❶ 电影《荒野大镖客》三部曲有哪些有趣的亮点
其实这个系列除了配乐屌之外,最让人印象深刻的就是各种各样狂霸酷炫拽的有(zhuang)趣(bi)桥段了。
“你丫不是说要先弄死我么?来啊,咱俩现在就练练。”
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完。
❷ 荒野大镖客 黄昏双镖客 黄金三镖客的详细信息
■片名:荒野大镖客
■英文片名:A Fistful Of Dollars SE
■上映年份:1964
■片长:95分钟
又译“为了几块钱”。从名字就可以看出影片并不在乎什么高大全的道德标准。其实这部电影完全翻拍自黑泽明的《用心棒》。当时还不名一文的克林特•伊斯特伍德,扮演一位孤独的快枪手,来到一座被两伙匪徒割据搞得乌烟瘴气的小镇。这个人物的性格和黑泽明原作中的有很多相象之处:都是沉默寡言,都是亦正亦邪,不能让人轻易猜透其内心。但随着故事发展,观众会发现牛仔一次次巧妙的周旋于两个对立的帮伙之间,不断挑起他们的争端,直到驱虎吞狼,再挺身而出,一扫强敌。里奥尼大概是受到了把《七武士》翻拍成西部片的约翰•斯特奇启发,但本片的成就无疑比前者要高出许多。原因在于里奥尼鲜明的个人印记。哪怕是主角伊斯特伍德的着装,都是之前的西部片所不具备的。里奥尼把故事发生地设置在美国和墨西哥边境,既照应了“无法无天,暴力当道”的主题,也为挑选演员和外景地提供了不少便利。许多意大利西部片导演,也都纷纷效仿这一路线。“墨西哥革命”甚至成了意式西部片特有的舞台。
■片名:黄昏双镖客
■英文片名:For A Few Dollars More SE
■上映年份:1965
■音轨:英语
■片长:126分钟
《黄昏双镖客》直译作“为了更多钱”。是“美元三部曲”里承上启下的一部。在前作票房大获成功之后,里奥尼得到了制片人更多的资金支持规模和场面比《荒野大镖客》要大出许多,里奥尼的导演风格也更为成熟。
也许是手头宽裕的缘故,里奥尼打算再请一位男主角。他看好亨利•方达,但那时候里奥尼还不够腕(这个夙愿直到里奥尼拍摄《无名之人》和《西部往事》的时候才算实现。一次偶然,让里奥尼发现了李•范•克里夫。已经一把年纪的克里当时仍然只能出演反面配角报答——也就是电影演到就会被打死那种。但他在本片的出演取得了巨大的成功。他扮演的莫蒂默上校,衣着考究,行事干净利落,从不心慈手软,颇有几分《悲惨世界》中沙威警长的影子。而克里夫独特的细长眼睛和鹰钩鼻子,造就冷峻中透着几分险恶的形象。这种形象的正面英雄在之前的西部片中,可谓绝无仅有。克里夫用精湛的演技报答了里奥尼的知遇之恩,他和伊斯特伍德合作的非常愉快。两个人在年龄上的差距,正好造就一老一少的“忘年交”形象。
■片名:黄金三镖客
■英文片名:The Good, the Bad and the Ugly CE
■上映年份:1966
片长:180分钟
影片
影片直译为“善,恶,丑”。分别代表片中三位主人公——里奥尼的买卖有越做越大的趋势。不仅扩充了人物,影片在故事的曲折程度、地理跨度,乃至时代背景的厚重感上都是前面两作所不能相比的。伊斯特伍德和克里夫当然还会出演,不过这次克里夫操起了演反派的老本行。另外里奥尼还找到埃里•瓦拉赫扮演那个一嘴西班牙腔的“图科”。
三位演员的精彩演出无疑让影片热闹了许多。伊斯特伍德依然在延续三部曲中的角色,我们可以清楚的看到,一位游侠逐渐已经变成了传奇般的人物。而克里夫则充分发挥长相上的特点,出演一位坏到家的枪手,把握阴险与张扬的火候已堪化境。新加入的瓦拉赫在表演上给人的印象最为深刻,他扮演一个又坏又贱,足够被枪毙十几次的丑陋亡命徒。这个人物出场时是个十足的丑角,然而随着故事的进行,观众会发现,与克里夫不同,他的本性里有真诚善良的地方,甚至有些可爱。此前很少剖析人物的里奥尼,在这个人物身上下功夫是很深的,图科与作神父的弟弟之间一段对白,便向观众展示了这个人物的过去和内心世界。因此,在三位主人公中,最写实,最丰满的非他莫属。
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七武士,不过太老了,其实是很经典的,或者看见恶魔。看了你会感谢我的
❹ 荒野大镖客的影片评价
西部片是电影发明初期便产生的影片类型。从产生至今,随着时代的变迁、社会经济政治文化的发展,西部片也相应的随之变化而变化,从而西部片的主人公也在不断的变化发展中。
社会的经济、政治、文化的变迁,引起在这一时代的人们的思想、道德观念及价值观的变化;而思想、道德观念及价值观的变化又引起同时代电影观众的审美要求的变化;而审美要求的变化就直接决定了电影中角色设置。于是,银幕中的西部世界里,便出现了形形色色变化着的主人公。
西部片发展中,主人公的人物形象大致可分为:独行的牛仔大侠、阳刚英勇的警长、赏金猎人及其他发展方向的角色定位。随着时间的推移,四类角色分别依次成为银幕的主流。但以下分析中,所举例影片并不严格按照时间和年代划分,在不同年代常有同一类型主人公的出现,因而举例影片以角色分类为主;影片年代划分为辅。1939年,约翰福特的《关山飞渡》标志着西部片的成熟。影片主人公林果的形象也称为较早西部片主人公的典范。粗粝、阳刚、正义的硬汉形象是此类主人公的标志。在这一分类中,主人公的人格是理想化的,道德标准是“超人”的。主人公往往不在乎自身的利益,行动原因只是出于内心的正义,替弱者打抱不平。例如之后的影片《荒野大镖客》的主人公蒙哥,《西部往事》(新版)中的口琴客。都符合这样一个模式:独行侠偶尔路过一小镇,镇上有恶人使小镇不安,独行侠解决掉恶人,再独身离开小镇。
四五十年代,随着冷战思潮的影响以及都市化、工业化的进展对人内心的冲击, “心理西部片”在这一时期出现。多反映英雄人物对处理社会问题的无奈与社会大众非理性期待之间的矛盾。此类影片主人公多选取西部某小镇警长。与早期西部片的主人公一样,警长们依然阳刚、正义,但除外在矛盾之外,加入其内心的矛盾。此时,这类的人物设计,主人公的道德标准已逐渐脱离了原先的“神化”高度倾向,主人公的正义一方面发自内心,但另一方面,更是源于自己的职责。例如《正午》中,本可以自顾逃走的警长,返回小镇,与来小镇复仇的牛仔决一死战。
到六七十年代,随着资本主义快速的发展,资本主义的思想观念根固于人心。出现了“职业西部片”。此时的牛仔主人公去解决恶徒,已不是出于自己自发的正义,而是去追击恶徒以拿到赏金。此时主人公的道德标准进一步“人化”,契合着资本主义社会的价值观念。例如《黄昏双镖客》中的蒙哥与其在《荒野大镖客》相比,伸张正义的理由已经发生了彻底的改变,与恶徒决战的理由已变成了通缉令上的赏金数目。而在三部曲中的最后一部《好坏丑》中,主人公的道德标准与前相比又有下降,主人公成为赏金猎人兼诈骗犯。人物设置的给人的感觉是:丑的够丑,坏的够坏,但好的却并没有太好。充其量算作盗亦有道。
其后,西部片依然向不同方向发展。有依然继承赏金猎人模式的,如《杀无赦》中的主人公。但与前不同的是:主人公的英雄气并不如前,甚至主人公有时看起来邋遢而窝囊。
也有新角色定位的主人公。主人公不再是正派人物,而是反面人物抢匪。例如《女抢匪》,不仅主人公定位为抢匪,而且是西部片主人公中少有的女性角色。
西部片中主人公无论是大侠,警长还是抢匪,主人公最终都会做正义之事,即便是抢匪也会盗亦有道。但影片《神枪手之死》却打破了这一定律。影片讲述的是一个恶匪的传奇,但并不排除对观众有移情作用。这又对西部片中主人公的道德标准是一次重大冲击。
西部片也与其他类型影片融合。例如《离魂异客》,其中加入冒险、心理、甚至惊悚等因素。而故事的主人公威廉也是来自于西部之外的人。从影片主人公到影片其他因素都不同于以往的西部片设置。社会经济文化动向决定着银幕上西部片主人公的设置。而从以上西部片主人公不同定位的变化中,我们也可看出西部片主人公的道德标准貌似在逐步走低。但我想,这不能贸然的说时代的道德标准在日益的腐化。而更理性的原因应是观众包容力的拓展与接受方向的转变。这便要求西部片主人公的道德标准从“神化”逐步走向“人化”,从心中意想的完美英雄,走向有血有肉的实际人物。
虽然本片是赛尔乔·翁执导过的最简短的电影,但莱翁作品的显著特点,如他对画面空间的巧妙运用、埃尼奥·莫里康内不同寻常的配乐及大量的静默效果已经得到了全面体现。(Combustible Celluloid评)
虽然影片远未达到完美,但莱翁的风格正在日渐完善。(V Guide's Movie Guide评)
❺ 美国西部电影荒野大镖客与日本黑泽明大镖客剧情相似 有没有抄袭的可能
的确是抄袭,当年黑泽明告了莱昂内。不过由于莱昂内也是大师级导演,现在一般都说是翻拍。不提当年的事了。
❻ 网络电影《荒野大镖客》结局是什么
结尾以主角约翰·马斯顿结束自己的生命告终。这个结局在工作室内部也引起了很大争议。在GTA中,结局之后也可以继续玩,但《荒野大镖客》中杀死约翰就无法继续了。
❼ 电影 荒野大镖客 经典吗
很经典,尤其是作为西部片,基本是一个标杆性的作品。翻拍自黑泽明的《用心棒》,后来黑泽明从版权获赔比自己拍电影挣钱更多。音乐至今听起来还很有感染力,伊斯特伍德从这部电影,成为西部片的代表人物。
❽ 谁有电影《荒野大镖客》《黄昏双镖客》《黄金三镖客》的详细信息求大神帮助
《荒野大镖客》《黄昏双镖客》《黄金三镖客》 这三部 电影 合称为《镖客三部曲》,是意大利名导瑟吉欧. 莱昂的代表作品,是影史上西部片的代表作。也是“ 美国最后一个牛仔”克里特伊斯特伍德的成名作品。 .《黄金三镖客》1966年的片子,瑟吉欧R26; 莱昂内不愧为大师,3个钟头的片子,丝毫没有停滞的节点。 悬念和张力层出不穷,像燃放烟花的夜空一般, 一个爆发接着一个爆发。《黄金三镖客》堪称瑟吉欧R26; 莱昂内电影的一座里程碑。
❾ 荒野大镖客 黄昏双镖客 黄金三镖客这三部电影有什么关系吗
赏金三部曲
1963年,莱昂内看到了黑泽明拍摄的《用心棒》,他筹划把这部影片改编成西部片。当时这部作品非常不被看好,很多电影公司拒绝为这部影片投资,莱昂内最后在意大利、西班牙、西德的三方投资下,才刚刚凑足了20多万美金用于拍摄,影片最终定名为《荒野大镖客》A Fistful of Dollars。获得了意外的巨大成功,以此片为标志,西部片的主产地由美国转移到了意大利。
A Fistful of Dollars拍完后,莱奥内本无心将其拍成三部曲。由于制片公司Jolly公司没有购买翻拍版权,公司和莱奥内受到黑泽明起诉,诉讼结果是黑泽明获得了该片在日本、韩国与台湾的发行权及该片全球票房的15%。诉讼导致影片在完成1年之后才在美国上映。Jolly最后以诉讼为名,拒绝付给莱奥内薪水,与莱奥内闹翻。作为向制片人的报复,本来不打算继续拍西部片的莱奥内,决定用同样的演员、同样的风格再拍一部西部片,赚更多的钱,故命名为“为了更多一点美元”,即《黄昏双镖客》。
莱昂内在1966年继续以克林特•伊斯特伍德为主角拍摄了《黄金三镖客》The Good The Bad and The Ugly(后被称为“赏金三部曲”)。《The Good The Bad and The Ugly可以说就是莱昂内商业娱乐电影的最高成就,所有的导演的个人风格在此片中已经达到完全成熟。
这应该是比较全面的回答了:)
❿ 经典电影《荒野大镖客》,主要讲的什么内容,你看过吗
莱翁内镖客三部曲的第一部,通心粉西部片经典,虽然故事情节模仿黑泽明的“用心棒”,但模仿的很好,有自己的味道。电影人物刻画相当成功,克林特·伊斯特伍德凭借此片树立起了西部片硬汉形象。morricone神一般的电影配乐,为电影增色不少。