参加电影节打领带嘛

❶ 什么时候系领带，什么时候打领结

领带和领结的搭配，并不是固定有严格要求的，而是根据个人的习惯和服装的搭配而来的。

领带是上装领部的服饰件，系在衬衫领子上并在胸前打结，广义上包括领结。它通常与西服搭配使用，是人们（特别是男士们）结婚以及日常生活中最基本的服饰品。

在社交礼仪中，穿西装应系领带，长度以到皮带扣处为宜，如果穿马甲或毛衣时，领带应放在它们后面，领带夹一般夹在衬衫的第四五个钮扣之间。

17世纪中叶，法国有一位大臣上朝，在脖领上系了一条白色围巾，还在前面打了一个漂亮的领结，路易十四国王见了大加赞赏，当众宣布以领结为高贵的标志，并下令上流人士都要如此打扮。

领结是一种衣着服饰，通常与较隆重的衣着如西装或礼服一起穿著。领结由一条布料制造的丝带，对称地结在恤衫的衣领上，使两面的结各形成环状。

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领结起源

领结起源于17世纪在欧洲战争时期的克罗地亚雇佣兵，他们使用丝巾围绕颈部以固定恤衫的领口，这方法逐渐被法国上流社会所采用，法国当时领先于时装业，领结在18世纪及19世纪更为盛行。著名法国作家Honoré de Balzac更曾为领结撰写过一本书。

到19世纪末期，领结的末端变得越来越长，渐渐演变成领带，领结则逐渐变得不再时兴，只有建筑师的社群继续佩带，因它是建筑师制服的一个重要部分。

虽然领带在今日社会较为普遍，但在商业会议、隆重场合甚至在家中，领结正在重新被注意。一些人穿戴领结出席较轻松的晚宴、鸡尾酒会或晚上的活动。而传统上，领结仍被用作配衬燕尾礼服，它被认为是唯一正统的领口衣饰。

在正式场合的晚宴（black tie）中，需要佩带领结，但却并不一定是黑色的。领结在流行文化中，有时被视为有内涵的象征，例如小说及电影中的特务占士邦。但另一方面，领结也常见于小丑的服装。部分人认为领结是不合潮流的，或古怪的。

❷ 如何评价以 一代宗师 为代表的武术精神

在王家卫执导的电影《一代宗师》中，梁朝伟饰演咏春拳宗师叶问。日前接受采访时梁朝伟说，小时候只觉得功夫是打架，只有警察和坏人才会练；如今通过亲自学习功夫，他才懂得了功夫的真谛。

为了更好地诠释人物，王家卫请来叶问的最后一位亲授门徒梁绍鸿，他不仅教授梁朝伟咏春拳的拳理、展示手法，还给梁朝伟讲述了当年叶问在世时开馆授徒的故事，以及叶问对咏春哲学内涵的独特理解。

梁朝伟说，亲自练功夫十分重要，这样才能真正进入角色，体验一个宗师的心路历程以及对功夫的看法，光看文字是不行的。“电影里面很多人物对功夫的看法不是我创造出来的，是他们自己讲出来的，但是这个过程是我去体验、尝试、理解他们为什么这样认为。”

通过几年的练习，梁朝伟本人对功夫也有了全新的认识：小时候认为，只有两种人学功夫，一是警察、一是坏人。“但当我们真的去认识功夫的时候，不是打架那么简单，而是精神上的一种修炼，待人处事都可以用这样的一个态度和精神。”

梁朝伟饰演的叶问，少年时嗜武成痴，孤傲不羁，醉心于一场又一场的“问手”和江湖里一招一式的胜负，直到来自东北的宫老爷子踏上金楼退隐江湖，才发现在纸醉金迷的金楼外，还有一片更深广的武林江湖，决心攀登功夫奥义的更高山峰。

“功夫的精神是什么？怎么样才能称之为一代宗师？我小时候觉得只是打架而已，这次得到了很多东西：功夫是一种精神的修行，也是一种生活之道，不应该去希望赢而去做一样事情。你懂得生活才最厉害，你可以最后站在这里依然有很好的笑容是最厉害的。”梁朝伟说。
徐皓峰(《一代宗师》编剧及武术顾问)：我跟武林的渊源报纸上报道比较多，在这儿就不多言了。先从我多一个围棋界的朋
友讲起，当时有一个围棋国手江铸久跟我讲了一个80年代的故事。围棋界的元老参加活动，有一位人物本身喜欢围棋，比较有水平，想跟这位元老下一盘棋。对于
人物来说是风雅之士，棋摆好后，元老拿出老花镜来查，一人下一步，下三步后说“中国太厉害，我认输了。”当时在场人没有反应过来，觉得是礼让。结果下第二
盘，也一样是三步“太厉害了，下不过你，请你指教。”就认输了。这说明什么？说明你是一个业余爱好者，我是一个职业者，围棋是我的职业，没有必要陪你玩。
陪你的玩的话，不尊重自己，你也搞不清楚自己的定位，还不如不下。这是高层。

田壮壮老师给我讲了一个民间故事。青少年到街头买萝卜，有稍微蔫的萝卜，“你把这些卖给我，一堆我全买了。”没想到卖萝卜的人不愿意，“如果把这些萝卜卖给你，你拿着这样的萝卜回去后，别人会瞧不起我。”

以前中国上层和下层有普遍的职业尊严，但这种职业尊严于现在开始慢慢丧失，随着潜规则、各种不规范，好像只有不规范才能赚到便宜，才能是能人，这就有了很
大的问题。我过了30岁，采访了一些武林人物，武林人对我的吸引力在于他们有自己的生活规矩，有传艺的规矩，有交往的规矩，尤其对祖宗的一份敬重。当时我
学形意拳时，他们跟我说得拜岳飞，拳是岳飞传下来的。这对一个初中小孩心里震撼不一样，跟千百年前的人物发生关系，会觉得自己背后有一个很长的脉络，这对
年轻人的精神刺激非常大。但在我们还年轻时受这种精神的刺激、点拨的数量非常少，大家盲目追求自我个性，但光有自我个性人生会没有方向。过了35岁后，有
一个特别大的感慨：觉得要寻找自己生活的依托。年轻时荷尔蒙是你的依托，还在探索世界。但过了这个时期后，人没有依托是非常悲哀的事情，不知道自己的来龙
去脉到底是什么。于是我开始通过武林摸中国文化，这是我给自己心灵找到的一个出路。

“通过自己的叙事作品改变人间的常识，这是写小说、拍电影的人最大的快乐”

武侠文化很多，一个东西一旦大量复制，一个观点很容易成为一个常识。在做文艺创作最关键的是改变常识。如果通过自己的叙事作品改变人间的常识，这是写小
说、拍电影的人最大的快乐。我们这一代创作者的快乐来得更容易一些，只要你稍微下一点功夫，你能改变常识无非是两种：一是提出自己独到的见解，全凭自己，
这很难；二是发现一些真相。我发现中国很多真相就在你的生活里深深掩埋着，你只要问比你大十几岁的人就能知道。但时代潮流往往迫使你对这些东西忽略不见。
我发现真相是从自己家里找到的，没有想到我姥爷的弟弟是武林里的人物，经历过真实的武林是怎么一回事。

在我小时候，一直在老人家住，是一个新时代来自于乡村的父亲和一个都市里官宦世家母亲的结合。我的父亲是一个品质高尚的人，可毕竟来自于乡村的革命教育，
品质是高尚的，但学识不足造成生活的障碍。当时我从姥爷家回到父母家，送我一人高的大座钟，座钟做工精良，真正的工艺。可到80年代流行亮晶晶的折叠椅，
它成为时髦，为了摆放折叠椅，将这个座钟当成垃圾扔掉。困境就在这儿，你的道德可能很高尚，但学识不足会被新鲜的东西所迷惑。我为父亲可惜的是，这么一个
高尚的人，被两把折叠椅迷惑。所以价值迷惑从我父辈一代到我这一代是一个至关重要的问题。人生有痛苦，最大的痛苦是发现自己的价值观为混乱的，于是开始寻
找，从祖辈到历史、器物里寻找。

中国器物一共分两种：一种是真的实物，比如笔、墨、纸、砚、弓箭。中国人认为器物本身有很高的精神容量，中国古人以器物为诗。书生写毛笔，毛笔品性，握毛
笔的方法，几个手指头的配合，全身的技巧，认为技巧跟做人道理相通，所以中国古代文人要向器物学习。儒家也是这样，儒家中庸从哪儿来的？中庸之道以射箭的
原理比喻，首先把弓拉开，“弓”是天地，人中正。箭是前后使，但这个前后必须有一个上下体系支撑，往往从相反的东西而来，一个相反的东西往往是根源，这是
弓箭的道理。中国人喜欢把玩器物，不是把它揉得多么光亮，那是小市民的趣味，他们把玩趣味是寻找悟力和人性。这是中国人的特点。

除了实物的器外，还有非实物的器。比如昆曲里的身法，京剧由一个大众化的艺术，在清末、民国往高雅化方向发展。主要的凭据是向昆曲靠拢，昆曲是文人雅士玩
弄的，梅兰芳是从昆曲里走出来的，比如《贵妃醉酒》等很多身段、唱词是从昆曲而来的。所以昆曲很经典，昆曲除了乐谱外有身法，身体的动态是昆曲的精华。身
法是属于虚化的器物，中国古人把它看成遗留的工艺。由此你就能理解戏班子为什么要手把手的教徒弟，先掌握工艺再说别的。武术也属于工艺，是活的器物。

出国次数多了就不愿意出国，为什么？——一些欧洲人有他的“样儿”，我们出国时晚上穿西装、打领带，参加电影节，我的领带由电影节的司机帮我打。他们有他
们的“样儿”，而我们中国人失去了自己的“样儿”。什么是文明？首先在于衣冠，我们失去了自己的衣冠。文化人跟武人也失去了自己的地位。中国武人跟文化人
几千年一直处在自我否定的被动心态中。

先说武人，发生“安史之乱”后，觉得有“封疆大吏”这回事，所以从宋朝建国就有意识的用文官打压武将。这种打压不仅是体制上的，而且是人格上的。武将摈弃
从宋代开始产生，在人品上、精神层面上一直被打压，所以武人没有自尊心，迅速让武将变成实力主义者。如果一个人不给他一个高度的精神地位，人就会迅速实力
化。80年代的中国就经历过。当然整个历史过程中，有几次为了国家，比如戚继光有了精神地位，出现了一代名将，如果不给，就会迅速摈弃。

文人在顺治年间尚好，明末几大学者，比如黄宗羲、钱谦益都有反清言论，但让他们从国事，他们对社会有影响。康熙后，康熙、雍正、乾隆几朝故意打压文人精
神。文官系统还有一套方法——小巷流言的方法。以前中国文人不受世俗小巷流言骚扰，有一句话叫“谣言止于智者”，传各种小道消息等别人会瞧不起，这是以前
中国的传统，自我保护系统跟民间的荣誉系统很完整。后来市民阶层把小巷流言发挥起来，无聊百姓为了找精神上的平衡，编造各种小道消息把文人丑化、矮化，这
个风气一直延续到现在。现在我接受采访时，有的人问“徐老师，听到一个段子能不能解释一下？”我说“既然是段子，没有必要解释。”因为已经丧失了辨识力。

清朝三代（康熙、雍正、乾隆）对文人的精神打击非常大，不过在国力上有一个跟很多史书上相反的，即道光、咸丰年间我们认为是没落的，没有以前三代的盛世昌
盛，尤其到咸丰年间英法联军进来。但在文化系统里是相反的，道光和咸丰两个皇帝是弱者，对知识阶层的管制没什么办法，这时中国文人恢复了自己一股元气。中
国有一个大画家叫黄宾虹，在《黄宾虹画语录》上就写道：在道光和咸丰年间出现了很多大画家，这些大画家的水准已经超过“扬州八怪”，但为何没有在后世有影
响？因为当时有大画家，没有一流的画评人，加上内忧外患，整个阶层否定自己的文化传统。所以这些实际水平超过扬州八怪的画家后世无名，黄宾虹在他的话语录
里把这些画家的名字详细写出来。

我对民国范儿的定义是在道光、咸丰年间中国恢复了一口元气，这口元气有能力包容西方文化，所以那个时代的人是有风范的。可惜往后的日子里我们似乎断了这种元气，完全都是一边倒的倾向。

民国的武林之所以称为林，“林”以前都是给知识分子的，比如诗林、琴林、书林（一流书法家高级沙龙）。之所以给练武人这么高的词汇，是因为清朝结束，一直
受压抑的武将系统跟文人系统开始感觉到一种强烈的文武合流的需要。自宋后，清政府、明政府支持的主要策略是文武分流，各自打压。到了民国成了社会共识，文
武必须合流。孙中山“强国、强种”，大昌武风。中国民间有很多国粹，但把“国术”一词给了武术，戏曲、中医不能称为“国术”，只有武术才能成为国术，一流
的政要出钱给武术捧场，比如冯玉祥、冯国璋、孙中山、北洋政府、南京政府。

“让文人和武人分流是一个延续千年的传统，到民国时中国人开始寻找自己的民族自信”

如果之后的叶问和香港武人到香港对武术有什么作用？他们开始了私家武馆的兴起。民国时，武馆是国家单位，学校体制跟美院附中一样是一个高中体制。当时给武
人以很高的地位，是因为一个民族在它处于弱势时，需要建立一个强势的形象，如此民族才能走下去。如二战后的日本，美国大兵在街上随便强奸妇女，80年代我
们看的日本电影《草帽歌》，耀武扬威的日本人精神竟完全垮掉了，这时需要武士道的小说，拍武士的电影，因为弱势民族要建立强势的民族形象。所以在电影文化
上有一点很奇怪，美国一位文化学者说“因为武士电影造成的影响，好像全世界都讨厌日本人，但全世界都喜欢日本的武士。”这说得比较绝对，但有这样的评论。

我们让文人和武人自卑、让文人和武人分流是一个延续千年的传统，到民国时中国人开始寻找自己的民族自信，这是乐观的一面。悲观的一面非常糟糕，当时西方文
化逐渐不讲理的占据强势。所谓“不讲理的占据强势”是如果你要占据强势，一定是系统引进西方文化，不会存在文化的霸权，而赋予西方文化在中国以霸权地位不
是西方人造成的，而是当时很多留学生造成的情况。往往留学几年的留学生可能掌握了一个新式学科、新式流行说法，自己对这套东西不是很专精，但回到国内就对
饱学的老先生有一种无法抵抗的破坏力，在这些老先生面前竟然占据着巨大的强势。当时整个世道喜欢年轻人、喜欢西方。所以有西方背景的人，凭着自己的聪明改
造了西方的全部理论并在中国占据着强势，这不单是学术上的，包括政治理论，就此不举例了。

我一直在想：这种文化的强势到底从哪儿来的？我认为在于舆论。清末对于舆论是失控的，所以从梁启超一辈人起，有新思想的人就像日本的明治维新一样。暗杀，
成为主要政治手段。那时为了达到一个目的就用谎言。如此，传统中国人失去了自己的道德标准。以前中国人是怎样的？西方都承认政治的、理论的方式跟居家的、
平民的方式是完全不一样，政治家可以狡猾、狡诈，可以玩手段，贫民老百姓是另外一种。也就是说政治道德和民生道德是两种。可中国历来是就这个统一起来，我
生活的道德就是政治道德——修身、齐家、平天下，道德是一贯的。如果一个人用谎言办一个事，那此人从小受的教育对他有强大的政治、精神上的束缚力。这也是
在《一代宗师》写的一个情节：宫二先生找马三报仇，但马三是汉奸，可以动用部队、直接上枪的一个人。一个老百姓跟有军队背景的人怎么较量？用道德和理较
量。所以里边有一场戏是宫二去闯马三的家，马三不敢见他，躲在屋子里，宫二说“敬你是师兄，我不闯你屋子。”这句话的意思是咱俩办事，必须抛弃自己的军队
背景。这样民间老百姓跟军方、政要有一个抗衡的平台。
徐皓峰：还是那个主题，现在只要静下心来，问问家里人，平时忽略的现象仔细看就能把握住。比如文武分流是通过政局的操
作让文武分流。但民间强大的潜意识还存在，比如中国戏曲舞台，演员的上下出台口：出将、入相。“出将入相”讲的是文武合流的士，出去打仗是将，回来是治理
国家的相。民间强大的体系还留存着。

80年代我跟民间的一些老艺人学艺，老艺人他跟我说，文武本来是合流的，很多时候文的方法和武的方法就是一个方法。比如文人练习书法，不管是写大字、篆
书、草书首先要面对开望问题，要在特殊的运用里掌握住它的规律，自己口练很难，要找捷径。所以当时写书法的方法是转缸，这是写书法的方法。也是武术里的推
手、练守步的方法，书法跟武术的方法完全一样。而且习武要练气，气太虚无，怎么练？通过发声知道气的运行是怎么回事，初次才能体会自己的气量。所以武术里
有“试声”。

而学戏曲的，以前老一辈的戏曲演员也是用这样的方法。中戏表演系的学生早晨起来练晨功，往往通过“夜”发音。这跟武术的方法一样，为什么在各种发音里、各
种字里选择“夜”字？因为通过实践发现只有“夜”字才可以，气出来后自己又回去，用别的音无法实现信息的回旋。“啊”“挖”都实现不了。所以不要把武术看
成是局限的东西。前面我说到中国人是一个在生活状态里追求“悟力”的民族，中国文化的特点，武术跟拳击、柔道最大的区别只有中国武术家敢说“行、住、坐、
卧皆可练”，练体操、拳击不敢这个话，我们有我们的方法，我们玩的东西是另外一种东西。
以前老百姓经常说“再穷都不能吃猫吃的饭，再冻都不能烤电灯的火”。所以是为了人的精神，西方也有这个，但中国人更强。所以我赞成皓峰讲的中国武士会，武士精神超越了物质，但这个东西又从物质中引发出来，皓峰讲“悟力”，很了不起：见自己、见天地、见众生。

❸ 如何携作品参加国际电影节

明确报名要求，参考评审团偏好，合理安排时间
首先，在参加任何电影节之前，必须先完成的是背景调查。投递影片跟投递简历一样，盲投不会增加成功的概率，只会浪费宝贵时间，背景调查一般包括两个方面：明确报名要求和评审团偏好研究。
大多数电影节是对所有影片开放申请的，对于电影本身无特别的要求。但是部分电影节会存在特殊规定，比如需要影片必须是导演的处女作，或者是前三部作品，或者影片的时长不能长于3小时，影片没有在其他地方展映过等等。在确定申请之前，一定要明确这些报名要求。
另外，不同的电影节有特定的审美口味，或者评审团成员对某一类影片有偏爱，在做了了解之后，我们才能因地制宜，找到合适的电影节。你可以分析历史获奖影片甚至展映影片的类型和风格，如果提前知道了评审团成员，那就了解每个人的审美偏好。
时间安排上，在影片进入后期制作时，就可以考虑报名参加电影节。根据影片的预计完成时间和上映档期，结合电影节举办时间，合理安排电影节的申请。
为了获奖而调整电影档期的情况也非常普遍。比如，2002年《上帝之城》在冲击奥斯卡最佳外语片败北之后，选择了将影片在影院放映时间延长到54周，从而利用规则上的漏洞获得了2004年四项奥斯卡提名。
提交影片，利用首映权与邀请函来谋求最佳主场
确定了要参加的电影节后，接下来需要的是提交影片，这个时候要注意截止日期，还有参赛费用和首映问题。
关于参赛费用，其实有时可以申请豁免，当然这要看参赛电影的情况和与电影节的既往关系。
而首映的问题，也是需要考虑的重要因素。显而易见，一部电影只有一次全球首映的机会，如果影片质量很高，那么对于电影节来说，拿到全球首映权就是他们梦寐以求的事情。所以，首映的选择可以作为筹码，同最想去的电影节或者想进入的竞赛单元协商。
另外，在申请电影节时，需要先对所申请的电影节进行分类。一种是申请起来希望不大的电影节，一种是或许会入围的电影节，还有一种是可能保底的电影节，这样可以保证一部电影凭借尽可能少的申请入围其中的某个电影节。在收到某个电影节的邀请后，还可以作为与其他电影节商谈的筹码，去争取更有分量的邀请。
准备阶段：与电影节联系，做好媒体公关
在获得了一个或多个电影节的邀请后，就可以准备起程前往电影节现场了。
在准备过程中，你的影片会被告知是进入了哪个单元，竞赛单元还是展映单元。进入竞赛单元的影片将由评委会成员观看评选，评委会成员由评论家，学者，电影从业人员以及观众组成，一同观看完影片后他们会讨论出获奖结果，并在颁奖典礼中公布。
那么在前期准备中，媒体公关就成为获奖与否的重要环节，大型商业制片公司通常会以巨额的公关费用，通过操纵媒体引导舆论以达到获奖目的。
TWC的老板、的创始人哈维•韦恩斯坦就是个中翘楚，他的常用手段就是选择更符合奥斯卡口味的电影，在电影节评审期间发布大量通稿，塑造影片的正面形象。并同时举办私人晚宴和明星慈善晚会邀请评委参加私人观影会，以达到影响评委倾向的作用。
据说，在面对呼声高的竞争对手时，韦恩斯坦还会不惜通过媒体以及私人关系抹黑竞争对手，来确保自己推举的电影可以成功获奖，这也是他在好莱坞经常被人诟病的主要原因。
参加电影节：观众，评委，媒体与商业的四重考量
电影节的组成通常包括一系列电影展映，专题研讨会和颁奖典礼。电影市场可能是附属于电影节，也有可能单独举办。你需要做的，并不只是按照官方团队的安排参加放映那么简单，几个重要的事项需要特别下功夫：
a）观众交流
一般电影节官方会在参展电影放映结束后做一个15-30分钟的问答，分享拍摄影片的过程。利用问答时间与观众分享主创最想表达的内容，与观众在观影结束后进行各种交流，都会对影片的口碑造成影响，所以一个良性的观众交流是非常必要的。
b）媒体采访
如果影片进入了电影节的重要单元，电影节官方会为主创准备媒体采访的时间（专访或群访）；如果官方没有给你安排媒体采访，你可以在参展之前提前主动联系当地媒体和国内媒体，让行程相对有序。毕竟，增加曝光度是每个主创团队或者发行方都想要的结果。
c）认识电影节选片人
电影节的选片人对电影至关重要，他直接决定着影片是否入围，幸运的话，通过选片人会可以与更多的业内人士结识，这是电影持续走向更多电影节的有效路径。
d）认识买家
在电影市场中，是一个认识买家的最好机会，全球的电影内容采买和销售，对于独立制片和小型的区域性发行公司，都不是一件易事，因此电影节会是一个扩展可能性的优质场所。
比如戛纳电影节的电影交易市场，位于戛纳电影宫的地下一楼。每天下午两三点，交易市场里随处可见眉头紧锁、严肃交谈的买方和卖方，在这里每天都有大量电影成交，推动电影产业的商业发展。

❹ 自己拍好一部电影怎样才能在电影院放映怎样才能参加电影节颁奖

自己拍摄的电影，中国的，只要通过广电审查，就可以申请上映了。
当然也可以自己私底下和电影院谈，私下上映，不能宣传。
也叫地下电影。后果自付哦。
参加电影颁奖呢，你需要先拍部电影出来，然后要符合那个电影节的要求，然后报名参加这个电影节。然后被选上了，就可以参加电影节了。

❺ 上海电影节有哪些名人参加

赵薇，董洁，何润东，范冰冰。。。。。。

❻ 明星电影节普通人可以参加吗

世界上知名电影节,有些部分对外;可能不
同国家所在电影节会有些差异;有些环节归
属于电影节内的;有些不归于电影节划归其
他电影主题活动等
不管怎么划分,一般参展或评选电影片在电
影院展映环节,大多数是通过对外销售观影
票,普通大众提前去了解电影节展播环节影
片所在关联电影院排片情况,(通常对外
有:当地电影节周边会有宣传册或传单,网
络也应该有宣传)
提前到电影院订购电影票,必免可能售罄,
而没票,尤其当红的、人气高涨影片场次。
在摩友会小编参加电影节了解,也有个别电
影人士举行对电影爱好者、自己粉丝搞的活
动,会可能对外邀请或报名等。

❼ 电影想参加国际电影节怎么参加

可以通过新影圈报名参加啊。把自己片子传到他们平台，会有工作人员帮忙审核，然后会给出指导片子匹配哪些个电影节，然后在他们平台直接点击报名就好了，平台上有很多各种类型大小不同的国外电影节。

❽ 在出席正式场合应该选择领结还是领带

领结不能完全取代领带。领结主要用于与礼服相配，像白领花只用于搭配燕尾服；小黑领花则用于配穿小礼服及礼服变种。但在商务场合配戴领结就不会产生好的效果了。一般说来，人们认为系领结的人缺乏责任感，没有前途。领结比领带更正式。 晚宴、庆典活动等才可以打领结。一般的场合领带即可。 比如平时上班你打个领结，就不合适了。

同时，在注意衬衫领带搭配同时，还应注意衬衫领带配色的协调性，以增加优雅脱俗、风韵倍增的良好效果。银灰色、乳白西服应搭配红领带潇洒更抢眼；红色、紫色西服配乳白领带典雅华贵；深蓝、墨绿西服配黄色、玫瑰色领带展露深沉含蓄气质；褐色、深绿西服配天蓝色领带展露出飘逸气质。

❾ 参加戛纳电影节，都要做哪些准备

戛纳电影节相关单元

Official Selection（Sélection officielle）官方评选

主竞赛单元 Compétition (In Competition)

在该环节展映的影片将角逐电影节各类奖项，其中的最高荣誉——金棕榈奖（Palme d'Or, Golden Palm）。一些入围竞赛单元的影片是“大众作者电影”优秀的阐释。

一种关注单元 Un Certain Regard (A Certain Regard)

这一单元着重作品意图和审美的独特性，以通过全球荧幕来展示一种低调却强有力的美学风格。一种关注单元也会进行该单元的评奖。李睿珺导演作品《路过未来》今年作为唯一的华语片入围该单元。

非竞赛单元 Hors Compétition (Out of Competition)

Cannes Classics戛纳经典

主要是利用修复的胶卷放映一些经典影片，向全球电影发行公司、版权所有者、电影资料馆，以及国家档案库的工作成果致敬。该单元同时也欢迎那些有关电影的致敬和纪录片。

Cinéfondation电影学校电影基金会

也被称为电影基石单元，主要展映全球电影学院制作的中、短片，该单元有自己的评选委员会。

特别场SéancesSpéciales（Special Screenings）&午夜场 Séances de minuit (Midnight Screening)

平行单元

国际影评人周SemaineInternationale de la Critique (SIC) (International Critics' Week)

国际影评人周由法国影评人工会创立于1962年，主要关注电影界新人的作品。

导演双周Quinzaine des Réalisateurs (The Directors' Fortnight)

导演双周由包括弗朗索瓦•特吕弗在内一群法国导演于1968年创立。

戛纳电影节证件类型

媒体证（Press Badge）

媒体通行证是记者、摄影师和媒体技师注册使用的证件。一直以来大家都津津乐道戛纳电影节媒体证的颜色。白证、粉证、蓝证、黄证、加点、不加点，拥有不同的优先级别。

市场证（Market Badge）

戛纳市场通行证是提供给电影产业的买方、卖方、出品人和业内人士的证件，此类证件的申请费用是332.5欧元。市场证件也分为几个不同的类型，包括电影市场证件、电影市场+Procers Network证件、或电影市场+Procers Workshop证件，各自涵盖服务内容有一定差异。目前网上申请已于5月2日截止，5月16日起，市场证件开始接受现场注册。

电影节证（ Festival Badge）

Festival Badge 有不同类型，根据往届和今年官网显示，一类是电影届专业人士（FILM PROFESSIONALS）注册的，这类不仅需要缴纳100欧元的注册费，同时也会有比较严格的资料审核（但是如果已经注册Market Badge则不需要另外注册 Festival Badge）；

另一类则是包括电影专业学生、影迷协会和教育团体等在的电影爱好者（CINEPHILES）可以注册的。这类证件的办理是免费的，但是CINEPHILES的证件有一定的局限性，比如不能进入一些专业的区域，比如影节宫，可以观看的放映单元也有一定限制。

❿ 参加电影节穿什么衣服

这条长裙的色彩搭配非常实用，你完全可以用在日常生活中，比如：水粉色的连衣裙配一条鲜红的皮带；粉色的套装配大红的手袋；粉色的衣裙配红色的鞋；粉色的大衣配红色的手套等，这种配色既靓丽又不落俗套，春天来了在自己身上实践一下吧，但要注意粉色和红色的色调要统一。