一部电影的的诞生理解和心得

① 一部电影是怎样诞生的

1.确定剧本。
2.资金筹备。
3.搜集资料体验生活。
4.选择外景地。
5.绘制布景图及草图。
6.制定拍摄计划及预算。
7.选演员。
8.组成摄制组。
9.设备准备。
10.分镜头撰写。
11.实际拍摄。
12.冲洗底片.
13.剪辑样片。
14.后期录音制作。
15.双片送审。
16.印制拷贝。
17.审查.
18.院线发行，上映。

② 简述电影的起源和发展

起源

1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。

争执的结果谁也说服不了谁，于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。他们请来一位驯马好手来做裁决，然而，这位裁判员也难以断定谁是谁非。这很正常，因为单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。

裁判的好友——英国摄影师爱德华·麦布里奇（Edward Muybridge）知道了这件事后，表示可由他来试一试。他在跑道的一边安置了24架照相机，排成一行，相机镜头都对准跑道。在跑道的另一边，他打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳，这些细绳横穿跑道，分别系到对面每架照相机快门上。

一切准备就绪后，麦布里奇牵来了一匹漂亮的骏马，让它从跑道一端飞奔到另一端。当跑马经过这一区域时，依次把24极引线绊断，24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。麦布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来。

每相邻的两张照片动作差别很小，它们组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片，终于看出马在奔跑时，所有蹄子都腾空。按理说，故事到此就应结束了，但这场打赌及其判定的奇特方法却引起了人们很大的兴趣。麦布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。

一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马，它竟然“活”起来了！

发展

1888年10月，法国电影发明家路易斯·普林斯（路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯Louis Aimé Augustin Le Prince）在英格兰西约克郡利兹城进行了一项有里程碑意义的工作。

他使用自己的单镜头摄影机和伊士曼柯达公司的纸质胶片接连拍摄了《朗德海花园场景》（Roundhay Garden Scene）和一段利兹大桥的街景。

这比他的竞争者——比如卢米埃尔兄弟和托马斯·爱迪生——要早上几年。他未能在美国按计划完成这项新发明的公开演示，因为他于1890年9月16日在一辆火车上神秘地失踪了。

美国及欧洲的早期电影史是以摄影机专利权之争为标志的。1888年普林斯的一种有16个镜头的设备在美国被授予双专利，它是由一个电影摄影机和一个投影器组合而成的。

他的另一发明——一种单镜头摄影机（即MkI）在美国却被拒绝授予专利，因为已有同类产品持有专利。不过，几年后美国人托马斯·爱迪生申请同类产品专利时却没有被拒绝。

1888年10月14日，使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。他在利兹的汉斯莱特区（Hunslet）的惠特利工厂以及惠特利位于朗德海的家——奥克伍德农庄（Oakwood Grange）展出了他这第一部电影。

但他们没有在更广的范围里传播这一电影。他在1887年至1888年同时拍摄了电影《利兹大桥》《绕过墙角者》《拉手风琴者》，每部电影的片长为2秒左右。

接下来的几年，为了使自己和家人移民到纽约去，并进一步进行研究，他取得法国-美国双重国籍。1890年9月，他计划到纽约的聚美大楼举办公开展览，然而他本人却神秘地消失了。因此，普林斯对摄影机的诞生所作的贡献常被人忽视。

(2)一部电影的的诞生理解和心得扩展阅读

电影是19世纪美国国家生活水平上升大众产生新需求的娱乐产物。

电影根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音），用电的方式将活动影像投射到银幕上（以及同步声音）以表现一定内容的现代技术。

电影是一种视觉及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。

电影是一种综合的现代艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型，也有多种分类方法。

电影从有声电影开始发展，目前已经到了电影的特技时代了。运用大量的电脑特技制作出来的电影，受广大中年以下的朋友欢迎。

国外电影广告在美国和英国的电影广告中，有这样八种标记：

（1）美国X——禁止未成年者观看的影片，G——所有观众可看片，R——十七岁以下禁止观看，PG——一般观众可看。

（2）英国U——内容正派片，A——一般观众可看片，X——18岁以下青少年禁看片，AA——少年儿童禁看的凶杀片。

电影其实就是被人称之为艺术而迂回戏话的一幕联想而已。

1911年意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜发表了一篇名为《第七艺术宣言》的论著，他在世界电影史上第一次宣称电影是一种表演艺术，从此，“第七艺术”就成为了电影艺术的同义词。

现如今有3D电影，是视觉的“长宽高”；美国拍摄电影有5D拍摄技术。

其中电影最高的奖项为“美国电影奥斯卡金像奖、法国戛纳国际电影节金棕榈奖、威尼斯国际电影节金狮奖、德国柏林国际电影节金熊奖”。

③ 世界上第一部电影的产生,看了这篇文章,我得到什么启发

1905年，中国第一部电影《定军山》在北京的丰泰照相馆诞生，著名京剧老生表演艺术家谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。片子随后被拿到前门大观楼熙攘的人群中放映，万人空巷。这是有记载的中国人自己摄制的第一部电影，标志着中国电影的诞生。 1905，适逢谭鑫培60寿辰。北京丰泰照相馆老板任庆泰获得了拍摄中国人自己的电影的灵感。这一年，离狄克逊发明电影放映机过了16年，离卢米埃尔兄弟在巴黎放映《火车到站》过了10年。 《定军山》取材于《三国演义》第70和71回，是讲三国时期蜀魏用兵的故事。建安廿年，即公元215年，曹操平汉中，并派大将夏侯渊、张郃等留守，驻兵定军山和天荡山各隘口。刘备趁曹操立足未定，同年率将进兵汉中，老将黄忠打败了驻守天荡山的张郃后，又奋勇取定军山，经法正指点，夺得定军山以西的挡箭牌山的山头，踞高临下，直取夏侯渊，夏措手不及，被黄忠腰斩，从而夺得了定军山。 1905年，中国第一部电影《定军山》在北京的丰泰照相馆诞生，著名京剧老生表演艺术家谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。片子随后被拿到前门大观楼熙攘的人群中放映，万人空巷。这是有记载的中国人自己摄制的第一部电影，标志着中国电影的诞生。进入中国伊始，电影便成了本地商业文化的盛载和延伸，传统的趣味找到了最新、最时髦的表达方法，而以后的事实会证明，这种结合会在偏离与拷问中证明自己的必要性。 1905，适逢谭鑫培60寿辰。北京丰泰照相馆老板任庆泰获得了拍摄中国人自己的电影的灵感。这一年，离狄克逊发明电影放映机过了16年，离卢米埃尔兄弟在巴黎放映《火车到站》过了10年。

④ 一部电影的感受30字

《怒火·重案》。

影片是一部久违了的港式警匪片，影片采用的是插叙方式来叙述整个过程，文戏上中规中矩，始终把重点往武戏上引导，主要就是让观众看过瘾，但这个过瘾不光是打得过瘾，而是有宣泄在里面，这是陈木胜导演一贯的风格。

电影重头戏是动作，甄子丹的动作戏始终保持了一个原则，就是保持格斗的逻辑性和连贯性，通过动作和观众沟通，而不是靠剪辑来自顾自地耍帅，片中再次玩起甩棍是最大的亮点。另外柔术的运用，特别是狭窄空间和障碍物的利用已经相当成熟。

剧情：

重案组布网围剿国际毒枭，突然杀出一组蒙面悍匪“黑吃黑”，更冷血屠杀众警察。重案组督察张崇邦（甄子丹饰）亲睹战友被杀，深入追查发现，悍匪首领竟是昔日战友邱刚敖（谢霆锋饰）。

原来敖也曾是警队“明日之星”，而将敖推向罪恶深渊的人，却正是邦。宿命令二人再次纠缠，一切恩怨张崇邦如何作出了断。

⑤ 谈谈对几部电影的感触

我喜欢拯救大兵瑞恩
这部电影是98年的老片子了，片子虽老，但堪称经典。以前看过一次，最近为了学习英语，又下下来看了一遍，幸运的是，除了英文台词，我得到的东西要比上一遍多得多。其中印象最深的人物是米勒队长、狙击手杰克逊、胆小鬼翻译厄本。
米勒的确是个好队长，除了他的指挥能力之外，他坚韧不拔，无所畏惧的性格特征也令人赞叹，不到最后一刻决不罢休，即使明知是徒劳的。最后在桥上，他身中数弹，却仍然坐在地上拿着手枪打坦克。那个喜欢祈祷的神枪手杰克逊，在塔顶为了掩护战友连发8枪后，被地上的装甲车一炮轰得粉身碎骨，就在敌人开炮前，他还大声向身边的战友喊“趴下！”，还有那个胆小鬼厄本，第一次看的时候一直对他带着鄙视的成分，眼睁睁看着敌人在自己面前用刀子杀死了战友，手中有枪却不敢还击，但这次看过却对他改变了看法。他的内心是善良的，即使到了最后，他鼓起勇气，抓住了一排德国人，也只杀了其中那个夺去了战友生命的家伙，为战友报了仇。然而，最大的感触是，为了拯救那个瑞恩，8个人的搜寻小队有六个人失去了生命，包括米勒队长。这值得吗。。。。。。
我不是一个容易感动的人，但看到最后，从米勒队长临终前靠着沙包坐在桥上，紧紧握着瑞恩的手缓慢而艰难地对他说：“詹姆斯……别辜负……别辜负大家……”到以及后来活下来的老年瑞恩带着家人来到墓地，独自一人坐在米勒坟上的十字架前像跟老朋友聊天一样地说“今天我的家人也来了，他们想跟我来。说真的，我不知道到这里来会有什么感受，我每天都想着，当日你在桥上说的话，我尽力活好我的人生，希望这已经足够，希望这至少让你觉得……我没有辜负……你们为我所做的一切……”时，我流泪了，第一次看还不懂事，年龄也小，有很多内容理解不了，长大了就不一样，也许在某些人眼里，这样做要比丢了100块钱再花200块车费回去找傻得多。可是你有没有想过，在这个世界上，比钱更重要的东西还有很多，如果你丢失了最珍贵的东西（不管它是什么），你会愿意付出任何代价找回它吗？甚至包括你的生命？我想我会愿意。。。

⑥ 结合自身经历谈谈你对某一部著名电影的理解

电影《无名之辈》

无名之辈的名，可以有两种解释：一种是名气，是身份；一种是名字，是身份证。
片中的所有人似乎想掩盖掉真实的自己，他们给自己起了艺名、诨号，不想认自己的父亲，对爱人的追求假装看不见，用骂街的方式宣泄愤怒，也掩盖掉内心的脆弱。
他们没有名气，没有人认得他们，也没有实现梦想的力量。他们有名字，却也不愿以真名示人，宁愿活在自己虚构的世界里。
当每个人的真名出现，原本的幻想轰然倒塌，露出那连自己都快忘记了的，始终不愿面对的本来面目。
其实他们每个人，都像是片中那枚水煮蛋：伪装的外壳硬而脆弱，内心里却满是柔软。
《无名之辈》的故事，就是从两个想当黑老大，却野心有余智商不足的蹩脚劫匪展开的。
但这部电影不想拍成《红蜘蛛》那样一本正经的法制教育片，也不愿把笔墨仅仅用在一两个人身上，而是要描绘一幅社会底层的众生相。让你看他们为了各自的欲求挣扎求索而不得，为了被揭开的伤疤和被碾碎的尊严而抓狂。
而这一切都在荒诞和滑稽中展开，你看不到苦大仇深，只是会在捧腹大笑的间隙，心间感到一丝丝凉、一点点苦，还有一阵阵的温暖和感动。
整部戏看着热闹，其实回头看看，真的发生了什么了不得的事么？好像也没有，只是一只无形的手轻轻拨动了一下，却彻底改变了所有人的生活轨迹。
挣扎求索而不得的，却原来近在咫尺；心心念念不可或缺的，也好像不再重要。所有人的结局都和预想的有点不一样，但似乎比想象中还要好。
看这部电影感觉很惊艳：笑料不尴尬，泪点不做作，故事讲得好，音乐配一脸。明明是犯罪题材，却基本没有暴力血腥的镜头，反倒是笑料不断，老少咸宜。更重要的是它没有要教育谁，没有一本正经的说什么是对的，什么是错的，只是把那些人活生生的摆出来给你看。

⑦ 一部好电影的简介并且写上感受

电影《后天》

片名《The Day After Tomorrow》无疑是个警示：温室效应将导致地球灾难，环保问题需政府重视，人民自觉。2004年的老电影，教育意义不用赘述，世界早已关注并执行。今天推荐这部电影，纯粹是为它强烈的视觉美感所震撼，让我一度忘记高科技的效用。其空前的想象力和磅礴气势，迄今无人超越。它是后继者朝拜跟模仿的经典。《The Day After Tomorrow》，绝对是灾难片的巅峰之作。

故事伊始在南极洲拉森冰川，一望无际的冰面，远处尽头的霞光。几个黑点是勘测队所在地。半分钟内横生变故。队员站立的地面蓦地下陷，深渊深不可测。镜头拉远，茫茫的冰川一分为二。尽头，仍然是一无所知的霞光。

与此同时，印度新德里开始飘雪；苏格兰平原下陷，都是很好玩的创意。东京，却开始下冰雹。拳头大小的冰雹，突如其来地砸在车窗、屋顶上。重重的、圆圆的，火花跟晶莹没有丝毫的烂漫气息，因为行人逃避不及，死于灾难。

最类似的天灾电影有1997年的《龙卷风》和1996年的《天崩地裂》。在描述群众夺路而逃的前半个小时是灾难片的重头戏，某些大胆想象如果成功即是传世经典。譬如《龙卷风》，就有女主角开车过程中，一只奶牛被龙卷风席卷上天，然后对准镜头直飞过来。在《The Day After Tomorrow》里，选景在纽约。十个路口塞车，象征环保问题迫在眉睫。毫不知情的男主角下车，发现天空颜色阴暗，数以万计的鸟仓惶逃散；圈养的动物惊恐不安，灾难前夕的恐怖预兆酝酿十分精彩。

影片进行到25分钟，出现了第一个龙卷风。太酷了！我们见过太多成型的龙卷风，却从没见识它的形成过程。城市上空压得低低的云层，好像拥有极大的魔力，如吸尘机一样将地表灰尘向上牵引。霎时，浅色的尘粒连接天地，由散乱变得有序，逐渐成型。时尚顶级城市纽约，矗立成排高楼的背面，是成群结队的龙卷风。灾难效果简单到不可思议，反正街上车多，那么就直接将汽车卷上去摔下来。特别之处是快，摔得快，冲击力狠。

影片第30分钟，人们还未在骤变中醒觉，我们迎来了该片的传世经典：一名男子缓缓推开隔壁的门，发现自己站在悬崖边缘，大楼的另一边不见踪影。对面的大楼全是断壁残垣，而更大的龙卷风正在形成。音乐徐徐响起，空灵的女声缥缈、遥远，透着死寂。

影片第40分钟，飞行勘测队查看地形。因天气骤冷冻坏油管而坠机。一名雪地生还的机师推开机窗，正要庆贺生的喜悦，3秒内雪迹爬上他的脸，嘴还张着，人就冻死了。

电影海报是被雪地掩埋的自由女神像。虽然我更喜欢断壁残垣的那幅景象，但是理解政治意义的高度。尽管灾难遍及全球，自由女神像并没有遭到损坏，这大概也是影片的善意。她在影片出现过两次，都带来炫惑的美丽和震撼。一次是海啸，翻腾的海浪以魔鬼般的狰狞呼啸过来，她坚强而孤独地站立原地，头顶一道闪电，夺目惊心。这是一场神与魔的较量，但是信念已逐渐崩塌。另一次已接近电影的尾声，就是海报那幅。男主角他爹从帐篷出来，发现晶莹一片，女神像安静地半埋于地，手上的火炬仍不失尊严的高举，肃穆地哀悼，更多的是希冀。

诚然影片在故事脉络方面稍显单薄，结构上灾难情境较短，抗灾的篇幅过长。而抗灾两条线未免太容易：受灾群众只要在屋内躲避即可；救世英雄是南极勘测队员，只需走到纽约救儿子就成了。结尾当然粗糙，因为很多父亲都不是专业探险的，他们同样在屋顶得到直升机的救援。年轻的男主角Jake Gyllenhaal出演过《断背山》和《十二宫杀手》，在这里还稍显稚嫩。但是瑕不掩瑜，对于喜爱灾难电影的同好，《The Day After Tomorrow》是必修课。

⑧ 关于电影心得体会

不是爱情童话——《贫民窟的百万富翁》 很偶然地看了这部电影，朋友说好像不错于是我们就进了电影院，出来的时候觉得胸中满满的。可以说，在我看过的所有影片里（我看过很多很多），除了《红河谷》和《 V for Vendetta 》，鲜有能与之同日而语者。回家后发现网上竟然有很多人把它划分为爱情片甚至童话，至于不明白它究竟好在哪里的人，不提也罢。虽然没有提前看过 trailer 也没读过故事大纲，但是自始至终，我看到的都只有社会现实主义。这是一部关于社会的电影，其他的一切都是表象，是手法，非常聪明的手法而已。 那些批评 Slumdog Millionaire 看了开头就知道结尾毫无悬念的人，让我想起《功夫熊猫》里的一句对话： ——“ I can’t understand a word!” ——“That’s because you are not paying attention!” Jamal 最终是否能答对问题得到 200 万并不是重点， Jamal 与 Latika 最终在一起是必须的。如果你在这两个问题上寻找悬念，那么你看错了方向。不是因为这只是另一个老套的好莱坞 / 宝莱坞 happy ending ，而是在这部影片里，过程真的重于结果。 上百万的大奖岂是容易拿的？“教授、医生、律师都很少能过 16000 大关”，但是 Jamal 接到的题难度都不大：印度最红的演员、印度教的神、印度的 national motto （“ Truth Alone Triumphs” ） , 印度流行民歌的“著名诗人”作者等等。看到这里就应该知道这个 show 只是个引子，作者 / 编剧真正想讲的是问题背后的故事，是印度的贫富差距、阶级矛盾、宗教冲突；是大垃圾堆里的贫民窟、肮脏的恒河、虐待儿童的乞讨集团、暴力充斥的红灯区、腐败的警察，以及在这种环境下成长起来的孤儿。这部电影的伟大之处就在于它的视野，如果把它当成穷小子飞来横财的故事或者穷小子的爱情故事看，无异于买椟还珠。 尤其让我感叹的是编剧的巧思（或者是原书作者的功劳）。故事的确很有狄更斯的风格，孤儿、贫穷、犯罪，该有的元素都有了，从一个人身上能讲出一个时代。尤其适合电影表达形式的是，故事用问答的形式截取主人公人生的片段，而不是连续性的叙述，使得主题更加突出。 十年后的《泰坦尼克号》，比起这艘传奇的“不死之船”如何在处女航沉了，人们记住更多的是 Jack 和 Rose 惊天动地的爱情。而这部《贫民窟里的百万富翁》，我相信记住贫民窟和垃圾堆的观众会更多。 每一个细节都能反映很多事情，正如社会本身。 Truth alone triumphs ，还是 money, fashion, 或是 lies ？ Jamal 回答不了。他没有受过教育，没有被灌输过所谓的 National motto 。如果根据他的亲身经历去理解，他真的不知道这些东西究竟那个是王道。有钱的黑社会老大、著名的男演员、装成善人却弄瞎小孩子的乞讨集团首领都混得不错， truth 在哪里？当审问他的警官说“我五岁的女儿都会回答这道题”的时候， Jamal 问了他两个问题，贫民窟 5 岁小孩都能回答的问题，警官却答不出。这就是贫富阶级的差别，受教育不同、吃的东西不同，去的地方也不同…… 开篇警官审问 Jamal 的镜头，让我们想起与伊拉克有关的各种虐待和拷问。警官说“外面还有许多强盗、强奸犯、诈骗犯、勒索犯等我去抓，你快招了吧，省省咱俩的时间”，可是我们自始至终只看到警察追赶在私人土地上玩耍的穷孩子，殴打在泰姬陵揽客的孤儿，以及无视被纵火的穆斯林教徒、一心在车里打牌。我们还看到白色轿车穿梭在狭窄胡同的穷人堆里的，烧成废墟的贫民窟和孟买城中拔地而起的高楼。只要用心，我们能看到的太多了。整个印度的社会风貌都展现在我们面前，一个 Latika 算什么。只看到爱情故事的人，是选择性失明而已。 有人说 Salim 太过狡猾，而 Jamal 太过天真。我觉得准确一点的形容是“机会主义者”和“理想主义者”。 Salim 真的是一个很有意思的人物。他可以在生死关头忠于自己的弟弟，也可以在别的时候公然背叛他。他可以为了钱和权势为虎作伥，也可以突然大彻大悟与坏人在自己毕生追求的钞票堆里同归于尽。我不喜欢他，但是我不得不承认他的生存能力非常强。如果没有他 Jamal 很可能活不到今天。在那种社会环境下， Salim 是一个很有代表性的人物，优胜劣汰自然选择出来的人大多都是他这样的，也就解释了为什么我们看到了我们所看到的社会，以及恶性循环的可能性。 而Jamal 是个不折不扣的理想主义者。他善良而执着，对 Latika 一直不肯放弃。 Salim 在火车上数钱的时候， Jamal 脑子里想的都是 Latika ，兄弟俩的人生观一目了然。演员 Dev Patel 现实中也是只有 18 岁，有人说 Jamal 看起来太单薄，跳起舞来都是长手长脚的。但是这有什么关系呢？外型虽然薄弱，意志却无比坚强。 开头被拷打时，胖警察报告审了他一夜，除了名字什么都没问出来——“ He’s a tough guy.” 他的长官说“ What the hell can a slumdog possibly know” 的时候，背后被电晕的 Jamal 吐了一口血：“ The answers.” 这个镜头，我印象非常深刻。 18 岁的 Jamal Malik 因为这种坚强而显得格外性感。如果说这部电影是个童话，那也一定是因为 Jamal 这种近似不可能的执着和坚持，而不是男女主人公的离奇爱情故事。选不出“ Truth Alone Triumphs.”的 Jamal ，他的人生故事却是这句话的完美诠释。 如果 Salim 是那个社会的代表型人物， Jamal 就是印度人民的精神象征，这就解释了为什么 Jamal 的天真善良和理想主义是理所当然的，也解释了为什么 Jamal 赢大奖后人们都为他兴奋欢呼。 为什么不是爱情童话？抱歉我要用很世俗的眼光来分析男女主人公的感情，但是我一贯不相信一个人一生非另一个人不可，除非那个人的意义上升到了另一个高度。 Jamal 的理想主义在那种社会环境下意味着他始终需要一个精神寄托。小的时候是那个男明星， Jamal 为了他的签名可以跳进粪坑。而母亲死后， Jamal和哥哥一直在过着颠沛流离的日子，兄弟感情又不是纯友爱，只能说又爱又恨的。他唯一的朋友，他生命中唯一美好的事物就是 Latika 了。即使失散多年 Jamal 也忘不了 Latika ，因为寻找她是他生命的主要意义，是他活着的理由。因此，我认为这种近似强迫症的不现实的坚持其实是可能的，有着现实意义，不是童话。有人说 Freida Pinto 过于漂亮，我很同意。 Jamal 认为 Latika 是世上最美的女人，而 Pinto 也差不离了；如果 Latika 其实没有那么漂亮，就更能体现出她对于 Jamal 的精神意义。 我一点都不关心 Jamal 最后是不是赢得大奖（从电影名字看来我觉得他八成会赢 but who cares ），我也不担心 Jamal 会找不到 Latika ，但是我的确担心过一件事：最后 Latika 去找 Jamal 的时候会不会出事？也就是这个故事究竟会以喜剧还是悲剧结尾呢？但是我的担心只持续了一秒钟。 Jamal 和 Latika 的遭遇是一个国家的遭遇，他们的挣扎是一个社会的挣扎，他们的前景也是一个民族的希望。，在记录了印度的过去和现在之后，影片势必要对将来报以希望。 P.S. 这部电影的音乐非常好！虽然我不把它当爱情童话看，但是当Jamal的吻轻轻落在Latika脸侧的刀疤上时，我还是哭了。

⑨ 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢

• 正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。

• 2

  电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。

• 3

  我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。