电影拍摄十大注意事项

Ⅰ 拍摄微电影前需要做哪些准备

1、主题的确定：只有确定好微电影的主题基调，有了中心思想才能顺利地开启后续工作。后面的拍摄剪辑都是围绕主题而展开深入。

2、写剧本：主题确定好之后的下一步工作就是写剧本。经过讨论、反复修改才能确定最终的剧本。

3、剧组组成：主题和剧本确定好之后，就是选定好拍摄团队、表演演员和后期制作等。

4、拍摄设备：当然这其中必不可少的也是些拍摄时所需的道具及服装，以及一些摄影摄像器材。

5、拍摄计划：以上四项都准备好后，可以罗列一下拍摄计划、拍摄时间、注意事项等，就可以开始拍摄了。

Ⅱ 求一些摄像的技巧,和注意事项

由于摄像机机位的高度不同，它所产生的画面的视觉效果与表达功能是不同的。通常把摄像机的拍摄角度分为平视拍摄、仰视拍摄和俯视拍摄。

1、平视拍摄

摄像机与被摄对象处于同一水平线上，这个角度最适合于人的视觉习惯和观察景物的视点。它的画面的透视关系、结构形式、景物大小对比和我们的人眼看到的大致相同，使人在心理上有一种认同感和亲切感。

这种角度最适宜于表现人物间的感情交流和内心活动。一般家庭摄像中用得最多的角度就是平视角度。

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外景内拍的操作要点：

1 在拍摄过程中一定要配合背景的环境光源来布灯，且尽量模仿背景的环境光效

2 需要选用仿真高且背景比例合理的背景

3 在拍摄过程中，人物的神态和动作要与场景相符。最好是动静结合

4 注意对细节的设计。

5 道具的选用要与背景相结合。道具的比例要适当，且应具有和背景相同的元素

网络-摄像技巧

Ⅲ 怎么拍微电影

一、拍摄设备

DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备

灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备

有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备

专业演播室

二、拍摄准备

1、三脚架。

三脚架是初级拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。

2、使用手动对焦功能。

自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。

3、遮光罩。

镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，减少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。

4、白平衡的调节。

摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。

5、防抖功能。

开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。

三、拍摄要领

平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。

准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。

稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功

匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。

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镜头组接

1. 主体物在进出微电影画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

2.拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。

3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一，首先是根据要表达的内容，观众的接受能力决定，其次还要考虑到画面构图等因素，远景中景等镜头大画面包含的内容较多，观众需要看清楚演员的内心活动，所需要的时间就相对长些。

近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众无需很长的时间来读，所以需要的时间要短。

4.镜头组接的节奏把握是很难控制的，电影节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。

Ⅳ 如何拍摄一部微电影

1、拍摄前进行环境观察
拍摄前一定要先观察好拍摄场景周边的状况，这样在拍摄过程中才能考虑到哪些场景拍摄出来的画面感更好。另外，还有一个就是观察好地理状况，特别对于地面的沟沟坎坎要引起重视，以免拍摄过程中发生意外，造成不必要的伤害。
2、拍摄器材一定要端稳
拍摄过程中，一定会有需要根据拍摄主体一起运动而进行的拍摄，在这个过程中，画面如果出现太多的抖动感，极容易使观众产生视觉疲劳。因此，在拍摄中一定要端稳拍摄器材，减少抖动。
3、变焦拍摄注意定格
平时我们经常会看到这样的画面：镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节。我们使用普通的拍摄器材时，可以使用焦距通过焦距拨杆来调节达到这种效果，在拍摄过程中，一定要注意变焦的定格，停留5秒左右，才能使画面清晰。
4、长焦距拍摄也要防止抖动
长焦距镜头具有视角窄、景深小的特点，有“望远”的效果，普通拍摄器材的光学变焦都达到10倍以上，有的甚至能达到30倍以上，远在10米之外的细小物体如同就在眼前伸手即可触摸到似的。但是，要想拍好长焦距镜头，需要注意：要防止抖动。
注意事项：
拍摄器材能够正常使用；
拍摄场地事先进行踩点。

Ⅳ 拍电影的时候最忌讳什么事情

一忌“七扭八歪”。如果我们拍出来的画面水平线不水平，垂直线不垂直，画面中的人或物向一边倾倒，这种“七扭八歪”的画面，非常难看。

有些记者习惯于用肩膀作摄像机的水平线，因为人的肩膀是大约15°的斜面而不是平面，所以靠肩膀找水平的办法是不可靠的，必须要用寻像器的边框来找水平。需要注意的是，采用正面构图时，大部分景物的水平线可以和寻像器的横框平行；但采用斜侧面构图时，物体水平线往往与寻像器的边框形成“夹角”，这时，就不能依靠物体自身的水平线，而要借助于物体的垂直线来与寻像器的竖边框平行，从而获得水平的效果。

二忌“面壁思过”。当对画面中的人物采用侧面构图或斜侧面构图时，人物就有了比较明确的方向性——或者面向左边画框边缘，或者面向右边画框边缘。如果人物目光向右，而头部的位置又贴近右边画框，空白留在左方，就好象是一个人正在“面壁思过”。

当画面中的人物目光面向一侧时，把画面中较大的空白安排在人物目光的前方，视觉上就比较舒服，相反把较大的空白留在人物脑后，把人物的视线堵死了，使人感到难受。

三忌“横线切脖”。拍摄人物时，不注意处理背景中的横线——如地平线、水平面、电线、墙裙线、物品横向的轮廊线，往往会使背景中的横线处于人物脖子的位置，造成“横线切脖”。

避免“横线切脖”的办法是改变机位高度。一般是把横线安排在人物肩膀以下，如果把横线安排在人物头部或头部之上，看起来也不太舒服。

四忌“顶天立地”。有些电视画面中的人物全景，头部紧顶着画框上沿，脚紧蹬着画框下沿；有些建筑物上下两条轮廊线紧挨着画框上下沿，挤得满满实实，这就是所谓的“顶天立地”。

在拍摄全景时要考虑在主体的四周留有适当的空白，避免“顶天立地”，以适应观众的欣赏习惯。

五忌“缺边少沿”。“缺边少沿”是指拍摄中景和全景时，主体应该保留的轮廊线被挤出画面之外。有的会场全景，会标两头各挤出一两个字；有的人物不是缺一只耳朵就是没有额头；有的建筑物本来是按全景景别取景，却是“缺边少沿”，全景不全。

拍摄中景和全景“缺边少沿”与近景、特写只反映人物或景物的局部有着本质的区别。特别是全景，“缺边少沿”就不成其为全景。因此，构图应充分注意主体在画面中的外轮廊线，以防止“缺边少沿”。

六忌“顾此失彼”。我们常常可以在屏幕上见到这样的中、近景画面：会议主席台上的三、四位领导同志，靠画框左右边的两个人往往是“半拉身子半拉脸”。这种“顾此失彼”的画面，是由于记者在摄影构图时只顾了中间的拍摄对象，忽视了旁边的人物。

克服“顾此失彼”，要求记者在构图时应恰当安排好人物在画面中的位置，同时兼顾两旁的人物，把他(她)们或是安排在画内，或是安排在画外，绝不能把两旁的人物都“劈开对半”。

Ⅵ 拍摄视频需要注意事项

感觉你这个拍不好，你心里没谱

先看看别人拍的成功的企宣如何表达的，把客户的资料要过来，深刻理解

然后转化为镜头。一点意见！！！

Ⅶ 公司在拍摄中有哪些技巧与注意事项

拍摄影视广告注意事项：
一、暂停状态不宜过长
暂停状态是指录像机的录制暂停和放像暂停状态。此时，录像机中的磁鼓都是处子高速旋转状态，而磁带绕紧在磁鼓上静止不动二暂停时问越长，磁头与磁带间 的相互磨损越严重。目前录像机均有自动保护装置.哲停时间超讨一定时间后会自动便磁带松弛而与磁头脱开。虽然如此，也应尽可能地缩短暂停时间。
二、拍摄每个镜头应提前录制5一10秒
这是因为录像机从停止到磁带以正常速度行走有一个伺服过程，这一过程录制的图像是不稳定的屯另一原囚是，后期进行电子编辑时，编辑系统要求索材带上镜 头的人点之前必须有至少5秒钟的连续德定画而.以此信号作为编辑录像机间同步锁相的参考。如果不够5秒，则编辑点画面会跳动。如果录像机连续录制，不必先 录5秒。如果按STOP钮或关闭电源后再开始录制，应先录5秒。
三、一场戏或一个动作结束时，不要马上停机
例如记者在现场报道完，不要立刻关机，应该让记者不出声地再停留几秒，这样为下一镜头的编辑留出余她。同时，考虑奚后期的技术要求，拍摄的画面长度要比实际用的时间长。
四、拍摄一些有特征的全盈锐头
拍摄有特征的全只镜头，可以使人们辨认出发生事件的地点。如交通事故，不能只拍撞毁的车辆等，应拍一下出事地点的路标或建筑物。
五、拍振一些转场镜头
因为转场镜头是维持两个镜头之间连续性的简短镜头.非倦有用，但它必须与实际事件有联系。被摄体人画出画，近向堵饮头，背向远离镜头等。还应拍摄些空 镜头，如蓝天白云，花草帆木，以备编辑时使用.巨.拍摄一些有特征的全景镜头拍摄有特征的全只镜头，可以使人们辨认出发生事件的路标或建筑物。
六、拍摄时认真做场记
拍摄时认真做场记可以准确地记录每一镜头的起始，也可以段落性记录，有利于后期编辑。
七、考虑不同景别的搭配
拍摄时应考虑不同景别的搭配，全景、中景、近景各占113左右。
八、尽量避免画面中出现高亮点
如果画面中出现高亮点，则画面反差较大，效果不好，有过亮或过暗现象，还会出现垂直拖尾现象。
九、避免阳光直射镜头
阳光不能直射镜头，以免烧伤摄像管。

Ⅷ 拍摄视频需要注意哪些东西

首先，你要拥有一台配置还算不错的摄像机，这个是至关重要的，DV也可以。其次，你要懂得电影的概念和拍摄手法，比如：最为基本的拍摄方法是 推、拉、摇、移、跟，这些都是最基本的东西。
你还要考虑到你需要拍摄的环境、场景、声音以及画面效果，注意千万不要出现不该出现在镜头中的画面，也就是穿帮现象，电影没有特定的疆界，关键在于你自己去探索。张艺谋也不是一天两天就成为了大导演，他的成就是他自己一步步走出来，摸索出来的，咱们还没有他那种水平，但是至少业余的，也要认真的去对待，把自己喜欢的想要表达的主题中心用心去集中到你的镜头里面去。那么。我们想要学习拍摄就不成问题了。
下面给你说一些电影里的拍摄手法，拍摄手法实在是太多，罗列部分吧： 试拍、实拍、偷拍、补拍、重拍、顺拍、跳拍、连拍，这是从拍摄角度讲。 单机拍摄、多机拍摄，这是从机器角度讲。跟焦点、对焦点、转移调焦、分别聚集、量光、测光，这是从机器拍摄方法上讲。 其它还有构图、透视、景别选择、拍摄角度（俯拍、仰拍、平拍）、色调、布光、特技摄影（如高速摄影、慢速摄影、显微摄影、停机再拍、多次曝光等）以及后期的模型接景、模型合成等等。 你可以慢慢学习 推荐给你几本书：美国纽约的摄影教材 很不错 上下册 有点贵 但是很有价值 《100种电影拍摄手法》：给独立制片与业余玩家的专业拍片技巧 分类： 电影戏剧∕综论 作者： 克利斯．肯渥西(chris Kenworthy)

Ⅸ 中国为什么拍不出好电影了呢

中国为什么拍不出好电影的原因如下：

政策因素，这个占的权重最大，如果你认识电影圈子的人，可以打听下现在拍一部电影多费劲，费劲主要是指选题方面，由于中国政策，电影的选题范围不是很广。

产业因素，提电影就必提好莱坞，因为其电影产业规范，流水线式的模式，有规范的运营流程，所以每个角色干好自己的事情就可以了，自然整个产业也就规范得多。

不是中国拍不出好电影，其实对于中国电影，一方面觉得咱们的片子不如好莱坞，另一方面也希望自家的电影能够崛起。

其实最近几年还是有相当数量的国产经典出现，比如《流浪地球》、《我不是药神》、《战狼》系列等电影，但是总体上看，中国电影和世界主流电影差距拉大是不争的事实。

电影拍摄注意事项：

1、注意纠正和减少视差。

产生视差的原因主要是相机的取景器与成像镜头不在一个视平线上，往往是取景器（框，屏）的位置高，摄像镜头的位置低。

解决方法：在取景聚焦完成之后，拍照时把相机稍往上移动一点，凭经验减少视差，但这种方法不可能得心应手地彻底解决视差问题。

2、给后期预留充足的制作时间。

很多人在安排好微电影拍摄的一切事宜之后，然后就不那么着急，然后就一直等待他所认为的最好的机会再来拍摄，等到进入真正拍摄之后，就会出现压缩后期制作时间的情况，从而增加后期制作的压力，从而容易在细节处理出现问题。

解决方法：要根据实际的拍摄难度和制作难度来合理安排时间，且日程安排好以后，尽可能的按照的日程的安排来走，以保证后期制作的充足时间，使的片子制作细节处理更完善。

Ⅹ 拍摄的注意事项有哪些

简单介绍一下拍摄的注意事项：“构图”一词对于门外汉来说貌似很高深。其实我们的日常拍摄中也应注意构图。构图的方法有很多，最常用的构图法莫过于九宫格式构图法。这种构图法能让主体与背景更为协调，既突出了主体，也不会影响背景美。干净协调的背景对突出主体相当重要。想象一下你摆好姿势美美的准备拍照，身后是一群做鬼脸的熊孩子，或者是突兀的电线杆和满地的垃圾，效果会是怎样？有时候稀奇的角度能让人眼前一亮，然而这样的角度需要大家多尝试多体会。更多的时候，我们会因为角度问题而毁了一直原本不错的照片。在日常的拍摄中，保持平衡总不会有大错。室内拍照和室外拍照，晴天拍照和雨天拍照，不一样的环境对照片的效果也有很大影响。好一点的拍摄装备可以调节光圈，焦距，ISO，曝光补偿，一般的手机也有各种情境设置。拍照前要注意调节哦。

最后，如果你实在拍的不满意，还有一个法宝可以帮助你——后期调节，美图秀秀，photoshop，巧妙的运用这些软件也能使一张照片变废为宝，所以，有空的时候可以学习学习充充电。有时我们会遇到照片太大，上传下载比较慢的问题，截图的话照片像素又太低，在这里给大家提供个小方法：右键单击照片，点击打开方式，选择画图，点击重新调节大小，设置纵横比，就能适当减小照片大小。