电影新女性影评

A. 阮玲玉的影评

阮玲玉作为上个世纪二三十年代最知名的女明星之一，时至今日仍然是中国女星当中的楷模，在她生前人们就对这位外表光鲜的明星的私生活颇多议论，阮玲玉在死前留下的“人言可畏”更是让人触目惊心！作为在香港长大并曾在英国生活过得张曼玉来说，要如何演绎这位中国新女性的杰出代表可以说是对张曼玉演技的一大挑战。人们普遍认为这位外形甜美，长相摩登，以往给人以花瓶印象的张曼玉很难将阮玲玉演绎到位。
影片在回顾了阮玲玉生前拍过的一些经典影片，以及采访了一些当时还健在的与阮玲玉有交契的当事人，让观众对于这位中国电影史上的传奇人物有了一个更加深刻的认识。影片的另一个中心话题自然是围绕着阮玲玉与张达民和唐季珊之间错综复杂的关系，再现了上个世纪三十年代旧上海的社会风貌。
从某种角度看，张曼玉和阮玲玉有着一些相似的地方，其中之一就是她们的名字都含有“玉”字。张曼玉和阮玲玉刚出道的时候都是以演花瓶角色为主，阮玲玉在加入联华之后才开始演一些有挑战性的人物，而观众在八十年代对张曼玉的印象似乎也主要是她在成龙电影里扮演的花瓶角色。可以说，张曼玉的演技第一次取得重大突破，让大家记住的银幕形象就是阮玲玉这一角色，张曼玉也凭借对阮玲玉的完美诠释摘取了柏林国际电影节最佳女演员奖和香港金像奖和台湾金马奖的“双料影后”，成为华语影坛受人瞩目的演艺巨星！
当结尾主题曲《葬心》唱响时，相信很多观众都已经被阮玲玉看似风光，实则充满坎坷的短暂一生唏嘘不已。阮玲玉一生与张达民的婚姻破裂，又与唐季珊同居，还曾与蔡楚生之间有过一段微妙的情愫。无论如何，阮玲玉都是一位令人尊敬的新女性，她的悲剧也是时代的悲剧。即使在感情方面，张曼玉与阮玲玉也有相似的地方，两人都是敢爱敢恨的女人。张曼玉曾经与著名导演尔冬升有过一段时间的恋爱，后来又与一位法国导演结婚，后离异，目前的男友是位德国建筑设计师。或许，我们在最后不得不由衷的赞叹一句时代不同了，进步了！

B. 《阮玲玉》影评

这是一部令人心酸的电影，从头到尾，用她的美丽，她的内敛，吸引着我们，最后却毫不留情地把她一个人孤零零放在花丛里，花儿的凋谢亦比不过她如流星般的消逝。所以，十几年前，我看到结局时，哭得控制不住自己——而今天，再多看几十遍还是不变的心酸。 阮玲玉的故事，因为确有其人，不由得让人更加扼腕，痛惜。痴心不过阮玲玉。她的生命中走过三个男人，却没有一个可以托付终身，甚至连一时的安乐都享受不到。最后，为了摆脱世间的冷遇与不平，她选择了自绝，从此再不相干，了却红尘一切恩怨。可惜，可怜。为什么不退一步，也许一切都可以重来。 当年看这部电影，只觉得“香艳无比”，还有其中的对白，广东话，上海话，国语，英语。对我来说，其中以上海话最难懂。可是阮玲玉是属于上海的，一直到死都是上海的。后来我也去了上海，发现那里实在是个魔法般的城市，可以用两个月磨去我所有的陋习，也可以用它的美丽激发我前所未有的学习欲望。在上海，就算什么都没有，也决不能放弃向上爬的斗志。 那时候写给妈妈的信，都被她珍藏至今，她一直认为那时候的我是最积极的。上海于我，是个十年前的旧梦。无论我走到哪里，都无法俾睨这个城市，因为它给我的挫折太过深刻。 阮玲玉选择了3月7日离世，实在是因为她觉得已无路可退。前任男友张达民和小报记者联合造谣，说她和现任男友，且是有妇之夫的茶叶商人唐季珊为“通奸”之罪。这真是欲加之罪，何患无辞？并且张达民还把阮玲玉告上法庭，目的不在胜诉与否，而是要她丢尽颜面，再无法登上大银幕见人。也许是因为得不到而生恨报复，也许是为了勒索更多的钱财，也许仅仅是遭人利用，可是他真的是逼死了她——这换不回的生命，或许他也会伤心？恩将仇报也罢，恬不知耻也罢，我们只能看见他心底的嫉妒。。。深到不见底的嫉妒。狠毒的人往往先是对自己绝望，然后如孤魂野鬼用自己的那份孤独再去渲染其他无辜的人。不过临到了，他还是一个人，一个人恨，一个人死。 阮玲玉知道已有新欢（梁赛珍）的唐季珊不能保护她，绝望中曾去探访导演<新女性>的蔡楚生，希望他能带着自己远离上海这个是非之地，可是被他轻描淡写地避过，她没有再说一句话，只是起身，离开。。。留下他在那里怅惘。葬礼上哭得最伤心的，也是他——可是太晚了。 传奇里的女子，总是离开的太过突然，我们眼睁睁地看着她们消逝，却不能改变什么。阮玲玉也同样走得突然，可是她是把微笑留下才走的，足见她的善良。许多年过去的今天，她的故事还在感动着我们，还是想要望着她的照片，不变的美丽，不变的浅笑嫣然。

C. 新女性的电影风波

1935年旧历新年（2月3日），电影《新女性》在上海金城剧院正式上映。时逢年节，又加上名导演蔡楚生、名影星阮玲玉的宣传，使该片还未上映就颇受瞩目。《新女性》上映后获得良好反响，但赵君豪、钱华、金华亭等记者观后认为，片中塑造的记者角色有侮辱记者形象之处，对此深感不满，遂联名向上海新闻记者公会提议，请求召集紧急会议，对该片侮辱记者一事商议应付办法。
《新女性》主要讲述了一位知识女性韦明遭遇婚姻失败后，期望依靠自身力量和女儿生活下去，最后却在感情波折、生活苦难和流言蜚语的打击下，走上自杀之途的悲剧故事。片中担任小角色的那名记者曾与韦明有私人嫌隙，在她被送入医院抢救期间，就迫不及待地将她服毒自杀的消息，当作“独家消息”发表在当天晚报上。韦明被抢救醒来后，看到晚报上造谣侮辱她的消息，由愤怒而觉醒，喊出“我要活，我要报复！”但最终仍含恨离开人世。影片通过韦明这个年轻女性的个人悲剧，对社会提出了深刻的批判，也侧面表达出对当时新闻界部分记者的嘲讽和不满。因此，该片上映伊始就引起了新闻界的注意。《新女性》中的那位记者到底被塑造成怎样的形象，以致引起赵君豪等记者如此不满呢？当时人对片中这位小报记者是这样描述的：《新女性》中的记者是一位学艺版（在上海说是“报屁股”）副刊编辑的记者，在整个新闻记者地位的比较上说，不过是很渺小的一员，在舞场里发散刊发着不忠实的伪报的新闻，得意忘形地喝着舞女所施舍的白开水，对于广告部和广告主的顾全，对于豪客的谄媚，对于投稿者的欺弄，采访新闻时的轻浮，可谓集中了流俗报道者的丑态。
这段话将一个媚俗、投机的记者形象刻画得淋漓尽致。角色虽为虚构，但的确反映出生活中一部分记者的真实状态。《新女性》上映后，当时的影评主要就片中塑造的新女性形象及主要角色进行评价，或从人物特点、情节设计方面提出不同意见，对那位颇有寓意、扮演着不光采角色的记者则未曾涉及。
那么记者在一般人心目的形象到底如何呢？当时记者的社会地位已有所提高，但整体形象仍不如人意，甚至因一部分报人无视职业道德的行为，在普通人中有所谓“报人无好人”之说。记者给人造成的不良印象已非一日，《新女性》则是把这种看法通过一个小角色表现出来而已。但对部分记者而言，《新女性》中的记者形象是他们不能接受的，并认为是对全体记者的侮辱。
2月9日，当上海市民们还沉浸在旧历年节的热闹气氛中时，上海新闻记者公会召开执行委员会紧急会议，对赵君豪等记者提出的《新女性》侮辱记者的问题进行讨论。会议最终决定向该片的制作公司上海联华影业公司提出三点要求：第一，将该片侮辱记者各点予以剪去；第二，登报向全国新闻记者道歉；第三，保证以后不再有此等事件发生。上海新闻记者公会随后派出钱华、金华亭、蒋宗道等记者，与联华公司进行交易。

D. 电影《简爱》观后感. 400字

曾经有一份挚爱，漂洋过海来到我面前，那便是《简爱》。它通过简.爱与罗切斯特之间一波三折的爱情故事，塑造了一个出生低微、生活道路曲折，却始终坚持维护独立人格、追求个性自由、主张人生平等、不向人生低头的坚强女性。她所象征的女性理想和追求已超越了时空，成了人们心中的永恒。
《简爱》是一部带有自转色彩的长篇小说，它阐释了这样一个主题：人的价值＝尊严＋爱。
在这本书里渗透着最多的就是女性的独立意识。让我们试想一下，如果简爱的独立，早已被扼杀在寄人篱下的童年生活里；如果她没有那份独立，她早已和有妻女的罗切斯特生活在一起，开始了有金钱、有地位的新生活。如果她没有那份纯洁，我们现在手中的《简爱》也不再是令人感动的流泪的经典。为什么《简爱》让我们感动？——就是她独立的性格，令人心动的人格魅力
本书的作者夏洛蒂.勃朗特和《呼啸山庄》的作者艾米莉是姐妹，但是虽然她们生活在同一生活环境，和家庭环境中，性格却大不相同。夏洛蒂的性格比较温柔，很清纯，更加喜欢追求一些美好的东西。尽管她家境贫穷，从小得不到父母太多的关爱，再加上她容貌不美，身材也很矮小。但也许就是这样一种灵魂深处的很深的自卑，反映在她的性格上就是一种非常敏感的自尊，以自尊作为她内心深处的自卑的补偿。
她所描写的简.爱也是一个容貌不美，矮小的女人，但是她有着极强的自尊心。她坚定不移的去追求美好的生活。
简.爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打......这是对一个孩子尊严的无情践踏,但也许正是因为这一切,换回了简.爱无限的信心和坚强不屈的精神,一种可战胜的内在人格力量.
她从不因为自己的一个地位低贱的家庭教师而在罗切斯特面前感到自卑，相反的，她认为他们是平等的不应该因为她是仆人,而不能受到别人的尊重.使得罗切斯特为之震撼的是她的正直,高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染。并把她看做了一个可以和自己在精神上平等交谈的人，而慢慢地深深爱上了她。他的真心,让她感动,她接受了他.而当他们结婚的那一天，简.爱知道了罗切斯特已有妻子时,她觉得自己必须要离开，她这样讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像现在这样疯狂时所接受的原则”，“我要牢牢守住这个立场”。这是简爱告诉罗切斯特她必须离开的理由，但是从内心讲，更深一层的东西是简爱意识到自己受到了欺骗，她的自尊心受到了戏弄，因为她深爱着罗切斯特,试问哪个女人能够承受得住被自己最信任,最亲密的人所欺骗呢?简爱承受住了,而且还做出了一个非常理性的决定.在这样一种非常强大的爱情力量包围之下，在美好，富裕的生活诱惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简爱最具有精神魅力的地方。
小说设计了一个很光明的结尾——虽然罗切斯特的庄园毁了，他自己也成了一个残废，但我们看到，正是这样一个条件，使简爱不再在尊严与爱之间矛盾，而同时获得满足——她在和罗切斯特结婚的时候是有尊严的，同时也是有爱的。
小说设计了一个很光明的结尾——虽然罗切斯特的庄园毁了，他自己也成了一个残废，但我们看到，正是这样一个条件，使简爱不再在尊严与爱之间矛盾，而同时获得满足——她在和罗切斯特结婚的时候是有尊严的，同时也是有爱的。
在这里，我看到的不仅仅是一个如何赢得了男贵族爱情的平民女子的灰姑娘的故事，而是勇敢的走出了灰姑娘的童话，迈向一个有着新女性、真女性的文学道路的起步。简·爱藐视财富，但她却认为，“真正的幸福，在于美好的精神世界和高尚纯洁的心灵”。我尊重作者对这种美好生活的理想——就是尊严＋爱，毕竟在当今社会，要将人的价值＝尊严＋爱这道公式付之实现常常离不开金钱的帮助。人们都疯狂地似乎为了金钱和地位而淹没爱情。在穷与富之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱。很少有人会像简这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。《简爱》所展现给我们的正是一种化繁为简，是一种返朴归真，是一种追求全心付出的感觉，是一种不计得失的简化的感情，它犹如一杯冰水，净化每一个读者的心灵。

E. 求影评，800字，最好是比较经典的老电影

《十字街头》影评
《十字街头》由明星公司1937年出品，沈西苓先生编导。影片通过四个大学毕业生的经历，揭示了上海工人失业的社会问题和抗战初期大学毕业生的生活状况，赞扬了可贵的友情、爱情和积极的人生态度。年轻人们对前途迷惘又勇敢，影片气氛压抑却不失欢乐。
一． 可靠的友情。几个年轻人远离父母远离家乡，只有互相扶持才能生存下去。在混乱的社会背景下，这种扶持甚至有了相依为命的味道。影片一开始就描绘了小徐病中的情形，只有老赵的悉心安慰给他一丝生命的曙光。阿唐和老赵关系亲密，从工作到女人毫不避讳，两人一起教训流氓一起对付房东太太，俨然是知无不谈的好兄弟。虽然片中的年轻人们性格各不相同，但是人与人之间并不冲突，反而作为一个整体的多个方面互相补充。
二． 甜蜜羞涩的爱情。杨芝瑛，具有进步思想和自立精神的知识分子新女性。从房东太太的表情可以看出，女性只身到外地工作是很“新鲜”的事情。作为知识分子工人，杨芝瑛坚强有主见；作为涉世未深的女大学生，她又显得单纯羞涩，向往爱情。在被问及住处时，两人不约而同地撒了个小谎。当发现对方就是邻居时，喜悦和尴尬相互交织的场面生动自然。杨芝瑛与老赵的爱情阴差阳错富有戏剧性，从抱怨到相恋的转折毫不突兀。他们同样积极向上的性格也是两人最终走到一起的重要原因之一。
三． 对未来的憧憬和向往。影片初期那个念过书的乞丐暗示了老赵的生活状态：房租欠了几个月，空有知识却找不到工作。在当时的上海，人们的生活都没有保障，随时都有失业的危险。小徐绝望自杀，刘大哥北上抗日。老赵、阿唐、杨芝瑛、姚大姐相继失业，前进还是后退在一念之间。“十字街头”就是人生的关键转折点，所幸我们的主角以坚定团结的姿态走上了“十字街头”，给影片画上了一个光明的句号。
四． 压抑却快乐的喜剧。沉闷的社会现状中有一群试图快乐的人。老赵把白球鞋涂黑冒充皮鞋，老赵与杨芝瑛互相恶作剧，纸条上“母老虎”等字眼……无一不教人忍俊不禁。喜剧色彩冲淡了现实中的压抑气氛，让观众看得更加投入，收到更好的市场效果。
由于技术条件等原因的限制，演员的表演和拍摄镜头并不完美，但瑕不掩瑜，这部影片的思想价值是无可替代的。在大半个世纪后的今天仍然给我们震撼和启迪。

F. 急求《大红灯笼高高挂》影评2000字以上（要自己写的）

《大红灯笼高高挂》影评
灯笼，本是驱散黑暗的明亮，却成了飞蛾扑火的诱饵；大红，本是大吉大利的祝愿，却成了阴森狰狞的血舌；家庭，本是和睦温馨的栖息之所，却成了勾心斗角的杀戮之地；雪地，本是纯洁祥和的平静，却成了上演死亡的布景；戏子，本是优雅唯美的象征，却成了世俗宗法的牺牲。所有的反差，度量了一个深渊，一如片中“老爷”的面目身影，难见其形。

（一）

《大红灯笼高高挂》，场景是令人寒颤的大院乔宅。电影里面的颜色冷热基调反差尤其大：窒息的大红色、恐怖的灰黑色、凄凉的惨白色，圈住了女人们的生活环境，使故事情感显得格外紧张。

影片中给我的印象最深的是红色，火红的大灯笼本是节日的象征，但在女人眼里却是显得那么的刺眼。我认为，红色预示着女人不幸的开始，一个命运将被封建主宰的征兆；影片从头到尾都没看见过宅院主人的脸面，但他的身影却是无处不在的。就像黑暗封建势力，虽然表面上无迹可寻却处处可见。黑暗封建势力操控这一切，女人们无处躲藏。在灰黑色笼罩着的封闭的院落，在那诡秘的死人屋里，都是显得那么得恐怖。冬天，白雪皑皑，乔氏院落，女人们的勾心斗角愈加强烈。一切的是是非非在铺天盖地的白雪中显得如此凄凉可笑。白色掩埋了一段段可悲的故事，但却掩埋不了女人们心头的凄凉和恐惧！

除了鲜明的颜色以外，声音方面绝对是本片的一大亮点，一会儿是紧密急促的京剧锣鼓点，一会儿又是“西皮”腔被拖长了的女声伴唱。剧出身的二太太的几段唱腔在影片占据了比较重要的位置，甚至到了故事结尾，突地又放起她的清唱，飘渺的歌声带有一些恐怖的味道，这种恐怖作用既来自于她死后的鬼魂，又是暗示旧社会黑暗势力的恐怖。片中紧密的京剧锣鼓点颇有空间感和爆发力，同时对白没有出现任何失真的现象，清晰的对白很好地表现出演员们比较有特色的嗓音与性格。尽管故事里的老爷一直没有出现正脸，但是他的声音却给人留下很深的印象，那种从背后发出指令的威慑力，虽然看不见，可是却无处不在。影片本身也没有过多声音重叠的场景，也没有任何后期添加的音效，比如为了显示黑暗势力的统治地位，一直没露面的老爷的对白就比较简单，却非常有效果，仿佛老爷并不存在，却掌握着大院中每个人的生死。无声风格对听觉的要求不是很高，只不过导演很好地利用了京腔和锣鼓，与利用大红灯笼如出一辙，因此在声效上对整条音轨没有大的考验，各个声音根本不会相互干扰，修复之后则更是近乎完美。

（二）

颂莲的继母和宅院老爷没有正面的镜头，电影里表面上没有他们的身影其实到处都有他们的身影。他们是代表封建礼教的符号，是残害女人们的罪魁祸首。

陈老爷成为一个封建家族家长的代表和缩影。导演仅需将镜头聚焦于陈家，却使一家一族的规则运作具有了一种普遍性，成为对中国旧时千万个封建家族的概括，并从家族延伸到当时的社会。由此，规训过程在影片中又有了横向存在的反映。这使得影片具有了一种张力，使影片所反映的繁复的个体性“规矩”上升为一种文化表达。

《大红灯笼高高挂》实在是一部很好看的片子，每一个画面都制作得极其考究，丰富的光影变化、明丽纯净的色彩、漂亮的人物、极富中国韵致的庭院房舍，构成一幅幅富艳精工的图画，再伴以别致的背景音乐：迷醉。那么除了这些，我们还看到什么呢？一个有钱人家的5个漂亮女人为“争宠”而互相倾轧、仇恨，而结局不外或死或疯的故事，这故事并不新颖但很有意思，因为它由一系列点灯、闭灯、封灯的仪式，点菜、捶脚、闹鬼的“细节”构成，即使对于中国的观众，也算得上是新奇了。除此之外，导演似乎还力图使我们看到悲剧的根源——某种深植于文化中的观念、陋习。

（三）

角色的性格几乎都和封建有关，人性不知不觉就被封建势力所扭曲。

大太太：最最传统的女性,没有任何特征。片中她的言语都是很封建的，比如四太太要求她惩罚丫鬟，她就说按规矩办事。

二太太：就是她暴恐怖!!长得很慈祥,对人尤其和善。但心肠最最恶毒，人面兽心或者连兽也不如!!可能在封建势力面前，她只想站稳自己的地位，而不择手段。

三太太：倒觉得她本性不坏。可以说其实她是片中比较反叛的角色。为了自己的生活，选择高医生，在当时这种行为和是封建是相抗的。

四太太颂莲:不知道把她定为什么性质好。只能说她个性、好强、泼辣。但却是个不深谙世道的姑娘。

老爷：个人认为未露出真面目的老爷是本片最好的构思。在暗处，看似屋里的主人，主宰这一切。实际也被现实主宰着。

雁儿：占欲心极强、倔强。但遇事一样的害怕。和颂莲有点像。

只是新过门的五太太那张稚气未脱的脸与那句与她面容极不相符的"那女人谁阿，她干什么呀?"让人看到一年前的她。

（四）

封建制度扼杀了年轻的生命和美丽的爱情。

《大红灯笼高高挂》一方面对中国传统社会的家庭结构进行了批判，一方面也继承了部分鲁迅对中国社会黑暗势力的恐怖手段描画。这可能主要归功于小说原著和张艺谋邀请的一些理论界人事参与。影片具有很强的象征和寓意，在那个时代表现了人们的某种心情。对于过去的封建势力灭杀人性和生命的行为，都被他放到了黑森森笼罩着的封闭的院落。在无处可逃的空间里，巧妙的展示着深层的寓意。而大红灯笼这个中国传统的象征物体，不是代表着希望，而是暗喻了被控制着的人性和权力人物的存在。

在封建势力的无形迫害下，女人们不是被扭曲了就是被摧残——颂莲的反叛和好胜性格，终使她败在笑里藏刀的二姨太手里；家庭中的争宠风波，导致女侍冻死，三姨太被“家法”吊死。旧中国妇女的种种命运，都在这个陈家大院里得到了最好的诠释。

我无意中发现，封灯的布套图案画有龙，这不得不强调旧社会男人的地位，感觉就是民间的皇帝，这是和女人们极度反差的。当最后一个镜头宅院老爷娶进的五姨太出场时，我顿时感觉：女人的地位在封建时代是如此的卑微！

1，这是一幕老人以金钱、以权势、以传统制度，蹂躏少女的悲剧。

女人若是生长在中国这片土地上可以说是不幸的，若是生长在中国封建传统社会里，那就是不幸中的不幸。

1920年代的中国，拥有大学学历的颂莲，为了家中生计，被迫嫁到大户陈家当姨太太。排行四姨太的她，在与上面三位太太，各自的互动下，看到了人生的百态，也学习到人性的丑陋面。本片对女人之於性爱、忠贞、阴险…等面向，都有深刻探讨。

十九岁在念大学一年级的颂莲，因丧父，家况坠日，贫境无奈辍学，为满足继母之要求，为了钱，嫁给陈家作四太太。颂莲“新婚”之夜，红灯笼照得里外通明，红艳娇媚。在那黑影中，走出一个老人-----陈老爷。这一人物，始终没有正面面对观众，但他苍老的声音，却在发出不可违背的命令。颂莲含辱举灯，让老爷欣赏自己，含辱在灯火通明下，与陈老爷同床共枕。然而，颂莲却渐渐适应妾的生活，转而千方百计，对二三房的挑战作反击。迷醉陈家“被捶脚”的享受，追求支配欲望，追求作高等奴隶，在老爷对奴隶的压迫，和残害奴隶的行为中，造成了几度人劫。

由於颂莲的丫环燕儿的告密，颂莲假装怀孕，以取宠於老爷的计划破产，被老爷以欺主之罪封了灯。被迫害的颂莲，为了报复燕儿告密，将燕儿在自己房中，「偷挂红灯笼」的违规事情揭露出来。按老规矩办事，结束了燕儿的生命，燕儿死了。但死了比活著强，颂莲则虽生犹死，借酒浇愁。大少爷来看她，她对大少爷感情流露，想挽留大少爷，但大少爷却走了。颂莲醉了，烂醉中吐露三太太“偷情”的事情。

三太太，一个反叛者，冒著生命危险，追求自身幸福，和性爱满足的女性。至少，她的情人「高医生」是她的艺术知音、情伴侣、性伴侣。这是反金钱、反传统、反礼教、反权势。三太太在被陈家的打手捉回时，脚上著粉红拖鞋，身穿白色内衣，在黑灰色的一群人的推拥下，最后被送往死屋。她仍是一身白，象徵著黑色历史中，人性的美。三姨太死了，这是一个老妈子，捉杀三姨太的结果，是电影刻意要表现的悲剧。被害人有意，或无意地害了人。这也是现代的文革中国，人人都曾是受害者，人人又多曾是主动被迫，有意无意地参与「迫害他人」的迫害者。颂莲，一个被害者，在自己遭受色劫后，也去害了他人，自己的心灵被洗劫一空。

颂莲疯了，人有理智时，却不清醒。像疯子，说假话，你算计我，我算计你。人清醒后，却能说真话。但不得不变疯了，醉中醒，醒中醉。疯时像人，不疯时像鬼，是世界的罪恶，还是人自身的罪恶。颂莲站在古篆字碑文前，意味她的命运，要被这些古篆字，堆砌出的监狱，囚禁终生。张艺谋的“大红灯笼高高挂” 把生命和现实中的历史，纠缠在一起。

颂莲等候老爷的挑选，一个老汉像戏子，双手提著灯笼，迈著碎步走来。主子占有众多奴才的占有感和虚荣，奴才的得意和失意，写尽了人生的虚幻和荒唐，社会的险恶和虚伪，人生如戏，人生如梦。

颂莲大学生的身份，说明她的言行，有不协调的地方。影片表现了野蛮对文明的蚕食，环境对人生的畸化，厄运对健康灵魂的蚀化。在封闭的社会家庭环境中，多数人容易改变自己，适应环境，随波逐流。只有很少的人，久经磨难，才能度过劫数和考验，成为领先人才。

老人以金钱、以权势、以传统制度，蹂躏少女的悲剧，以钱劫色的封建妻妾制度，无耻和卑鄙。这种畸形化的追求欲，非人性的情爱之欲，而是牺牲人性的情爱之欲。以青春美色，以奴仆愚忠，以个人尊严，以人的权利，以这一切人生可宝贵的东西，被社会无情剥夺。或自我被迫，或自愿放弃，获得被捶脚的权利，牟取点灯、点菜的权力，做稳奴隶的权力，支配其他奴隶的权力。

2，这是一部野蛮对文明的蚕食的悲剧。

野蛮对文明的蚕食，环境对人生的畸化，厄运对健康灵魂的蚀化。在封闭的社会家庭环境中，多数人容易改变自己，适应环境，随波逐流。只有很少的人，久经磨难，才能度过劫数和考验，成为领先人才。

争斗使生活充满沉重压抑。在一个封闭型的社会环境中，内斗是不可避免的恐怖。戏化的人生，待人以诚，反得其诈，待人以诈，反得其诚。人就是活著的鬼，鬼就是过去的人。

日常生活中的演戏现象，和社会生活中戏化的骗局。演戏是装假，是骗人，是戏化的现象，使人类失去真诚。人们为了达到目的，不择手段，骗人骗己。逝者如斯、人生如梦。

老爷对妻妾的宠幸，是荣华富贵的象徵。在大红灯笼下，大小奴隶们，对支配他人的渴望，对主子宠恩加身时的得意；大主子对小主子的排斥和打击，小奴隶利益，大奴隶的力量，对二奴隶的打击。谁点灯，谁点菜，谁享受权力。木锤捶脚声中的岁月，原本是枯燥乏味的，但却因了有这些争斗，而有声有色。争斗使生活充满沉重压抑。在一个封闭型的社会环境中，内斗是不可避免的恐怖。

众打手抬著三姨太走向死屋的镜头，动作紧急，但过程长而慢，有难抵目的地之感。结尾有如「黑泽明」近期电影，对人类普遍悲剧的诘问。导演对时空感的淡化，使二十年代的中国故事，和当代中国，形断意联，具有深刻的讽谕性。

电影中的对白，凝聚了人类社会的悲哀和虚伪。演戏演得好，骗人，演戏演得不好骗自己。这是戏化的人生，待人以诚，反得其诈，待人以诈，反得其诚。人就是活著的鬼，鬼就是过去的人。戏化的人生，这就是中国文化的总悲剧，但又超越中国的特质，变成了人类普遍悲剧的缩影。

畸形化的追求欲，是牺牲人性的情爱之欲。一切人生可宝贵的东西，被社会无情剥夺。或自我被迫，或自愿放弃。追求支配欲望，追求作高等奴隶，在老爷对奴隶的压迫，和残害奴隶的行为中，造成了几度人劫。

人性的劫杀，野性的爱欲，践踏人性，践踏自我。每个人心灵中，都是一片黑暗，在现代社会的愚、欲、钱、权的包围下，被虚荣诱惑，我们有时不也如疯子、傻子？新苦难的循环！从人性的劫杀，到野性的爱欲描绘，从践踏人性的揭露，到践踏自我的荒唐，皆带来警世醒人的启迪。以现实主义的手法，淡朴归真，体现人物性格的复杂性，及现实面。每个人心灵中，都是一片黑暗，在现代社会的愚、欲、钱、权的包围下，被虚荣的红灯笼所诱惑，我们有时不也如疯子、傻子？

导演淡化时代，强化象徵艺术，揭示日常生活中的演戏现象，和社会生活中戏化的骗局。演戏是装假，是骗人，是戏化的现象，使人类失去真诚。人们为了达到目的，不择手段，骗人骗己。导演擅长表现人生如戏，戏如人生。大量采用主观视觉镜头，近景和远景的突兀交替使用，夸张的对比手法，也被反覆使用。影片中的音响效果夸张，给观众一种逝者如斯、人生如梦的感觉。

3，这又是一部在光明之下的恐惧电影。

《大红灯笼高高挂》并没有一开始就揭示恐惧，退学的女大学生象林黛玉进大观园一样，嫁到了豪门大院，一步步观察着这个财物丰腴的家族。当她意识到恐惧的时候，她就疯了。影片的老爷一直没有出现正脸，仿佛没有存在，但一旦出现问题的时候，背后的黑暗势力就发挥作用。影片和鲁迅的小说《狂人日记》有些相似，黑暗势力无处可见却随处可见，随时可以致人于死命。在这部影片里，张艺谋已经少了许多热情，而是多了很多勾勾搭搭偷偷摸摸的细节，对于黑暗势力也显示出无可征服的恐惧和冷静，让那些人物自生自灭。

大红灯笼的 「挂」和「落」是象徵，是各妻妾的地位，和对其他各房，关系变化的标志。各妻妾的荣辱宠幸，失宠遭贬，皆集中表现在这点灯、灭灯、与封灯上。谁有了挂灯笼权，谁就有了主子以下的最高权力。因此，争夺挂灯笼权，压制打击竞争对手，媚悦主子，争相为他生儿子，以稳固自己的地位，成了二三四房生活的核心内容。颂莲在得宠时，对自己依附在老爷身上的权威，淋漓尽致的发挥，对脚被轻捶的瘾劲，显示了奴才的麻木。

阴冷颓废的陈家大宅院里最能引起观众视觉冲击的莫过于那一排高高挂起的大红灯笼，冷色和暖色的强烈反差给观众留下深刻的影响，发人深思。硕大无朋的大红灯笼由始至终都贯穿在整部戏中，影片主要讲述颂莲这位女性如何从最初的得宠到最后的失宠、疯狂的婚姻悲剧故事，而这一切又很巧妙地体现在点灯——吹灯——长明灯——封灯上，这样“灯”就不单纯是影片中颇有造型感的视觉元素了，确切来说它已成了一种意象化的符号。就算是捶脚、捏肩、点菜这样一系列程式化的动作也是与点灯息息相关的，在哪房太太的院子里点等，哪房太太就有权利享受生理和心理的满足感和快感，因此在陈家大宅院里几个活在绝对封闭空间里的几个女人为此疯狂，包括小丫头雁儿。用某个评析家的话来说“女性的生存本能与人性深处最隐秘的贪婪、虚妄、恐惧甚至因此而来的苟延残喘都在这几盏灯笼里被照得如此清楚。”逆来顺受的琉如，笑里藏刀的卓云，红杏出墙的梅珊，倔强的雁儿，甚至包括“新女性”——敢干抗争的颂莲……无不成为旧式婚姻的牺牲品，对“点灯”的渴望其实就是对生存的渴望，但男人并不这样想，年长的陈佐千不可侵犯的权威已具体地呈现在大红灯笼的肉身上，女人为男人争风吃醋、头破血流，但在男人眼中，女人只不过是一只随手可捏死的虱子，实在令人寒颤，深刻地揭露了夫权制社会中妇女悲惨的命运。

影片中充满大院子的恐怖，和小院子的凄凉荒僻，散发著难以躲避的死气。整个大院子，没有嬉闹小孩的出现，活著就脱不了陈旧的历史。层峦迭峰的房脊，象徵沉重的古中国，对於活人的中国，难以逾越。颂莲成为疯子后，在院子里徘徊的景象，意味著封闭的灵魂，窒息在凝固的空间里。颂莲疯后，老爷又娶进五太太，一片大红大喜中，新娘子的稚嫩气和薄命相，预兆著新苦难的循环。

总结：《大红灯笼高高挂》一方面对中国传统社会的家庭结构进行了批判，一方面也继承了部分鲁迅对中国社会黑暗势力的恐怖手段描画。这可能主要归功于小说原著和张艺谋邀请的一些理论界人事参与。影片具有很强的象征和寓意，在那个时代表现了人们的某种心情。对于过去的封建势力灭杀人性和生命的行为，都被他放到了黑森森笼罩着的封闭的院落。在无处可逃的空间里，巧妙的展示着深层的寓意。而大红灯笼这个中国传统的象征物体，不是代表着希望，而是暗喻了被控制着的人性和权力人物的存在。如此强烈的震撼，至今，影片末颂莲迷茫的眼神、幽深封闭的灰色大宅院、鲜艳夺目的大红灯笼这一切的一切仍在脑海里久久不能挥去

G. 纪录片<<世纪中国>>观后感 700字左右 谢谢啊

1、天足运动

从宋朝兴起的裹脚，一直延续到19世纪末。纪录片中一个现在80多岁的裹脚老奶奶，每天捧着一大堆柴火进屋，然后跪在地上烧火、扫地。原来小脚根本蹲不住，遇到蹲着的动作，只能以跪着替代。大抵是一种社会风气吧，当全社会的人都认为小脚好看大脚嫁不出去的时候，没有社会地位的女人除了裹脚还能怎么样呢？男权社会，女人的一切行为都是为了迎合男人的审美观。裹脚是为了防止妇女“淫奔”，男人将一个缠过足、行动不便的女人娶回家，就可以放在家里很安全了……变相的限制人身自由嘛……

未经裹的脚，称天足。于是后来放弃裹脚的运动，就称为天足运动。义和团就公然禁止其区域内的妇女裹脚，后来共产党亦有此举。中国妇女的解放，真的就是从脚的解放开始的啊，试想连行动都不自如，谈何解放啊~~

2、兴办女学

女学兴办，女人可以和男人一样考试上学，一批批受过良好教育的女性出现。这批人要么出国留洋继续深造，如雷洁琼去美国、秋瑾日本、向警予蔡畅去法国、宋氏三姐妹就更不用说了，美国归来深刻地影响了中国政界；要么独立工作养活自己。经济上的独立，是妇女独立解放的基础。

让我很震惊的是，他们这批人的能力很强，二三十年代的人丝毫不比我们这代人差啊，一个奶奶甚至带着老花镜一本正经地阅读national geography。如果我们的学术能够从那个时代开始没有中断全部继承，现在的学术研究尤其是思想领域的研究，又会是一个什么样的局面呢？

3、先行者与后继者（略）

4、家的围城

随着易卜生的那部《玩偶之家》在中国公演，娜拉这个形象深入中国青年的内心。但是任何一个舶来品，中国人民都会从中抽取自己感兴趣的部分将之发扬光大。进步青年放弃了“娜拉是为了结束无共同语言的婚姻而离开家庭”这个细节，将注意力集中到“娜拉出走”这一点，全社会兴起一种“出走之风”，——走出封建父权之家，拒绝承认包办婚姻，奔向自由恋爱。然而女人们只是走出了父权之家，她们不知道，自己却又走进了夫权之家。鲁迅的《伤逝》写出了这一困惑，女主人公子君受不了夫权的控制，又走回了父权之家……卢隐的那本《海滨故人》也表达了女性对爱情与自己命运的困惑。

5、新的女性

新的女性是指那些职业女性，正是因为他们有了自己的经济收入，才使她们的精神独立成为可能。

上海作为开放较早的工业城市，最先出现了一大批职业女性，纺织厂的女工、电影演员、百货公司的销售人员、甚至是妓女行业。无论怎样，这批人脱离了家庭，女性作为一个社会主体，参与到了社会生活中，走出了女性史的一大步。

阮玲玉最后一部电影《新女性》，表现了30年代职业女性的另一面，虽然他们独立工作独立赚钱，但是他们始终无法完全走出男性对他们的控制，也始终走不出男权社会的舆论压力……“人言可畏，人言可畏啊”……

6、战争与女性（略）

7、生育革命

谁都不能否认，掌握自己的生育，对于女人的重要意义。问问我们的妈妈，因为我们的出生，多么大地改变了她们的生活就知道了。

生育权一是体现在生孩子方面。科学的接生方法在医生的传播下，终于使传统上死亡风险极大的生孩子变得不再危险了。

生育权还体现在堕胎自由的问题上。美国的堕胎问题争论不休，是因为他们的宗教信仰问题。而我国在建国初，因为相信“一人一张口，一人两只手，两只手能养活五张口”，所以从没有提到过堕胎等问题，甚至从没有过妇女节育教育。新中国的妇女代表大会上有代表提出这一点，也有人开始在全国推广此类知识，配套物品药品也才开始生产。到我们现在计划生育以基本国策的形式出现，城市中很多女性甚至已经开始自主地选择不生育。

H. 请列举女性主义的电影

女人必看的10部电影

女人内心的十个方面对应的十部经典电影

1、Gone with the Wind / 乱世佳人 / 飘
1949-06-16 / vivien leigh / Clark Gable / 美国 / 维克托 弗莱明 (Victor Fleming) / 乱世佳人 / 本 赫特 (Ben Hecht) / 大卫 塞尔兹尼克 (David O. Selznick) / 乔 斯沃林 (Jo Swerling) / 英语

坚强-文学名著改编，得到很多女性读者的喜爱。而影片则同该书一样出色，曾荣获第12届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳剪接等七项大奖，这些奖项得任何一个都足以引起人们观看得欲望。克拉克．盖博和费雯．丽在片中演对手戏，就算你不在乎这些导演技巧，艺术指导什么的，光是这两个大明星的表演和耳熟能祥的经典配乐就能够使这近4个小时的影片变的不那么冗长。片中突出的郝思嘉的坚强永远留在观众的心中。

2、The Piano / 钢琴师和她的情人 / 钢琴别恋
1993-05-19 / Holly Hunter / Harvey Keitel / Sam Neill / Anna Paquin / Cliff Curtis / Kerry Walker / Michael Nyman / 澳大利亚 / 法国 / 新西兰 / 简 坎皮恩 (Jane Campion) / 钢琴课 / 简 坎皮恩 (Jane Campion)

沟通-获第46届戛纳电影节金棕榈大奖，第六十六届奥斯卡最佳。最佳女主角、女配角，最佳剧本奖。影片导演简．坎皮恩（campion jane）也是女性，用女性思维和感受去拍一部女性题材影片，应该更符合女性观众口味。影片给人印象最深刻的就是主演霍利．亨特（hunter holly）饰演的哑女，只靠动作和表情就能获得奥斯卡女主角奖。最后艾达在船上把钢琴推入海中，她也由于绳子缠绕被拉入海中，在深蓝的海水中下沉，下沉……把她的沉寂带入海底，也把痛苦的记忆沉入海中，给人以很强的震撼。

3、 Breakfast at Tiffany's / Breakfast at Tiffany's / 珠光宝气
Audrey Hepburn / George Peppard / Patricia Neal / USA / Blake Edwards / 蒂凡尼早餐 / English / Portuguese

虚荣-最初知道这部片子还是源于片中广为流传,经久不衰的插曲《moon river》（<<月亮河>>）这首歌前不久还入选为“二十世纪最经典歌曲”。奥黛丽.赫本塑造的霍莉性格饱满可信，鲁莽，稚气而又脆弱，开创了60年代电影中女性解放角色的先河。男人没有不喜欢奥黛丽.赫本的，而该片的摄影师是弗兰茨．普兰纳——这是奥黛丽最喜欢的摄影师，他把奥黛丽拍得十分漂亮。奥黛丽.赫本在片中边弹边唱《moon river》的形象被评为是她最令人心动的形象。作为女性观众，是不是更应该看看，以便使自己更动人呢？

4、Jane Eyre / 简爱 / 简．爱
1944-04-07 / Orson Welles / Joan Fontaine / 美国 / 罗伯特 史蒂文森 (Robert Stevenson (I)) / 简爱 / 赫克斯利 奥尔德斯 (Aldous Huxley) / Charlotte Bront? / 亨利 科斯特 (Henry Koster) / 英语

尊严-她说：“你以为，我因为穷，低微，矮小，不美，我就没有灵魂没有心吗？你想错了——我的灵魂和你一样，我的心也和你完全一样，……我们站在上帝脚跟前，是平等的——因为我们是平等的！”我们听到这个声音，并且看到时光流逝当中它在如此众多的心灵中泛起的回响的波纹。虽然这是一部很老的片子了，但经典名著并不会因岁月流逝而变的黯淡，当初该片影响了一大批知识女性，如今，它还是拥有大量喜欢简爱的观众（其中大部分是女性）。不美的人也可以有很美的爱情，如果她象简．爱一样，爱情会使她变美。

5、 Working Girl / 上班女郎 / 打工女郎
Harrison Ford / Sigourney Weaver / Melanie Griffith / 美国 / 迈克 尼科尔斯 (Mike Nichols) / 上班女郎 / Kevin Wade (I)

才华-上世纪八十年代，随着美国又一个女性就业热潮的出现，好莱坞表现职业女性遭遇和经历的影片也进入了多产期，由迈克．尼科尔斯导演的《打工女郎》就诞生在这一时期，该片以喜剧的方式为职业女性制造了一个美妙的梦幻。这是典型的上班题材影片，现在越来越多的女性成为上班一族，而该片正是一部反映职业女性工作生活的影片。有才华的人是不会被埋没的，借以此片激励众多有才华的白领丽人，通过努力，必将获得成功。

6、 Terms of Endearment / 母女情深 / 亲密关系
杰克·尼科尔森 / 丹尼·迪维图 / 雪莉·麦克雷恩 / 美国 / 詹姆斯 L. 布鲁克斯 (James L. Brooks) / 母女情深 / 詹姆斯 L. 布鲁克斯 (James L. Brooks) / 拉里 麦克默特里 (Larry McMurtry)

亲情-孀居的中年妇女奥罗拉．格林威溺爱女儿艾玛，但又有些主观、专横，对女儿的事干涉过多。女儿渴望过独立生活，与英语教师汤姆斯．霍顿结婚后，搬到另一个城市居住。后来，奥罗拉与住在隔壁的退休宇航员加勒特．布列德洛弗产生了感情，身心变得年轻起来，可以和女儿象姐妹一样互相沟通，但不久女儿被癌症夺去了生命。本片获第56届（1983年）奥斯卡最佳导演，最佳女主演，最佳男配角奖，并被认为是80年代最感人肺腑的影片之一，看时自备手绢…

7、 The Color Purple / 紫色 / 紫色姊妹花
1986-07-26 / Whoopi Goldberg / 美国 / Steven Spielberg / 紫色 / Alice Walker / 门诺 迈依杰斯 (Menno Meyjes)

苦难-史蒂文.斯皮尔伯格导演，胡比.戈德堡(whoopi goldberg)在片中饰西莉，恐怕当初所有看过该片的人谁也不会想到饰演如此悲剧性人物的胡比.戈德堡日后会出演搞笑的喜剧电影《修女也疯狂》系列，并以搞笑风格主持奥斯卡颁奖典礼！不过可惜的是该片获11项奖的提名，最终却一无所获，有评论说该片过于情。不过由此也可以吸取一些教训，那就是－－不要试图包揽奥斯卡所有奖项而兼顾影片的方方面面，还不如只搞几样突出的，这样更容易获奖。

8、Thelma & Louise / 末路狂花
1991-09-19 / Susan Sarandon / Geena Davis / 美国 / Ridley Scott (雷德利·斯科特) / 末路狂花 / Callie Khouri / 英语

女权-美国1991年夏季10大卖座片之一，这部影片被认为是一部典型的女权主义电影，成功地描写了女主角作为普通妇女，在男性的压迫下，被迫走向极端……女权主义者和准备成为女权主义者的女性观众必看！先看这部影片苏珊．萨兰登（susan sarandon）的表演，再看她在《漫步死亡线》中饰演的修女，怎么也看不出是一个人。

9、 Pretty Woman / 麻雀变凤凰 / 风月俏佳人
1990-10-18 / Richard Gere / Julia Roberts / 美国 / Garry Marshall / 风月俏佳人 / J.F. Lawton

浪漫-朱丽娅．罗伯茨的成名作，90年美国最卖座的影片之一。她成功地饰演了这位热情，聪明，漂亮，诚实富有个性的妓女形象而更多受到美国影评界赞扬。甚至认为这是继赫本《罗马假日》的表演以来最令人鼓舞的演出，这无疑奠定了她明星的地位，同时也为该片大增光彩。反映爱情浪漫史的电影为数众多，其中就必然形成了一定套路。我们所熟知的有：古老的白马王子与灰姑娘的爱情传奇。《风月俏佳人》就是一部这种类型的成功之作，也许很多男人会嫌它“俗”，不过女人说了： “俗，但是我喜欢！”麻雀变凤凰是无数女人的梦想，不管什么时候这种影片……

10、 女人那话儿 / Women's Private Parts
2003-05-01 / 许鞍华 / 邵音音 / 周美凤 / 唐丽球 / 香港 / 黄真真 / 粤语

性爱-黄真真执导，该片以纪录片形式拍摄，更找来“性女”钟爱宝、导演许鞍华、过气艳星、名模及港姐各不同范畴女性讲述对性爱、爱情观等。完完全全的女性题材电影，如果说这个片子都不被列入“女人必看”，难道该片算是“男人必看”？不过男人也需要看看，以加深对女人思想的了解。