1. 电影赏析 要文字 100分求 回答就给分
修改答复如下,增加《千与千寻》,《逃之夭夭》,《阿甘正传的》
见2.,3.,4.
1. 关于《肖申克的救赎》
未看这部片子之前,听朋友说,这片子是《越狱》的电影版。
刚看完,感触颇深。我想,如果说《越狱》是对生的渴望,那《肖申克的救赎》更多的便是对生的思考了。
我想,朋友所认为的这部片子与《越狱》的关系,只是因为两者都是以越狱为主题罢。只是,作为两个多小时时长的电影,注定它给人咀嚼的蕴味要深刻得多.
《越狱》是上学期看的连续剧,印象中,那时候对社会这个无形的监狱感触很大。有形的监狱与无形的监狱,到底哪个才能让人找到安全的归宿?~
在《肖申克的救赎》这部片子里,仿佛已找到了答案。
当在监狱里生活了50年的博斯获假释时,面对陌生的世界,他惶恐迷茫,“我不喜欢这地方,它令我太焦累”——世界变化得直快,或许,监狱才能给人一种安全?对于监狱,“开始,你恨它们;接着,你适应了它们;日子久了,你开始依赖它们。”博斯最终选择了解脱,当看到他上吊时画面固定了的那一幕,留给生的人又是怎样的一种思考与无奈呢?“不再有痛苦的感觉了”——这是他离别前最后一句的感恩。或许,就像瑞德说的——“他应该死在这里(监狱)”。
影史上真正的无冕之王!如果一个人一生只看一部电影的话,那就应该看《肖申克的救赎》。
人人都知道,知识改变命运。其实,电影更能改变人的命运,特别是陷入低潮中的人,《肖申克的救赎》公认是史上最能改变一个人的电影,没有谁能否认这一点。
我们每个人一生都会面临许多无奈和困难,甚至是突如其来的灾难。面对无法自控的现实,我们应该怎样面对这个真实的世界?我们要以怎样的姿态活下去呢?肖申克的救赎给了我们答案,让芸芸众生看到了一个真实的人一些真切的举动,给我们力量和勇气。
《肖申克的救赎》又名《刺激1995》,虽然它在奥斯卡败给了当时另外一部伟大的影片《阿甘正传》,但我依然认为它是最有现实意义的电影,最能告诉我们如何活的快乐生活的勇气。它告诉我们,面临灾难,只有自己才是自己的上帝,勇气和坚强才是最大的救赎。
银行家安迪被当作是杀害妻子以及妻子情夫的凶手,尽管这些是强加在他身上的冤狱,但他却无力改变这一切。他也从此开始了他漫漫的监狱生涯。故事一开始就将他定位在一个被飞来横祸强加于身的人,在监狱里面,安迪要面对变态的性骚扰,更要面对监狱长和狱警的残暴,他始终保持着低调,他仿佛很无力的承担着这一切。渐渐的他利用他银行家的特长帮监狱其他人做帐,以至于最后帮监狱长以及其他监狱的管理人员做帐,逃税,只道他最后成功越狱,获得自由和新生。
故事情节仿佛有些老套,但却表现如此有张力,情节安排紧凑,以至于倒最后当他成功越狱的时候,我都不知道他是怎么做到这一点的。他每天用一个小锄头挖一点土,然后第二天早上把土放在口袋里面,散步放风的时候再把土悄悄的撒在地上,每次土不能多,不然就会被发现。安迪要忍受怎样的煎熬,他也知道这样做太慢,他缜密的思维和强大的意志让我为他叹服,我在想,如果是我,我是否能做到呢?我会不会因为太过于心切而导致失败呢?
除了这些,在获取图书馆经费问题上,让我看到了安迪的执着和乐观。他为了监狱的图书馆,一次次的给州长写信,他不知道写了多少封信,最后终于如愿以偿。这份执着和毅力,又有多少人能够做到呢?
电影对于生活习惯和人的惰性给予了深刻的批判,当老人离开监狱的时候,他什么都不会做,最后他终于上吊自杀了。是的,是社会造成了他的悲剧,但是他自己一点责任都没有吗?
电影一次次的用一个普通人的执着和坚强告诉我们,只要不放弃希望,只要坚强,我们就会得到很多,尽管我们不得不失去很多,面对灾难,面对不公,坚强是最好的注解,勇气是最好的救赎。安迪最后把监狱长的钱骗光,监狱长的账本也被送到了检察官手里,等待他的是法律的审判。
生活存在于细节中,当最后安迪准备好一切的时候,我当时不明白他为什么要带上监狱长的皮鞋,最后只倒他出现在银行,只有擦亮的皮鞋和西装革履才能让他如此轻松的提走如此大额的现金而不被怀疑,安迪永远是安迪,冷静,执着,信心,乐观,只有他才能战胜生活,获得新生,我们何尝又不是呢?
每次当我沮丧无奈的时候,我都会看这部电影,每次看我总能从那里获取勇气,因为我知道,我没有面对安迪承受的那么多灾难,我没有理由放弃勇气和希望,努力就是救赎,就有希望。这部电影,用普通人也普通的情节展示了一个伟大人物的伟大内心世界,也告诉生活中的每个人:只有自己才是自己的上帝,勇气才是最大的救赎。
我们每个人都应该成为安迪,引用尼采的那句话说:那些不能将我置于死地的东西,只会让我变得更加有力量!
2. 关于《千与千寻》
2001年出品
导 演:宫崎骏
·第七十五届奥斯卡最佳动画片奖
·第五十二届柏林电影节金熊奖
·国际动画电影协会动画片大奖
·第二十一届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖
《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片,它以现代的日本社会作为舞台,讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲,在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后,终于回到了人类世界的故事。
佛教说,入世的生活是物质的、感情的、人群的生活,《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历,在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界,“回归”将是一切努力的终极目标,取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”,不屈的千寻最终发现了自身存在的意义,她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
“在万物重生的早晨,来到静寂无声的窗前,一切归零之后渐渐充实,不再去追寻海的彼岸,耀眼的宝物一直就在这里,在我身上就可以发现。”
宫崎骏没有迪斯尼那么花哨,他甚至有些落伍,直到现在,他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片,或者说是一部电影,用什么去打动别人,这就是人文。所以,宫崎骏笔下的形象是一个个人,而不是一个个没有知觉的卡通。
电影的力量在于动人,卡通的力量在于纯真,宫崎骏掌握了这些力量,他取得了理所当然的胜利。
——《新闻晚报》
这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事,它描述的不是正义和邪恶的斗争,而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱,发挥人本身的智慧,最终千寻回到了人类社会,但这并非因为她彻底打败了恶势力,而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧,好恶难辨,用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量,这就是我制作电影时所考虑的。
——本片导演 宫崎骏
《哈利·波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品,都很受欢迎,但从想像力这点来看,前者不如后者。日本漫画家宫崎骏的《千与千寻》非常好,把孩童时期的想像力都发挥出来了。如果比较两部作品,可用搭积木来做比,有一堆各色的积木,《哈利·波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物,而《千与千寻》的独特之处在于,它创造了另一套积木。
——评论人 杨 鹏
10岁的小女孩千寻和父母一起在森林里迷了路,走过了一条神秘的隧道之后进入了一个小镇。奇怪的是整个镇子里一个人也没有,千寻的父母看到有一处店铺里存放着大量新鲜的食物,按捺不住诱惑便疯狂地吃了起来。千寻却感觉这里令她很不安,看到父母只顾着吃,她只得自己到别处转悠转悠。
天色渐暗,千寻忽然看到镇子里有很多幽灵和妖怪出现,吓得赶紧去找她的父母,谁知她看到父母竟然因为贪婪而变成了猪。无助的千寻只能逃跑,可她惊奇地发现自己的身体竟开始变成透明,就快要消失了。
这时,少年白龙出现了,他救了千寻,并告诉她这个镇子是精灵栖息的世界,人类是不许进入的。一旦人类不幸进来了,想要生存下去必须遵守两个条件:第一条是要为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作;第二条是要被她剥夺名字。少年告诉她自己曾经叫白龙,如今被称为白。千寻也被夺去一字,叫做千。
为了不被变成动物,孤独的千在大浴场里拼命地工作,在这里,她还认识了很多朋友:指导她工作的小玲、负责煲洗澡水的锅炉爷爷、煤炭屎鬼、入侵浴场捣乱的无颜以及各式各样的客人等,每日都遇上超乎想像的奇幻事情,令她对生活有很多新体验。
一天,千发现一条受了重伤的小白龙,并发现它其实是少年白龙的化身。因为他受汤婆婆的指使,偷了汤婆婆的死对头兼孪生姐姐钱婆婆的宝物而遭钱婆婆追杀。钱婆婆为此还一气之下把汤婆婆宠爱的孩子和仆人变成了小白鼠和小鸟。为了救白龙,千与汤婆婆进行了一项交易,她帮汤婆婆救回儿子,并要求汤婆婆把她的父母变回人类。汤婆婆答应后,千便拿着白龙偷来的宝物去找钱婆婆,并归还了宝物,白龙也向钱婆婆道了歉。实际上,钱婆婆远不像想像中那么可怕,反倒是个通情达理的老太太,所以一切都很顺利。
最后,汤婆婆终于放千寻和她的父母离开小镇,回到人类世界。千寻的父母全然忘了小镇的事情,而千寻却还若有所思地回过头去,看着身后,回想着不久前那些惊险离奇的事情……
与宫崎骏共话《千与千寻》
《千与千寻》是动画大师宫崎骏的又一次巨大的成功,它不但创下日本国内票房的最高纪录,而且还在柏林电影节上获得了最高荣誉,据说本片在美国上映后同样引来一片赞赏声,更是取得了史无前例的强劲口碑,许多人惊呼:“迪斯尼拜倒在宫崎骏的脚下!”据全美各种统计,《千与千寻》成为美国历史上首部获得全美影评100%赞好的电影。这一切不仅是对宫崎骏的肯定,也是对动画片地位的肯定。
以下是对宫崎骏的访谈,它可以让我们进入宫崎骏大师的内心世界,更深入地了解他的创作和心路历程。
问:这部电影的创作是什么时候开始的?何以会想到创作这样一部动画片?
宫崎骏:《千与千寻》是我为5位小朋友而创作的。这5位小朋友是我朋友的女儿,都在10岁左右,每逢夏季,她们都会到我山边的小屋来。有时我想,我们制作过不少关于小孩子的电影,却没有一出是为10岁女孩而制作的,大概也该为她们做点什么吧。
问:你怎么去了解10岁女孩喜欢些什么呢?
宫崎骏:为了创作这样一个故事,我看过好些时下女孩所看的漫画——都是些俗不可耐的浪漫爱情故事。我深信这绝不是一个10岁女孩所渴求的。难道我们就不能创作一些能引起她们共鸣的故事吗?
问:能够引发这么多人的喜爱和共鸣,《千与千寻》有什么特别之处呢?
宫崎骏:《千与千寻》有别于其他故事,也有别于我过往的创作。以往,我笔下的主角都是我所喜爱的,但这次我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物,一个毫不起眼的日本女孩。我要让每个10岁的女孩都从千寻那儿看到自己,她不是一个漂亮的可人儿,也没有特别之处,而她那怯懦的性格和没精打采的神态,甚至会惹人生厌。最初创造这个角色时,我还真有点替她担心呢;但到故事将近完结时,我却深信她会成为一个讨人喜欢的角色。
3. 关于《逃之夭夭》
弗朗索瓦就是安东尼·齐默,只是整了容,以另一种身份在女友身边.但是后来女友没有揭穿他,两人一起逃之夭夭了.
安东尼·齐默(Anthony Zimmer)是个天才的洗钱高手,作案多年,一直逍遥法外,没人知道他的真实面目,更别说抓到他了。除了受到警方通缉外,他也是俄国黑帮的眼中钉。在所有想要抓到安东尼的人当中,只有专门负责金融案件的海关警察阿卡尔曼(萨米·弗雷饰)掌握了安东尼的唯一弱点:他美丽迷人、鲜为人知的女友吉雅拉(苏菲·玛素饰)。
弗朗索瓦(伊万·阿达勒饰)是个刚遭女友抛弃的普通男人,打算去法国南部的蓝色海岸散心度假。在南下的火车上,弗朗索瓦邂逅了神秘而美丽的吉雅拉,旋即被这个风情万种的美女所深深吸引。这位热情大胆的美女建议两人一起共度周末,弗朗索瓦立刻欣然同意,他简直不能相信自己的好运气,整件事如同一场童话般的美梦。
可惜美梦总是醒得太快,吉雅拉突然无故失踪,弗朗索瓦一下子由天堂堕入了地狱。他决心不惜一切代价也要让吉雅拉重新回到他的怀抱,但是事情远非他所想的那么简单……
当齐默以弗朗索瓦的身份与女友吉雅拉周旋时,我仔细揣测他的心理,发现其中有许多秘而不宣的快乐。这种快乐来自用陌生眼光对熟悉事物进行重新审视时的新鲜感,来自破坏某种道德戒律时的刺激感。说穿了,《逃之夭夭》是一个男人偷窥自己女友的故事,这种偷窥不是通过阳台上的高倍望远镜进行的,而是通过另外一个堂而皇之的身份(名叫弗朗索瓦的男人)进行的,因此相比前者,后者要尽情尽兴得多。
有一种说法,声称电影的发明就是为了满足人们的偷窥欲望。明亮的银幕上是靓丽的男女明星,黑洞洞的台下坐满面目晦暗的观众,这样的场景最符合窥视心理的发生机制。不管这种说法是否适合每一部电影,至少《逃之夭夭》是这样的。在《逃之夭夭》里,所有的观众都可以跟随齐默的目光,把苏菲•玛索的美丽尽收眼底。悬念曝光,虽然少了猜谜的乐趣,但那种窥视的快乐,却是翻倍的。我甚至猜想,《逃之夭夭》在法国的高票房,恐怕大部分是回头客们的贡献。
用车厢里吉雅拉试图勾引弗朗索瓦的一场戏作例子。未知谜底前,你看到的是一个不露声色、手段高明的漂亮女人,和一个心猿意马却强作镇静的男人;然而谜底揭开后,还是那些动作那些台词,你对人物的印象却截然相反:一个自以为得计的女人和一个洋洋得意、一切尽在掌握的男人。
对于齐默来说,他在这场游戏里的双重身份为他带来了双重收获,他既可以作为陌生男人,享受他和吉雅拉的一段崭新关系,甚至凭借自己的出色表现,令吉雅拉再次爱上自己。又可以作为吉雅拉的旧男友,欣赏她对自己的忠贞不渝(吉雅拉不止一次在关键时刻,强调自己爱的人是齐默)。而且可以在真相大白时,将吉雅拉对两个男人的爱集中在他一人身上。这是何等荣耀。只是在这种时候,万一有人问,齐默所做的一切,对吉雅拉是否公平,那就大煞风景了。不过在这样一部男性主导的电影里,如此担心纯属多余,因为就连吉雅拉自己都不曾记得为自己抱不平,她一心想的都是,这样优秀的男人是多么值得女人牺牲了自己去爱啊。
4.关于《阿甘正传的》
导演:罗伯特·泽梅基斯 Zemeckis·Robert
主演:汤姆·汉克斯 Hanks·Tom
加里·西尼斯 Sinise·Gary
罗宾·怀特 Wright·Robim
萨莉·菲尔德 Field·Sally
获1995年第67届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳剧本改编、最佳剪辑、最佳视觉效果六项大奖。
阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮,听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。
他跑着躲避别人的捉弄。在中学时,他为了躲避别人而 跑进了一所学校的橄榄球场,就这样跑进了大学。阿甘 被破格录取,并成了橄榄球巨星,受到了肯尼迪总统的 接见。
在大学毕业后,阿甘又应征入伍去了越南。在那里, 他有了两个朋友:热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓 ·泰勒上尉。
这时,珍妮已经堕落,过着放荡的生活。甘一直爱 着珍妮,但珍妮却不爱他。在战争结束后,甘作为英雄 受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上,甘又遇 见了珍妮,两人匆匆相遇又匆匆分手。在“说到就要做 到”这一信条的指引下,甘最终闯出了一片属于自己的
天空。在他的生活中,他结识了许多美国的名人。他告 发了水门事件的窃听者,作为美国乒乓球队的一员到了 中国,为中美建交立下了功劳。猫王和约翰·列侬这两 位音乐巨星也是通过与他的交往而创作了许多风靡一时 的歌曲。最后,甘通过捕虾成了一名企业家。为了纪念
死去的布巴,他成立了布巴·甘公司,并把公司的一半 股份给了布巴的母亲,自己去做一名园丁。甘经历了世 界风云变幻的各个历史时期,但无论何时,无论何处, 无论和谁在一起,他都依然如故,纯朴而善良。
在隐居生活中,他时常思念珍妮。而这时的珍妮早 已误入歧途, 陷于绝望之中。 终于有一天,珍妮回来 了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚,珍妮投 入了阿甘的怀抱,之后又在黎明悄然离去。醒来的甘木 然坐在门前的长椅上,然后突然开始奔跑。他跑步横越
了美国,又一次成了名人。 在奔跑了许久之后,甘停了下来,开始回自己的故 乡。在途中, 他收到了珍妮的信。 他又一次见到了珍
妮,还有一个小男孩,那是他的儿子。这时的珍妮已经 得了一种不治之症。甘和珍妮三人一同回到了家乡,一 起度过了一段幸福的时光。
珍妮过世了,他们的儿子也已到了上学的年龄。甘 送儿子上了校车,坐在公共汽车站的长椅上,回忆起了 他一生的遭遇。
《阿甘正传》评析:
在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角 逐中,影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男 主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉 效果等六项大奖。影片通过对一个智障者生活的描述反 映了美国生活的方方面面,从一个独特的角度对美国几 十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编 自温斯顿·格鲁姆的同名小说。只不过原著是一本充满 了讽刺意味的荒诞小说,而影片则对故事进行了修饰和 美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味,为影片增添 了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味,但
却牺牲了原著的叛逆斗争精神,使影片成为了一种理想 化道德的象征。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身,诚实、守信、 认真、勇敢而重视感情。在影片中,阿甘是十分纯洁的 形象,而珍妮则成了堕落的象征。这与原著有着极大的 出入。对于所叙述的一切,影片自始自终都是以一种温
情和善意的态度来表现的,甚至还加入了诗意化的成分, 这使得影片显得柔和而无伤害性。影片对传统道德观念 的宣扬和体现。使影片变得易为人们所接受,导演高超 的编排技巧和电影语言的运用也使影片十分吸引人。影 片的内容为影片商业上的成功提供了保证,而导演艺术 上的处理也使得影片更加精彩,这就是影片成功的原因 所在。《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的电影之一。 汤姆·汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。他以 在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。这已 是他连续获得的第二个影帝金像。《阿甘正传》的成功, 也使汤姆·汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。对 汤姆·汉克斯来说,那两年是他演艺生涯中最为幸运的 一段日子。
2. 美国电影超人一共拍了几部分别叫什么名子。。
克里斯托弗·里夫 Christopher Reeve 的超人系列以及《超人前传》《超人归来》
超人 Superman (1978)
氪星即将毁灭之际,为保持种族的延续,科学家乔·艾尔通过飞船将他尚在襁褓中的儿子卡尔送往地球。卡尔被地球上的肯特夫妇抚养成人,他具有超人的能力,将成为地球上正义和真理的守护者。长大了的卡尔来到大都市,成为《行星日报》的记者。平时,他是温文尔雅的普通记者,危急时刻就变成穿着紧身衣、披着斗篷在空中自由飞翔的守护神超人。当邪恶的鲁索妄图统治全世界时,超人是唯一能够制止他的人。
本片取材自著名漫画系列。这部电影耗资5500万美元拍摄,美国总票房达到1.34亿,海外票房1.66亿美元,正式开启了银幕上的漫画英雄时代,同时也令克里斯托弗·里夫成为最受爱戴的偶像演员之一。几年后,这部电影还远播到了中国,培养下整整一代《超人》影迷。1978年的超人是科幻电影史上的经典之作。
1980年的第二集讲超人同时对付三个来自氪星的坏蛋,他的罗曼史也有进展;1983年的第三集走搞笑路线,讲一个电脑操作员不慎帮助坏人打垮了超人;1987年的第四集中,超人为世界扫除核武器,特效低劣,情节无新意,但主角表演仍一丝不苟。超人扮演者里夫在90年代因骑马摔落,全身瘫痪。1984年的《女超人》(Supergirl)讲超人堂妹的故事,云集多位大腕,但被认为是大烂片。
花絮:·斯蒂芬·斯皮尔伯格曾经被邀请执导该片,但在薪水方面,制片方与他很难达成共识。他们打算等着,直到看见"这部鱼的电影"(Jaws,1975),是如何让他赢得惊人票房成绩。电影获得巨大成功,斯皮尔伯格也开始了其他拍摄计划。
·为扮演令人信服的超人,练就一身肌肉,克里斯托弗·利夫经历了一段时间严格的体能训练。指导老师是大卫·波洛斯,他曾在星球大战三部曲之一扮演达斯·瓦德。
·克里斯托弗·利夫在拍摄期间体能消耗太大了,以至于刚开始拍摄的他在空中飞行的镜头和后来的无法匹配,只好重新拍摄。
·展示超人飞行的最佳方式的改进,实际上是一个长时间的试验过程。这些方法中包括简单的是用弹弓向天空发射一个假人,做成角色的样子的一个远程遥控模型飞机,可以表演一些简单而生动的飞行活动。制作单位还特别设计出一个可移动的摄影机镜头,后面固定着一个发射器。这样在拍摄克里斯托弗·利夫的时候,镜头可以制造出他在运动的假象。实际上是摄影机上面的发射器在迅速后退。
·克拉克·肯特和超人的头发分是相反的一边。
·马龙·白兰度在镜头上出现10分钟,获得了四百万美元的报酬。
·为了表现克拉克·肯特,克里斯托弗·利夫参考了加里·格兰特在电影《育婴奇谭》 Bringing Up Baby (1938)中的表演。
·片尾超人快速飞向天空的场景在后来其他三部超人的电影中重新用到了。
·马龙·白兰度拒绝事先背好他的大部分台词,当他把婴儿卡尔·艾尔放进逃生的地方,他真的是在小孩的尿布上念着自己的台词的。
·由于当时克里斯托弗·利夫的名气太小了,几乎每一场电影宣传,马龙·白兰度和吉恩·哈克曼的名字都写在这位主角的名字前面。
超人续集 Superman II (1980)
剧情介绍:一群恐怖分子占领了埃菲尔铁塔,要挟法国政府如果不接受他们的要求就引爆氢弹,超人立即奔赴巴黎,将装有氢弹的起重机带到外太空,孰料爆炸的氢弹毁坏了乔·艾尔囚禁3名Krypton星匪徒的“幻影地带”,这3名匪徒立即在疯狂的佐德将军的带领下气势汹汹的前往地球,他们要奴役超人保护下的人类。
此时,我们的超人正和女友洛伊斯·莱恩情义绵绵,不但对恶人的降临浑然不知,而且超能力也丧失殆尽。当他发现佐德和其手下的存在之后,立即返回“孤独要塞”恢复能力以对抗穷凶极恶的匪徒,一场恶战在所难免……
花絮:
·最初,理查德·唐纳拍摄的《超人续集》中有超人与父亲乔·艾尔对话的情节,扮演乔·艾尔的马龙·白兰度后来曾提起诉讼,要求按百分比获取第一部《超人》的利润,并后来胜诉,于是制片方将出现他的场景剪掉,用超人的母亲取而代之。尽管白兰度并未出现在本片中,但他的诉讼仍为他争取了分红,并且他的场景计划在2006年的《超人归来》中出现。
·汤姆·曼凯维奇(Tom Mankiewicz)受雇指导马里奥·普佐最初创作的印度版《超人》剧本,并将其改编为《超人续集》的剧本。曼凯维奇去除了大多普佐式的粗俗,并按制片方的要求加入了相关的宗教暗示,其中包括了从30年代出现超人漫画丛书以来超人传奇中与《基督再来》的相似之处,比如乔·艾尔(上帝)将佐德(撒旦)驱逐出Krypton星(天堂),卡尔·艾尔被一只星状外形的飞船(伯利恒之星)带到地球,以及让一对无法生育的夫妇喜得贵子等等。如果理查德·唐纳能够继续完成这部《超人》,那么剧情中将有更多内容与宗教有关,遗憾的是,他后来被解雇了,理查德·莱斯特(Richard Lester)取而代之,莱斯特对超人和神话没有任何敬意。
·据理查德·莱斯特称,他在接手本片之前从没听说过超人,因为童年时家人不允许他看漫画书,一些人认为莱斯特因为缺乏对超人人物的理解而表现出不敬,在他独立执导的《超人3》中表现得尤为突出。
·理查德·莱斯特对理查德·唐纳在首集《超人》中就树立起的史诗片影像风格存在很大异议,并决定按自己的意愿行事。当时正值唐纳的摄影师、曾获奥斯卡奖的杰弗里·昂斯沃思(Geoffrey Unsworth)刚刚去世不久,于是莱斯特打算将昂斯沃思拍摄的大部分胶片作废,请来才能平庸的罗伯特·佩因特掌镜,将影片的影像风格设定为漫画书样式,甚至故意打造一种平面感。莱斯特的电影经常用3部摄影机同时取景,两部用来拍摄特写,剩下的一部用来拍摄远景,演员们经常对这种拍摄方法表示不满,因为他们不知晓何时在拍特写,摄影机无法捕捉到演员的最好状态,本片中扮演洛伊斯·莱恩的马戈特·基德尔尤其不喜欢莱斯特的方法。另外,影片的画面色调也按照漫画书的样式设计。理所当然,莱斯特的轻蔑之举遭到抨击,票房也一败涂地。
·2004年,马戈特·基德尔称现存的被删剪掉的理查德·唐纳版本的胶片足够上映之用。1984年,ABC电视台曾经播放了长达30分钟的《超人续集》的被删剪画面,其中大多都是由理查德·唐纳执导的。
·在剧本最初的版本中,是来自首集《超人》中的核导弹让佐德及其同伙逃出了“幻影地带”。
·吉恩·哈克曼其实并未加盟本片,他的镜头都是罗伯特·唐纳事先拍好的。
·在剧本最初的版本中,有4个逃脱的Krypton星匪徒,比后来片中多出一个擅于搞笑的杰克·艾尔。
·虽然本片拍摄几经周折,但华纳公司还是抢在1980年年底在欧洲公映,美国映期则推迟至1981年夏季。
超人第三集 Superman III (1983)
剧情介绍:超人回到故乡参加高中联欢会,他遇见了一位高中时的女同学,并与她一见钟情。这时正发生着一场灾难,超人因为谈情说爱而延误了救灾行动,他感到非常自责。另一方面,野心的巨富利用气象卫星操纵世界各地的天气藉以控制市场,后来更让电脑天才的职员设计了一座超级电脑对付超人。超人不顾危险,打败了这台超级电脑,并抓获了这名野心的巨富。
花絮:·影片开头时的场景、大都会的市区是在加拿大的卡尔加里拍摄。
·片中罗斯·韦伯斯特玩的视频游戏是专为本片设计的,而且最初十分逼真,但后来制片方要求游戏的电脑风格再明显一些,以便让观众显而易见。
·格斯在影片开头时设计的程序是不可能完成的。
·马戈特·基德尔在本片中的出镜时间只有不到5分钟,对白也只有12句,这是她在《超人续集》拍摄中为理查德·唐纳被中途辞退而鸣不平造成的结果。
·女演员Enid Saunders在本片中扮演了一个名叫米妮·贝内斯特的角色,这是导演理查德·莱斯特暗地里开的玩笑,在他同BBC的长期合作节目“The Goon Show”中就有一个同名人物。
·影片最初片名为“Superman vs. Superman”。
·格斯在片中曾说:“I don't believe a man can fly!”,而首集《超人》的宣传语恰恰是“You'll believe a man can fly”。
·编剧曾说,最初他们希望由阿伦·阿尔达来扮演罗斯·韦伯斯特,因为他们希望演员残忍而不失魅力。
·当制片方首次透露片中的拉娜是单身母亲之后,随之而来的漫画书很快对拉娜的处境进行了解释。
·当克拉克变为超人时,等候在photo-booth旁的小男孩正是在1978年首集《超人》中扮演卡尔·艾尔幼年时的小演员。
·片中超人将比萨斜塔弄直的场景起初计划在《超人续集》中拍摄,而片尾超人在太空中的镜头则出自1978年的首部《超人》,《超人续集》和《超人4》也都沿用了这个镜头。
·片中格斯窃取公司钱款的技术称为“意大利腊肠技术”(salami technique),指利用电脑代码操纵电脑从一个已授权的交易中舍去零星金额,并重新指定路径将零星金额累计于黑客帐户中的电脑犯罪技术。
·尽管本片完成于《超人续集》推出的两年后,但克里斯托弗·里夫已经阔别超人的角色长达4年之久,因为他在续集中的戏份早在1979年就拍摄完成。
·本片是克里斯托弗·里夫第一次成为头牌演员的超人影片,在第一集中,他位于马龙·白兰度和吉恩·哈克曼之后,续集中他仅次于吉恩·哈克曼。
超人第四集 Superman IV: The Quest for Peace (1987)
剧情介绍:超人的老对手——智商200的大坏蛋莱克斯·路瑟又来了。这次他干起了核武器走私的勾当,超人当然会来制止他,于是路瑟制造了一个核子人与超人对抗,两人展开了一场宇宙和平之战。
花絮:·影片的最初投资预算为3600万美元,但在影片开拍前,Cannon公司陷入到经济危机之中,影片预算被降到1700万,创作人员不得不重新使用以前的特效。
·在《超人续集》拍摄期间被解雇的理查德·唐纳曾接到邀请执导本片,但被其拒绝。
·一些曾参与前三部超人电影和《女超人》拍摄的特效技师在本片开拍前已经就位,但后来由于薪水纠纷而纷纷离开。
·根据理查德·莱斯特的传记称,莱斯特也曾拒绝执导本片,但他和唐纳谁先被邀请现在不得而知。
·当影片由最初的134分钟删剪到90分钟,制片方曾打算将剪掉的镜头用于“超人5”。
·第五部超人电影定名为“The New Superman”,克里斯托弗·里夫并非主演,而是担任导演和编剧,但后来由于本片的失利而放弃。
·片中大量外景都在英国的Milton Keynes小镇拍摄,因为经费紧张无法在纽约拍摄。
·本片在美国上映时删剪了超人在莫斯科挽救一队苏联将军的情节。
·影片的票房惨败让Cannon公司也放弃了蜘蛛侠的拍摄计划。
·最初,本片中有两个原子人,但后来第一个原子人的镜头被删剪,并计划用在“超人5”之中。
·克里斯托弗·里夫答应第四次出演超人,但条件是制片方必须资助他正在参与的另一部电影。
超人前传 "Smallville" (2001)
剧情介绍:Smallville是美国堪萨斯州的一个平凡小镇。1989年10月发生的一场流星雨,彻底改变了这个小镇的命运:超人降落在这里并由肯特夫妇收养。10多年后,年轻的超人克拉克·肯特,就像任何一个情窦初开的高中生一样,热衷于挤弄脸上的青春痘,经历着和拉娜的爱情马拉松。不同的是,在成长过程中,他渐渐认识到了自己的宿命。
超人归来 Superman Returns (2006)
在这神秘失踪的六年间,其实“超人”是去自己的故乡氪星寻找其他和自己一样的幸存者,不幸的是,他一个人都没有找到。当“超人”以克拉克·肯特的身份重返地球后,这个曾经得到过人们最大敬意的超级英雄,已经渐渐被世人所遗忘。人们甚至开始反思,“超人”到底是在拯救世界、还是制造麻烦?在反战呼声日益高涨的现代社会,“超人”的回归无疑等于为世界的安定和平埋下了一枚定时炸弹……这就是“超人”回来后所面对的尴尬局面,好像嫌他不够烦恼似的,他一直以来的精神支柱——露易丝·莱恩在他离开的时候接受了《星球日报》老板的儿子理查德了的追求,两人已经发展到订婚的地步。而“超人”的老对手莱克斯·卢瑟仍然蠢蠢欲动,这一回他发明了一种可以让“超人”失去能力的药剂,只有打败“超人”,卢瑟才能实现他要征服世界的野心。即使“超人”仍然会为多重身份和错失的真爱感到懊恼、因无法摆正自己在人们心中的地位感到茫然,但他依然会挺身保护这个对自己已经失去信仰的世界,义不容辞。
幕后制作:
[曲折的拍摄过程]
导演布莱恩·辛格绝非只是拍了两部极其卖座的漫画改编电影而已,他以角色为立足点,与以前影片只是对漫画进行拙劣的模仿形成鲜明对比,他要求演员必须为角色加入一些情感上的色彩,而非只是穿着紧身衣尴尬地站在那里……他在2000年将《X战警》带到影迷的面前,终于让漫画改编电影告别了《蝙蝠侠与罗宾》所造成的尴尬局面,从此以后,大银幕上的超级英雄开始“翻身农奴把歌唱”,在好莱坞撑起了一片天地,神奇漫画也“母凭子贵”,销量大幅度提高。所以不难想象,当辛格最终决定加入到《超人归来》时,这部几近难产的影片才算得以重见天日。毕竟在经历了这有如诅咒般、将近20年的磕磕绊绊,再好的故事题材也变成了烫手山芋。
这一次,华纳公司已经有了孤注一掷的决心,所以肯为《超人归来》砸下三亿美元的投资,然而,真正到达辛格手里的其实只有二亿五千万美元,至于剩下的五千万美元,都在换剧本、换导演、换演员的坎坷之路上打了水漂。导演人选从蒂姆·波顿到迈克尔·贝再到McG,最后终于在布莱特·雷纳的手中尘埃落定。本来决定于2003年初开拍的影片,却又因内定的“超人”人选尼古拉斯·凯奇受够了整个过程的反复拖沓而转拍其它影片,再一次被搁置了下来。就在资金、剧本、导演全员到位的当口,布莱特·雷纳曾经接触过裘德·洛、艾什顿·库彻、保罗·沃尔克、乔什·哈奈特等多位当红小生,除了拉塞尔·克罗想都没想就拒绝出演“超人”外,其他人选方面却始终无法达成共识……华纳公司将无法决定演员人选的责任完全归咎在布莱恩·雷纳身上,他们觉得正是因为这个难侍候的主儿才会让公司白白花掉了整整五千万美元的宣传费,却连影片的毛儿都没见到,于是,布莱恩·雷纳遭到了被飞的命运。
正值布莱恩·辛格也对《超人》系列表现出了浓厚的兴趣,而他预计拍摄的《X战警3》由于涉及到太多位当红的明星级演员,一直无法成行……就号召力来说,这位曾挽救漫画改编电影的传奇导演的声望当然要比只拍摄过《尖峰时刻》和《红龙》等几部中级制作的布莱恩·雷纳响量得多,当确定了拍摄计划后,辛格以最快的速度决定启用长相酷似克里斯托夫·里夫的新人布兰登·罗斯为新一代超人,同时还将《X战警》的制作班底悉数挖了过来,转投到“超人”的名下。20世纪福克斯对几乎被端了老巢的《X战警3》束手无策,只好选择了“没人要”的布莱特·雷纳。值得讽刺的是,布莱特·雷纳曾经是第一部《X战警》的准导演——我是说,如果他没被布莱恩·辛格挖墙角的话。
[超人+克拉克·肯特]
1979年出生的布兰登·罗斯属于七零年代正式步入“成年”的最后一批人,年近而立的他们已经磨掉了年少轻狂的痞气,心智变得成熟,事业小有成就……然而,如果去掉“超人”的身份,罗斯只能称为这一代的“后进分子”,1999年接演第一部电视剧以来,一直处在一个不尴不尬的位置:演了两部肥皂剧,好剧却只有客串的份儿;好不容易在一部惊悚片中谋到了一个角儿,看过整部影片后竟然不觉自己出现在哪里……罗斯的家乡是个只有6000居民的小镇,父母都是典型的知识分子,他从小就安静寡言,像个大姑娘般容易害羞。五岁的时候被母亲送去学钢琴,不求成才,希望可以借此树立一些自信心,没想到却阴差阳错地成培养出另一项兴趣——表演,在爱荷华大学接受了一年正统的表演训练课程后,就跑到洛杉矶“等待”机会,工作一直不多,却过得满足而幸福。
家乡小镇那种恬静、无欲无求的清爽气息,赋予罗斯阳光般的笑容,淡定、从容的随性。华纳公司力捧罗斯,首先为他确定明星地位,但这种高调与罗斯的性格是完全相悖的,只是习惯性地默默接受命运带来的一切。对于历代“超人”的凄惨下场,罗斯倒是很想得开:“当你得到一些东西时,就会失去另一些东西。”毕竟有机会和“超人”扯上关系,即使只有一次,也是上天赐予的莫大荣耀。
就像例行公事一样,任何一个“未来”的超级英雄都要接受体能特训,不过布兰登·罗斯空有190的身高,却因为不良的习惯背部微驼,所以他的课程还包括形体课。由于布莱恩·辛格的剧本中保留了“超人”的飞行能力,罗斯大量的戏份都是借助威亚的帮助完成的,被人抓来摔去更是平常事。在威亚上讨生活,并不是一件轻松的事情,工作量大的时候,罗斯连隔夜饭都吐了出来。好在小伙子虽然没啥表演天分,却有着肯埋头吃苦的勤奋劲儿。
罗斯眼中的“超人”是一位来自外太空的移民,拥有着特殊的传承、骄傲的血统,但也有着理想主义者的性格缺陷,将克拉克·肯特与超人分开来看,都是不完美的个体,只有结合在一起,才能成就一个没有缺陷的超级英雄。
[超人女友=露易丝·莱恩]
当“超人”离开地球几年,回来之后却发现人们已经习惯没有“超人”的生活了,觉得这样过日子也没什么不好。而一直陪伴着他的露易丝·莱恩,也终于决定结束这种无休无止的默默等待,不但有了一名四岁的养子,还和别人订了婚……凯特·博斯沃斯是八零后崛起的典型代表,未来十年,这一代人将会逐渐成为好莱坞的中坚力量。可是到目前为止,博斯沃斯所扮演的任何角色似乎都和“女友”两字关系密切,包括她在现实生活中的身份——“奥兰多·布鲁姆女友”。但小妮子的上位速度绝对不容小窥,和凯文·斯派西共同出演的《飞跃海洋》,也是广受好评,表演才能得到了肯定。可惜凯特·博斯沃斯天生一张娃娃脸,很大程度上限制了她挑戏的范围。就像这部戏中,博斯沃斯虽然特别带上了显得老气横秋的宽边胶框眼镜,还领养了一个拖油瓶儿子,却仍然难掩那与生俱来的一脸稚气。
露易丝在这集故事中有了很大的改变,她不再是一个等待保护的弱者,和地球上的其他人一样,开始享受这种没有“超人”的平静生活。在“超人”离开的这几年中,露易丝从最初的心痛到振作,并重新为自己的生活方向定位——所以她决定放弃“超人”,不再视他为自己的惟一。博斯沃斯形容露易丝的性格定位有点像现实生活中的凯瑟琳·赫本:“在经历了‘曾经沧海’之后,露易丝更加懂得淡定生活的弥足珍贵……即使她内心深处仍然深爱着超人,女人有时候就是这么奇怪的动物,她最终选择陪在身边的,很可能并不是那个她一直思念的人。”
花絮:
·凯文·史密斯为影片创作了第一版剧本,在导演仍然是蒂姆·波顿的时候。
·布莱恩·辛格曾为裘德·洛量身定做了一个角色,但在裘德·洛退出了影片后,辛格并没有找人代替他,而是将这个角色从剧本中抹掉了。
·布兰登·罗斯为拍摄影片增重20磅。
·虽然没有“超人”的竞争那般激烈,露易斯·莱恩这个角色也是经过了凯拉·奈特利、克莱尔·丹妮丝、伊丽莎·库斯伯特和凯瑞·罗素,才辗转到达凯特·博斯沃斯之手的。
·2003年万圣节,布兰登·罗斯参加派对的装扮就是“超人”内裤外穿的那身蓝红行头。
·在选角过程中,本来呼声最大的詹姆斯·卡维泽被布莱恩·辛格当场否决,因为他的《耶稣受难记》实在是太有名了。
3. 博斯的导演博斯
姓名:博斯
籍贯:印度
职业:印度电影导演
生卒:(1898~1971)
印度电影导演。1898年生于阿格尔布什,1971年卒于加尔各答。他为英国自治领影片公司撰写了第一部无声故事影片剧本《欲火》(1928),并扮演主角。此后,便开始电影导演工作,导演了一些深受观众赞赏的无声影片。在印度有声电影时期,博斯更进一步发挥了导演才能。他对宗教音乐颇有研究,拍摄有关这方面题材的抒情宗教剧影片。他为新戏剧公司拍摄的第一部孟加拉语影片《钱狄达斯》(1932)就是描述一个信奉毗湿奴大神的诗圣的故事。影片穿插了许多宗教歌曲和背景音乐,充分发挥了音乐的语言功能,是一部纯粹的宗教音乐剧影片。博斯以此片一举成名。博斯在新戏剧公司工作时间较长,为该公司的重要导演之一。在30年代红极一时,一直工作到50年代末期。其他主要作品还有:《盲神》、《罪犯》、《黑夜的呼唤》、《悉达》(1934)、《地震之后》、《生活就是舞台》、《黄金世界》、《维迪亚帕蒂》(1937)、《捕蛇者》、《舞女》(1940)、《我的家》、《香卡尔纳特先生》、《诗人》、《河口》。
4. 有个泰国动作片里面的主角叫博斯,这个电影叫什么名字
《曼谷重击》讲述一班搏击俱乐部的好友,为救出遭恶势力绑架的好友,与之展开连场恶斗的故事;影片将会展现九种不同的武术风格,此外,还将有不少追车动作戏,其中预告片中一幕以泰拳传统招式连续击倒电单车骑手的场面,颇具视觉冲击力。
5. 一部有关于上帝的电影
《冒牌天神》
金·凯瑞 主演
片名:冒牌天神
英文片名:Bruce Almighty
又名:
国家/地区:美国
区域:欧美
出品:环球公司
发行:
类型:喜剧
导演:汤姆-沙迪亚克 Tom Shadyac
编剧:史蒂夫·科伦 Steve Koren
制片:迈克尔·博斯蒂克 Michael Bostick
主演:吉姆·凯瑞、詹妮弗·安妮斯顿、摩根·弗里曼、诺拉·杜恩
剧情:布鲁斯·诺兰是纽约州布法罗电视台《人类奇闻》节目的金牌记者,身边还有个漂亮的女友格雷斯。可是名誉和爱情都无法让布鲁斯对生活充满感激,他总是对各种各样的小事情抱怨不断。
在一个糟糕透顶的日子里,布鲁斯怒不可遏地抱怨、骂街,进而开始诅咒上帝。没想到这一诅咒倒把上帝他老人家请下了凡尘。化成人形的上帝来到布鲁斯身边,把自己的神圣力量全部给了他,“你来管管天下试试,老子到要看看你有多大能耐?”
这样一来,可想而知:本事不大脾气不小的布鲁斯会闹出多少笑话,给上帝添多少麻烦……