香港一天拍一部电影

⑴ 请问香港拍一部电影需要好久的时间

一般商业片三个月内，大制作的一般五到六个月。

⑵ 香港现在每年拍摄的电影数量

超过300部。
据媒体报道，香港以往平均每年出产150至160部电影，估计今年只有约50部。香港电影业界提供的数字显示，截至10月中旬，香港电影今年累计票房约2亿港元，只有7部港产片票房超过1000万港元。这一情况创下近10年来的新低。
在香港影业协会看来，如今的香港电影业正处于“水深火热”的环境当中，电影由年产300多部下跌至目前平均少于60部。智通财经根据香港票房有限公司公布的数据了解到，从2009年至2016年，香港平均每年上映电影304部，其中，香港电影54部，非香港电影250部，也就是说，统计期内，香港每年有八成以上的电影需要引进。

⑶ 为什么香港电影拍摄速度这么快，根本不需要编剧一样！

那是香港电影黄金时代留下的习惯。

上世纪八九十年代，是香港电影的黄金年代。邵氏电影多年积累的人才在这个时代大放异彩，吴宇森、徐克、王家卫……类型各异、才华横溢的电影人纷纷横空出世。
那时，香港电影的影响力远远超出了香港本土，向北延伸到大陆和台湾地区，向南延伸到整个东南亚。当时大陆才刚刚开放，录像厅如雨后春笋般在大江南北遍地开花，香港电影一时间就成了录像厅最主要甚至是唯一的片源。在幽暗肮脏的录像厅看港片，也成了一代人的集体回忆。
数据显示，上世纪90年代初，香港电影每年的产量为200多部，好的年份甚至突破300部。电影从业者都忙得不可开交，每天都有开不完的工。像周润发、成龙、张曼玉等大腕明星更是片约不断，时常要在拍一个戏的间歇拍另外一个。当时，周润发创下了一年拍片11部的纪录，但很快就被张曼玉打破。张曼玉因为一年拍12部电影，在业内有了“张一打”的外号。
黄金年代的香港电影，不仅产量多，质量也相当上乘。张彻的徒弟吴宇森拍出了后来让他蜚声国际的《英雄本色》系列；林岭东拍出的现实题材的代表作《监狱风云》两部；而徐克与李连杰合作的《黄飞鸿》系列也风靡一时；刚从编剧转型导演的王家卫也找到了合作拍档杜可风，凭借《阿飞正传》、《东邪西毒》逐步奠定自己艺术片大师的地位……

⑷ 为什么早期香港拍电影速度怎么这么密集一年有十多部电影

天时地利人和吧。

上世纪八九十年代，是香港电影的黄金年代。邵氏电影多年积累的人才在这个时代大放异彩，吴宇森、徐克、王家卫……类型各异、才华横溢的电影人纷纷横空出世。

那时，香港电影的影响力远远超出了香港本土，向北延伸到大陆和台湾地区，向南延伸到整个东南亚。当时大陆才刚刚开放，录像厅如雨后春笋般在大江南北遍地开花，香港电影一时间就成了录像厅最主要甚至是唯一的片源。在幽暗肮脏的录像厅看港片，也成了一代人的集体回忆。

数据显示，上世纪90年代初，香港电影每年的产量为200多部，好的年份甚至突破300部。电影从业者都忙得不可开交，每天都有开不完的工。像周润发、成龙、张曼玉等大腕明星更是片约不断，时常要在拍一个戏的间歇拍另外一个。当时，周润发创下了一年拍片11部的纪录，但很快就被张曼玉打破。张曼玉因为一年拍12部电影，在业内有了“张一打”的外号。

黄金年代的香港电影，不仅产量多，质量也相当上乘。张彻的徒弟吴宇森拍出了后来让他蜚声国际的《英雄本色》系列；林岭东拍出的现实题材的代表作《监狱风云》两部；而徐克与李连杰合作的《黄飞鸿》系列也风靡一时；刚从编剧转型导演的王家卫也找到了合作拍档杜可风，凭借《阿飞正传》、《东邪西毒》逐步奠定自己艺术片大师的地位……

然而，在辉煌之际，香港电影也给自身埋下了衰败的伏笔。电影市场的繁荣让很多商人（包括一些电影从业者）把电影看作赚快钱的工具，大批粗制滥造的跟风之作应运而生，严重败坏了观众的胃口。成龙曾经举过例子：“一个僵尸片成功，他们就拍100部僵尸片；一个英雄片成功，就拍100部英雄片。”当时很多电影开拍时连剧本都没有，到了现场再靠导演和演员一起临时发挥，一部电影半个月就拍完。另外，当时盛行抄袭之风，不尊重原创，这也导致王家卫养成了边想边拍的“习惯”来保护自己的原创剧本。到了2000年以后，香港电影市场直线下滑，到2007年时全年只有51部电影，港产片票房总额只有2.75亿港元，而1982年的时候香港全年港产片总票房就已经达到4亿港元。

香港电影走下坡路的十年间，曾经风云一时的电影人也各自寻找出路。吴宇森、周润发、李连杰等去了美国好莱坞发展，希望在全球最大的电影市场一显身手；吴思远、陈可辛等一批电影人敏锐地发现了刚开放的内地市场商机无限，引领了香港导演“北上”的风潮；而无线电视台出身的一批电影人——杜琪峰、韦家辉，以及香港电影的后起之秀彭浩翔等人则选择留守香港，做好本土电影。十年的低谷期过去，闯荡好莱坞的回来了，“北上”的导演取得了不错的成绩，而留守香港的导演也有上乘的作品问世。种种迹象显示，香港电影显示出了复苏的迹象。

⑸ 上世纪的香港是如何做到电影日均产1+部的

上个世纪的香港可以说是电影制作的黄金时代，在那个时候不仅是香港电影口碑最好的时候，也是创作率最高的时候。在当时，香港一时之间电影的产出是非常高的，基本上可以达到每天一部的水平。

这是由于当时人们对于香港电影是非常期待的，这些期待以及市场的需求，才使得当时香港的电影制作人如此快速的制作出非常多的电影。并且当时的香港电影正好是达到一个顶峰的状态，不论是在拍摄以及选取演员这些方面都非常的快速，而且当时拍摄电影的导演是非常多的，这些因素才使得在当时的香港每一天基本上都会产出一部电影。

⑹ 一部香港电影关于电视台解救人质和记者为了收视率不顾别人人身安全的

2015年，聚焦新闻工作者的一部港剧《导火新闻线》诞生了，故事讲述三位理念不同的女主角在一份免费报纸《囧报》内，每天为了新闻而起冲突。总编辑利字当头，不惜作出哗众取宠报道，背弃道德责任。采访主任和记者满怀热血，誓要为弱势发声，揭发社会的不公。面对商业社会的现实，一份不受同业重视的报纸，每天为著不同目的揭露又或隐藏真相。
顺应电视剧的IP热度，电影版不但启用了电视剧的原班人马，更是加入久违了的实力演员吴孟达，上演一场轰动全港的社会公德拷问事件。
《导火新闻线》无疑是一部香港主旋律电影。在他之前，香港谈及记者工作的电影有《A头条》与其相似，但对于言论自由这回事，似乎没什么好拍的，因为本来就很自由。当年Clut导演邱礼涛拍了《的士判官》，就是因为有一天他的朋友跟他说计程车师傅拽得跟黑社会似的。换言之，电影是对现实的一种控诉。如果有一天香港真的堕落到要去拍一部言论自由的电影来发泄，那证明社会主义价值观已经渗入到香港人的心里了。

http://www.jiemian.com/article/1019373.html?_t_t_t=0.8322419749779715

⑺ 80-90年代港片为什么能在很短的时间内（指的是拍摄时间）拍出那么好的片子

首先了解片子为什么慢，先从剧本开始，剧本5-15w字左右，首先按照网络写手的速度十天就能搞定，但是哪吒的剧本写了好几年。
其中原因是因为一个逻辑完整的故事是有套路的，三段式，冲突，合适的台词设计。当一个电影完全不考虑逻辑漏洞，不考虑台词深度的时候剧本的速度能加快几倍到几十倍。
香港电影的优势是用强烈的冲突和紧张的情节会让观众忽略片子本身的漏洞，这叫以瑕掩瑜。
从演员来说摄影来说，一个严格的片子是要出分镜，严格控制演员走位表演深度，严格控制摄像机运动构图，一个认真的片子一般一天只能拍几个镜头。
香港电影因为不是过于注重走位摄影机运动，只把大故事讲清楚自然拍摄速度快。
从后期来说，后期特效是特别占用时间的，一个电影级别的人物模型制作周期至少两三个月，三维场景也是，外加后期渲染，和特效。时间成本一下就上来了。
香港电影基本没有运用特效拍摄的，后期调色校色都很少。
从演员来说，香港有成熟的产业链，摄影师演员，道具服装，等。都很快能就位。
前期中期后期下来，其他电影几年的时间，香港电影只要几周就能出来一部。

⑻ 香港哪个导演8天拍摄一部电影

老兄开开眼界！真不知道！
那是要看片子的长短和演员自身来决定拍摄时间的长短！
而且拍完了不会就及时放映的！
还要对影片的制作，删减，完善等等麻烦的步骤！怎么可能8天！ 什么片片呀！

⑼ 香港演员张敏一年拍摄15部电影是怎么拍的

那是的时代不同，电影也相对来说比较粗糙，拍摄和后期制作的时间也少很多。而且那个时为了在演艺圈有一席之地，就拼命的工作，还有就是那时候她也很红了 所以有好多导演找她 那时候的方向还没找到，没有选择剧本的余地，也不知道什么样的戏会受欢迎，所以就都接拍。现在电影的制作周期也长了，电影产业相对来说和上世纪比起来，相对来说要萧条一点点，但在复苏了，现在的演员没那么档期一年牌十几部电影，不可能的，就算一部戏牌4个月，一年牌4部电影，就非常不错了。

⑽ 90年代的香港电影一部要拍多长时间啊！

80年代至90年代是港片的黄金时代，也是大师倍出的年代，香港电影制作的周期非常快，平均3个月、5个月制作出一部片子，而且当时当红明星平均同期要拍摄2部左右电影，这就是早年间非常流行的一句话“我没有档期”，不当红的才去拍电视剧。