四大天王出道第一部电影

Ⅰ 四大天王一起演过什么电影

四大天王都获得过“影帝”头衔，四人各有所长，表演风格迥异，但四人从没一起合演过同一部电影，颇为遗憾，但相互间均有合作。
1988年，王家卫第一部电影《旺角卡门》，张学友与刘德华合作；

1991年，《九一神雕侠侣》是刘德华与郭富城第一次合作的电影；
1991年，《五亿探长雷洛传2:父子情仇》刘德华和郭富城第二次合作的电影；
1992年，《真假威龙》刘德华和郭富城第三次合作的电影；
1992年，黎明和张学友合演《明月照尖东》；
1992年，黎明和刘德华合演《龙腾四海》；
1993年，王晶电影《超级学校霸王》，刘德华、郭富城、张学友合演，缺黎明；
2003年，黎明和刘德华合演《无间道3》；
2003年，张学友主演的《金鸡2》中，刘德华、黎明都在片中有客串演出，缺郭富城；
2004年，《江湖》张学友与刘德华在曾志伟的牵头下，第三次合作；[14]
2009年，《建国大业》中，刘德华客串俞济时，黎明客串蔡廷锴；
2009年，《十月围城》中，张学友客串，黎明有演出；
2012年，《寒战》中，郭富城主演，刘德华客串；

Ⅱ 请问，四大天王之刘德华出道至今主演了哪些电影

查了下刘德华出道至今1982-2019年主演电影有153部，具体目录如下：

1982.彩云曲

1982.投奔怒海

1983.临歧

1983.家在香港

1983.毁灭号地车

1984.上海滩十三太保

1984.停不了的爱

1985.夏日福星

1985.法外情

1986.圣剑天骄

1986.最佳福星

1986.越洋追踪 魔翡翠

1987.中国最后一个太监

1987.江湖情 Rich

1987.江湖情2英雄好汉

1987.肝胆相照

1988.旺角卡门

1988.最佳损友闯情关

1988.法内情

1988.猎鹰行动 猎鹰计划

1988.神探父子兵

1988.精装追女仔之2

1988.群龙夺宝

1988.龙之家族

1988.法内情

1989.专钓大鳄

1989.人海孤鸿

1989.傲气雄鹰

1989.同根生

1989.小小小警察

1989.最佳男朋友

1989.法内情大结局

1989.爱人同志

1989.省港旗兵3：逃出香港

1989.神行太保

1989.第一茧 网中情

1989.精装追女仔3

1989.至尊无上

1989.赌神

1989.轰天龙虎会

1989.飚城 飙城 香江刀霸

1990.义胆雄心

1990.再战江湖

1990.天若有情1追梦人

1990.富贵兵团

1990.川岛芳子

1990.异域之孤军奋战

1990.摩登如来神掌

1990.狱中龙

1990.至尊计状元才

1990.赌侠

1990.阿飞正传

1991.与龙共舞

1991.中环英雄

1991.九一神雕侠侣

1991.五亿探长雷洛传 雷老虎

1991.五亿探长雷洛传2父子情仇

1991.五虎将之决裂

1991.冲击天子门生

1991.惊天十二小时][国粤语 中英文

1991.整蛊专家

1991.极道追踪

1991.流氓与警察

1991.火烧岛

1991.神秘英豪

1991.至尊无上Ⅱ永霸天下

1991.豪门夜宴

1992.九二神雕侠侣之痴心情长剑]

1992.侠圣

1992.哗 英雄

1992.庙街十二少

1992.真假威龙 龙神太子

1992.绝代双骄

1992.群星会

1992.赌城大亨II之至尊无敌

1992.赌城大亨之新哥传奇

1992.龙腾四海

1993.反斗马骝

1993.天长地久

1993.战神传说

1993.至尊三十六计之偷天换日 将计就计

1993.超级学校霸王

1994.刀剑笑

1994.天与地

1994.杀手的童话

1994.醉拳3

1995.大冒险家

1995.烈火战车

1996.二分之一次同床

1996.天若有情3烽火佳人

1996.奇异旅程之真心爱生命

1996.新上海滩

1997.天地雄心

1997.黑金 国粤双语

1998.赌侠1999

1998.龙在江湖

1999.暗战 国粤双语

1999.爱情命运号

1999.爱情梦幻号(爱情命运号)

1999.赌侠大战拉斯维加斯

1999.黑马王子

1999.龙在边缘

2000.决战紫禁之巅

2000.孤男寡女

2000.阿虎 A

2001.全职杀手

2001.爱君如梦

2001.瘦身男女

2002.卫斯理之蓝血人

2002.呖咕呖咕新年财

2002.无间道1

2002.金鸡

2003.大块头有大智慧

2003.无间道3

2003.老鼠爱上猫

2003.金鸡2

2004.十面埋伏

2004.天下无贼 国 A

2004.江湖

2004.魔幻厨房

2004.麦兜菠萝油王子

2004.龙凤斗 Yesterday Once More

2004.天下无贼

2005.再说一次我爱你

2005.童梦奇缘

2006.墨攻 国粤双语

2006.得闲饮茶

2007.兄弟之生死同盟

2007.投名状

2007.门徒

2008.三国之见龙卸甲

2009.游龙戏凤

2010.未来警察

2010.狄仁杰之通天帝国

2011.我知女人心

2011.新少林寺

2011.建党伟业

2012.桃姐

2013.天机 富春山居图

2013.盲探

2013.风暴

2013.风暴

2015.失孤

2015.我的少女时代

2015.解救吾先生

2016.我的特工爷爷

2016.澳门风云3

2016.王牌逗王牌

2016.长城

2017.侠盗联盟

2017.拆弹专家

2017.追龙

2019.扫毒2天地对决

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Ⅲ 刘德华出道后第一部影片叫什么

刘德华出道后第一部影片叫《彩云曲》。

香港电影《彩云曲》由新艺城影业公司于1982年出品。该片由吴小云执导，徐杰、庄静而、黄造时、吴少刚.刘德华.曾志伟等主演。该片是刚刚走进演艺圈的刘德华出演的第一部电影。

主要剧情是：安琪和方天慧原为学生时代的好友，天慧的男友家明爱上了安琪，安琪出于道义不曾接受，但后来与家明发生了关系，事后极为内疚和自责。天慧感觉到了男友对她并不真爱，全身投入训练，取得了优异的成绩。等她出席完毕业晚会，发现安琪死在游泳池中……

该片于1982年获第19届台湾电影金马奖最佳改编电影配乐奖。

(3)四大天王出道第一部电影扩展阅读：

刘德华主要电影作品

1、1986年，主演科幻冒险片《魔翡翠》，在片中饰演冒险专家猎鹰一号，首度出演科幻题材的电影。

2、1988年，主演王家卫执导的黑帮片《旺角卡门》，在片中饰演江湖混混华仔，并凭借该片获得第8届香港电影金像奖最佳男主角奖提名。

3、1996年，主演黑帮题材的电影《新上海滩》，在片中饰演对冯程程痴情一片的丁力。

4、2002年，刘德华开始拓宽戏路，在与梁朝伟共同主演的警匪片《无间道》中饰混饰演个性复杂的反派人物刘建明；刘德华凭借该片获得第22届香港电影金像奖最佳男主角提名以及第40届台湾电影金马奖最佳男主角奖提名 。

5、7月16日，刘德华与金城武、章子怡共同主演的武侠片《十面埋伏》在中国内地上映，他在片中饰演飞刀门在官府的卧底刘捕头。

6、2017年4月28日，主演的警匪动作片《拆弹专家》在中国内地上映，他在片中饰演一名卧底拆弹专家，并担任影片的制作人。

参考资料来源：

网络-刘德华

网络-彩云曲

Ⅳ 郭富城的第一部电影是什么

籍贯为广东东莞的郭富城出生于香港。1984年，19岁的郭富城考入无线电视台的舞蹈训练班，1987年转入无线艺训班，期间演过《镭射青春》、《成吉思汗》、《我系黄飞鸿》等数部电视剧。1990年，一直默默无闻的郭富城在台湾拍了改变他一生的电单车的广告——他那俊朗的外型、湿漉漉的头发、带电的眼神与迷人的微笑风靡台湾少女，紧接着又拍了“爱之味”广告，随后灌录了三张国语大碟，令他彻底红透宝岛。1991年郭富城以歌手的身份“杀”回香江，随即推出粤语大碟，成绩突出而被正式晋封为“四大天王”之一，同时亦掀起“劲歌热舞”潮流和经典的四六开分头发型。走近四十，郭富城依然以他精湛的舞技和充沛的体力锻造、延续着“动感百变天王”的神话。

Ⅳ 刘德华作为四大天王之一，都曾拍过哪些电影

刘德华，参演的电影很多，好的经典的电影也不少，像《天若有情之烽火佳人》《天下无贼》《新少林寺》《投名状》《墨攻》《无间道》等等，因为喜欢他的电影作品，也就看过不少他的好电影。

非要说一部印象深刻的刘德华电影，就是由刘德华，刘烨，王千源，吴若甫等联袂主演的电影《解救吾先生》了。

虽说《阿虎》是动作片，但实际上动作部分只占全戏的三分之一，更多的是描写细腻的感情部分。刘德华在扮演阿虎的同时，其实已经不自觉地在表现着自己。

Ⅵ 香港四大天王是如何产生的

香港四大天王以张学友、刘德华、黎明、郭富城为首。

在随后被封号为“四大天王”的四个人中，刘德华可谓是出道最早的一位。1981年，时年20岁的刘德华进入香港无线艺员训练班学习，毕业后随即签约无线，期间得到了当时香港影视圈当红演员周润发的提携，于1982年出演了许鞍华指导的影片《投奔怒海》，从此走上了演艺之路。
随后，刘德华接连主演了《猎鹰》、《神雕侠侣》、《鹿鼎记》等几部收视率很高的电视剧，一跃成为香港无线的当红小生，与汤镇业、苗侨伟、梁朝伟、黄日华并称“无线五虎将”。
1984年，正当刘德华在影视圈迅速蹿红的时候，与刘德华同年出生的张学友却依旧是航空公司的一名小职员。这一年，23岁的张学友怀着对演唱事业无限向往，参加了“全港十八区业余歌唱大赛”，并最终凭一曲《大地恩情》在众多选手中杀出重围，夺得冠军，继而签约宝丽金唱片公司，推出他的第一张粤语专辑《Smile》，开始了他的星路历程。
同年，刘德华凭借自己在电影、电视方面急速聚集的人气，借势推出了自己的首张个人音乐专辑《只知道此刻爱你》，标志着向其流行歌坛进军的开始。专辑中同名主打歌《只知道此刻爱你》旋律优美，情谊缠绵，虽然年轻的刘德华演绎此类情歌显得势单力薄，缺乏感染力。

Ⅶ 四大天王都有谁

娱乐界明星“四大天王”
香港四大天王
张学友 刘德华 郭富城 黎明 香港四大天王香港四大天王指中国香港地区20世纪90年代初出现在歌坛的四位重要人物，他们是张学友、刘德华、黎明、郭富城。他们以各自非凡的魅力在华语歌唱历史上写下了重要的一笔。 命名过程 1990年代初，随着谭咏麟的淡出香港乐坛和张国荣的全面退出，香港乐坛出现了一条明显的“分水线”，用了几年的磨合期。张学友、刘德华加上李克勤和Beyond乐队取而代之，打开了90年代的香港乐坛新世代。 1991年，黎明的火速走红，将同属宝丽金唱片公司的李克勤的声势压下，李克勤的歌唱事业亦开始下滑。而香港乐坛的乐队势力亦开始被偶像派取代。当时因为黎明和刘德华同属偶像派，成为最大竞争对手，两人曾被封为双子星。 而实力派的张学友亦保持声势和前两者被合称乐坛三大家族。随后1992年，郭富城旋风从台湾吹回香港，加上《东方日报》一篇打油诗的效应，香港“演唱会之父”张耀荣（另一说法为方逸华命名）将四位当时最受欢迎的男流行歌手统称为“四大天王”，并得市民广泛接受，一直沿用至今。 2005年岁末，香港艺人收入榜“四大天王”同时进入前10名，诸多媒体用“四大天王神话再现”来渲染，似乎14年前风行东南亚的“四大天王”终于“日薄西山”，有了点起色都能成为报刊头条。话说回来，即使是这14年间，传媒圈、娱乐圈无论如何鼓噪“新四大天王”、“四大天王接班人”，黎明、刘德华、张学友、郭富城这四人的地位都能恒久不变，直到这四人日渐衰老，这些所谓的接班人仍旧默守在历史的角落。在“四大天王”最红火的年代，他们几乎就是整个香港娱乐圈，虽然4人都在多栖发展，但各自竞争最多的地方还是在音乐上，每年香港四大音乐颁奖礼期间，不仅4人明争暗斗、各自歌迷更是口水横飞，1994年周星驰在《破坏之王》中扮演张学友的歌迷，影片中某黎明迷在张学友演唱会门口叫嚣“我爱黎明！”结果遭学友迷群殴，便是当时歌迷争斗的最好写照。
张学友
1989年至1990年间，谭咏麟和张国荣先后退出香港音乐颁奖礼，张学友抓住机会成功成为宝丽金唱片公司主打歌手之一，并于1990年推出唱片《只愿一生爱一人》，再次受到乐坛瞩目。 1991年，张学友开始在香港、广州、上海、北京等城市举行巡回演唱会。同年推出两张唱片《情不禁》和《一颗不变心》，其中收录于《情不禁》专辑中的《每天爱你多一些》（改编自著名日本乐队南方之星（Southern All Stars）歌曲《真夏の果実》）大受欢迎，除于当年夺得各大音乐颁奖礼的歌曲奖外，更分别于1997年获得商业电台“叱咤殿堂至尊歌”及“金曲廿载十大最爱”殊荣[3]和1999年获得香港电台“世纪十大中文金曲”殊荣[4]。《情不禁》和《一颗不变心》的成功，使张学友与刘德华和黎明在香港各大颁奖礼分庭抗礼。三人连同其后成功取代李克勤的郭富城，一起被封为后来影响华语乐坛一个时代的“四大天王”。张学友于1992年推出粤语唱片《真情流露》，当中9首歌曲曾经登上香港音乐流行榜，并多次占据榜首位置，成为香港流行音乐上榜歌曲最多的音乐专辑之一，当中的《分手总要在雨天》和《相思风雨中》等亦成为经典粤语流行曲目之一。 1993年推出第二张国语唱片《吻别》，在台湾、新加坡、中国大陆以及其他海外市场大热，亦打破多个地方的唱片历史最高销量，令张学友得到“歌神”的封号，他的歌唱事业亦至此达到最高峰。该张唱片的主要曲目包括：《吻别》、《情网》、《一路上有你》（原曲由日本歌手前田亘辉主唱；粤语版为《分手总要在雨天》）等。同年年底再推出另一国语唱片《祝福》，依旧热卖。张学友亦在当年举办了其第一次世界巡回演唱会。1994年推出EP类型粤语唱片《饿狼传说》、大碟《这个冬天不太冷》和国语唱片《偷心》，其中歌曲《这个冬天不太冷》由他本人作曲，并获得香港电台十大中文金曲奖。 四大天王在1990年代后期开始各有发展，并分别获得了广泛认可和成功。而张学友被多数人认为是四大天王中最具歌唱功底的一位，也是在四大天王时期四人当中获得音乐奖项最多的一位。 1995年张学友连续在世界各地进行了100场次的巡回演唱会，包括纽约的麦迪逊花园广场，成为了第一个在麦迪逊花园广场举行演唱会的亚洲歌手，并于同年推出了一张销量惊人的唱片《真爱-新曲＋精选》，主要曲目有《真爱》、《一千个伤心的理由》、《我等到花儿也谢了》和其他精选旧作。《真爱-新曲＋精选》成为华人音乐历史上第一个累计销量达到钻石唱片的专辑，并获得IFBI的认证，《真爱新曲＋精选》至今累计销量超过1000万张，为历史销量最高华人唱片。同年他获得世界音乐颁奖典礼的两个奖项，分别是“全球销量最高亚洲流行乐歌手”以及“全球销量最高华人歌手”大奖，并由第一代007邦女郎乌苏拉·安德斯（Ursula Andress）颁奖。并因此进入了环球唱片美国总公司在2000年选出的1990年代歌星名人堂，当时他亦曾被美国时代周刊列入亚洲最有影响力的50位人物之一。连续多次获得I F PI 歌手大奖。1995年举办《友学友95世界巡回演唱会》，《情缘十载95友学友台湾巡回演唱会》破了100场记录。1996年再次获得“世界最畅销亚洲歌手”大奖，并于同年与相恋多年的罗美薇走入婚姻殿堂，在其结婚后宣布暂时息影，专注于音乐事业的发展，并开始策划大型原创音乐剧雪狼湖，另外与香港管弦乐团和香港指挥家叶咏诗合作举行数场古典音乐与流行音乐相结合的音乐会。此音乐会的演唱部份收录于《爱与交响曲》专辑（管弦乐团乐曲演奏部份没有收录）。 张学友的巅峰时期亦被认为是香港流行音乐对海外贡献最大的时期，尤其是他成功开拓了庞大的海外市场。当时张学友的唱片销量亦引起了国际流行乐坛或者媒体的关注，包括美国《时代杂志》。美国最具权威的音乐杂志《告示牌》（Billboard）在一定的程度上也是因为张学友的崛起而开始关注香港流行音乐
刘德华
“四大天王”中，刘德华是成名最早的一位，1981年毕业于无线艺人第10届艺人训练班，1982年他便演出了第一部电影《彩云曲》，同年因演出许鞍华的《投奔怒海》开始崭露头角。1983年在“永恒唱片”他有了自己第一首歌———电视剧《神雕大侠》主题曲，上世纪80年代中期他的名字开始被香港乐坛熟知。严格来说，刘德华的声线并不是很占优势，但是总是能找到适合自己唱的歌，无论是粤语还是国语。从《我和我追逐的梦》到《来生缘》，从《谢谢你的爱》到《真情难收》，一首一首刘式情歌已经成为了当年港式情歌的代名词。因此在谈到“四大天王”这个话题时，他曾对媒体说“其实我出道都比他们几个早，严格说来我们不是一个时代的人。”出道早，并不是刘德华区别于其他3人最大不同，关键的是在所有人心目中，刘德华是成功艺人的完美典范，他劳动模范一般的工作狂精神，让同行和媒体都赞叹不已。2000年刘德华投资拍了自己从艺以来的第100部电影《阿虎》，堪称老而弥坚。除此之外，他多能多专的均衡发展也是4个人中人气保持最好的，即使从2000年获得第一个金像奖影帝后，他在电影方面开始投入较多的精力，但音乐方面依旧保持高产，虽然陈耀川为他打造的大路化的情歌失去了最广阔的市场，但仍然有不少追随者。 2005年底，刘德华受邀出席在人民大会堂召开的“纪念中国电影百年大会”，会后接受本报采访时他说自己最在乎的还是电影，他想成为“中国演员”而不仅仅是香港演员。他的这种热爱有时也会惹来争议，2005年10月刘德华发出号召，要联手五位影帝合力拍片，以拯救香港电影的颓势，结果招致一场激烈的口水战。 从刘德华的角度来看，“五影帝拍片”只不过是他为了拯救香港电影业的单纯思路，无论“华仔”能不能拯救电影市场，刘德华都是最有权利挺身而出的那个人，只因为他多年来一直坚守香港电影的阵脚。香港导演陈可辛评价说：“在将来，谁提到香港的电影史，都会提到刘德华。”直到如今似乎也是最在乎“天”字的一位，创建的演艺公司叫“天中”，成立的电影公司叫“天幕”，在“四大天王”影响日渐下落时，刘德华接受采访时，仍称“四大天王”没有过时，年轻一代和老一代的明星是不同的，年轻人身上有很多不可取代的东西，比如说新音乐，值得我们学习。
黎明
黎明一直以其谦和儒雅的健康形象深受人们爱戴，在演艺界的成绩更是有目共睹,走红的经典歌曲有《今夜你会不回来》《深秋的黎明》《我来自北京》《我的亲爱》《相逢在雨中》《无名份的浪漫》《只要为我爱一天》《我这样爱你》《夏日倾情》《情深说话未曾讲》《对不起，我爱你》《那有一天不想你》等。早期以深情款款的慢歌打动人心，中期以电子音乐掀起流行音乐潮流，创造出属于黎明自己的“黎式电音”，并风靡各大PUB及舞厅。从92年至2009年，黎明在香港红馆先后开了8次共计122场的个人大型演唱会。 在影视方面，黎明自从1989年以《天涯歌女》即备受瞩目，主演的《人在边缘》和《今生无悔》均创下当年最高收视记录，成为90年代深受欢迎的无线当红小生。转战大银幕以来，黎明凭《三更之回家》夺得第三十九届台湾金马奖最佳男主角，成为金马影帝。 除娱乐事业外，黎明亦不忘热心公益，1995年成为首位联合国儿童基金会华人国际青年特使，去到世界各地探访。1999年获选为香港公益金筹募委员会委员，十年来一直为其服务，至今依旧为其工作。由于公益事业获得大众认同，黎明1998年获选为十大杰出青年，2003年获香港特别行政颁发荣誉勋章，09获颁铜紫荆星章，表彰他多年不遗余力的付出和义务工作。 黎明于1999年宣布不再于香港领取任何关于音乐方面的奖项，将重心逐渐转移到幕后，自己建立了唱片公司A Music。并继续拍戏与唱歌。
郭富城
“四大天王”中，郭富城的成名道路最为漫长。1984年19岁的郭富城考入无线电视台的舞蹈训练班，1987年转入无线艺训班，期间演过数部电视剧，但大多为龙套角色。直到1990年，出走台湾的郭富城拍了一支电单车的广告，没想到这则广告竟改变了郭富城的一生。他那俊朗的外形、湿漉漉的头发、带电的眼神开始让台湾少女着迷，随后灌录了三张国语大碟，其中一曲《对你爱不完》红遍两岸三地。 1991年郭富城以歌星的身份“杀”回香江，随即推出粤语大碟，1992年册封“四大天王”，奉陪末座，成名时已28岁，后来，郭富城开始尝试多方面发展，拍了王晶的电影《街头霸王》，演了电视剧《烈火狂奔》，也遇上了生命中最重要的人：经纪人、填词人小美。 虽然郭富城舞蹈技能不俗，但令他最羞涩的就是音乐，舞曲风格似乎也成了他撇不开的拐杖，“以舞会友”成了方便快捷取悦歌迷的套路。成为百事可乐代言人后，郭富城逐渐往扮相新奇大胆、歌曲风格多样的前卫路子上走。但郭富城的本性并不是一个前卫的人，所以只好在形象上动脑筋，幸好他每一次形象的改变似乎都能影响潮流，从最开始的“四六分头”、到接拍百事可乐后的“火箭头”，郭富城在“四大天王”中，更多地用自己的外形来干预时尚。可以说郭富城能有今天的成就，与广告是分不开的。从他出道至今，每时每刻都有广告围绕着他，先不说让他一夜成名的电单车广告，1998年初当上的“百事巨星”甚至是其从艺生涯的转折点.2005年郭富城终获台湾金马影帝，是“四大天王”中第三个获得此殊荣的。2006年郭富城又因电影"父子"蝉联台湾金马影帝.

Ⅷ 求90年代香港明星四大天王的历史

香港四大天王
张学友 刘德华 郭富城 黎明 香港四大天王香港四大天王指中国香港地区20世纪90年代初出现在歌坛的四位重要人物，他们是张学友、刘德华、黎明、郭富城。他们以各自非凡的魅力在华语歌唱历史上写下了重要的一笔。 命名过程 1990年代初，随着谭咏麟的淡出香港乐坛和张国荣的全面退出，香港乐坛出现了一条明显的“分水线”，用了几年的磨合期。张学友、刘德华加上李克勤和Beyond乐队取而代之，打开了90年代的香港乐坛新世代。 1991年，黎明的火速走红，将同属宝丽金唱片公司的李克勤的声势压下，李克勤的歌唱事业亦开始下滑。而香港乐坛的乐队势力亦开始被偶像派取代。当时因为黎明和刘德华同属偶像派，成为最大竞争对手，两人曾被封为双子星。 而实力派的张学友亦保持声势和前两者被合称乐坛三大家族。随后1992年，郭富城旋风从台湾吹回香港，加上《东方日报》一篇打油诗的效应，香港“演唱会之父”张耀荣（另一说法为方逸华命名）将四位当时最受欢迎的男流行歌手统称为“四大天王”，并得市民广泛接受，一直沿用至今。 2005年岁末，香港艺人收入榜“四大天王”同时进入前10名，诸多媒体用“四大天王神话再现”来渲染，似乎14年前风行东南亚的“四大天王”终于“日薄西山”，有了点起色都能成为报刊头条。话说回来，即使是这14年间，传媒圈、娱乐圈无论如何鼓噪“新四大天王”、“四大天王接班人”，黎明、刘德华、张学友、郭富城这四人的地位都能恒久不变，直到这四人日渐衰老，这些所谓的接班人仍旧默守在历史的角落。在“四大天王”最红火的年代，他们几乎就是整个香港娱乐圈，虽然4人都在多栖发展，但各自竞争最多的地方还是在音乐上，每年香港四大音乐颁奖礼期间，不仅4人明争暗斗、各自歌迷更是口水横飞，1994年周星驰在《破坏之王》中扮演张学友的歌迷，影片中某黎明迷在张学友演唱会门口叫嚣“我爱黎明！”结果遭学友迷群殴，便是当时歌迷争斗的最好写照。
张学友
1989年至1990年间，谭咏麟和张国荣先后退出香港音乐颁奖礼，张学友抓住机会成功成为宝丽金唱片公司主打歌手之一，并于1990年推出唱片《只愿一生爱一人》，再次受到乐坛瞩目。 1991年，张学友开始在香港、广州、上海、北京等城市举行巡回演唱会。同年推出两张唱片《情不禁》和《一颗不变心》，其中收录于《情不禁》专辑中的《每天爱你多一些》（改编自著名日本乐队南方之星（Southern All Stars）歌曲《真夏の果実》）大受欢迎，除于当年夺得各大音乐颁奖礼的歌曲奖外，更分别于1997年获得商业电台“叱咤殿堂至尊歌”及“金曲廿载十大最爱”殊荣[3]和1999年获得香港电台“世纪十大中文金曲”殊荣[4]。《情不禁》和《一颗不变心》的成功，使张学友与刘德华和黎明在香港各大颁奖礼分庭抗礼。三人连同其后成功取代李克勤的郭富城，一起被封为后来影响华语乐坛一个时代的“四大天王”。张学友于1992年推出粤语唱片《真情流露》，当中9首歌曲曾经登上香港音乐流行榜，并多次占据榜首位置，成为香港流行音乐上榜歌曲最多的音乐专辑之一，当中的《分手总要在雨天》和《相思风雨中》等亦成为经典粤语流行曲目之一。 1993年推出第二张国语唱片《吻别》，在台湾、新加坡、中国大陆以及其他海外市场大热，亦打破多个地方的唱片历史最高销量，令张学友得到“歌神”的封号，他的歌唱事业亦至此达到最高峰。该张唱片的主要曲目包括：《吻别》、《情网》、《一路上有你》（原曲由日本歌手前田亘辉主唱；粤语版为《分手总要在雨天》）等。同年年底再推出另一国语唱片《祝福》，依旧热卖。张学友亦在当年举办了其第一次世界巡回演唱会。1994年推出EP类型粤语唱片《饿狼传说》、大碟《这个冬天不太冷》和国语唱片《偷心》，其中歌曲《这个冬天不太冷》由他本人作曲，并获得香港电台十大中文金曲奖。 四大天王在1990年代后期开始各有发展，并分别获得了广泛认可和成功。而张学友被多数人认为是四大天王中最具歌唱功底的一位，也是在四大天王时期四人当中获得音乐奖项最多的一位。 1995年张学友连续在世界各地进行了100场次的巡回演唱会，包括纽约的麦迪逊花园广场，成为了第一个在麦迪逊花园广场举行演唱会的亚洲歌手，并于同年推出了一张销量惊人的唱片《真爱-新曲＋精选》，主要曲目有《真爱》、《一千个伤心的理由》、《我等到花儿也谢了》和其他精选旧作。《真爱-新曲＋精选》成为华人音乐历史上第一个累计销量达到钻石唱片的专辑，并获得IFBI的认证，《真爱新曲＋精选》至今累计销量超过1000万张，为历史销量最高华人唱片。同年他获得世界音乐颁奖典礼的两个奖项，分别是“全球销量最高亚洲流行乐歌手”以及“全球销量最高华人歌手”大奖，并由第一代007邦女郎乌苏拉·安德斯（Ursula Andress）颁奖。并因此进入了环球唱片美国总公司在2000年选出的1990年代歌星名人堂，当时他亦曾被美国时代周刊列入亚洲最有影响力的50位人物之一。连续多次获得I F PI 歌手大奖。1995年举办《友学友95世界巡回演唱会》，《情缘十载95友学友台湾巡回演唱会》破了100场记录。1996年再次获得“世界最畅销亚洲歌手”大奖，并于同年与相恋多年的罗美薇走入婚姻殿堂，在其结婚后宣布暂时息影，专注于音乐事业的发展，并开始策划大型原创音乐剧雪狼湖，另外与香港管弦乐团和香港指挥家叶咏诗合作举行数场古典音乐与流行音乐相结合的音乐会。此音乐会的演唱部份收录于《爱与交响曲》专辑（管弦乐团乐曲演奏部份没有收录）。 张学友的巅峰时期亦被认为是香港流行音乐对海外贡献最大的时期，尤其是他成功开拓了庞大的海外市场。当时张学友的唱片销量亦引起了国际流行乐坛或者媒体的关注，包括美国《时代杂志》。美国最具权威的音乐杂志《告示牌》（Billboard）在一定的程度上也是因为张学友的崛起而开始关注香港流行音乐
刘德华
“四大天王”中，刘德华是成名最早的一位，1981年毕业于无线艺人第10届艺人训练班，1982年他便演出了第一部电影《彩云曲》，同年因演出许鞍华的《投奔怒海》开始崭露头角。1983年在“永恒唱片”他有了自己第一首歌———电视剧《神雕大侠》主题曲，上世纪80年代中期他的名字开始被香港乐坛熟知。严格来说，刘德华的声线并不是很占优势，但是总是能找到适合自己唱的歌，无论是粤语还是国语。从《我和我追逐的梦》到《来生缘》，从《谢谢你的爱》到《真情难收》，一首一首刘式情歌已经成为了当年港式情歌的代名词。因此在谈到“四大天王”这个话题时，他曾对媒体说“其实我出道都比他们几个早，严格说来我们不是一个时代的人。”出道早，并不是刘德华区别于其他3人最大不同，关键的是在所有人心目中，刘德华是成功艺人的完美典范，他劳动模范一般的工作狂精神，让同行和媒体都赞叹不已。2000年刘德华投资拍了自己从艺以来的第100部电影《阿虎》，堪称老而弥坚。除此之外，他多能多专的均衡发展也是4个人中人气保持最好的，即使从2000年获得第一个金像奖影帝后，他在电影方面开始投入较多的精力，但音乐方面依旧保持高产，虽然陈耀川为他打造的大路化的情歌失去了最广阔的市场，但仍然有不少追随者。 2005年底，刘德华受邀出席在人民大会堂召开的“纪念中国电影百年大会”，会后接受本报采访时他说自己最在乎的还是电影，他想成为“中国演员”而不仅仅是香港演员。他的这种热爱有时也会惹来争议，2005年10月刘德华发出号召，要联手五位影帝合力拍片，以拯救香港电影的颓势，结果招致一场激烈的口水战。 从刘德华的角度来看，“五影帝拍片”只不过是他为了拯救香港电影业的单纯思路，无论“华仔”能不能拯救电影市场，刘德华都是最有权利挺身而出的那个人，只因为他多年来一直坚守香港电影的阵脚。香港导演陈可辛评价说：“在将来，谁提到香港的电影史，都会提到刘德华。”直到如今似乎也是最在乎“天”字的一位，创建的演艺公司叫“天中”，成立的电影公司叫“天幕”，在“四大天王”影响日渐下落时，刘德华接受采访时，仍称“四大天王”没有过时，年轻一代和老一代的明星是不同的，年轻人身上有很多不可取代的东西，比如说新音乐，值得我们学习。
黎明
黎明一直以其谦和儒雅的健康形象深受人们爱戴，在演艺界的成绩更是有目共睹,走红的经典歌曲有《今夜你会不回来》《深秋的黎明》《我来自北京》《我的亲爱》《相逢在雨中》《无名份的浪漫》《只要为我爱一天》《我这样爱你》《夏日倾情》《情深说话未曾讲》《对不起，我爱你》《那有一天不想你》等。早期以深情款款的慢歌打动人心，中期以电子音乐掀起流行音乐潮流，创造出属于黎明自己的“黎式电音”，并风靡各大PUB及舞厅。从92年至2009年，黎明在香港红馆先后开了8次共计122场的个人大型演唱会。 在影视方面，黎明自从1989年以《天涯歌女》即备受瞩目，主演的《人在边缘》和《今生无悔》均创下当年最高收视记录，成为90年代深受欢迎的无线当红小生。转战大银幕以来，黎明凭《三更之回家》夺得第三十九届台湾金马奖最佳男主角，成为金马影帝。 除娱乐事业外，黎明亦不忘热心公益，1995年成为首位联合国儿童基金会华人国际青年特使，去到世界各地探访。1999年获选为香港公益金筹募委员会委员，十年来一直为其服务，至今依旧为其工作。由于公益事业获得大众认同，黎明1998年获选为十大杰出青年，2003年获香港特别行政颁发荣誉勋章，09获颁铜紫荆星章，表彰他多年不遗余力的付出和义务工作。 黎明于1999年宣布不再于香港领取任何关于音乐方面的奖项，将重心逐渐转移到幕后，自己建立了唱片公司A Music。并继续拍戏与唱歌。
郭富城
“四大天王”中，郭富城的成名道路最为漫长。1984年19岁的郭富城考入无线电视台的舞蹈训练班，1987年转入无线艺训班，期间演过数部电视剧，但大多为龙套角色。直到1990年，出走台湾的郭富城拍了一支电单车的广告，没想到这则广告竟改变了郭富城的一生。他那俊朗的外形、湿漉漉的头发、带电的眼神开始让台湾少女着迷，随后灌录了三张国语大碟，其中一曲《对你爱不完》红遍两岸三地。 1991年郭富城以歌星的身份“杀”回香江，随即推出粤语大碟，1992年册封“四大天王”，奉陪末座，成名时已28岁，后来，郭富城开始尝试多方面发展，拍了王晶的电影《街头霸王》，演了电视剧《烈火狂奔》，也遇上了生命中最重要的人：经纪人、填词人小美。 虽然郭富城舞蹈技能不俗，但令他最羞涩的就是音乐，舞曲风格似乎也成了他撇不开的拐杖，“以舞会友”成了方便快捷取悦歌迷的套路。成为百事可乐代言人后，郭富城逐渐往扮相新奇大胆、歌曲风格多样的前卫路子上走。但郭富城的本性并不是一个前卫的人，所以只好在形象上动脑筋，幸好他每一次形象的改变似乎都能影响潮流，从最开始的“四六分头”、到接拍百事可乐后的“火箭头”，郭富城在“四大天王”中，更多地用自己的外形来干预时尚。可以说郭富城能有今天的成就，与广告是分不开的。从他出道至今，每时每刻都有广告围绕着他，先不说让他一夜成名的电单车广告，1998年初当上的“百事巨星”甚至是其从艺生涯的转折点.2005年郭富城终获台湾金马影帝，是“四大天王”中第三个获得此殊荣的。2006年郭富城又因电影"父子"蝉联台湾金马影帝.

以上是从网络来的简单资料。记得十几年前，有出版社出版了《四大天王传》，我收藏了“黎明篇”，写得很精彩。这些书应该已经绝迹了，如果楼主有兴趣的话，不妨在网上搜搜看有没有卖。

Ⅸ 四大天王是谁

郭富城
张学友
黎明
刘德华
四大天王指我国香港地区20世纪90年代初出现在歌坛的四位重要人物，他们是刘德华、张学友、黎明、郭富城。他们以自己高超的唱功在华语歌唱历史上写下了重要的一笔。 命名过程 1990年代初，随着谭咏麟，张国荣和蔡枫华的淡出香港乐坛，张学友、刘德华加上李克勤和Beyond乐队取而代之，成了1990年的香港乐坛新世代。 1991年，黎明的火速走红，将同属宝丽金唱片公司的李克勤的声势压下，李克勤的歌唱事业亦开始下滑。而香港乐坛的乐队势力亦开始被偶像派取代。当时因为黎明和刘德华同属偶像派，成
为最大竞争对手，两人曾被封为双子星。 而实力派的张学友亦保持声势和前两者被合称乐坛三大家族。随后1992年，郭富城旋风从台湾吹回香港，加上《东方日报》一篇打油诗的效应，香港“演唱会之父”张耀荣（另一说法为方逸华命名）将四位当时最受欢迎的男流行歌手统称为“四大天王”，并得市民广泛接受，一直沿用至今。
2005年岁末，香港艺人收入榜“四大天王”同时进入前10名，诸多媒体用“四大天王神话再现”来渲染，似乎14年前风行东南亚的“四大天王”终于“日薄西山”，有了点起色都能成为报刊头条。话说回来，即使是这14年间，传媒圈、娱乐圈无论如何鼓噪“新四大天王”、“四大天王接班人”，刘德华、张学友、黎明、郭富城这四人的地位都能恒久不变，直到这四人日渐衰老，这些所谓的接班人仍旧默守在历史的角落。在“四大天王”最红火的年代，他们几乎就是整个香港娱乐圈，虽然4人都在多栖发展，但各自竞争最多的地方还是在音乐上，每年香港四大音乐颁奖礼期间，不仅4人明争暗斗、各自歌迷更是口水横飞，1994年周星驰在《破坏之王》中扮演张学友的歌迷，影片中某黎明迷在张学友演唱会门口叫嚣“我爱黎明！”结果遭学友迷群殴，便是当时歌迷争斗的最好写照。
事实上，早在“四大天王”时代到来之前，张国荣和谭咏麟就制造过两大天王火并的时代，再往前则是许冠杰和罗文。香港音乐界资深人士向本报回忆到，大概在1990到1991年年间，谭咏麟和张国荣均宣布退出四大音乐颁奖礼，习惯制造“争斗”的香港媒体都在作出各种预侧，接班人是谁？1990年刘德华、张学友、李克勤在角逐中占得先机，1991年黎明的火箭式走红使他与张学友、刘德华一起在年终的颁奖典礼上风光无限，三人被称为“三剑客”。但这个称号产生不到半年便告夭折，1992年郭富城以令人瞠目结舌的速度抢到歌坛最前列的位置，此时香港发行量最大的《东方日报》便用佛教中的“四大天王”册封4人，风行15年之久.
时间拨转到1995年，四大天王正是红透半边天之时，那一年罗志祥在台湾“四大天王”模仿大赛中获得第一名〈模仿郭富城〉，第2年他和欧汉声、陈显政、陈中威组成了“四大天王”，即使这支团体仅以模仿为目标，也借着“四大天王”的威风红火了4年出版了4张专辑。但就在1998年小猪罗志祥所在的“四大天王”解散，香港原版“四大天王”随着各自水平差异变大，四人独立性也越来越强，下坡路不可避免走了起来。
1999年亚洲金融风暴之后，香港娱乐工业迅速滑落，粤语歌坛更是一蹶不振，四大天王同台的机会越来越少。1999年底，黎明宣布退出一切音乐颁奖礼，接着张学友也宣布退出，这似乎也宣告着“四大天王”开始“瓦解”。2003年4月4日，第22届香港电影金像奖在张国荣自杀后4天举行，会上刘德华、张学友、黎明、郭富城一席黑衣合唱《当年情》，不仅是对张国荣的哀悼，似乎更是对香港娱乐圈当年辉煌的怀念。
有人说，“四大天王”是香港娱乐圈团结的一种象征，1994年“摇滚新势力”在香港红馆演出之前，何勇在北京接受访问时说“四大天王”中张学友还行，其他3个都是小丑。 这话一说出来在香港引起轩然大波，很多媒体和艺人都严词批判他，梅艳芳当时就出来说不能这样讲这些艺人，“中国火”演出的很多海报、地铁广告都被石头砸碎，后来何勇在香港发布会上只好解释，香港这个繁华的地方需要“四大天王”才将事情平息。
相比四大天王之间的实力。著名学者申宝峰曾经评价四大天王说：“刘德华是总体魅力最大的天王，郭富城是舞跳的最棒的天王，黎明是个子长的最高的天王，张学友是歌唱的最好的天王。”话中很精确地表达了四大天王各有的优势和长处，在当时群雄并起的香港演艺圈四个人都凭着自己的优势与实力打下了各自的一片天下。有人说，“四大天王”是香港娱乐圈垄断的一种标志，无数个明星被封为“四小天王”或“第五天王”，但这些小天王无一例外被“四大天王”给湮没，“四大天王”是一个时代的产物，是香港娱乐圈垄断时代的产物，著名学者申宝峰曾经评论四大天王说：“刘德华是总体魅力最大的天王，郭富城是舞跳的最棒的天王，黎明是个子长的最高的天王，张学友是歌唱的最好的天王。”它的垄断也是香港娱乐圈黄金时代的象征，空前绝后，遗憾的是“四大天王”的没落刚好映照着粤语歌坛的衰落。
15年，蓦然回首……
“四大天王”中，刘德华是成名最早的一位，1981年毕业于无线艺人第10届艺人训练班，1982年他便演出了第一部电影《彩云曲》，同年因演出许鞍华的《投奔怒海》开始崭露头角。1983年在“永恒唱片”他有了自己第一首歌———电视剧《神雕大侠》主题曲，上世纪80年代中期他的名字开始被香港乐坛熟知。严格来说，刘德华的声线并不是很占优势，但是总是能找到适合自己唱的歌，无论是粤语还是国语。从《我和我追逐的梦》到《来生缘》，从《谢谢你的爱》到《真情难收》，一首一首刘式情歌已经成为了当年港式情歌的代名词。因此在谈到“四大天王”这个话题时，他曾对媒体说“其实我出道都比他们几个早，严格说来我们不是一个时代的人。”出道早，并不是刘德华区别于其他3人最大不同，关键的是在所有人心目中，刘德华是成功艺人的完美典范，他劳动模范一般的工作狂精神，让同行和媒体都赞叹不已。2000年刘德华投资拍了自己从艺以来的第100部电影《阿虎》，堪称老而弥坚。除此之外，他多能多专的均衡发展也是4个人中人气保持最好的，即使从2000年获得第一个金像奖影帝后，他在电影方面开始投入较多的精力，但音乐方面依旧保持高产，虽然陈耀川为他打造的大路化的情歌失去了最广阔的市场，但仍然有不少追随者。
2005年底，刘德华受邀出席在人民大会堂召开的“纪念中国电影百年大会”，会后接受本报采访时他说自己最在乎的还是电影，他想成为“中国演员”而不仅仅是香港演员。他的这种热爱有时也会惹来争议，2005年10月刘德华发出号召，要联手五位影帝合力拍片，以拯救香港电影的颓势，结果招致一场激烈的口水战。
从刘德华的角度来看，“五影帝拍片”只不过是他为了拯救香港电影业的单纯思路，无论“华仔”能不能拯救电影市场，刘德华都是最有权利挺身而出的那个人，只因为他多年来一直坚守香港电影的阵脚。香港导演陈可辛评价说：“在将来，谁提到香港的电影史，都会提到刘德华。”直到如今似乎也是最在乎“天”字的一位，创建的演艺公司叫“天中”，成立的电影公司叫“天幕”，在“四大天王”影响日渐下落时，刘德华接受采访时，仍称“四大天王”没有过时，年轻一代和老一代的明星是不同的，年轻人身上有很多不可取代的东西，比如说新音乐，值得我们学习。
“四大天王”中，郭富城的成名道路最为漫长。1984年19岁的郭富城考入无线电视台的舞蹈训练班，1987年转入无线艺训班，期间演过数部电视剧，但大多为龙套角色。直到1990年，出走台湾的郭富城拍了一支电单车的广告，没想到这则广告竟改变了郭富城的一生。他那俊朗的外形、湿漉漉的头发、带电的眼神开始让台湾少女着迷，随后灌录了三张国语大碟，其中一曲《对你爱不完》红遍两岸三地。
1991年郭富城以歌星的身份“杀”回香江，随即推出粤语大碟，1992年册封“四大天王”，奉陪末座，成名时已28岁，后来，郭富城开始尝试多方面发展，拍了王晶的电影《街头霸王》，演了电视剧《烈火狂奔》，也遇上了生命中最重要的人：经纪人、填词人小美。
虽然郭富城舞蹈技能不俗，但令他最羞涩的就是音乐，舞曲风格似乎也成了他撇不开的拐杖，“以舞会友”成了方便快捷取悦歌迷的套路。成为百事可乐代言人后，郭富城逐渐往扮相新奇大胆、歌曲风格多样的前卫路子上走。但郭富城的本性并不是一个前卫的人，所以只好在形象上动脑筋，幸好他每一次形象的改变似乎都能影响潮流，从最开始的“四六分头”、到接拍百事可乐后的“火箭头”，郭富城在“四大天王”中，更多地用自己的外形来干预时尚。可以说郭富城能有今天的成就，与广告是分不开的。从他出道至今，每时每刻都有广告围绕着他，先不说让他一夜成名的电单车广告，1998年初当上的“百事巨星”甚至是其从艺生涯的转折点.2005年郭富城终获台湾金马影帝，是“四大天王”中第三个获得此殊荣的。2006年郭富城又因电影"父子"蝉联台湾金马影帝.
去年年底，歌坛常青树张学友忙碌异常。除了自己已经巡演一年的音乐剧《雪狼湖》在北京作收尾演出之外，他参演的电影《如果·爱》也作为贺岁影片加入年底票房大战中。在接受记者采访时，面对“四大天王再次发力”的局面，张学友无奈地笑着说：“怎么还在叫我‘四大天王’，没有办法，他们始终爱叫这个。‘四大天王’的说法早就觉得过时了，这种说法已经被大家叫了十几年，现在四个人各自的发展都很精彩，连碰面的机会也是少之又少，所以‘四大天王’的说法已经应该‘废掉’了。这个称号只是代表上个世纪90年代的它，并不代表现在。虽然我对现在这个称号，已没什么感觉了，但是我并不唾弃它，因为它曾经给我带来很多东西。”谈起这个称号所代表的意义，张学友说：“我觉得‘四大天王’代表的是上世纪90年代，现在的乐坛已经很不一样了，有了新的状况。‘四大天王’只代表那个年代。现在的乐坛新人辈出，相对而言，给予歌手的压力也会更大。这种事情很正常，以前也会有。他们(歌迷)越喜欢你，对于你的要求就会越高，还会把他们对自己的要求也加到你的身上来。不过，我觉得作为歌手最重要的还是做自己的音乐。如果市场不喜欢你，那么你能改就改，不能改也没有办法。
我很希望自己能作一个见证：作为一名真正喜爱音乐的歌手是如何走完他一生的。每个人走完自己生命旅程的方式都不同，如果你喜欢唱歌的话，能唱到哪里，会有什么样的发展，现在谁也说不好，我只想努力地唱下去，用自己的演艺生涯见证一次歌手从进入演艺圈到结束舞台生涯的过程，所以对于(四大天王)这种称号，我现在已经无所谓了，只要做好自己喜欢的事情就足够。”
只有怀念，没有留恋
1999年，张学友、黎明先后宣布退出“四大天王”的称号。同时也不再参与香港乐坛的奖项角逐。两人的退出可以看作是“四大天王时代”的正式结束。
对于那段“天王时光”，张学友并不留恋：“有人可能觉得我们四个人那个时候非常风光，现在我一定会在某种程度上怀念那段时光，可事实上我一点都不留恋。但不留恋并不代表我排斥那个阶段。我很高兴我经过那个时间，常有一句挂在嘴边的话是，我是既得利益者。在香港乐坛，我刚刚经历了它从起步到顶峰再到现在的没落的整个过程，我是这样走过来的。这十几年，我刚好在里面，而且我走在最前面，现在整个市场改变了，我还是觉得要是我可以的话，找到一些新的出路也好，或是，一些新的环境也好，让它可以有一个重生的机会。
现在的香港乐坛大家都看得到，除了娱乐方式的增多，网络下载和盗版的冲击之外，音乐的周边其他环境也不是原来那么好了。比如原来媒体大家其实是合作的，一起把一些有前途的新人推出来，但现在变成了竞争，大家都搞颁奖礼，你捧这个人，那我就挺那个。缺少了一个集体的力量。所以在这样的环境里，自然很难再现当年我们的那样一种情况。