红高粱大电影

❶ 电影《红高粱》与小说《红高粱》有何差异，具体分析

在上世纪80年代，莫言的《红高粱》在讲述的革命与国家的历史与当时的政治话语和谐方面满足了一个时代的阅读期待：原来历史还可以这样写！他用性与欲望代替阶级斗争做为历史发展的动因，以土匪的视角解构了教科书的抗战史叙事，以家族回忆的方式替代了民族、国家这些宏大的词汇，被称之为“新历史主义”的开山以及代表之作。正所谓一切历史都是当代史，《红高粱》的写作方式，绝不仅仅是莫言自称的要抵达“历史的某种真实”，而是历史为什么竟会以这样的方式讲述。很多人都会对前辈的情史有极强的窥探欲，对物质财富有隐秘的抢夺欲，这并不奇怪，哲学家说人们都喜欢问“我从哪里来”。但在中国的伦理框架下，并没有多少作家愿意或者说有勇气探究这些秘密，《红高粱》扯块“家族史”的幌子，已经算难得了。回想一下当年电影院里令人激动的那些场景，我们就会知道，这样充满荷尔蒙和情欲的叙事决非偶然。最蓬勃的生命力，最理直气壮的情欲，最张扬的色彩，最狂欢的表达，在观众和影片细节所达成的每一次交流的默契里，已经暗示了一个生机勃勃的欲望时代的来临。那些重新合法化的物欲和情欲并非历史的场景，而是一个时代心态的真实摹写。在这个意义上，《红高粱》与十七年革命历史题材小说一样，同样是最具政治意义、最吻合当时主流意识形态的文本。 小说和影视剧是两种不同门类的艺术,就载体媒介而言,小说叙事依然是语言文字,而影视则依靠的画面组构连缀;小说的传播依靠的纸质媒介,影视则是电子媒介,从某种意义上说,由于文化载体媒介上的不同,造成了叙事艺术上的差异。但是它们之间之所以能够转换,是因为它们在故事的组构
我们分析小说《红高粱》取得成功的关键因素所在,即莫言对中国传统文化的现代诠释,然后通过分析张艺谋的电影手段，详尽描述《红高粱》从小说到电影所产生的主要差异,最后运用文艺批评方法分析这些差异产生的原因以及张艺谋获得国际成功的深层文化因素。莫言的语言是完全的乡土特色，很好辨认：他写不同人物的的视角，尤其是写女性身份的戴凤霞（即电影里的“我奶奶”九儿），她是莫言小说中有个性光彩的女性形象，她追求真正的幸福，而不惜背叛自己的社会性别，她的生命力明显更有光彩。 莫言的男性形象是复合型的，他们全部不是完人，甚至是个混蛋，但于大是大非，民族大义，他们却是勇敢无畏的挺身而出，是有一种在血液里传承的民族精神，当你在《红高粱》里看到”我爷爷“土匪余占鳌，坏事做尽，好事干绝”这么句话，你不由得不为拍案惊奇，妙！那张艺谋的改编电影呢？《红高粱》出名之后，表面上看是这样，我们都知道是张艺谋的《红高粱》，有多少人听过莫言啊！这其实是不正常的，造成了这种偏差——是因为电影比小说更具消费性。电影作为一种艺术，它所获得的表现手段是前所未有的，但作为大众消费品的它却容易陷于一个误区——追求纯视觉的感官刺激，即所谓的“唯美主义”。

❷ 张艺谋电影红高粱的剧情

我奶奶19岁那年，曾外祖父把她嫁给了十八里坡有麻疯病的酒厂老板李大头，换回一头号骡子。迎亲路上，把轿头余占鳌领着轿夫们起哄颠轿。行至青杀口，高粱地里杀出劫道人，余占鳌送他上了西天，我奶奶对他有了好感。三天后奶奶回门，又遇蒙面人，原来是救她一命的余占鳌。两人激情迸发，在高粱地里相亲相爱，作天地之合。从此他就成了我爷爷。
几天后奶奶回来，李大头被人杀了，奶奶留住众伙计，开始主持酒厂。我爷爷酒醉后被扔进空酒缸，恰这时土匪秃三炮劫走了我奶奶。罗汉大爷等人凑足三千块钱赎回我奶奶。我爷爷酒醒后找秃三炮算帐，居然逼得三炮求饶。我爷爷回来后，朝高粱酒里撒了一炮尿，竟成了喷香的好酒——十八里红。
9年后，日本鬼子逼乡亲们砍倒高粱修公路，又将罗汉大爷剥皮示众。当晚我奶奶搬出十八里红，伙计们喝完酒，准备打鬼子报仇。第二天黄昏我奶奶给我爷爷他们送饭，倒在鬼子的机枪下。我爷爷他们疯一样冲向日本军车，一声巨响。伙计们全死了，9岁的我爹，找到了已经痴呆的我爷爷，站在我奶奶的尸体旁。夕阳如血，高粱如血，我爷唱起来：“娘！娘！上西南，宽宽的大路长长的宝殿……”

❸ 红高粱电影版和电视剧版哪个更好看

这两天各大频道热映的电视剧，周迅版红高粱好看吗？之前都已经炒的很火热了，电影版的红高粱尺度有点大，不知道电视剧版的红高粱、都是周迅版红高粱好看吗？特别是很多看过电影版的红高粱的人更是期待电视版的红高粱。我昨天晚上回去连看了几集，我来分析下周迅版红高粱好看吗？
周迅版红高粱好看吗？可以从下面几点来看：
40岁周迅演19岁九儿毫无违和感
值得一说的是40岁周迅演19岁九儿毫无违和感，虽然少了些青涩但精湛的演技足以弥补。前三集，周迅版的九儿就把泼辣劲儿全部展示了出来，看到母亲委屈得上吊，她拿起劈柴就要烧房子;在匪窝里无所畏惧，急中生智和匪首花脖子博弈，而那句“我戴九莲要是碰到好人，那比好人更好;要是遇到坏人，那比坏人还坏”让我映像深刻。
朱亚文版余占鳌：野性十足
对于余占鳌这一角色的塑造，网友们也直呼“够Man”，“看新《红高粱》被朱亚文震住了，原始的男性气息，冲出来对周迅说‘我!要!睡!你!’连说三遍，简单粗暴!”而“抬龙王”那场戏，余占鳌身上流露出的血性和阳刚之气，也得到了网友的推崇。虽然有姜文的余占鳌版本在先，但朱亚文这一版被一些网友认为是“痞痞憨憨放荡不羁中带着淳朴的可爱”。不过，很多网友对剧版中余占鳌的配音有些微词，认为朱亚文自己的原声就很好听，不明白为什么要用配音。
周迅版红高粱好看吗？总的来说：
离开电视剧荧幕十余年的周迅，用实力挑战自己、挑战巩俐版“九儿”，满足观众对于周迅版“九儿”的期待。在拍摄过程中，周迅与导演反复探讨角色，甚至拍摄受伤时仍在坚持。最终成功塑造了一个毫无违和感的“九儿山东卫视《红高粱》收视破一，“三巨头”的努力成为该剧成功的关键。他们的坚持与努力为该剧保驾护航，该剧也必将成为今年最受关注的年代大剧。

❹ 电影版和电视剧版的《红高粱》，你觉得哪个更经典

电视连续剧《红高粱》的开播，虽然叫好声一片，许多 欢呼则是给周迅的。有意思的是就在电视版开播的另外让大电影《红高粱》也另外开播，不清楚其他观众是否会较为一下，也不知道他人较为的结果。我的较为结果是，九儿的人物角色，周迅并没败给巩俐，由于他们双眼的物品不一样。巩俐版的九儿，眼睛里多的是躁动不安，而周迅眼睛里多的是一份叛逆。

非常值得调侃的地区是剧里《红高粱》中的九儿，而写女士品牌形象，一般他人点评全是华康空气。是《甄嬛传》的人物塑造，让观众很有可能更喜欢的是那类工作能力、审美观和道德素质和大家更贴近的角色。

❺ 《红高粱》影片主题及视听语言分析

似红似火的精神抗争

——浅析《红高粱》的视听风格

电影《红高粱》是由张艺谋改编莫言同名小说而来，影片延续了张艺谋导演重色彩、 重时代刻画等艺术风格。红色色调是这部影片的灵魂，起起伏伏，挥挥洒洒的红高粱，有着寄寓当地人民乃至全中国人民的抗争精神。导演借九儿、余占鳌等人物讴歌了三十年代西北淳朴却拥有抗争精神的劳动人民，延伸出现当代人们对此炽热的感慨。这是他对故事绘声绘色的彰显，亦是对于小到封建礼教束缚，大到对民族侵略的伟大抗争精神的赞颂。

红色调的炽热，贯穿至影片灵魂深处。导演从开头便紧扣抗争的主题，从画面的最开始，九儿便是在浓艳的红色下出场。此刻的红色不仅仅是婚嫁的基本衬托，从九儿沮丧不甘的面部特写便可看出，这更是对此刻九儿抗拒的内心心境的衬托。“坐轿不能哭， 哭轿吐轿没有好报。盖头不能掀，盖头一掀必生事端。”，然而九儿却掀了盖头，哭了轿，这是她对父母之命媒妁之言的抗争，而红色正是她此刻内心最好的诠释。直到影片的末尾，红色的表现力则更加鲜明亮眼。九儿、余占鳌以及几个弟兄夜晚在酒庄以高粱 酒祭拜英勇献身的罗汉大哥时，周围熊熊的焰火将整个屋子充斥着红色的热烈，映衬的是他们此时此地心中燃烧着的对日本人抗争的熊熊烈焰。

红高粱的内涵，诠释着人物真实独白。红高粱作为片名，不仅仅是因为故事中的人民生活总是围绕着红高粱，更是因为高粱代表了当时朴实的劳动人民；一个“红”字， 也不仅仅是因为高粱的颜色是红色，更是因为它代表了朴实的劳动人民也拥有着红色所 传递出来的抗争精神。从小的方面看，余占鳌等抬轿工人在送九儿的途中，在高粱地遇到了劫匪，面对劫匪的蛮横威胁，他们为保全大局作了小小的妥协便给了钱财，可当劫匪打了九儿的主意，余占鳌为首的弟兄便奋起反抗打倒了劫匪。这一小插曲为接下来大的方面作了呼应。同是在这片高粱地，结尾的高潮部分，面对日本人对当地人民的压迫， 以及九儿的英勇献身，一场热血的战争在这片高粱地一触即发，过程中导演有大量对高粱地的镜头特写，一场血红而壮烈的斗争在火红的高粱间相得益彰地展现，将红高粱的内涵相得益彰地寄予在了抗争的人群当中。

意境的浓墨渲染，给予了画面想象空间。影片中有着不少重写意的片段，往往以远景的方式呈现，并且没有人物对话......（此处省略500字）

此篇影评文章出自湃乐思教育编导专业高分学员，完整文章收录在《影评高分范文集》一书中。

❻ 电影,红高粱与电视剧红高粱,剧情有什么不同呢

巩俐版红高粱与周迅版红高粱区别：

PK身材

巩俐丰满 周迅瘦小

在《红高粱》原著中，九儿即“我奶奶”是一个充溢着生命活力与性的诱惑的风流女子。她十六岁出嫁，憧憬嫁给一个强壮的男人，谁料贪财的父亲却把她嫁给了麻风病人。她在绝望中不顾一切地接受了余占鳌。她充满血性，由于管家与情人刘罗汉大爷为保护她和她家的财产而被日本人活活生剥，她下决心要打鬼子。她端出纪念刘罗汉大爷的血酒，让余司令喝了去杀日本人，让儿子豆官跟上余司令为罗汉大爷报仇，而自己牺牲在伏击日本人的战场上。

小说里描写九儿“身高一米六零，体重六十公斤...奶奶脑后垂着一根油光光的大辫子，脖子上挂着一个沉甸甸的银锁。走起路来双臂挥舞，身腰扭动，好似风中招摇的杨柳”，这立刻就让人联想到巩俐那丰满的身材，厚厚的嘴唇，裹上红色的棉袄，风情万种。如此看来，周迅娇小的身材与书中描写相去甚远，难怪有网友质疑“周迅那个体型演的红高粱，感觉就像找了奥黛丽赫本演莫妮卡贝鲁奇的角色一样”。
PK气质
巩俐性感 周迅娇俏

在电影《红高粱》里，巩俐给人的印象，泼辣豪爽、野性狂放，强悍中偶尔又带点羞涩，是个十足的西北女性。从《红高粱》以后，巩俐也走上了这种大妞的路子，无论是《秋菊打官司》，还是《周渔的火车》里，扮演的角色多半也是大气、成熟范儿，性感的味道也逐渐历练出来。

而周迅自从2004年《大明宫词》后就未再涉足电视剧，十年后再次回归，要挑战的不仅是《红高粱》这个经典角色，气质上也与巩俐留给大家的印象截然不同。一直以来，周迅走的都是娇俏灵动气质，无论是当年的俏黄蓉，还是近年的《大魔术师》、《听风者》，都逃不脱活泼可爱的感觉。

PK演技

巩俐“国际腕” 周迅“小花旦”

要挑战“九儿”，演技是必须过的一道坎。《红高粱》拿下柏林金熊奖，23岁的巩俐一举成名，从那以后，她红得一发不可收拾，《霸王别姬》、《秋菊打官司》，分别获得“金棕榈奖”、“金狮奖”，还是华人迄今唯一主演影片包揽世界三大国际电影节最高奖的演员，她还拿过香港金像奖影后，担任过威尼斯、柏林、东京、戛纳等国际电影节评委，绝对是国际范女星的第一人。

周迅虽然算是后来者，不过顶着四小花旦名号出头的她，也是公认的演技派。金像奖、金马奖、金鸡百花影后并非浪得虚名，她不仅是不少导演的心头好，而且现在也开始往好莱坞发展。此番，对于周迅出演九儿，不少网友也充满期待，连莫言也认可：“她和九儿一样都是非常有灵性的女人，非常期待她的表演。”

电视剧版《红高粱》中，“九儿”成主线

虽然有电影《红高粱》金玉在前，不过电视剧版却有不同的风格。编剧赵冬苓透露，将以女主人公“九儿”的命运为主线展开，还将增加她出嫁前的生活。她在解析人物关系时表示：“对九儿和余占鳌的关系，我特别注意到，莫言先生在后记里说到他对男女爱情的理解，其实既是爱又是恨。我们把九儿和余占鳌写成一个男人和女人的战争，互相征服、爱恨交加这种关系。所以我给九儿的故事往前延伸了一段，她原是单纯的、相信爱情的女孩，结果经历一系列波折，成长为个性鲜明、敢爱敢恨的女性。”此外，剧本中还增加了一位“曹梦九”，莫言希望他能发展成电视剧中三足鼎立的人物，借由这个半文半武半野蛮的县长产生现实对照。

❼ 电影版红高粱未删减版谁有

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作品相关简介：

《红高粱》是由西安电影制片厂出品的战争文艺片，由张艺谋执导，姜文、巩俐、滕汝骏等主演，于1987年在中国上映。

影片改编自莫言的同名小说，以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高粱酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀的故事。

❽ 电影版《红高粱》和电视剧版《红高粱》有个区别

（1）我认为电影《红高粱》叙述的主要是一支民间抗日武装伏击日本人汽车队的故事，表现了一定程度的国家意识和民族意识。期间从高粱地的野合到抛洒爱国热血只用了较为简洁的讲述，大部分是风土人情的展现和人物个性的突出，剧情与剧情之间由叙述者来连接，思维较为跳跃，但场面依旧震撼。