比起别人认真或不认真地在拍电影，好莱坞工厂生产的商业大片也罢，打着艺术旗号的独立制片也罢，意大利人则是在玩电影、玩艺术，意大利人血液中就流淌着电影，玩着玩着就玩出了一流甚至大师级的作品来，我们这些俗人似乎只有仰望的份儿。下面由黎叔为你做一番盘点。

《偷自行车的人》(1948)。《昨日今日明日》(1963)。《意大利式结婚》(1964)。《七段情》(1967)：以上四部，维托里奥·德西卡。推荐。《意大利式离婚》(1961)《地中海》(1991)：二战中的世外桃源，推荐。《凯蒂夫人》(1976)。《罗马风情画》(1972)：费德里科•费里尼，大师的电影好像不是很好懂的样子。《扎布里斯基角》(1970)米开朗基罗·安东尼奥尼在美国拍的。《美国往事》(1984)：这个至少有一多半的意大利血统啊，推荐！

⑤ 意大利最好的电影是什么

意大利电影的艺术气质与它的地理环境息息相关——濒临第勒尼安海、亚得里亚海、利古里亚海与伊奥尼亚海，凛冽、浓艳、温和、平静，不同的景观意象赋予它不同的风貌与精神气质。而意大利电影的辉煌，则要从台伯河（又称特韦雷河）孕育的罗马说起。

1905年，意大利电影人于罗马创立电影制片厂，之后都灵、米兰、那不勒斯、威尼斯等地也建立了小电影公司，拍摄由历史题材和由文学作品改编的电影。二战时期，墨索里尼将电影作为一种宣传手段，任命其子管理电影业；一些导演拒拍庸俗商业片和鼓吹法西斯思想的宣传片，拍摄了一些只注重作品形式探索而被后世称为“书法派”的电影，即“走形式流，要精致”。

1945年，墨索里尼垮台，曾经孕育文艺复兴的意大利正在迎接又一次重生。受战争重创，二战后的意大利通货膨胀、经济衰退、失业率极高，人民生活贫困。电影界更是面临资金匮乏的窘境，电影人不得不把摄影机扛到大街上实景拍摄；同时，他们不满现实，渴望用电影来反映意大利的现实状况及战争造成的民族悲剧，因而几乎都有意无意地拍摄了反映战后意大利社会问题的电影。《罗马，不设防的城市》就在那一年8月横空出世，标志着新现实主义（Neorealism）学派的诞生，亦成为意大利电影史上一座无法超越的丰碑。

《游击队》剧照。罗西里尼在摄制该片时，拒绝用摄影棚、服装、化妆和专业演员，力求展现战争年代意大利人民生活的真实情景。

⑥ 意大利:哪些意大利电影和导演的作品是必看的

意大利电影的艺术气质与它的地理环境息息相关——濒临第勒尼安海、亚得里亚海、利古里亚海与伊奥尼亚海，凛冽、浓艳、温和、平静，不同的景观意象赋予它不同的风貌与精神气质。而意大利电影的辉煌，则要从台伯河（又称特韦雷河）孕育的罗马说起。

1905年，意大利电影人于罗马创立电影制片厂，之后都灵、米兰、那不勒斯、威尼斯等地也建立了小电影公司，拍摄由历史题材和由文学作品改编的电影。二战时期，墨索里尼将电影作为一种宣传手段，任命其子管理电影业；一些导演拒拍庸俗商业片和鼓吹法西斯思想的宣传片，拍摄了一些只注重作品形式探索而被后世称为“书法派”的电影，即“走形式流，要精致”。

1945年，墨索里尼垮台，曾经孕育文艺复兴的意大利正在迎接又一次重生。受战争重创，二战后的意大利通货膨胀、经济衰退、失业率极高，人民生活贫困。电影界更是面临资金匮乏的窘境，电影人不得不把摄影机扛到大街上实景拍摄；同时，他们不满现实，渴望用电影来反映意大利的现实状况及战争造成的民族悲剧，因而几乎都有意无意地拍摄了反映战后意大利社会问题的电影。《罗马，不设防的城市》就在那一年8月横空出世，标志着新现实主义（Neorealism）学派的诞生，亦成为意大利电影史上一座无法超越的丰碑。

‍《罗马11时》剧照，上百名女子为应聘一个打字员职位挤在楼梯上，造成楼梯倒塌。影片真实反映了战后意大利经济复苏时期的社会现状，揭露了当时严重的失业和贫困问题，是具有社会批判力度的杰作。

同样取景于罗马、表现失业困苦的名作，不能不提切萨雷·柴伐蒂尼编剧、维托里奥·德·西卡（Vittorio De Sica）执导、1948年上映的《偷自行车的人》：失业多时的里奇费尽千辛万苦获得一份张贴海报的工作，他赎回已当掉的自行车方便沿街工作，却不想上班第一天车就被偷了。里奇和儿子寻遍罗马大街小巷未果，最终决定“以牙还牙”，却被当场捉住受辱。摄影机跟着里奇父子在罗马的大街小巷中穿梭：人群拥挤的职业介绍所、破烂简陋的工人居住区、物品堆积如山的当铺、熙熙攘攘的自行车市场、教堂、妓院、贼窝⋯⋯电影犹如战后意大利现实的全景画。

⑦ 意大利最棒的十部电影

一偷自行车的人。二。洞。三八部半。四天堂电影院。吴美丽人生。六海上钢琴师。七。西西里的美丽传说。八灿烂人生。九听见天堂。十完美陌生人。

⑧ 有哪些推荐的意大利电影

推荐《灿烂人生》 、《天堂电影院》 、《海上钢琴师》 、《西西里的美丽传说》 《请以你的名字呼唤我》 。

1、《灿烂人生》

这是一部六个小时的电影，它关于我们在亲情，友情和爱情间如何一步步成为一个真正的男人。它关于一个家庭的几十年悲欢离合，它关于意大利社会近半个世纪的历史史诗。一部电影向你呈现的是那么多的人生，而当你用怎样的方式去爱这个世界，这个世界就会怎样让你感受到它的爱。

5、《请以你的名字呼唤我》

如果你单纯地把它当作是一部同性电影那你就错了，这里有我们还是十几岁少年时关于成长，爱情，友谊，亲情和情欲的一切想法。就如老爹所说，在我们还是少年时就要去感受我们所感受的，去体验生命中的一切但是永远不要失去快乐；趁我们还年轻时去拥抱所有的情绪与感受，这样的我们才是一种真正的成长。

⑨ 电影是第几大艺术

电影是第七艺术，位列文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑之后。

出于意大利诗人和电影先驱者乔托．卡努杜于1911年发表的《第七艺术宣言》论著的名称。卡努杜在世界电影史上第一次宣称电影是一种艺术，从此，“第七艺术”成为电影艺术的同义语。卡努杜认为，在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐是主要的；绘画和雕塑是对建筑的补充；而诗和舞蹈则融化于音乐之中。

电影把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术。作为第七艺术的电影，是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术。

理论综述

电影是人类知道其确切产生时间和成长历程的艺术，是20世纪以来发展迅速、影响巨大的媒体，是政治、经济、文化三位一体的创意产业。

从19世纪末开始，法国、美国及其他地区的电影发明家们相继发明了能摹拟人的眼睛和耳朵的光声记录和还原的技术和机器，这种电影技术从一诞生，就被企业家发展成为电影生意，被政治家发展成为意识形态，被艺术家发展成为电影艺术，被研究者发展成为电影理论。

一部电影发展史同时也是电影人探索电影规律的历史。

⑩ 反映意大利文化的电影

《美丽人生》

评论：

一部超越常规的黑色喜剧片
一服医治战争创伤的最佳良药
拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然
在第71届奥斯卡颁奖典礼上，意大利影片《美丽人生》出人意料地获得了最佳外语片、最佳男演员、最佳原创电影音乐三项大奖，一举成为本届奥斯卡最大的黑马。像这种描写第二次世界大战犹太集中营中悲惨生活的电影很多，最著名的莫过于《辛德勒名单》。然而天性乐观幽默的意大利电影艺术家出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西，最近在本市放映的《美丽人生》，即在充满鲜血和死亡的集中营里找到了一种美丽。
这绝对不是一场悲剧，从一开始圭多搞笑的出场就可以看出导演想营造一种喜剧的氛围；而圭多在追求多拉时候种种离谱的举动，特别是冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣舞的情节将喜剧的因素加强到了闹剧的程度，有趣的场面甚至不断贯穿在集中营里，就是圭多最后被押走处死时，出现在躲在铁箱里的约书亚面前的也是一个扮着小丑夸张模样的爸爸。编导以喜剧的手法表现一个如此感人的故事目的何在？难道是为了媚俗大众不惜而故意削弱电影的思想性。其实恰恰相反，悲剧才是媚俗。贝尼尼这么处理就是为了不媚俗，为了表现更深层的思想，不让观众再沉溺在浅层的感动上。试想，圭多在狱中仅仅是为了约书亚心灵不受到伤害才故意“欺骗”他的吗？难道圭多自己不是这么认为的吗：所有的一切只是暂时的一场疯狂游戏，最后的胜利还是属于他们：热爱生活的人们。就算在集中营里，圭多脸上始终带着笑容，只是在给儿子演戏，没有发自内心对生活热爱的人，是不会有这种灿烂的、让人喜悦而充满力量的笑容！圭多知道噩梦是暂时的，相信美丽的人生才是永远的，所以才小心翼翼地呵护着儿子纯洁幼小的心灵。
《美丽人生》这部影片是由意大利著名喜剧演员兼导演罗伯特.贝尼尼自编自导自演的一部黑色喜剧片，除了奥斯卡金像奖以外，该片还曾获得过总共二十八项国际大奖，在全球佳评如潮。《美丽人生》在美国的票房已经超过《邮差》，成为美国电影史上最卖座的外语片。迄今为止收入已近2300万美元，在全球更是突破1亿美元大关，而更令人称道的是，该片的制作成本仅仅为650万美元。 贝尼尼也由此成为奥斯卡影史上第一位以外语片拿到奥斯卡影帝的外国演员， 取得了无数电影人毕生梦寐以求的成功。 贝贝尼1952年出生在意大利的阿里佐，主要代表作有《一个快乐的传说》、《不法之徒》等电影，他的电影真实、简练，而且总是热情洋溢、充满笑容 。《美丽人生》是他所执导的第六部影片，片中他用全新的视角来反映战争的残酷，而观众则在笑声中领悟到人生的真谛：生活是美好的，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。
在本片身兼编、导、演三职的罗伯托•贝尼尼是意大利影坛著名的喜剧演员，他在本片发挥了高度创意，用妙想天开的方式将一种几乎已经拍烂的题材——纳粹迫害犹太人点石成金，效果令人绝倒。
此片以德国法西斯捕杀犹太人为背景，讲述一个犹太人与一位美丽的意大利姑娘传奇般地相识并很快结婚生下一名男孩。父亲惨淡经营一家书店，母亲有一份教师的工作，生活平静而美好。然而幸福的时光总是短暂的，不久法西斯占领了他们所在的城市，将所有居民抓进集中营做苦役。年幼的孩子并不知道自己处于这样的环境之中，慈爱的父亲为了不让孩子幼小的心灵存有战争的阴影，便谎称他们是在做一个能赢取积分获得真正坦克作为奖励的游戏。最终他为了保护孩子而牺牲了自己的生命。这场面不算壮烈，也没有太多血腥，只用几声枪响“草草”带过，然而浓浓的父爱含盖其中。盟军的到来使居民们重获自由，孩子乘坐在盟军的坦克上寻找人群中的母亲，重新投入母亲怀抱的孩子只当是做了一场规则严厉游戏。很多年后他才会明白原来当时是父亲用自己的生命换来了他的美丽人生。

《海上钢琴师》

这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。
整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着观众的心，而当Max从乐器行老板口中得知，Virginian号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。
从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如Max的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友……
除了曲折的情节，几个精彩的桥段更是令人吟咏不已，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔滋或探戈的舞者；而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩（曾与1900用手风琴合奏的老人的女儿。），如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏黄色系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……
1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。

《西西里的美丽传说》

与《天堂电影院》一样，《梅琳娜》也是以孩子的视角展开的。所不同的是，《天堂电影院》通过一个孩子看电影的经历将电影的发展史展现在观众面前，反映的实际上是一种小中见大的大气磅礴。而《梅琳娜》则比较个人化一些，一个男孩青春期的萌动和焦躁直至最后的成熟跃然银幕。吉塞普·托那托的“男孩”题材影片一定会勾起你对逝去的青春岁月的缅怀。
影片延续了朱塞佩.托纳托雷的浪漫唯美和细腻感性，画面感强。
看上半部会以为只是一部少年情怀，随着剧情推进，才感到蚀骨的悲愤。
一个女人就因为太美丽，所有男人都垂涎她的身体，想占有她；所有女人都妒恨她，搬弄她，妄图毁灭她。
你会从一个情窦初开的男孩子眼中，一起见证什么叫逼良为娼，什么叫悲剧。
丈夫在前方战场上为他们打仗，妻子却在家园里被欺侮损害。
就因为太美丽，她不能象平凡的女人一样过正常的生活，她找不到工作，无论走到哪，都会被所有人围观，忍受男人猥琐的目光下作的谈论和女人妒恨的眼神恶毒的中伤。从少年维力图的偷窥中，我们可以看到玛莲娜分明深爱着她的丈夫。
丈夫死讯传来后，她的境况更糟。她需要保护需要依靠，可是那位对她怀了一点点真情的军官，也被唾沫星子吓跑了。他因为她和牙医起了冲突，牙医的妻子闹上法庭，所有人都指是玛莲娜勾三搭四破坏人家庭——这评价让我想起一个人：林仙儿，她才当之无愧，可是人们却为林仙儿神魂颠倒奉若仙子。——人们向来只会对没有的事捕风捉影，对真实的事反而不敢说什么，或觉得无趣。
玛莲娜找了律师，这位又老又丑又色又从不洗澡的秃顶胖男人在庭上力保玛莲娜，居然说出了真相——玛莲娜就错在长的太美。这位打赢了官司的律师跟到玛莲娜家里，当晚现形迫不及待的强占了她，只有维力图看到了她的屈辱和悲伤。
父亲也抛弃了她，没有一个人真心帮助她，没有人爱护她。直到剥夺了她的家产，没有人肯卖给她食物，她只好偷偷的找人买东西吃，而送食物给她的仍是贪图她身体的恶棍，维力图再一次看到心中最美好的情人被欺侮。
对美好事物觊觎妒恨的人们，终于将“逼良为娼”的事业修炼成功——玛莲娜沦落为娼妓，日日辗转于声色淫欲，甚至服务入侵的德军。人们是否看到，从前低眉敛目不施脂粉的玛莲娜，在做妓之后终于抬起头走路，浓妆艳抹？她改变的第一天，点燃的第一支烟，眼角那颗泪珠，谁看见了？
在维力图梦想了数百次与玛莲娜欢会交合之后，他以嫖客和妓女的身份得到了生命中第一个女人，并把她仍然幻想成玛莲娜。一切进行的颇滑稽:眼前的画面,，是一个性感成熟久经世事完美无暇的高挑女人，为一个稚气未脱不知所措的矮小男孩宽衣解带。当一切成为现实，一定和小维力图幻想中的不一样，是不是?但是由始至终，少年维力图是小城里唯一一个对玛莲娜怀有纯真感情的，他对她的性幻想，都带着孩子气，颇好笑。
高潮：战争结束，那些妒火中烧粗俗蠢笨的女人们终于爆发，结伙将玛莲娜拖到街头撕扯殴打烂骂，以解心头多年积恨。她们操着各种家常工具抡着粗壮的胳膊和象腿，打完后把玛莲娜赶出城。平日围观的人们仍旧是围观，看来不只旧中国的人们有这“爱好”。当玛莲娜遍体鳞伤衣不遮体的倒伏在地上，那些眼睛盯在她裸露的美丽胸脯上的男人们，没有一个出来护她。她屈辱艰难的爬起来，对着男人们嘶声悲呼，可天上地下她就只有她自己一个人...
玛莲娜偷偷的乘火车离开了，离别忍不住心酸的望向昔日的家园。
导演大概不想叫她就这样走了，她的丈夫回来了，没有死.庆幸的是,丈夫信任她，他要找她回来。心思一直追随玛莲娜却无力帮她的维力图，终于做了一件帮到她的事，他告诉玛莲娜的丈夫世事多厄，但玛莲娜只爱他，并指引他去找她。
小城再次沸腾：玛莲娜随着丈夫回来了，围观、诬陷、猜忌、妒恨，玛莲娜仍旧低眉敛目。
结局：菜市场，粗妇们又在指点；玛莲娜也老了，有皱纹了，她也胖了。似乎这样就比较能够被她们接纳了，玛莲娜的一切罪过，就因为美丽。这一次，玛莲娜没有象从前一样回避，她回头，直视她们，粗妇们居然有点不知所措。玛莲娜略微一笑，道：早安。人们解了冻似的顷刻热情起来，开始招呼玛莲娜买东西。
玛莲娜是美的代表，完美高贵，追求美好的感情。她高于世俗，这就难免被俗世上人性的丑陋面垂涎妒恨。美丽被放大，丑陋被放大，美丽被丑陋扭曲，丑陋被美丽淡化，玛莲娜还是玛莲娜。