一部电影的整体故事是指

2. 黑客帝国在拍成电影前故事是一个整体的,还是随着电影一部一部有的

黑客帝国在拍之前剧本早就写好了，导演安迪·沃卓斯基和拉里·沃卓斯基两兄弟也就是编剧他们写的。但剧本时随着电影一部一部有的

其中涉及到了不少的计算机、哲学、宗教等知识。

3. 电影- 鬼影实录 主体剧情故事是什么

中国绝无可能引进这类片子，每年中国引进20部外国(尤其美国)大片，今年的额度用得还剩4部左右，地铁惊魂算进去还剩3部，很多大片等着进场，包括《新福尔摩斯》，这两部就轮不上了。
而第一部灵动拍鬼影就算额度有得多也轮不上它，外国有关“鬼”的，国内一概不上，咱们敬爱而又可爱的广电总局的工作宗旨就是“凡是老百姓喜闻乐见的，都必须禁止”。 其实前面都挺平淡无聊的，到后面也就一点点高潮。
但是后面实在看不懂，结局是什么意思..
全死了是什么意思..小bb去哪了。
最后那个长头发的是谁阿，那个丈夫是怎么死的。
到最后是不是死的只剩下阿丽了？。。
没有全死，只有阿丽活着。那个将男女主角杀死的女人就是鬼影1中的女主角，鬼影1中的女主角先将自己的老公杀死，然后再去杀2中的男女主角。其实两部片子都是有因果关系的，鬼影1中的女主角其实是鬼影2女主角的妹妹。他们的祖母曾经和魔鬼做过交易，交易的代价就是让她自己的后代永远富有，条件是要奉献家族中一个男婴的灵魂。由于鬼影2中的女主角驱鬼，将家中的魔鬼赶到她妹妹那里去了。所以，2中除了最后灭门那段，其他的都是发生在鬼影1之前的事情。魔鬼借助她妹妹的身体来消灭2的女主角，并带走婴儿。你仔细看鬼影2中有些片段，其实魔鬼本来想借助阿丽和女主角的身体来完成他的需求。

4. 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢

• 正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。

• 2

  电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。

• 3

  我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。

5. 电影元素是什么包括什么

组成一部电影的,有七个元素:语言,故事,结构,思想,角度,情绪,镜头.
语言 如同音乐与文学一样 电影也有自己的语言 也如同一般语言具有无数元素一样 电影的语言也具有它自己的组成元素 比如汉语有很多具有特定意义的词语和字 这些词语和字就是汉语的组成元素 这些元素被有目的的运用 就形成了语言 电影语言的组成元素是许多有相应意义的声音 音乐 镜头 它们被有目的的运用的时候 也就形成了电影语言.

故事 故事是什么 简单说就是电影要讲的是什么 也就是电影讲了个什么事情 它是电影的核心 是语言被有目的运用的对象 也是其他五个元素产生的基础

结构 结构是与故事关系最紧密的 这个世界上的所有事物都有其相应的结构 而这些结构是遵循其内在标准而存在的 电影的结构是什么 就是在事件确定下来以后 你打算以什么形式去讲述这个事件 举例说 我们故事讲的是两个人物经历的平行发生的两个事件 你打算怎么去讲呢 是利用蒙太奇穿插得同时讲这两个事件 还是先讲一个然后再让另外一个人以回忆的方式去讲 或者讲完一个然后让他(她)去假想另一个人的经历 然后再让对方否定呢 电影中故事被讲述的形式 就是电影的结构

思想 思想这个东西 是最博爱的 它不偏爱某一样东西 也不与哪个东西走得更近一些 几乎所有的艺术门类都具有思想 静态视觉类也如此 因为他们的创作者创作时在方向上也是有倾向性的 不过我要特别说一下 各种艺术门类中的思想 包括电影中的思想 并不只是那种被高度概括的哲学类和科学类思想
思想是我们对这个世界的理解和认识 所以它涉及这个世界的所有方面 也就是说有关这个世界的被总结出来的认识就是思想 电影中的思想也就包括有关哲学的 人文的 人性的 社会的 先锋的 认知的 结构的... 包罗万象 电影中表现的任何有关这个世界(可能是其中的一部分,也可能是整体的)的理解(不论客观与否)也就是其自身的思想

角度 角度在喜好上与思想是最相近的 它也不是哪个艺术门类独有的 我们所说的电影的角度 是指电影的创作者对于故事所保持的角度 是电影镜头所呈现的对于故事的讲述的角度 是创作者对故事中的事件所保持态度的一种体现 例如有的电影 它表现的是一种主观的情绪 那么它的角度很可能是与故事中的人物合二为一的 很可能故事中人物的思想就是其创作者的思想 而有的电影 喜欢客观记录事实 故事中的主人公只是事件中的人物而已 创作者甚至对于人物的思想也未必认同 而是站在一个能俯瞰事件的全部的角度高高在上的默默观察

情绪 我曾经讲过 情绪有三种 人物情绪 镜头情绪 影片情绪 我们这里把电影解剖了独立作为元素来讲的 是镜头情绪 因为人物情绪并不是电影的独立元素 它是依附于故事的 甚至是故事的一部分 而影片情绪是一个整体 是一种风格 是构建在各种元素的有机结合之上的 不是一种独立的元素 镜头情绪与角度最近 但它们有本质上的一点区别 任何一个单独镜头都具有情绪 而这些情绪有的可能表达的是剧中人物的感觉或态度 这个感觉和态度实际上于创作者的态度未必是一致的 甚至可能是大相径庭的 情绪与角度的区分 是可以遵循这样一个标准的:电影角度的出发点一般是创作者本人的态度 而镜头情绪的出发点是摄影机的对于影片中事件进行记录的身份

镜头 其实镜头是电影语言组成元素中的一种 我把它归纳为电影的一个独立元素 是由于任何一种语言的组成元素在独立存在的时候都不能称为语言 只有在它们被有机结合的运用的时候才产生了语言 而任何一个单独的镜头设置时 人们对于电影景别和镜头角度都有选择 而且不同的导演在景别选择和镜头角度方面都有倾向性 也就形成了镜头风格 如果说 在纵向上看 镜头是电影语言的组成元素 那么横向看 它也形成了自己的风格 我所讲的镜头就是这种由于景别选择和镜头角度方面的倾向造成的镜头风格

6. 电影《银翼杀手》讲的是什么故事呢

《银翼杀手》讲述2019年的洛杉矶，由哈里森·福特扮演的退休警探授命追查一群受政府通缉的复制人的故事。英国干细胞研究专家斯蒂芬·明格尔(Stephen Minger)说，《银翼杀手》是他看过的最好的电影。“整部影片的概念远远地超越了它所处的时代，而故事的命题——我们到底是谁？来自何处？——又是如此亘古而永恒。”
《银翼杀手》(英文Blade Runner)，是经典黑色科幻电影，在香港地区又被译作《刀锋战士》、《公元2020》。拍摄于1982年，主角迪卡德(Deckard)由著名好莱坞影星哈里森·福特(Harrison Ford)扮演。导演是莱得利·斯考特。
这部电影没有严格意义上的原著脚本，但借用了菲利普·迪克的小说《机器人梦到电动羊了吗？》中的一些想法。这部电影拍得十分含蓄，细节非常细致，不同于一般的美国科幻大片。电影特技效果虽不及《星球大战》那样有气魄，但在细节上的刻画非常的有水平，飞旋车(Spinner)飞过洛杉矶上空时那细致入微的效果难以让人找到任何瑕疵。另外，这部电影的背景音乐水平也是得到公认的，作曲家范格里斯使用电子合成器演奏的富有未来末日感的合成乐，渗透到情节中的效果显得非常的含蓄和贴切。
《银翼杀手》是一部被众多影迷，科幻迷认为最被忽略的老片。
《银翼杀手》在82年上演时掌声寥寥，观众很难接受这部气氛压抑，阴郁的影片——几乎没有一个光明的镜头，几乎没有动人心魄的刺激点，角色总是在阴暗的角落里喃喃低语……刚刚经历了几部娱乐巨作强烈的视听冲击的观众，很难对这样一部灰色，晦涩的影片产生兴趣，甚至哈里森·福特自己也承认片中没有任何发挥的空间……如今，这部影片的魅力终于得到了认同，欧美影迷的评选中，该片总是排名前列。
这部充满阴郁、压抑的作品中，始终贯穿着对人和人的价值的思辨。一方面人类试图消灭由自己亲手制造出的在各方面都强于自己的复制人，而另一方面复制人为了生存的权利与人斗争的矛盾，迫使观者不得不透过复制人的命运来反思自己：什么是生命？以及生命的意义是什么……等等这些在日常生活中常常被我们忽略的问题。
片中阴暗的天空、潮湿的街道与大屏幕中日本歌伎单调的吟唱映衬出潜伏于人们心中的躁动与不安，“银翼杀手”迪克的阴郁和不苟言笑，人们的冷漠麻木与主人公对追杀对象的爱形成强烈反差。这一切无不透露出人们心中隐藏于的对于未来的恐惧，对造物者的质疑以及对于自己身份认知的不确定感。
哈里森·福特在片中扮演一名银翼杀手，为消灭反叛的复制人而存在。由于影片整体风格的低调，Ford的表演也并不抢眼，但并不等于聊胜于无，时而游离时而坚毅的眼神，足以把一个时常处于矛盾之中，为自己的身份而困惑的银翼探员表现的淋漓尽致，而影片末尾的悬念，也成为影迷们讨论的热点。

7. 电影《投名状》讲述的是什么故事

片名：《投名状》

英文名：Blood Brothers

导演：陈可辛

投资： 中国电影集团
寰亚电影有限公司
Morgan Chan影业
中影华纳横店
保利博纳
橙天娱乐
星美影业
北京广电影视传媒有限公司

发行：中国电影集团
中影华纳横店

主演：李连杰 刘德华
金城武 徐静蕾

造型指导：奚仲文

动作指导：程小东

摄影指导：黄岳泰

上映日期：2007年

类型：武侠

陈可辛重新演绎《投名状》

本片翻拍自老牌导演张彻的经典之作，《投名状》原型为清末四大奇案之一，讲述三位结拜兄弟因女人反目成仇的故事。当年是由姜大卫、陈观泰、狄龙与井莉主演。整个故事围绕三个男人为一个女人反目成仇，血腥刚烈。当年张彻的影片色彩很用力，该片不仅横扫第11届台湾金马奖，还被奉为导演张彻和动作指导刘家良合作的典范。

时隔多年，由陈可辛重新搬上银幕的《投名状》，片中三位男主角将换成李连杰、金城武与刘德华。李连杰饰演由正转邪的马新贻，刘德华饰演被夺妻并遭杀害的黄纵，金城武的角色则是最终完成“刺马”的张汶祥。

本片的背景为清朝，剧中男演员都得剃头上阵。此次《投名状马》将走写实路线，除了三大男主角之外，其他演员“一定要很男人，一定要不帅”，拍摄中也将“风餐露宿”。金城武一改以往英俊潇洒的形象，以胡子拉碴的造型出镜。

改名事件

耗资四千万美金，集结三大华人男星李连杰、刘德华、金城武与女星徐静蕾的史诗战争片《刺马》，确定正式更名为《投名状》。本片自去年底开拍以来便备受媒体瞩目，虽然导演陈可辛曾表示此次所拍故事是全新内容与观点，然则各界媒体总不断指本片是重拍旧版邵氏《刺马》，为避免混淆，经导演钦点决定正式改 名为《投名状》。

面对外界误认《投名状》是重拍邵氏《刺马》，导演陈可辛表示在史书、小说传奇或戏剧中，创作者可以自由取材诠释，并不存在“重拍旧版”与否的问题；特别是自开拍之后，导演与编剧小组进一步丰富本片剧情，更让“投名状”成为全然不同的作品。 最重要的，当然还是剧中对恩怨纠葛兄弟情的深刻描述。诚如导演陈可辛表示他想拍一部媲美“英雄本色”的史诗战争片，三位主人翁的结拜，便成为全片的最重要关键，他们比照梁山伯好汉立誓同生共死的精神，以鲜血立下“投名状”：“生不能同生，死愿同死”而走上不归路；“投名状”在古代就是忠诚之证，意思是加入一个组织前，以该组织认可的行为表示忠心，所谓“但凡好汉们入伙，须要纳投名状。”就今天而言就是提出申请，该形式典出“水浒传”林冲投奔梁山的情节，后来很多小说也引用了这一说法。因此，左右剧中角色悲剧关键的“投名状”可说是最佳的片名选择。

8. 一部电影由多个故事组成，这在对故事情节的推动有什么作用

一部电影整个轮廓只有一个故事，围绕着这个故事框架分解成多个情节。
一般电影开头都会把它最重要的信息展露出来，也就是故事的大致概念，接着就是一波接一波的情节让这个故事有起有落，随后才到结局，至于结局的完美或有缺也是有原因的。
每个情节对电影的推动至关重要，但一定要有始有终，否则给人的感觉太乱，就会败笔。
情节的内容，取决于对这个故事的框架有多大，所牵扯的人物以及环境有多广。

9. 《夺冠》这部电影的剧情怎么样主要是讲述什么故事的

电影整体的剧情并没有很突出，主要是讲述的故事，本来就是众人皆知的。电影本身过于注重情怀，导致其失去了体育的振奋和竞技精神。电影主要讲从1981年开始到2019年拿下第十个世界冠军，三代教练、几代女排人，历经艰辛为了冠军拼搏的故事。电影整体还算可以，加上有不少女排运动员上场，让电影更有看点。

体育精神充满了刺激和激情，无论是什么运动，看了都能振奋人心。个人感觉《夺冠》，就少了这一种精神。而且在剧情被大家熟知的情况下，陈可辛没有进行节奏的调整，反倒把情怀放在了第一位，这样不是很好。这也就注定了这部电影，评分不可能太高。