1. 电影节应该怎么做
为中国独立电影提供平台
翠贝卡是纽约的一个地区,是9·11事件的重灾区,也曾经是仓库和厂房区。为了将人们重新吸引回这个地区,美国电影制片人简·罗森泰以及著名演员罗伯特·德·尼罗于2002年共同创办了翠贝卡电影节,他们希望由此能让人与人之间更亲密,让人们从伤痛中走出,同时雄心勃勃地要将这个区域打造成为纽约重要的电影拍摄中心。
翠贝卡电影节,以呈现世界各地不同风格的影片著称,在艺术上有极大的包容性,与中国电影也有着深厚的缘分。在过去的六届电影节上,一共有18部中国电影参加翠贝卡电影节,并获得了多个重要奖项,《盲井》、《绿帽子》、《生死劫》连续摘取了第二届至第四届的最佳故事片大奖。中国电影早已成为翠贝卡电影节举足轻重、不可或缺的一部分,但是翠贝卡电影节对中国观众来说还很陌生。电影节主席约恩·帕特里克夫表示,“我们很高兴能为中国的独立电影提供更好的平台,也期待在今后的翠贝卡电影节上看到更多更优秀的中国电影。”
青铜女子塑像做奖杯
7月10日的夜晚,北京798创意广场上聚满了观众,不少外国朋友也闻讯赶来,人们在广场上席地而坐,等待着影片《行星霹雳男孩》露天放映的开始。这是翠贝卡电影节亲切近人风格的独特体现,仅此一点就让翠贝卡在影迷心中占有了特别的位置。
此次在北京特别展映的电影《行星霹雳男孩》,是一部关于街舞复兴的纪录片,已在美国纽约举行的2007年翠贝卡电影节上进行了全球首映。7月10日的放映,依然以动感炫目的街舞表演开始,导演本森·李也登台与观众见面、互动。100分钟的《行星霹雳男孩》放映之后,人们还在广场举办了胡同派对,舞林高手纷纷大秀街舞功夫,热烈的气氛让活动一直持续到午夜时分。
翠贝卡电影节崇尚艺术,推崇独立电影,因此,电影节设立的七个奖项也分别用七件艺术家创作的艺术作品来代替了奖杯和奖状。最佳故事片奖的奖杯就是一位艺术家创作的一座青铜女子背身塑像。
从今年开始,翠贝卡电影节将每年都来中国。作为尝试,今年在北京只播放了《行星霹雳男孩》一部电影,但这已足以让中国影迷们体验到这个美国最具活力的电影节的独特魅力与热情。 对话
克里格·哈利翠贝卡电影节创始人之一TammieRosen翠贝卡电影节公共事务总监
把创意北京和动感纽约连在一起
竞报:在美国电影界,翠贝卡有着怎样的特点与影响?
TammieRosen:翠贝卡电影节试图打破以往电影节的模式,学生电影与最新的全球大片同时播映,这在美国电影节上是很稀有的。翠贝卡电影节吸引着不同的观众,包括那些可能一年才看一部电影的观众和一批在国际电影工业中成长的人。在不到六年的时间里,翠贝卡电影节给世界上重要城市带来了一个真正意义上的电影庆典。
竞报:美国人怎样看待在翠贝卡电影节上获奖的中国电影?
TammieRosen:中国电影有着悠久的历史和全球有名的动作电影导演。我们很高兴能把中国导演的电影介绍给参加电影节的观众们。在翠贝卡上映的中国电影不仅获得了由电影评审团评定的奖项,而且还得到了观众评选的奖项,这意味着中国电影是被外国观众所喜欢的,这让我们也很激动。
竞报:翠贝卡电影节这次来到北京798,对798留有怎样的印象?
TammieRosen:这是一次跨国的文化交流,它把中国最有创造性的地区和世界最有动感的纽约连在了一起。我们想要和北京的观众一起分享翠贝卡电影节,就像中国电影导演曾经在纽约的翠贝卡电影节跟纽约观众分享他们的故事一样。
当我们亲自来北京看到798是一个如此有创造性的地方时,我们知道我们找到了最合适的地方来举办我们的电影节。
竞报:作为翠贝卡电影节来中国的发起人,您有着怎样的初衷?
TammieRosen:中国现在是一个经济繁荣的文化中心,也将会成为全球娱乐的领导者。我们想把我们的电影节带到中国,庆祝中国在电影方面的贡献。
电影节是为了大众举办的,我们深信这也是电影制作的动力。在中国的创意中心举办一个电影节,以促进文化意识和理解,这是我们的最初想法。
洪晃受邀成为明年翠贝卡电影节文化大使洪晃中国互动传媒集团创始人
要在中国与西方的沟通中扮演角色
竞报:翠贝卡电影节这次来到北京798艺术区,在您看来,这带给北京观众怎样的惊喜?
洪晃:对于北京观众来说,翠贝卡电影节有两个信息是非常重要的:第一,这个电影节是大众参与的,而不是明星。一个电影节可以把大家聚集到一起,有一百多人坐在广场的地毯上看电影,绝对是北京很棒的一个晚上。第二,电影是全球交流的媒介,通过电影,不同肤色、不同国籍的人们聚到了一起,彼此之间因为电影而有了更好的了解。
竞报:在这次电影节上只播放了一部电影,作为电影节规模是否小了些?
洪晃:今年是一个难题,是为明年播映什么电影做的一个尝试。我们就是想告诉大家,我们认为的一个大众电影节就应该是这样办的。明年将会有更多的电影、更多的银幕,一定更加刺激,特别是想到奥运会。
竞报:作为翠贝卡电影节的中国大使,您将怎样安排自己的工作内容?
洪晃:做翠贝卡电影节的中国大使,这对我的意义是非常大的。我常常想要在沟通中国与西方之间扮演一个角色,给西方看看现代的中国究竟是什么样的,改变他们对中国的偏见。我觉得成为翠贝卡电影节的中国大使后,让我有机会在一个很好的平台上来扮演我想要的这个角色
2. 北京电影节观影攻略:看什么,怎么看,全在这
北京电影节是个非~常非常年轻的电影节,事实上整个亚洲范围内的电影节起步都很晚,香港电影节创始于1977年,东京电影节创始于1985年,而上海和釜山更是九十年代才开始举办电影节根本无法和欧洲那些历史悠久的电影节同台竞技。且不说三大,随便一个伦敦和莫斯科这样的电影节都有半个世纪以上的历史。更不要说2011年才开始举办的北影节了——事实上它好像直到前年才真的更名为电影节,之前只是个不比业内人士放映会规模大多少的“电影季”
对于这样一个起步阶段的电影节来说,奢求巨大的影响力是不现实的,它更需要的是完善的组织协调工作,更多的商业合作成果与对电影文化的普及。从这届来看它还是挺有希望的。网络售票使它第一次进入了大众的视野,带来了大量客源;召集到了近百个国家的三百多部参展影片和较有影响力的评委;影院里终于有了像样的片单和观影小册子;据说还签下了多少亿的片约比起往年有很大进步,明年应该也会更好吧,毕竟北京坐拥全国最大的电影资源和观影群体。
当然,就个人而言,最希望今年放映的火爆能够让商业院线看到盈利的可能,明年多提供些市内的影院而不仅仅是一个资料馆四处奔波实在是太痛苦了,所有市内影院全都只排个速七烦不烦啊?
另外,个人最喜欢的是北电放的展望未来单元,囊括来自伊朗、爱沙尼亚、日本等十多国的新片,并且基本上每部放映后都有同主创交流的机会,多数影片都或多或少有些惊喜。
遗憾的是一部主竞赛单元都没看到(全都排的太偏了啊喂!实在懒得去五棵松和双井啊!
3. 电影想参加国际电影节怎么参加
可以通过新影圈报名参加啊。把自己片子传到他们平台,会有工作人员帮忙审核,然后会给出指导片子匹配哪些个电影节,然后在他们平台直接点击报名就好了,平台上有很多各种类型大小不同的国外电影节。
4. 为什么中国电影节越来越多,而好电影却越来越少
伴随中国电影票房的井喷,各类电影节也逐渐多如牛毛。但与如今中国电影的每况愈下类似,连被誉为“我国奥斯卡”的金鸡百花电影节也越发江河日下。
中国电影节不仅鱼龙混杂且有日薄西山之态
以金鸡奖为例,从第一届起就有盛产“双黄蛋”的传统,有一届“最佳故事片”居然还产生过“三黄蛋”,这种友谊第一,比赛第二的评选机制实在举世罕见。
这点,中国第一个国际A类电影节――上海国际电影节也承其衣钵。让人不免遐想:难道这就是建设有中国特色社会主义电影道路的一部分?
图片说明:“烈日灼心”三位男主同时加冕第18届上海国际电影节影帝桂冠
而并称中国四大电影节之一的长春国际电影节更是愧对以电影之名。
口号居然是:电影搭台,经贸唱戏。追求“电影文化大普及,经贸活动大丰收”,既然如此,为何不改名“长春国际贸易节”,在经贸往来的同时顺带欣赏一下两年来的优秀电影!
那么,在如此匪夷所思、模棱两可的背景下,一个电影节究竟该如何运作才能脱颖而出,继而进入良性循环,最后真正呈现一个电影节的风貌和品格。已走过11年的独立电影节――first青年影展也许能给出最好答案。
清晰的定位与日益完善的评价体系使first青年影展独树一帜
first青年影展起先只是一个中国传媒大学校内的短片竞赛,发展至今,已能够吸引中国乃至世界电影的半壁江山前来摇旗呐喊,这与它自成立之初的清晰定位紧密相连。
十年前,影展的创始人宋文发现,为什么“最佳影片”不能是参赛影片中的最好影片,于是他与同伴想把评价体系拉回至电影本身,立志将创办的电影节发展成为新电影人的挖掘机。
这一不懈追寻也体现在first青年影展的参评规则里,参赛作品必须是电影人的前三部电影,而在中国,着力关注电影人处女作的电影节,仅此一家。
而在遴选评委阶段,first青年影展也为人称道。
评委需要深具艺术家的眼光和胸怀,在亲子观影前提下,经过无缺席集体讨论后才可拟定所有获奖名单
图片说明:2014年first青年电影展评审团主席谢飞(导演)
但与诸多精良文艺片一样,同样像一部细水长流电影的first青年影展一路走来也步履维艰。
在时间长河淌进第八年后,该影展才与那年由它推出的现象级电影《心迷宫》一起,一战成名。
但是,在后续讨论中,有评委对first青年影展的首席执行官李子为说:《心迷宫》这个片子可惜了,世界首映应该给威尼斯,那样可以走得更远。
这话令李子为百感交集。
此后,“为雪前耻”,first青年影展开始定期安排团队去鹿特丹电影节、金马电影节学习对方的创投体系、志愿者体系与视觉体系。在去粗取精、去伪存真后,它逐渐建立起自己的系统架构。
2015年成立的“并驰实验室”,联合电影公司在保障创作者艺术表达的基础上,为青年导演提供中低成本制作的全线资源支持,推动实验作品顺利进入主流院线。
而去年,担任影展大使的陈坤,在与参展纪录片导演马莉的聊天中,萌生了与first合作成立“山下纪录片实验室”的想法。
陈坤每年出资50万,助力青年导演拍摄纪录片。讲述青少年犯罪现状的“少年”由此获得30万拍摄资金;记录一位已过耳顺之年却还要照顾年过半百智障儿子的“罗长姐”也收获了15万制作经费。该片在随后举办的“西湖纪录片节”上又斩获大奖。导演把一半奖金放回“山下纪录片实验室”,由此形成了一个流水不腐的纪录片基金。
而first影展数量庞大的志愿者团队也日益成为一张华丽名片。
在今年的影展发布会上,几百人的座位上都放着写有各自名字的瓶装矿泉水。
众多志愿者在有限条件下,甘愿承受高负荷运转,凭借自己的热情洋溢与青春逼人让first青年影展活力四射。
时至今日,first青年影展已硕果累累。
刚刚拿下第30届东京国际电影节最佳男演员和最佳艺术贡献奖的《暴雪将至》就是在该影展的创投会中,牵线世纪百年影业有限公司,由此进入实际运作环节;
导演马凯花费7万元拍摄的恐怖片《中邪》已被腾讯高价收购;
张大磊的《八月》在夺得金马最佳影片后,又得以在内地院线公映。
今年的影展训练营更是邀请到世界电影大师贝拉塔尔担任讲师??
要适者生存,但不能随波逐流
声名鹊起后,许多企业也慕名而来。有说可以在西宁找块地,建一座first青年电影大厦,当然需要按照房地产思维经营项目;也有企业愿意出钱赞助,但需要冠名以“杯first青年电影展”;2014年,网络大电影风起云涌时,有人甚至劝说first影展改弦更张。
对所有这类“双赢”和“共享”,first青年影展皆一口回绝。
在李子为和她的团队看来,成为青年导演进入电影市场的最佳途径,让电影人在这里离电影最近,是一切资本流入的根基。
然而,谈及未来,first青年影展的主创也不讳言:长路漫漫,荆棘遍布。
而这同样也是中国电影节所面临的通病。虽然品目繁多,但至今却没有真正的电影节文化。
许多中国电影人在去过阿姆斯特丹国际纪录片电影节后无不唏嘘感叹:他们惊异于,在这个以大麻和红灯区合法化著称的城市里,人们却在晨光熹微中,冒着凛冽的寒风排队买票,在电影节此后持续十天的放映中,从早到晚,十个放映厅场场爆满。
而在国内,想让更多普通观众走进电影节影院,仍旧任重而道远。毕竟,唯独文化的孕育不能拔苗助长。
而与此同时,这十年间,中国的银幕数已突破四万块,位居世界第一,而电影票房也从60亿发展至457亿,成为仅次于美国的第二票仓。
在这个狂飙突进的时代里,如何使电影节不落入沉疴,不变得目光短浅、唯利是图,能够坚守内心最真实的呼唤,在浩瀚的片海中不遗余力地打捞那一抹最明媚的吉光片羽,为电影正名,还电影人尊严,才是一个专业电影节应有的责任和使命。
文/浮光掠影
5. 在国外参加电影节在国内不上映的电影怎么回本
他们这个并不是想要回本,而是想要去外国参加电影节得奖,这样子打开自己本身的知名度,为将来做准备。
6. 国际电影节是怎么分级别的
国际电影节分为A类、B类。
国际A类电影节是由国际电影制片人协会(FIAPF)划分的“竞赛型综合类电影节”,此类电影节有评奖,但不设置特定的主题 。根据国际电影制片人协会官网公布:截止2018年,全球共有15个国际A类电影节,包括中国的上海国际电影节。
国际B类电影节是由国际电影制片人协会(FIAPF)划分的“竞赛型专门类电影节”,此类电影节突出特定的主题。
(6)电影节是怎么运转的扩展阅读:
15个国际A类电影节分别为:
1、法国-戛纳国际电影节;
2、意大利-威尼斯国际电影节;
3、德国-柏林国际电影节;
4、瑞士-洛迦诺国际电影节;
5、俄罗斯-莫斯科国际电影节;
6、西班牙-圣塞巴斯蒂安国际电影节;
7、加拿大-蒙特利尔国际电影节;
8、捷克-卡罗维发利国际电影节;
9、阿根廷-马塔布拉塔国际电影节;
10、日本-东京国际电影节;
11、中国-上海国际电影节;
12、印度-印度国际电影节;
13、埃及-开罗国际电影节;
14、波兰-华沙国际电影节;
15、爱沙尼亚-塔林黑夜国际电影节。
7. 你对现在常有的电影节怎么看
说实话,我会觉得很多是“三无”电影节,就是圈钱分蛋糕顺便给粉丝情绪一个宣泄场所,没有含金量,没有格调,更不要说啥经典不经典,就找几个业内有名的人挂个名,然后草台班子搭一搭,一些老戏骨碍于关系和面子,一些不温不火的演员想要博一搏,一些新鲜当红辣子鸡再搞一波热度,所以凑一起走个红毯咔嚓咔嚓,然后给个名字又长又怪的奖项颁一颁,粉丝嚎一嚎,微博吹一波,完事!
但是,这种电影节常有,为啥,不亏本啊!卖票,粉丝会买账,电影节需要人气,刚出的流量需要刷脸,这可不就双赢了吗,最后再给这个流量颁个“年度最具人气/潜力/新演员奖”就十全十美了,反正做个奖杯也花不了几个钱。所以这种电影节,真没必要给眼神。
8. 电影节的奖项是怎么评选出来的
全世界首屈一指的独立制片电影节。圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。
9. 怎么引出电影节的话题
由电影引出电影节,可以谈谈最近有什么电影上映,然后自由发挥
10. 电影节策划书要怎么写啊
首先要确定电影节的名称,一般主要是以开办地的地名称呼的,比如上海电影节、戛纳电影节。
然后确认开办地点、开办时间、主办单位、协办单位、赞助单位
再就是具体的策划项目:
1、电影节的举办宗旨:如为了丰富广大群众的娱乐生活、提高本国或本地的电影质量等;
2、电影节的目的:希望达到什么目标,如提高本国本地的电影在世界影史的地位等;
3、受邀参展影片都有哪些,写明参展影片的拍摄国、主创人员、参与竞赛单元;
4、电影节开幕式、过程、闭幕式的策划:
(1)开幕式的步骤:如开幕式晚会的形式、主持人、受邀嘉宾、表演节目、电影评委、奖项的内容及重要领导讲话;
(2)电影节过程:包括参展影片的播放顺序、评审过程、评分标准、一些重要影片的公开放映时间、记者采访过程(包括影片主创人员的采访、评委的采访时间、内容),还有期间一些需要大众参与的活动
(3)闭幕式的步骤:闭幕式颁奖晚会的过程。
5、电影节期间的广告措施,比如平面媒体和纸面媒体的广告内容、签订的广告协议、广告收入的使用,电影节需投入的资金来源以及开销的项目等等。