爱奇艺网络大电影b类片

1. 究竟是什么在影响你的网络大电影评级呢

在网影市场，发行渠道目前集中在以爱奇艺、腾讯、优酷、搜狐为主的视频平台方。一部网络大电影在正式上线前，要先经历视频平台审片、评级这两关。这期间尤其是评级这一关，不仅关乎着网络大电影的生死、平台对其宣推的力度，也与投资方最关心的分账问题息息相关。

目前各平台在网大影片评级分类上，主要按级别划分，不同级别对应不同的分账数额。同时还有独播、非独播的上映形式，不同的组合又产生出不同的资源位补贴、营销分成补贴、广告分成补贴等等，可谓合作形式繁多。

究竟是什么在影响视频平台网大评级？如何才能将提高自己的影片评级，获得更好的收益？

先来看爱奇艺：

优酷视频

相对于以上三家平台的活跃，优酷在过去一年给人的印象是“过于保守”，或许受平台起始内容定位影响，优酷在网大版块显得慢半拍。目前合作形式还停留在邮件、人对人的沟通阶段，没有在公开信息上找到详细的合作流程。

但目前优酷在针对此问题做一些调整，优酷副总裁、优酷电影负责人刘开珞透露：“优酷将在近期公布新的网络大电影分账机制。”届时，头条君也会给大家优先进行报道。

目前类型片的片方更倾向于选择优酷，因为有些小众的片子比如恐怖片，会有一批特定的受众。他们会把片看完，这样优酷能给到更多分账，当然这对影片的完成度要求会很高。大众片可能会倾向选择爱奇艺，因为流量高。同时，在影片合作方式上，目前优酷更倾向于买断政策，虽然对于片方来说少了搏一搏的可能性，但会让平台有更多精力和推广资源配给到买断影片。

优酷评级政策：主张在评级上减少人工干预，让作品自身说话。

1.平台会针对作品的类型、剧本、主创等进行多方面的评判，严守与院线电影一致的标准线。

优酷电影负责人刘开珞表示，“优酷在之前的院线电影开发方面已经形成了一套有效的评级方式，我们会把这种方式应用到网络电影上。”

2.拓宽了作品的维度，把评论数、弹幕数、前台播放量等都加入了评估维度中。类似于“先上线再定级”，真正让“作品自己说话”，促进市场向着更加健康的方向发展。

3.人工调节的方式则会作为补充出现。

为了加大作品的自主灵活性，并与平台自身的内容运营相结合，会不定期给出一些“奖励项”——每月按照不同维度的排名，为制片方发放奖金，比如拉新、续费、单点、观看时长等维度。

综上，我们可以看出，每家平台公布的未公布的，完善的正在完善的合作方案。都是在为这个行业更合理规范的运行改变着，同时好内容是起点，也是各个平台设置规则的初衷。愿参与的看官，了解的好模式，拍的好影片。

本文各合作细则来自各自平台官方

2. 爱奇艺里面现在有什么电影好看有哪个知道

中文名称
疯狂的麦克斯4:狂暴之路
导演:乔治·米勒
编剧:乔治·米勒 / Brendan McCarthy / Nick Lathouris
主演: 汤姆·哈迪 / 查理兹·塞隆 / 尼古拉斯·霍尔特 / 罗茜·汉丁顿-惠特莉
类型: 动作 / 冒险/ 惊悚
在战争和混乱中失去家人朋友的麦克斯以车为家，在纷乱的世界中寻求平静，而一个用行动说话的强悍女人弗瑞奥萨带领一群人驾驶一辆大型的战争运输工具逃难。在穿越一片不毛之地时遇到了麦克斯，一场公路大战也随之爆发……

3. 求需要爱奇艺VIP废柴兄弟网络大电影百度云

链接:

《废柴兄弟》是一部都市职场情景喜剧，共有四季，由爱奇艺独家出品，尹琪编剧导演、开心麻花的王宁和修睿搭档主演，以许之一、张晓蛟为首的一群的创业者奋斗和情感故事。

4. 推荐爱奇艺会员能看的经典电影！！！

推荐吧看一下生化危机、（当然要胆量大？-？）的确是动作片、拍了15年一共6部、记几觉得灰常好看不是特别血腥(ಡωಡ)比国人拍的丧尸屠城好看der.多、别喷ㄟ(▔，▔)ㄏ要我说这是我看过醉.经典的电影(*´◐∀◐`*)

5. 网络大电影的简介

“怎样的片子符合市场热点，能更容易吸引观众或投资？”对此网络大电影负责人于泳洋和淘梦CEO阴超分别作了回答。于泳洋表示：没有一款题材是稳赚不赔的，网络大电影最重要的成功属性有两项，一是作品具备互联网调性，即网感；二是作品制作扎实，无论导演或者编剧都下得了苦功夫。”而淘梦网阴超则在另一角度回答了这个问题，他认为一部作品的成功元素主要有三项——“片名、海报、前6分钟”，如何在一堆大片中脱颖而出并让观众愿意付费，这三项是将是最大的驱动力。
李岩松在国际电影产业发展研讨会上阐述了他对网络大电影 的定义标准：“投资五十万到三、四百万之间，时长超过60分钟，没有特别大的造景，制作、拍摄、周期相对也短，核心是故事，”他并不认为网络就代表品质山寨，“以前微电影和网络影片的导演大多是草根出身，现在90%的导演和作者都是院系里面出来的，有的甚至是从纽约大学、南加州等顶级国际电影院校学成回国的同学做的。这一类相对成本很低的片子理论上没有任何机会进院线，但是我们在互联网的平台给它提供了非常好的展示机会。”
网络大电影一般指中小成本，拍摄周期段，在互联网渠道发行的电影。目前，国内的网络院线规模也日趋庞大起来，截止2015年6月，爱奇艺拥有的网络大电影数量超过500部，获得了1.5亿至2亿的票房，其中票房分账5000万元。超过30%的网络大电影仅通过网络发行即可收回成本。随着网络电影的必然形成以及其发展趋势的必要性，网络电影从元素单一性转向元素多元化性，拍摄器材也逐渐提升此片首部4K超清MP4,MOV格式.2015年底由北京格林记意文化传媒有限公司出品最新代表作《特殊逃犯》将公路喜剧与公益教育融为一体，精准的诠释了网络大电影从青涩到成熟的转变，标志着网络电影发展的一个新坐标！
伴随着中国电影市场与大众观影消费模式的日渐成熟，网络大电影将越来越受到众多品牌企业的青睐。作为多年国内众多一线消费品牌的影视服务商厦门相信影视负责人表示：因其优势化的盈利模式；更高的艺术规格及更为丰富的剧情演绎空间，网络大电影将成为微电影之后，各大品牌拓展新媒体内容营销的又一利刃！趋于这一潮流相信影视正与众多资深影视投资人一起推动网络大电影发展，为广大观众及品牌商出品更多优秀网络大电影作品。 网络大电影不同于院线电影的巨资制作，一般而言网络电影的制作成本50万到200万，这无疑大力促进了网络电影的发展，同时也掀起了一股网络电影制作的高潮，在这个大浪淘沙的网络新媒体时代，究竟网络电影才是良心之作，才能得到观众的认可。
2015年可以说院线电影是一个特工题材的时代，上映了各种各样的特工题材电影，例如《碟中谍》系列的延续，《007》这个老品牌，还有一日爆红的《王牌特工》，这些特工题材电影深入民心，得到了影民的一致认可，伴随着院线电影的脚步网络大电影，也在11月上映了《我的哥哥是特工》这部特工题材的动作电影。
网络大电影动作类而言，《我的哥哥是特工》可以说是“打出了网络大电影动作片的奇迹”让人有种这是网络大电影的疑问，一部网络大电影制作出了院线电影打斗级别效果。 没有特效，拳拳到肉，真刀实弹的干，真实感不言而喻，和韩国的动作影片风格有异曲同工之处，却比韩国的动作更加流畅自然，就像我们院线动作影片《战狼》，《杀破狼2》，《天将雄狮》这些国产大片都是巨资制作，豪华的明星阵容，炫酷的特效，除此之外，作为一部动作电影，影迷更加关注的是整体打斗是否“过瘾”是否“爽”是否“真实”，对于动作的场面要求也越来越高，相对于其他类型影片，动作类影片取得的票房，也是相当可观。
网络大电影动作片的标杆《我的哥哥是特工》把动作类网络电影的档次提高了不止一个台阶，也引起了影迷的兴趣，同时该电影在全网上映两天就取得了500万以上的点击观看，仅爱奇艺就有过万影迷点赞，千余条好评，影片的评分也是创出了网络大电影的新高，爱奇艺评分7.6，优酷评分9.0，土豆评分9.0，搜狐评分9.0，乐视评分8.7,这样的评分还是得到了影迷的认可，他们更加明白自己想看的网络动作电影是什么样子的。
动作类电影一直是中国电影推向世界的一个主要类型，网络电影的发展是必然的，更多的观众愿意花60分钟看一场“全民电影”，而网络大电影中优秀动作类电影还是屈指可数的，我们期待看到更多像《我的哥哥是特工》这种类型的佳作上映，期待中国电影发展越来越好。 基于互联网发展的网络大电影在未来会有美好的未来和庞大的市场，淘梦网将会建立一个汇集新媒体、影视创作者、创作机构、影视投资人、影视基金、广告主、粉丝的新媒体影视平台，利用平台已取得优势在孵化与扶持两个层面帮助互联网影视创作团队。这不仅彰显了淘梦网的品牌形象，也建立了一套独特的互联网影视生态系统。
以IP为基础的生成模式用于《道士出山》，使其在网络上形成更大的影响力，同时基于IP多元产品共生的打造，形成以创新为主题的营销模式，以较小的成本投入换取更高的知名度，降低了网络电影的投资风险。互联网电影《道士出山》其压力轻、定位精、传播快、转换高的特点就为超级IP的产生提供了强有力的支持。超级IP的开发，不是单一的对产品的复制与延续，而是在资产重组与模式的创新中产生新的价值，打造新兴的网络运营品牌。
2014年3月19日，爱奇艺在“网络大电影成就梦想”高峰论坛上正式启动 “网络大电影”计划，目的是打造网络院线，同时建立网络播放平台、投融资平台、青年导演成长平台等三大平台。
12月8日，在北京举行的文博会国际电影产业发展研讨会上，爱奇艺影业总裁李岩松在谈及互联网对电影市场转化率的作用时提前对“网络大电影” 计划进行了第一次年终总结：“直到目前为止，一部百万级左右投资的网络大电影，在这里基本能收回成本。”
这个数目还不够画面感？
11月1日小光棍节，由《催眠大师》导演陈正道监制，快乐男声白举纲、于朦胧主演的轻喜剧网络大电影《成人记2》在爱奇艺独家上映，不到两周便刷新了同行业各项记录：付费期在线点击破280万，产生的网络票房已超150万，在线弹幕数高达1万条，平均每分钟弹幕170条。
根据爱奇艺提供的数据， 2014年网络大电影 总量已超400部，比一年能进影院的片子还多；全年票房已达5000万元，仅通过网络发行分账收回成本的作品占总量25%以上；预估2015年将会达到1.5-2亿元，60%的片方有望通过网络发行实现成本回收。视频平台的巨大容量也预示着在不久的未来，不仅百万级的小成本电影，千万投资量级的作品也有望以网络发行起步，以更短的回收周期、性价比更高的宣发服务实现盈利。
一个数字：25%的网络电影只靠分账就保本和中国电影票房同步增长的除了电影银幕数，还有每年的影片制作总量，2013年中国故事片生产总数达到638部，其中能上映的只有326部，。六成新片无法进入院线，即便获得上映许可和排期的，也有人难逃票房恶战落败，甚至遭遇“院线一日游”。
2014年全年全国电影总投资约在800亿，总票房约300亿，这意味着能靠院线票房分账回收的成本只占总投资的10%。
与此同时，伴随多屏时代到来，移动、在线成为电影在院线外播放的成熟渠道，影视作品在线点播订阅服务盈利点迅速增长，在线发行已然是影视业产业链里利益交关的一环。这是爱奇艺致力打造国内首家网络院线的客观铺垫，而“网络大电影”则是基于内容和市场需求细分上形成的。
公布“网络大电影” 计划不到一年，爱奇艺在 2014年继续将300多部电影纳入收成分账平台，这些作品在爱奇艺产生的网络票房已达5000万元，在线400余部电影里，有25%能靠网络发行的分账回收成本，预估到2015年，“网络大电影”总票房有望能达到1.5-2亿，帮助60%的片方保本、甚至盈利。

6. 能不能推荐一些能在爱奇艺看的电影

<孙子从美国来>
影片讲述了布鲁克斯父母当作为志愿者赴西藏可可西里参加藏羚羊保护行动时，委托老杨头照顾小洋人布鲁克斯，期间老杨头和布鲁克斯在生活习惯、语言形式、行为思维以及文化观念等方面的相互排斥、对立，经过曲折的碰撞和相互之间的包容、接纳以及人性化的关爱，最终变对立为友情，老杨头和布鲁克斯成为老少朋友。
蛮有意义的 , 整体剧情也还不错 . 值得一看(中国片 , 不是外国的)

7. B级片的产生及生产

B级片的产生及在好莱坞的地位 对好莱坞的大制片厂而言，由大明星或知名导演拍摄的A级片当然是公司声誉和收入的主要源泉，但是投资大、制作周期长，风险也大。相反，B级片成本低廉、制作周期短，甚至可以利用其它影片的服装、道具等，可以起到充分利用公司资源、加速资金周转、平衡投资风险的作用，而且训练了一大批技术人员。而那些实力无法与大制片厂抗衡的小制片公司更是B级片生产的主力军。
B级片是经济大萧条的产物，30年代初的3年，每周观众人数从1亿一千万降到6000万，电影公司为了赢得观众推出双片（double bill）的放映制度，基本上就是一部正片加一部B片。1935年10月RKO和MGM在自己的一线影院推出双片放映，算是B片正式登台，一年之内四分之三的影院都采纳了双片制。原来的影院，一晚上一般是一部正片，一部新闻片，一部卡通片加预告片打成一个包，把卡通什么的升级成一部70分钟左右的低成本正片，算是吸引观众的方法。B就这么出现了，至于为啥叫B，没有统一的说法，以前别人跟我说的是A/B，就是double bill的两部片子。也有说是Bottom of the bill等等。
说到B级片，大家都会有那么一个粗略的印象：粗野、直接，感官刺激强烈，题材总是离不开恐怖、暴力与色情。这个起源于好莱坞黄金时代的片种，其实从一开始就寡廉鲜耻，它的出身就决定了这一点：一张电影票钱可以看到两部电影，主片制作精良，简称A级片，附赠B级片成本自然低廉，但为了吸引观众，还得想招儿，所以就不得不拿色情、血腥、恐怖等元素来做文章。
一个很严肃的问题是，为什么一定要拿色情、血腥、恐怖来作噱头？答案很简单，因为它们有效。为什么有效？因为它们本质。换一种说法，这些东西是我们根深蒂固的本性，所以不用花什么心思，稍微挑逗一下就OK了。所以永远存在着两种电影，一种试图带我们超出肉体的界限，体验一种美的东西；一种让我们回到肉体，感受欲望的脉动。前一种让人尊敬，后一种能让人得到发泄，B级片无疑属于后者。但不带个人偏见地说，这两者本身没有高低之分。就如同爱情片与色情片，一个作用于精神，一个作用于肉体，一个是让内心得到安抚，一个是让身体的紧张状态得到纾解，两者都对人有益。
记得一本书里说：文明，就是把真实包装起来，免得看起来恶心。这话很对，我们不是受虐狂，想过得干净一点。但有一个问题，就是时间长了，人就会变得难以面对真实或者认为真实就是这样，然后难免有些假惺惺。就像尼采说的：虫子怕被踩到，就把身体蜷起来，人类把这叫作谦恭。
在电影中，我们经常能发现这样的东西，有着精美的外壳，但内里所要表达的东西却始终透着一种腌臜之气，憋着劲勾起你下半身的欲望。每当这个时候，我就情愿去看一些更为污秽血腥的B级片。这是，B级片就像一剂解毒药，因为它非常直接地展示自己地兴趣品位，在这个假惺惺的世界里，显得勇敢，甚至单纯。
B片其实很受影院的欢迎，尤其是在南方。这是因为那些大片在分帐上影院是亏的，片子卖得越好，电影公司提成越多，到最狠的卖座片可以留一成给影院。但是B片是一次付清的，一般成本是7万美元，电影公司赚1万，电影院想怎么放怎么放。看Lubitsch的片子反而不如情节简单俗套的电影更爽。电影院会在周中放映单片，而把周六晚上完全送给B片。 B级片的生产可以分成体系内和体系外的 一般大片场都有B unit，由专人负责。Paramount是Sol C. Siegel，Warner是Brian Foy，MGM是Lucien Hubbard和Michael Fessier，Columbia是Irvin Briskin，Fox是Ben Stoloff和Sol Wurtzel。Wurtzel这个名字读着好像worse，所有有个笑话叫“from bad to Wurtzel”。可见B片之B。
片场的B unit的基本工作感觉比较像块抹布或者海绵，把那些overhead全吸走。一般B片的B可以从员工，故事，成本，周期等来看。演员一般要么是过气的，要么就是没名气的。比如Bela Lugosi，30年代就开始B了，可见他衰落的有多快。Wings里的男主角Richard Arlen，也是B片老手。新人就不用说了，无数明星都在B片干过，反正都是合同工嘛。导演，编剧也一样，Wyler, George Stevens，E Dmytryk, Fred Zinnemann, Jacques Tourneur, Jules Dassin，Mark Robson，Robert Wise，Anthony Mann。从这点说，片场有自己的一套培养人的体系。不过也不乏永远培养不出去的B片专业户。偶尔B片还有一个作用，就是教育一些脑子突然进水的人，比如Bogart就被罚过。
B片故事当然也是直接非常老套的公式化生产，片场比较常见的就是把自己的片子改改背景就上了。毕竟B片的准备时间只有一到两周。很多时候就是为了利用别的片子的场景，比如Magnificent Ambersons的房子就被用到了Cat People里。B片为了省钱，还大量利用片场现成的素材，有时候会刻意让角色的穿着去跟某些影片剩下来的素材匹配。拍摄周期就更短了，一般就是一个星期。毕竟经费少，利润空间也小，定死了的一万多，补拍两下就赔本了，很多时候就是拍到哪里算哪里。
独立制片的公司其实从成本，拍摄上都跟大片场类似，经费甚至更少。没有现成布景利用，常常就是一个场景用背投解决一切。30年代的小片场起起伏伏后，到40年代形成了三个主要的片场：Republic，Monograph，和PRC (procers releasing corporations)。像Edward G Ulmer就是在PRC。他说他们通常是一次想出几十个电影的名字，就把这一年要拍的片子定下了，然后在往名字里塞故事。比如他看了Billy Wilder的Double Indemnity，就想出了一个Single Indemnity，不过，片子拍完了后，还是把名字改了。Ulmer还利用John Ford的Hurrican拍摄后剩下的200颗棕榈树模型拍摄了一个大饭店的古巴版：Club Havana。比起大片场体系内的B片，Ulmer觉得独立制片的B片创作自由度更大，除了经费问题，他们从来没有遇到过其它对内容的控制。经费怎么影响呢？比如一个服务生的角色，如果没有对白，就是16块5，如果他说了一句thank you，就是25。为了省这8块5，编剧/导演就得设计点情况让角色比如嗓子坏了啥的，不能说话。
Monogragh的主要手法是拍系列片，他们有个牛制片，叫Scott Dunlap，此人特别能打头炮，一部片子卖好了，接着就粗制滥造一批同系列影片，靠着头一部的名声卖钱。Monogragh还有一个自己的准B unit，专拍B片中的B片，负责人是Sam Katzman，Bela Lugosi在系列里廉价重复自己。惊悚片是B片专长，Monograph的负责人是Kings三兄弟。
独立制片公司自己没有院线，他们利用州里的规定在附近影院找到稳定的放映渠道。后来做得比较大如Republic和Monograph也在大城市设自己的发行代理。不过大部分公司还是依靠本地的关系户。
后来Republich破产，PRC经过一系列购并后被UA买走，Monograph更名成Allied Artists，逐渐走大片路线，50年代后它既支持Roger Corman的低成本B片，也能投资Billy Wilder和William Wyler的影片。Godard的Breathless美国发行权就被Godard象征性的送给了Monograph。
传统意义上的B片生产在50年代初解体。曾经占全国人口7成的电影观众，从57年已经减到4000万，到70年代减到2000万。电视开始播出自己制作的系列惊悚片或者西部片，制作者往往就是老B片的制作者们。B片影人面临选择，他们中的一部分投诚进入了电视行业。
电视的生产非常接近B片。生产周期短，这让电视台首先想到了B片制作者。事实上，Republic标榜的5万美元成本电视也可以拿出来，只是电视台的制作周期更紧凑。资深B片导演如Lesley Selander，Joseph Kane，Lew Landers都很自然的进入电视生产，电视制作人对他们的评价是：unexciting but always reliable。到后来电视电影的出现实际上是彻底的将B片移植了过来。
另一部分B片制作者开始开发新的B片，包括William Castle和Sam Kazman组合，Albert Zugsmith（此君被大部分记住是因为他之前是Written in the Wind，Tarnished Angel，Touch of Evil等经典影片的制片）, Samuel 和 James Nicholson (两人在55年建立了AIP)，当然还有Roger Corman。尽管观众人数在下降，依然有很多潜在观众群大片场不愿意开发。比如汽车影院，这里的观众普遍是年轻人。新的B片主要针对teen america挖掘市场。科幻，恐怖，飞车，吸毒外加狂欢是常见主题。这时候的B片成本不超过10万美元，发行宣传费用大约相当。为了发片，各种耸人听闻的手段都用了，在观众座椅下接电极，穿着骷髅服在观众席间走，售卖意外心脏病保险……
1970年Roger Corman因为跟AIP在Gas-s-s-s的剪辑上吵翻，自己创立了New World，以exploitation movie著称，比如护士系列和女监系列。Corman也曾短暂开发过黑人系列，但是放弃了，因为觉得这10%的观众划不来。他的销售经理总结说，影片的成功有7成在片名和宣传。Big Bird Cage的宣传语是“Women so hot with desire they melt the chains that enslave them”，Fly Me是“See stewardesses battle kungfu killers”。
New World在拍摄上坚持着40年代B片的风格，比如Peter Bogdanovich的影片Targets，其实是因为Boris Karloff欠Corman一些工时，为了扯平弄出来的。而The Terror是因为影片The Raven比计划提前两天拍完，为了不浪费而拍出来的。Hollywood Boulevard则完全是个赌注，公关经理Jon Davison说他可以用公司以前拍过的最便宜的片子的三分之一的钱拍一部片子，结果，就出来这么一部Godzilla和Fly一起客串的片子。Roger Corman亲自指导编剧，给他们整个框架。Jonathan Kaplan说拍Night Call Nurses时，Corman跟他开了一个工作会议，会上Corman列出了详细的需要遵守的概要：要利用男性观众的性幻想；打斗和暴力要充足；要有两条故事线，一条偏喜剧，一条要反应偏左的自由派价值观。正面裸体必须腰部以上，背裸可以全身，绝对不能出现阴毛，片名要在影片里被利用上。 B级片名人 ed wood那样的电影狂人，他对于电影的执著和热爱，让人感动，也许他只是以个很烂很烂的导演，可是失败的人生和胜利的人生并无实质区别，人终归是要死的，wood在不断地拍电影的过程中获得了别人难以体会的快乐，这已经足够了。 低成本影片与“大片”：良性互动营造繁荣 美国电影市场如同一个生物圈，如果说每年几十部“大片”代表着狮熊虎豹等金字塔顶端物种的话；“小片”、“B级片”等为数众多的低成本影片，则代表了羚羊、斑马、鼬鼠……等多种多样、各具特色的丰富种群。它们聚集在一起，每一种电影类型都拥有自己的代表作品，如同每一个生态位都拥有自己的代表物种一样，不同的特种之间相互依存、良性互动，共同构成美国电影界的繁荣体系。
低成本影片尤其是B级片，很大程度上建立在对A级片的模仿之上。《侏罗纪公园》带动了《史前巨鳄》等一批低成本怪兽片的问世。《黑客帝国》推出后，那招牌式的“子弹时间”亦出现在越来越多的B级动作片中。而在曾经一度登上北美票房排行榜榜首的体育喜剧励志片《疯狂躲避球》里，男主角在最后的决战中蒙住眼睛战胜对手，则明显有向当年《星球大战》结尾致敬的意味。所谓物极必反，模仿的极致便是反讽，在“白头神探”和“惊声尖笑”系列影片中，美国电影界各路“大片”几乎尽数遭到戏弄，可以说无一幸免——于是不禁折服于美国制片人的商业头脑，同一个题材或情节，“大片”拍一遍，低制作影片拍一遍，最后还要再来一次反讽，挤牙膏的本事实在一流。
而另一方面，低成本影片又为“大片”提供了丰富的基础。大多数世界级的导演或演员都曾经从低成本影片起步，《蜘蛛侠》系列的导演萨姆·雷米当初便是凭恐怖片“尸变”系列迈出了成名的第一步。直到今天，在《蜘蛛侠2》中的“手术室大屠杀”一节中，还依稀可以看到他对于当年B级片生涯的留恋与致敬。梅格·瑞恩给观众留下最深印象的作品，是《西雅图夜未眠》和《网络情缘》这样的小成本爱情片，而她竭尽全力向“大片”冲击的《生死豪情》，却被多数影评人归为“甜姐儿”的失败之作。
从目前我国引进的美国影片的构成看，“大片”占据了其中的绝对优势。而且即使像《未来水世界》、《纽约大劫案》和《亚瑟王》这样在美国本土遭遇冰雹一样恶评的作品，也照样引进不误。然而另一方面，在低成本影片引进方面却显得过于吝啬。不但佳作基本上被排斥于国门之外，而且反而引进了像《云中漫步》、《神秘的大亨》这样从情节到表演都乏善可陈的平庸之作。 美国“小片”：观照美国社会的一面镜子 美国每年的电影产量在500部左右，其中高成本的“大片”大约不到百部，另外80%都是小投资的制作。在这些影片中，有一类作品几乎处处与“大片”背向而驰。它们的投资一般只有“大片”的几分之一，极少使用一线大牌明星，情节多以贴近现实内容的爱情、家庭、青春、体育或喜剧题材为主，片长极少超过100分钟——截至目前为止，电影研究者们还没有发明出一个统一的名词来概括这类影片。为了便于叙述起见，本文特别统称其为美国“小片”。
在美国电影市场上，各路“大片”往往只在暑期和圣诞档引领三四个月的风骚，其余广大的区域，则几乎全被各种各样的“小片”所占据。“小片”也有自己的领地划分。尤其是从每年2月份开始，恰逢情人节和新学期开学，爱情与青春片便成为这一时期的主题。04年放映的《高校天后》、《坏女孩》、《女孩梦三十》等影片便都属于此类，浪漫爱情和艳光四射的青春美少女成为其中最大的看点。
“小片”中的价值观往往趋向于传统，很少有《黑客帝国III》或者《现代启示录》那种激越反叛的主题存在。清教徒的道德观是这类影片的主流色彩。《偶像有约》和《儿女一箩筐》对爱情、友谊和事业的忠贞，《新秀》和《温布尔登》中的个人奋斗与自我牺牲精神，既是美国社会的精神基石，更是美国“小片”的内涵指南。从某种意义上讲，众多美国“小片”宛如观照现实美国社会的一面镜子，在描述现实生活的同时，寄寓了普通人最美好的幻梦与理想。
因此也就很容易理解了，为什么一些几世纪前的童话母题，却往往能在美国“小片”中找到宿主。仅一个“灰姑娘”的类型，近几年便有《曼哈顿女佣》、《王子与我》和《灰姑娘的玻璃手机》等多部作品问世。体育类与励志类的影片由于迎合了现代观众的理想和口味，也一直层出不穷。更有不少表现“体育运动中的女人”的小制作影片，由于糅合了美国“小片”中永恒的两大主题，更是颇受欢迎。《女生出拳》、《乔丹传人》和《背绳一战》等影片，便是其中的代表。但若由此认为美国“小片”都是千篇一律的泡面式作品，则未免失之偏颇。像《初恋五十次》这样的影片，巧妙地把爱情放在“失忆”的反应皿里考验，就创意而言着实新奇。
除此之外，美国“小片”还往往是美国流行文化的晴雨表，凡是曾经或正在风行的文化产品，几乎都可以在“小片”中找到自己的影子。最好的例子便是《八英里》中的说唱，《摇滚学校》中的民间乐团，以及《闪电舞》等一批劲舞影片等。 如本文开头所述，所谓美国“小片”是指在主题方面与“大片”主题有较大差异的一类小制作影片。除此之外，另一些影片的成本虽然只有“小片”的水平，但在情节和内容上却完全朝着“大片”看齐。这便是通常所说的“B级片”。

8. 网络大电影的标准是什么到底怎么分账

网络大电影的标准是什么？怎么分账
网络大电影跟其他电影有什么区别？美国也有网络大电影这样的现象，但不是主流，那么网络大电影这个新生市场如何进入？到底怎么分账？在这个行业或者之前互联网上有没有类似案例供借鉴？
杨向华表示，爱奇艺曾借鉴的商业模式就是网络小说，互联网诞生的早期，小说主要是免费观看，之后逐渐出现按千字付费，给作者分成的商业模式，并导致整个网络文学的繁荣，草根作家可以获得很高的经济收益和名气，并且创作出来的作品质量非常好。这就是我们商业模式参考的网络小说模式。
2015年，爱奇艺平台上线网大数量达到612部，合作伙伴数量达到269家，合作伙伴数量翻倍增长，并且在爱奇艺平台分账超百万的网络大电影达到35部，而就在2013年网络大电影推出的第一年，分账最多的影片大概十万左右，2014年也未能突破百万，2015年35部网大在爱奇艺平台分账破百万，并且这个数字还在快速增长。
题材方面，2015年网络大电影市场以奇幻僵尸鬼怪类为主，13年最早诞生的是软色情类的题材，但现在风向出现了巨大的变化，2015年网大类型更加多元化，2016年还将会有更丰富的变化。“站在爱奇艺角度我们希望类型比较丰富，别扎堆，扎堆容易把行业做坏，所以我们鼓励大家开创不同类型的内容。”杨向华说。
在制作成本方面，2014年与2015年对比，2014年网络大电影制作成本普遍在50万以下，2015年主要在50-80万之间，并且制作成本在一百万左右的比例已经占到20%，2016年网络大电影制作成本会持续增加。
在分成模式上，包含广告和付费分成两个基本模式。在营销、广告植入、招商方面，爱奇艺愿意提供相应的支持，通过我们的招商团队为网大或自制剧等纯网内容生产者提供支持。杨向华表示，今年爱奇艺预计会提供超过5个亿现金扶持PGC内容。

9. 如何利用“爱奇艺号”大数据让网大更赚钱

12月20日，“爱奇艺号”上线整整一年，在“你本不凡-点石成金”2017爱奇艺号iPartner合作者大会上，“爱奇艺号”交出了如下成绩单：12.7万爱奇艺号，8276个PGC合作伙伴，覆盖全站40%用户!

在“爱奇艺号”里，你不仅已经可以通过前贴片分账、信息流分账、VIP分账、单点付费、粉丝打赏、应援等多种商业模式实现内容变现，而且你可以清楚地看到，观看你内容的用户在哪里，他们的喜好、特征是什么，你应该选择样的封面图，取什么样的标题，他们对什么样的内容最感兴趣……

以前，很多数据只掌握在平台手中，而现在你可以像爱奇艺内部编辑一样，去精准高效地管理自己的内容，运营自己的粉丝，打造属于自己的IP和品牌，让内容流量最大化、利益最大化、效率最大化!

我们将以《陈翔六点半之废话少说》为例，《陈翔六点半废话少说》当初定级为B类网大，却创造了一千多万分账的票房奇迹，对这部爆款网大的“爱奇艺号”后台数据做一个全面解析，来告诉大家如何利用“爱奇艺号”大数据进行内容的智能分发和高效变现。

玩赚“爱奇艺号”第一步，搞懂“TGI指数+UV覆盖度”

要想玩赚“爱奇艺号”，有两个“指数”必须搞清楚：TGI指数+UV覆盖度。

TGI指数：可以理解为，观众看完影片后，对该片的喜爱度。如果TGI=1，就代表跟全站平均水平持平，如果TGI>1，则代表嘎鱼全站平均喜欢水平，大于越多，说明这部影片好评度越高!

UV覆盖度：具有该偏好或特征的用户，在圈定人群中的占比。例如观看此片的男性用户覆盖度为60%，女性用户覆盖度为40%，相较之下，本片更适合定义为【直男斩】电影。

观众喜欢什么类型的网络大电影？“爱奇艺号”就可以告诉你!

很多网络大电影片方，见面最常问的一句话就是：最近什么类型的网大比较火啊？

其实不用问别人，“爱奇艺号”就可以告诉你!

网络大电影目前依然是高度“类型化”的商业片，既然是“类型化”，那必须要了解观众对内容类型的偏好!

其中，横轴代表着TGI指数，纵轴百分比代表某一类型在那一列类型当中的观众占比，而圆圈的大小代表UV覆盖度。

从“内容类型偏好”数据可以看出：

1、“动作、喜剧、友谊、搞笑”类的国产剧情片UV覆盖度占比较大，属于流量较大的大众题材，拍好了就可能爆;

2、垂直细分领域，“社会问题、悬疑、杀戮、军事”等题材观众占比较高，拍好了市场前景依然看好;

3、“职场”类虽然UV覆盖度小，但观众看完后好评度高。

从爱奇艺号的“频道偏好”可以看出，影片受众对于不同频道的核心内容的喜好程度。

其中，“搞笑”频道不仅TGI指数高，而且UV量大，这说明这个频道的点击量大而且好评度较高。也变相地说明了“搞笑内容”的受欢迎程度。

而“科技、汽车、旅游、财经”等频道类型，虽然UV量不大，但受众喜好同样高于全站平均水平，适合片方在之后的创作中，衍生垂直方向深挖和尝试。

“视频偏好”则更加具体，可以横向比较不同影片的TGI指数和UV量，看到自己影片和其他影片的差距，以便在宣发上随时进行弥补和调整。

了解全站用户的观影偏好和习惯，有助于片方节约“试错成本”，避免盲目尝试，提高资本效率，实现“快准狠”题材判断和流量收割。

片方选取受欢迎的题材，融入关注度高的元素，制作用户已有消费习惯的内容，实现理想票房自然是水到渠成的事情。

“看点指数”：了解观众对每一秒剧情的喜爱程度!

爱奇艺号还有一个特别重要数据——“绿镜”。通过“绿镜”，可以观众对每一秒剧情的喜爱程度。

绿镜数据来源于海量用户实际的播放行为，且每天会基于新增数据进行校准。也就是说，视频播放量越大，用户标本越多，绿镜数据就越精准。

其中，横轴表示视频的总时长，时长精确到秒;纵轴表示视频段落的精彩程度，即看点指数。

“看点指数”是根据观众的观看行为综合计算的指标，表达视频每一秒的相对精彩度，观众的回退、跳过等都会通过看点指数体现出来。

“看点指数”“高于平均值线，说明这个时段观众满意度较高，低于平均值线，则说明观众满意度较低。

从《陈翔六点半之废话少说》的看点指数，我们可以看出：影片在第6分钟“看点指数”明显高于平均值线，说明影片节奏把控很好，在第六分钟剧情迎来了第一个大高潮，成功地吸引了观众，在这之后也基本上保持了比较高的看点指数;但从41-50分钟这个时间段，“看点指数”低于平均值线，说明这个时间段的剧情比较无聊，但在这之后立马就又来了一个大高潮。

整体看来，《陈翔六点半之废话少说》的看点指数保持在平均值线之上，中间小高潮不断，而且在6分钟、53分钟、75分钟和结尾，都迎来了几次大高潮，这样的数据相当喜人，也正是这样的数据成就了《陈翔六点半之废话少说》的千万票房。

通过“绿镜”，可以得到精确的观众喜好数据，对应到电影中每一秒情节片段，好好分析对比，就可以知道观众喜欢什么，不喜欢什么，哪些情节戳中了观众的嗨点，在几分几秒的时候有观众在流失，哪些情节让观众没有继续观看……

而爱奇艺号后台强大的数据，让内容创作者与用户真正实现了无缝连接，这些数据可以让网络大电影的投资、创作、营销都不再盲目，而且对内容的品质、方向、收入都起着决定性作用。

“爱奇艺号”完全可以看作是“视频行业的微信公众号”，可以像微信公众号一样，进行“内容上传、管理、宣发和粉丝管理”，而且提供了前贴片分账、信息流分账、VIP分账、单点付费、粉丝打赏、应援等多种变现途径。

所以，充分利用“爱奇艺号”，好好研究后台数据，创作出好的内容，运营好自己的粉丝，打造自己的品牌，让自己的每一部电影流量最大化、价值最大化，成为爱奇艺号里面的大V。