上海美术电影制片厂第一部剪纸片

『壹』 中国动画的发展历史是怎样的

诞生——意气风发

世界上第一部动画诞生于1906年的美国,20年后在中国有四个姓万的兄弟,他们制作了中国第一部动画《大闹画室》,可见中国的动画起步是非常早的,要知道闻名世界的米老师也只是诞生在1928年。

在当时,中国动画只有政府投资,然后由电视台采购,这直接导致没有更多资金注入动画行业,很长时间上海美术电影制片厂几乎代表了整个中国动画,迟滞的制作周期、技术上的掉队、人才的流失、产量的低迷,这一系列的问题纷至沓来,直接导致中国动画难以和产业化制作的国外动画相抗衡。更恶劣的是在国人最为引以为豪的,在中国动画中有着核心地位的文化传承被逐渐抛弃,动画片相当长时间里在国人意识里扮演着低龄、幼稚、无趣的形象,在这一贯认识之下,中国动画进一步走向没落。

值得一提的是,中国动画萎靡不振,隔海而望的日本却涌现很多具有中国元素的动画,比如鸟山明原著的《龙珠》,其主角就是善良而武艺高强的孙悟空;车田正美的《圣斗士》主角之一的紫龙就是在中国修行;高桥留美子的《乱马》中乱马父子以及所有拥有变身功能的角色,都是在中国的温泉乡掉进温泉才“妖化”的;小川悦司的《中华小当家》索性就是讲中国人在中国的故事。这一吊诡的局面无不从侧面说明了中国文化散发的强大魅力。

回归——不忘初心

显而易见的是,中国动画要想走下去有两个问题必须破局,第一是需要找回国产动画的基因,即属于自己的语言,这样才能摆脱低幼的刻板印象,提高影响力。第二就是动画必须盈利,才能吸引更多的动画人才。

结语:

前人以其充沛的想象力和浪漫主义情怀,创造出了无数文化瑰宝,她的前年传承本身就意味着一种强大的创造力和生命力,这对于我们的国产动画来说必然是个取之不尽的宝藏。事实证明中国学派才是中国动画本该具备的魂,在新的时代背景下,以开放和包容的胸襟,实现创造性转化,在实现中国学派的特色基础上,博众所长,推陈出新,才能真正实现中国动画的复兴。

『贰』 上海美术电影制片厂的获奖情况

其中有48部美术片先后在国内69次获奖；有45部美术片在国际上73次获奖。获得世界声誉。在开拓新美术片种类方面，该厂1958年拍摄了第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》；1960年摄制了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》（该片5次在国际电影节上获奖）；同年，又拍出了第一部折纸片《聪明的鸭子》。
《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》等优秀作品享誉国内外，获得了包括丹麦欧登塞童话电影节“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、中宣部“五个一工程奖”及“中国电影金鸡奖”、“华表奖”、“童牛奖”等在内的200多个奖项。
上海美影厂1980年获团中央、文化部、教育部举办的全国第二次少年儿童文艺创作集体荣誉奖；
1985年获水墨动画片制作工艺国家文化科学技术一等奖；
1986年在加拿大汉弥尔顿国际动画电影节上获特别荣誉奖。

『叁』 上海美术电影制片厂的发展历史

正式建厂前，美术片组摄制美术片94部。建厂后，1957～1982年摄制美术片 187部、纪录片9部、共计220部。建厂前摄制的动画片《骄傲的将军》、木偶片《神笔》在探索民族风格方面,取得了成功的经验,对美术片的民族化方向产生了重要影响。1958年,万古蟾带领一批青年美术片工作者，吸取中国民间皮影戏和剪纸片的艺术特点，成功地拍摄出第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。1960年在特伟、钱家骏的指导下，一批青年美术片工作者把具有民族传统的水墨画搬上银幕，摄制了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,取得成功。同年,虞哲光以儿童手工折纸为造型手段，拍出第一部折纸片《聪明的鸭子》。
1960年,上海美术电影制片厂在北京、上海等6个城市举行了美术电影展览，受到观众的欢迎，并得到国家领导人的称赞。1962年，又在香港展出，受到港澳同胞的热烈欢迎，1963年，周恩来总理曾赞扬美术电影部门在中国电影事业中，是具有独特风格、比较优秀的部门。
中国美术片在国际享有盛誉。从东影时期到1985年底共生产美术片275部，有22部获国内31次奖,有29部获国外45次奖；木偶片《神笔》和水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》均5次获奖。
1980年6月,上海美术电影制片厂创办了以介绍美术片为主要内容的儿童双月刊《孙悟空》，发行量最高达40多万份。 50多年来，《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》、《大耳朵图图》等优秀作品享誉国内外，获得了包括丹麦欧登塞童话电影节“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、中宣部“五个一工程奖”及中国电影“金鸡奖”、“华表奖”、“童牛奖”等在内的200多个奖项。
美影不断推出影院动画片引领电影市场。2006年出品影院木偶片〈西岳奇童〉，票房突破300万，并受到市委常委、宣传部王仲伟的赞誉：动画片有此业绩，实属可喜可贺。望很好总结，并乘势而上，深化改革，促进转制，提升原创力，以重振我美影雄风。
2007年美影厂又创佳作，出品了大型民族史诗影院动画片〈勇士〉。该片是美影厂继〈大闹天宫〉、〈哪吒闹海〉、〈天书奇谭〉、〈金猴降妖〉、〈宝莲灯〉之后又一部动画长片。全片83分钟，历时4年，斥资1500万人民币打造而成。国际著名导演吕克.贝松也曾亲临〈勇士〉剧组，被〈勇士〉流畅的线条、创新的三维技术及坚持的民族特色所折服，无比钦佩地感叹道：〈你们的人物造型是别人画不出来的！“并表示要做”“牌推销员”，把〈勇士〉带到欧洲去。〈勇士〉继获得“第12届中国电影华表奖优秀动画片奖”、“常州最佳中国长片奖”之后，还获得了电影届学术影响很大的“金鸡奖”最佳美术片奖和“金熊奖”国际动画作品——最佳影院动画片奖。
此外，上海美术电影制片厂还以动画产业化发展为目标，为社会各界提供影视片、广告片的制作、形象设计、卡通产品的研制开发、制作等，又新增动画卡通艺术长廊，同时美影厂下属上海美术专修学校是一家为动画片创作提供专业人才培养的学校，在卡通动漫领域为社会提供全方位的卡通艺术产品。 1993至1995年，上海美术电影制片厂全年拍摄动画片约500分钟左右，数量上不能满足播放的需要，而且这500分钟的动画片并非都是精品，大好的市场白白拱手让了人。而动画片生产数量直线上升，仅仅2000年一年，就完成创历史纪录的5000分钟。到7月10日为止，已经完成剧本6049分钟，分镜头4278分钟，原动画2147分钟，样片2560分钟，再创新纪录指日可待。中国正在成为世界上最大的动画片加工国。
尽管动画产业无论从产量和参与的制作单位都处在一个急剧膨胀的时期，但是在其市场运作方面，却仍然停留在“小儿科”的阶段。上海美术电影制片厂在市场化的运作上花了不少功夫。一部10分钟的国产动画片，在电视台播出一次只能卖到100元人民币，成本却高达30万元。作为国内老资格的动画制作单位，该厂2000年全年的销售额为2279.6万元。

『肆』 中国剪纸动画片有那些

1、《渔童》

《渔童》是根据张士杰收集的自鸦片战争之后、义和团运动之前流传于渔民间的同名民间传说改编，由上海美术电影制片厂于1959年拍摄的剪纸动画片。

短片由万古蟾担任导演，虞和静担任编剧。该片主要讲述了老渔民爷爷从海中网起的汉白玉鱼盆中出现的小渔童帮助渔民们惩罚当地贪官和洋教士的故事。

2、《人参娃娃》

《人参娃娃》是根据张士杰原著改编，由上海美术电影制片厂1961年制作的剪纸动画短片。短片由万古蟾担任导演，包蕾任编剧。该片主要讲述了居住在深山的人生娃娃帮助饱受剥削的小长工小虎子惩罚贪心狠毒的财主胡扒皮的小故事。

3、《金色的海螺》

《金色的海螺》是根据阮章竞的童话诗改编，由上海美术电影制片厂1963年制作的剪纸动画片。短片由万古蟾担任导演，包蕾任编剧 。

该片讲述了渔家青年在出海时打到一个由海神娘娘的女儿海螺姑娘变化而成的海螺，海螺姑娘在渔家青年家中帮助他做饭、干活，和渔家青年成为了好朋友；海神娘娘得知后进行阻挠，而渔家青年在通过海神娘娘重重的考验后和海螺姑娘终于生活在了一起的故事

4、《狐狸打猎人》

《狐狸打猎人》是上海美术电影制片厂制作的剪纸动画短片，由胡雄华执导，邱岳峰担任配音，1978年上映。该片讲述狡猾的狐狸利用传说装成怪物把年轻猎人吓得丢枪逃命，老猎人识破狐狸的诡计将其打死的故事

6、《猴子捞月》

《猴子捞月》是根据民间童话"猴子捞月"改编的剪纸动画片。短片由周克勤担任导演，凌纾任编剧 。该片讲述了一群贪心的猴子发现月亮想把它占为己有，结果用了各种方式，最后都没弄到月亮的故事

『伍』 小时候看过一个上美影推出的纸片动画片《猪八戒吃西瓜》，就是那种彩色的，有人看过吗它是皮影戏吗

上海美术电影制片厂在1958年9月，推出了中国第一部彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》。经过先前的探索，形象塑造和拍摄技巧有了进一步突破。影片运用了装饰风格，体现出剪纸艺术的魅力，并产生了切换多场景的形式，所以会让你觉得印象深刻。

『陆』 中国第一部动画片是什么

第一部动画片是《舒振东华文打字机》，1922年，万氏兄弟制造出了中国第一部广告动画《舒振东华文打字机》。1926年万氏兄弟制作了《大闹画室》。1935年万氏兄弟制作了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。

真正产生影响的是1941年上映的中国第一部长篇动画《铁扇公主》，中国动画的起步，一点也不晚，那时在亚洲也是比较先进的。

《铁扇公主》在亚洲产生了极大的轰动，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了好的铺垫。这在当时，除美国的长片《白雪公主》而外是绝无仅有的，这是中国动画的萌芽期。

十大国产经典动画片

1、哪吒闹海：是由上海美术电影制片厂制作的一部动画电影，它是我国第一部大型彩色宽银幕动画长片，在国内外各大电影节上均获得过多个奖项，1980年获得大众电影百花奖最佳动画电影奖，1983年获得菲律宾马尼拉国际电影节特别奖。

2、大闹天宫：是上海美术电影制片厂于1961年—1964年制作的一部彩色动画长片。

3、小蝌蚪找妈妈：中国第一部水墨动画片，这部动画片的原型出自于白石老人的水墨名作《蛙声十里出山泉》。

4、神笔马良：是由上海美术电影制片厂1955年制作的的木偶人动画片，该片讲述了自幼家贫的马良用仙人赠送的神笔帮助穷苦老百姓，并用智慧与贪官作斗争，最后消灭贪官，惩恶扬善的故事。

5、葫芦兄弟：是上海美术电影制片厂于1986年原创出品的13集系列剪纸动画片，是中国动画第二个繁荣时期的代表作品之一。

6、黑猫警长：由上海美术电影制片厂于1983年下半年至1987年改编出品的5集系列动画片。国内原创经典动画之一 。

7、天书奇谭：是根据《平妖传》部分章节改编，中国上海美术电影制片厂1983年出品的动画长片。

8、曹冲称象：是1982年出品的国产动画，由上海美术电影制片厂制作。本美术片为木偶动画片。

9、南郭先生：是上海美术电影制片厂1981年摄制的剪纸动画影片。获文化部1981年优秀影片奖。

10、三个和尚：是上海美术电影制片厂1981年制作的动画片。通过三个和尚没水吃、寺庙失火、三个和尚齐心协力救火直至后来三人合作吊水的情节，既批评了“三个和尚没水吃”这种社会上存在的落后思想，又提倡了“人心齐，泰山移”的社会新风尚，与现实生活紧密地联系在一起。

以上内容参考网络-中国动画片

『柒』 我国拍摄的第一部剪纸片是什么

第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》
1956年，万氏三兄弟之一的万古蟾受内地动画电影创作发展的感染以及政府对动画事业重视的感召，从香港返回上海进入上海美术电影制片厂工作，他要实现早就产生过的一个设想－拍摄剪纸动画片。这一想法与当时美影厂要大力发展民族风格动画片的想法不谋而合，立即得到时任美影厂厂长的特伟的大力支持。1957年初，万古蟾带领陈正鸿、詹同、刘凤展、谢友根、车慧及杜春甫、胡进庆等组成剪纸片试验小组，开始筹拍剪纸片，他们第一次试拍没有成功，操纵时人物没有定位，所以拍出的人物动作很抖动。1958年初，开始第二次试拍，由于接受了第一次试拍的教训，经过一年多的艰苦奋战，《猪八戒吃西瓜》这部中国第一部剪纸动画片终于在1958年9月试制成功。
参考： http://ke..com/view/170268.htm

『捌』 剪纸是怎样一种艺术形式

剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。

其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认以、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值 。

民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。

地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来 。

(8)上海美术电影制片厂第一部剪纸片扩展阅读

剪纸艺术的文化传承

剪纸艺术作为我国特有的民间艺术形式，是一门精美的镂空技艺，有着精细的制作工艺和生动的艺术造型。

早在上个世纪，以万氏兄弟为代表的“中国学派”就创作出了一系列优秀的剪纸动画，从此，富有中国传统民族特色的剪纸动画诞生了，可以说中国动画发展初期取得的成功是与传统艺术密不可分的。

在信息时代，人们往往渴求新事物，所以对传统艺术的重视度渐渐降低。大多数年轻人认为传统艺术枯燥乏味，是老套、陈旧的代名词。动画作为新媒体的重要组成部分，是当下人们喜闻乐见的传播形式，因其受众多为少年儿童使其同时具备了很强的教育意义。

剪纸是一种民间艺术，这种艺术来源于生活，所以每个地区都有自己独特的风格。陕西的剪纸朴素豪放，山西的剪纸精细秀美，宜兴的剪纸繁复整齐。剪纸是一种镂空艺术，是用纸张、金属箔片、树皮、皮革等材料为材质，以雕、刻、剔、剪等手法制成的艺术品。

因为剪纸多出自民间，材料又多为纸张，所以难以保存。剪纸确切的出现时间只能通过剪纸所用的材料、工具和史料的记载来推测。《史记》中记载的“剪桐封弟”的故事讲述了西周初期周成王用梧桐叶剪成玉娃娃的形状赐予其弟姬虞并封其到唐为侯。

南北朝时期的《木兰辞》中也有“对镜贴花黄”的诗句，到了明清时期，剪纸工艺走向鼎盛，不论皇宫贵族还是平民百姓，人人的生活都离不开剪纸。从民间节庆彩灯上的纹样，窗户上的窗花到连皇帝结婚时用的囍字都是剪纸。

剪纸内容取材于农业生活所以花样繁多，多用于装饰和庆祝所以风格祥瑞。民间剪纸讲究“图必有意，意必吉祥”因此多采用葫芦、莲花等图案代表吉祥如意。

与农业生活息息相关的瓜果、家畜也是剪纸的主要内容。中国农村认为多子多福，所以娃娃也是剪纸的多用图案，直至今日，过年过节贴窗花、挂花灯都是每个家庭的习俗。

剪纸动画首创于中国，中国传统艺术给剪纸动画提供了创作源泉。剪纸动画吸取了剪纸艺术的造型元素，皮影戏的表演元素和传统戏曲的声音元素。

在物资匮乏战火连天的年代，剪纸动画可以说是“穷”出来的产物，战争导致投资商撤资使万氏兄弟准备已久的《大闹天空》流产，经费的极度紧张使老一辈动画人不得不寻求更省钱的制作形式。

剪纸动画融合了剪纸的造型手段和皮影的表演方法，给做好的动画角色安装关节，再采用逐格拍摄的方法来呈现人物动作，这种方法不仅省时省钱，还能提升动画的表现能力。

万古蟾1956年开始研究剪纸动画片，1958亲自导演了第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》。

剪纸动画的出现为上海美术电影制片厂开拓了一条全新的道路，随后上海美术电影制片厂又相继推出了《渔童》《金色的海螺》《葫芦兄弟》等一系列经典的剪纸片，为中国动画史添上了浓墨重彩的一笔。

『玖』 第一部动画长片叫什么名字万氏兄弟

中国第一部动画长片是由万氏兄弟绘制的《铁扇公主》。

《铁扇公主》是由万籁鸣、万古蟾、万超尘 、万涤寰执导，王干白编剧，白虹、严月玲、姜明、韩兰根、殷秀岑参与配音的动画电影，于1941年在中国上海上映。

影片讲述了唐僧师徒四人去西天取经，受阻于火焰山三借芭蕉扇的故事。

人物简介：

万氏兄弟自幼喜爱绘画，很早就萌发万泉河之晨创作中国动画片的念头。经过多次试验，终于在1925年绘制成功中国第一部动画片（广告片）《舒振东华文打字机》。1926～1940年万氏兄弟合作完成了《大闹画室》、《国人速醒》、《民族痛史》、《龟兔赛跑》、《骆驼献舞》、《抗战标语》等多部动画短片。1941年，完成了中国第一部长动画片《铁扇公主》，极富民族特色。

万超尘在1951年与他人合作，研制了彩色关节木偶，并于1953年摄制了中国第一部木偶片《小小英雄》。此后担任上海美术电影制片厂导演，拍摄了《机智的山羊》和《雕龙记》等。这两部影片均在国际电影节上获奖。

万古蟾1956年开始研究剪纸片，1958年拍摄了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，此后他又完成了《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《人参娃娃》、《金色的海螺》等剪纸片，并先后在国内国际获奖。剪纸片开拓了美术片的新片种。

万籁鸣于1960年参加《大闹天宫》的绘画设计和编导工作，该片富于民族色彩，场面宏大，色彩缤纷，多次在国际电影节上获奖。

『拾』 中国最早的彩色动画片是什么

中国最早的彩色动画片是《乌鸦为什么是黑的》。

《乌鸦为什么是黑的》是由上海美术电影制片厂1956年制作的动画短片。短片由李克弱、钱家骏担任导演，一凡担任编剧 。

该片主要讲述了一只美丽的鸟，它羽毛丰满，艳丽动人，却高傲自大；在秋季时不屑构筑鸟窝，在冬季时饱受严寒，在野火处取暖时被野火点燃羽毛后被烧黑变成乌鸦的故事。

该片是中国第一部彩色动画片。1956年获第七届威尼斯国际儿童电影节奖，1957 年获文化部1949—1955年优秀美术片三等奖。

《乌鸦为什么是黑的》的影片评价：

《乌鸦为什么是黑的》片中的动物形象和背景既比较写实，又注意适当夸张，在艺术和技术处理上有显著进步，代表了当时国产动画片发展的新水平，上映后获得良好的反响。但做为第一部彩色片，影片同时也暴露了新中国动画电影事业在当时发展中存在的问题。

那就是由于当时中国同苏联建立了友好互助同盟的关系，国内各行各业都掀起了向“苏联老大哥”学习的热潮，这一热潮也延展到了美术电影领域，美术电影工作者当时所看到的和学习到的都是苏联的资料。

在创作《乌鸦为什么是黑的》时，创作人员临摹了苏联动画片《灰脖鸭》等影片中的精彩片断，并作为资料保存下来，以供后来者学习参考，这就使得这部影片出现了“没有出中国民族特点。