一部电影的人物斯科塔

⑴ 洽斯科塔神庙旁边的树桩怎么过

碰到树桩后会有黄光计时，在黄光消失前到达即可获得一个呀哈哈。

呀哈哈是收集品，扩充武器弓箭盾牌格子用的，总共900个。一般你看到某处不同寻常的地方就有。常见的是每坐山山顶石头搬起来，池塘一个石头围城的圈扔石头进去，树桩或者悬崖的风车走过去射 ，池塘的莲花圈跳进去等会得到一个，买了dlc在中间森林有个面具带着到了呀哈哈附近会响。

《塞尔达传说：旷野之息》：

《塞尔达传说：旷野之息》是由任天堂企划制作本部与子公司Monolith Soft协力开发的开放世界动作冒险游戏，于2017年3月3日由任天堂发行。该作是《塞尔达传说》系列第15部主线作品。

《塞尔达传说：旷野之息》的故事发生在海拉鲁王国灭亡的100年后，曾经一场大灾难袭击了海拉鲁王国使之灭亡，主角林克在地下遗迹苏醒，追寻着不可思议的声音，开始冒险之旅。玩家初始状态时，拥有3颗心的体力和1圆环的精力。

每通过一个试炼神庙玩家就会获得一个试炼通过证，而集齐四个试炼通过证，便可在散落于海拉鲁大陆各处的海利亚女神雕像处兑换一个心之容器或精力容器，每一个心之容器可为游戏角色增加1颗心，而精力容器可为游戏角色增加1/5圆环的精力槽。

⑵ 阿纳斯塔西娅·尼古拉耶芙娜·罗曼诺娃的文化影响

阿纳斯塔西娅可能幸存的故事也成为电影与电视的题材。最早的一部作品是1928年的电影《Clothes Make the Woman》，内容描述一名女子在某部好莱坞的电影中扮演获救的安娜塔茜亚的角色，最后被一位俄罗斯的士兵认出她就是真正的阿纳斯塔西娅，因为他是拯救阿纳斯塔西娅性命的那个人。
在许多有关阿纳斯塔西娅的作品中，最有名的是1956年由英格丽·褒曼（扮演阿纳斯塔西娅）、尤·伯连纳（扮演布南（Bounine）将军根据几位真实人物的虚构角色）与海伦·海丝（扮演阿纳斯塔西娅祖母玛丽亚·费奥多萝芙娜）所主演的《真假公主》。剧情描述一位女子于1928年出现在巴黎，后来她被几位俄罗斯的流亡者捉住，他们并且想要她去欺骗阿纳斯塔西娅的祖母她就是真正的阿纳斯塔西娅。随着剧情发展，这位名为“A.安德森”的女子，开始被怀疑是真正的阿纳斯塔西娅。
1965年的一部短期的音乐剧《Anya》也以阿纳斯塔西娅的故事为蓝本。
美国的NBC电视台在1986年推出一部迷你电视系列剧－《阿纳斯塔西娅:神秘的安娜·安德森》（Anastasia: The Mystery of Anna），剧情并不完全是根据1983年彼得·寇斯（Peter Kurth）的著作《阿纳斯塔西娅:安娜·安德森之谜》（Anastasia: The Riddle of Anna Anderson）所改编的。这部电视系列剧包括两个部分，以年幼的阿纳斯塔西娅开始描述，然后沙皇一家被送到叶卡捷琳堡，被布尔什维克的士兵杀害。故事接着转到1923年，一个名叫安娜安德森的女子出现了，她自称是阿纳斯塔西娅。成年后的阿纳斯塔西娅是由艾美·欧文（Amy Irving）主演的。
最新一部有关阿纳斯塔西娅的电影是1997年上映的《真假公主－安娜塔西亚》，这是一部动画音乐剧，描述阿纳斯塔西娅从俄罗斯逃亡，并在后来要求确认她的真实身分的故事。这部电影比1956年的《真假公主》更加的偏离史实。
2004年，在史蒂芬·贝瑞（Steve Berry）出版的小说《罗曼诺夫的预言》（The Romanov Prophecy）中，受伤的阿纳斯塔西娅与弟弟阿列克谢被卫兵救走，后来被带往美国，他们在此匿名定居，生活由效忠皇室的费利克斯·尤苏波夫（Фе́ликс Фе́ликсович Юсу́пов）来照应。在这本小说中，这两个孩子在1920年代因病去世，不过阿列克谢在之前已经结婚，并且有一个儿子。
文学作品方面，日本推理小说作家岛田庄司于2001年出版的小说《俄罗斯幽灵军舰之谜》以阿纳斯塔西娅身世之谜作为故事背景所撰写。

⑶ 德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇的个人经历

德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（1906—1975）是（原）苏联最重要的作曲家之一，也是世界著名的作曲家之一。
1916—1919年上格里亚塞尔音乐小学，开始作曲；1919—1925年在彼得堡音乐学院学习钢琴与作曲。这期间对斯特拉文斯基、勋伯格等现代作家的音乐发生兴趣，自己的创作也倾向现代潮流；1923、1925年先后毕业于钢琴、作曲专业。以毕业作品《第一交响曲》的演出而成名；1927年在华沙肖邦钢琴比赛中获荣誉奖，此后专事创作。
20—30年代末写了大量不同体裁、内容的作品。卫国战争开始不久所创作的第七交响曲以强烈对立的音乐形象，表现了苏联人民与法西斯的搏战，在国内外引起强烈反响。他曾用常规的艺术手段表现革命和建设的新题材，音乐明亮、清新，受到了普遍赞扬。
1957、1962年先后因《第十交响曲》和《第十三交响曲》的问世而引起过争论，1960年加入苏联共产党；1960—1968年任俄罗斯联邦作曲家协会理事会第一书记；曾任苏联第6～9届最高苏维埃代表；1965年获艺术科学博士学位。
共创作约150部作品，代表作品有：第一交响曲、第五交响曲、第七（列宁格勒）交响曲、第十交响曲、第十一交响曲（1905年）、第十三交响曲、清唱剧《森林之歌》、康塔塔《阳光照耀着我们祖国》、无伴奏合唱《十首诗》、声乐套曲《犹太民间诗选》、歌剧《卡捷琳娜·伊兹迈洛娃》（即《姆钦斯克县的马克白夫人》）、管弦乐《节日序曲》、轻歌剧《莫斯科的李花村》、钢琴五重奏及大量电影音乐等。
肖斯塔科维奇曾经荣获苏联人民演员称号（1954），社会主义劳动英雄称号（1966），还曾经被授予苏联国家奖章（1941、1942、1946、1950、1952、1968），俄罗斯社会主义联邦国家奖（1974），西贝柳斯奖以及国际和平奖（1954）；此外，世界上许多国家的大学和科学院都曾授予他荣誉称号。 德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇，苏联作曲家，1906年9月25日生于圣彼得堡，1975年8月9日卒于莫斯科。
他的母亲曾在音乐学院学过钢琴。他在母亲的指导下，在格利亚塞尔音乐学校开始受音乐教育。9～11岁写作了第1批乐曲，包括在十月革命的气氛感染下写成的钢琴曲《自由颂》、《纪念革命烈士的葬礼进行曲》。这些童年时期的作品已经显露出他一生创作的重要特征：力求通过音乐反映现实生活的重大主题，并满怀激情表达作者的感受与态度。
1919年肖斯塔科维奇考入彼得格勒音乐学院，师事ⅢB．尼古拉耶夫（钢琴）和M．O．施泰因贝格（作曲）。这期间，他对I．F．斯特拉文斯基、A．勋伯格、P．欣德米特、法国“六人团”的音乐发生了兴趣，自己的创作也倾向现代潮流。
1923和1925年，他先后从钢琴专业和作曲专业毕业。他的毕业作品《第一交响曲》（1924～1925）隐含着A．H．斯克里亚宾、斯特拉文斯基、C．C．普罗科菲耶夫的影响，但又显示出自己独特的风貌。 20年代后半期～30年代初，是肖斯塔科维奇在创作题材和艺术风格上进行紧张探索的时期。他广泛借鉴俄国和西方现代音乐流派的艺术经验，写出了各种体裁的作品。他试图以新风格、新技法表现革命变革的新主题。《第二交响曲》（《献给十月》，1927）、《第三交响曲》（《五一》，1931）就是这方面的例证。前者采用了线条对位（13个独立声部的喧嚣结合），试图表现人民大众从黑暗、愚昧走向觉醒、斗争、胜利的历程；后者试图描写街头、广场群众集会的情景。但是在这两部作品中，主观的创作意图与客观艺术效果之间存在着明显的矛盾。
1927～1932年间，肖斯塔科维奇创作了大量的戏剧音乐：两部歌剧、两部舞剧、5部话剧配乐以及4部电影音乐。在一些作品中，他一向热衷的讽刺性、怪诞性题材和风格得到进一步发展。他的第1部歌剧《鼻子》（1927～1928）以怪诞的手法再现了H．B．果戈理原著的幻想形象，对趾高气扬而又心灵空虚丑恶的旧俄官员加以讽刺。当时苏联舆论对此歌剧毁多于誉，它在首演后即湮没无闻，30多年后（1970）才重新上演得到肯定。舞剧《黄金时代》（1927～1930）和《螺丝钉》（1930～1931），都是通过芭蕾反映当代生活的尝试。后者也是突出漫画式笔法，勾勒出现实中各式反面人物的脸谱。他的某些电影音乐也对风靡一时的小市民庸俗趣味进行了冷嘲热讽。
1930～1932年，肖斯塔科维奇根据俄国作家H．C．列斯科夫的同名小说写作了歌剧《姆岑斯克县的麦克白夫人》（又名《卡捷琳娜·伊兹迈洛娃》），这是标志肖斯塔科维奇艺术上臻于成熟的作品之一。剧情描写一个商人的妻子出于对爱情自由的追求而杀人犯罪、并惨遭毁灭的故事。作者称这部歌剧为“讽刺悲剧”，他企图把自己创作中两个重要的方面──悲剧性和揭露性讽刺熔于一炉。歌剧于1934年1月在列宁格勒首演，并随即在殴美许多剧院上演。1936年1月28日苏联《真理报》发表《混乱代替音乐》的专论，全盘否定了这部作品，致使歌剧辍演20余载，直至1963年才再度与观众见面。1936年2月6日《真理报》又发表编辑部文章《舞剧的虚伪》，对肖斯塔科维奇的芭蕾舞剧《清澈的小溪》（1934）加以否定。这是一部轻松愉快的娱乐性音乐作品，作者创作企图是“寻求观众和演员都喜闻乐见、简洁明了的语言”。《真理报》的一再指责使肖斯塔科维奇从此不再从事歌剧和舞剧音乐的写作。
肖斯塔科维奇在30年代的器乐创作以3部交响曲最为重要。《第四交响曲》（1935～1936）是他的第1部哲理性悲剧交响曲，表明他的交响创作发展到一个新阶段。由于社会气氛的严峻，作者不得不取消这部作品的公演，它的首次演出是25年后举行的。《第五交响曲》（1937）也是一部哲理性悲剧交响曲，它典型地反映了那个时代苏联知识分子的精神生活，比《第四交响曲》具有更高的思想境界和艺术魅力。《第六交响曲》（1939）的构思是从悲哀的思考与回忆过渡到生活的欢乐，但它的艺术成就并未立即得到承认。
肖斯塔科维奇还写了另一些器乐作品。如《二十四首钢琴前奏曲》（1932～1933）、《第一钢琴协奏曲》（1933）、《第一弦乐四重奏》（《春天》，1938）等。这几部作品的风格与他的歌剧、交响乐迥然不同，而与他的舞剧音乐属于同一格调。这一时期的最后一部大型作品是《钢琴五重奏》（1940），这是他唯一的一部规模宏大、感情和谐、不包含悲剧性冲突的器乐作品。 肖斯塔科维奇在卫国战争期间的重要作品是两部交响曲。《第七交响曲》（1941）是在战争爆发后约1个月开始写作的，仅用3个多月便完成，大部分总谱是在战火纷飞的被围困的列宁格勒写出的，它是题献给这座英雄城的。
这部交响曲是第1部反映卫国战争的大型作品，是交响乐迅速反映重大社会事件的突出范例，极大地鼓舞了苏联人民的抗敌意志。它的形象、内容既反映卫国战争这一特定事件，明确而具体；同时又超越了此一特定事件的范围，对光明、理性与黑暗、野蛮的斗争作了高度概括。
《第八交响曲》（1943）是肖斯塔科维奇的一部悲剧交响乐。作者说他“试图表现人民的体验，反映战争的可怖悲剧”。它立即在欧美各国受到重视，但苏联音乐界对它相当冷淡，多年后这部交响曲才被承认。 战后，他的第1部大型作品是《第九交响曲》（1945）。与一般人的期望相反，它并不是一部欢庆胜利的凯旋交响曲，而是具有古典主义的和抒情喜剧的色彩，其中也包含了若干悼念的篇页。完成于1947～1948年间的《第一小提琴协奏曲》，内容比较深刻，演技艰深，但未能立即得到公演。1948年1月联共（布）中央发起对苏联作曲家中所谓形式主义倾向的批判，使这部作品的首演推迟了7年。在这次批判运动中，肖斯塔科维奇又首当其冲。他的第6、第8、第9交响曲都被称为“形式主义作品”，并从演出曲目中消失。
从1948年起，肖斯塔科维奇写作了大量的声乐作品。在音乐语言和风格方面，仍然突出了他一向固有的深刻性与平易性并存的特点。最突出的是清唱剧《森林之歌》（1949）表现了苏联人民改造大自然的宏伟事业，歌曲形式与其他声乐形式相穿插，雄伟性与抒情性相结合，是一部不同于以往同类体裁的新型清唱剧。其他如无伴奏混声合唱套曲《十首诗》（以革命诗人的诗为词、以革命歌曲的音调为基础）、管弦乐《节日序曲》（1954）《第二钢琴协奏曲》（1957），以及电影音乐如《易北河会师》（1948）、《攻克柏林》（1949）、《难忘的1919年》（1951）、《牛虻》（1955）等也都属于平易性作品。
肖斯塔科维奇这一时期创作的主要体裁仍是交响乐。《第十交响曲》（1953）继续了由《第四交响曲》发端的哲理悲剧交响曲的路线。作者指出，反侵略和反暴政的苏维埃人道主义是它的基本主题。对这部作品的评价曾在苏联音乐界引起尖锐的分歧。之后，肖斯塔科维奇转向了另一种类型和题材的交响乐──革命史诗型标题交响乐。《第十一交响曲》（1905年》，1957）；合唱套曲──《十首诗》一脉相承，描写了俄国第一次革命的历史画面。作者首次在自己的交响曲中大量引用外来旋律，把广泛流传的几首革命歌曲运用在各乐章中，以加强时代的真实感和形象联想的明确性。《第十二交响曲》（《1917年》，1961）继续了前者的思想与风格，但艺术功力却逊色得多。
在此之后，肖斯塔科维奇的创作意念又转向了新的方面──从当代和古代取材的声乐—器乐交响乐。《第十三交响曲》（1962）以苏联诗人E．A．叶夫图申科的5首诗为各乐章的唱词，接近清唱剧体裁，但音乐的布局和发展与他以往的纯器乐交响乐隐隐相联。作品以尖锐有力的笔锋针砭时弊，因而在苏联的首演遇到了阻力。管弦乐声乐曲《斯捷潘·拉辛的死刑》（1964）也以叶夫图申科的诗为唱词，描写俄国17世纪农民起义领袖拉辛的悲剧结局。这是肖斯塔科维奇的非歌剧作品中最歌剧化的作品，它综合了作者过去的许多创作经验，揭开了声乐-器乐交响乐新的一页。 肖斯塔科维奇虽然疾病缠身，但仍创作了27部作品，其中的大半为多乐章的套曲。他仍采用政治性题材，如为纪念斯大林格勒战役的英雄们所作的《哀悼和胜利前奏曲》（1967）交响诗《十月》（1967）、8首男声合唱叙事歌《忠诚》（1970）等。但他更为倾向的却是人生哲理的题材，悲哀、孤独、死亡的主题增加了，音乐语言更加复杂化，风格也有新的发展。《第十四交响曲》（1969）以4个不同时代和国家的诗人（大多为象征派）的诗为唱词，为女高音和男低音独唱及室内乐队而作，由大小不等的11个乐章组成。这部悲剧性作品以死亡为内容中心，同时鞭笞邪恶、暴政，赞颂艺术家的人格和艺术创造的不朽。《第十五交响曲》（1971）是他在这一体裁领域中的最后一部作品，对人生旅程的回顾与思考是它的构思基础。《第二大提琴协奏曲》（1966）也是这一时期的重要创作，同样是一部悲剧型的交响性作品。
在肖斯塔科维奇的晚期作品中，室内乐是一个突出的创作领域。他写出了各具特色的7部声乐套曲。如以A．A．勃洛克的诗谱曲的《浪漫曲七首》（1967），在形式内容、艺术风格上都很有独创性的《玛丽娜·茨维塔耶娃诗歌六首》（1971），以米开朗琪罗的诗谱曲的《组曲》（1974）等。
肖斯塔科维奇在后几年写作了他全部弦乐四重奏的三分之一，即第11～15首。它们的构思各有特点，但总的说与他最后两部交响曲及声乐套曲有内在联系。他逝世前1个月完成的绝笔之作，是《中提琴与钢琴奏鸣曲》（1975）。

⑷ 外国艺术家的简介

克劳德·莫奈 (Claude Monet,1840-1926)

印象画派代表人物

印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。
克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的崭新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对风景画中光影变化的描绘，已到走火入魔的境地。
他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。
爱德加·德加（Edgar Degas,1834-1917) 印象画派代表人物
德加的重要性在于他的抽象的形式和色彩的感觉，在这一点上他超过了其它的印象主义画家。

在巴黎出生和去世的德加是银行家之子，生来便是大资产阶级。他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍。不过，他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营。
他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里习画，并且，始终对安格尔极为敬仰。不管他的天才如何演变，他却从不背弃过去。毫无疑问，这种对于人类创造的崇敬，对于行善的明确意识是其性格的基础，也是人们指责他的根源。其画风的演变也比较清楚地表明德加对印象主义采取了一种非常特殊的立场。他的绘画作品都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术。这种手法渐渐地让色彩占据越来越重要的地位。不过，这种色彩始终为现实主义服务。天才的德加赋予它以扩大的视野和独特的画面布局，并永远地离开了学院主义，其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位。
奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir，1841-1919)

雷诺阿基本上是一个人物画家，而且一直是最伟大的色彩画家之一。
最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。

在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”

雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象，然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。

雷诺阿运用印象主义的原则，创造了一个美好的梦幻般的世界，一个新的“爱神维纳斯之岛”，然后把它送到十九世纪末的巴黎。这幅《红磨坊街的舞会》集中体现了他所处的那个最具有印象主义精神的时刻。虽说这幅画描绘的是一个飘渺的仙境，可里面的人却穿着当代的服装。男人们都戴着高帽或草帽，女人们均穿着用箍扩撑着的裙子和腰垫。在这幅画中，一个室外的波希米亚舞会的平凡景象，变成了美丽的女人们和殷勤的男人们的充满光感和色彩的梦。一束束光线，忽隐忽现地在人物的色彩形体上摇拽着——有蓝的、玫瑰红的和黄的，细部交融在浪漫的烟雾之中，使得所有这些愉快人们的美感柔和起来，并提高了这种美的价值。

雷诺阿起初追随画家库尔贝，非常同情和支持库尔贝对学院派艺术的对立。他自己也严格遵循现实生活，善于在寻求印象派的光与色之中和欧洲的古典传统画法相结合。由于他年轻时在瓷器厂作过学徒，故在人像创作中运用了这种细腻的工艺手段。在与印象派画家合作以前，他在官方沙龙展出过一幅以雨果的小说《巴黎圣母院》的主人公为题材的风俗画《埃丝米拉达》，画她在圣母院广场上跳舞卖艺的情景。但过后他觉得自己过多地摹拟前人画法，毫无个性特色；尽管有沙龙给他以好评，他总觉得愧对于自己的艺术追求，悄悄把这幅画撕了。

自从追随库尔贝的绘画以来，他的画能放开一些，可是从构图上看，无论所选人物和画上细节，仍然存在摹仿库尔贝的性质，尽管画上的女神形象是取民间妇女作模特儿的，后又遭到沙龙的拒展。走人家走过的路这不是他心甘情愿的事。雷诺阿从马奈的《草地上的午餐》一画被谩骂之中悟出一条真理：迎合官方展览，将永远是自己艺术的绝路。要寻求新的道路那就必须敢于接受挑战。

1870年，雷诺阿已29岁，事业上还未露头角，经济上又处于拮据状态，不时要光顾当铺，不得不多次地从一个阁楼搬到另一个阁楼。就在此时期，他去阿让特依，跟随莫奈去户外写生，去理解和感受大自然中的光色效应。

《青蛙塘》就是他跟随莫奈到巴黎近郊的一个风景区画成的。这个"青蛙塘"离塞纳河不远。当雷诺阿与莫奈一起在那里作画时，已知附近有一家为福奈斯大爷开设的饭店，莫奈是那里的食客。他俩一同作画，雷诺阿当然也经常光顾此家饭店。雷诺阿画《青蛙塘》是完全听从了莫奈的劝告，着重表现水与倒影的关系。他以这一相同构图画了两幅，试着以清晰的小笔触来展现光色感受。水面光彩闪动，色彩极易体现出来，视觉印象强烈。这幅画因而也成了雷诺阿印象主义的"入门"创作。

《包厢》则是雷诺阿正式参加印象派美展的第一次参展作品之一。他一共送去七幅油画。这幅画根据他在剧院里所得的"印象"，回到画室里请人摆模特儿画成的。画上前面那个盛装贵妇是一名叫尼尼·洛比丝的模特儿扮成的。后面手拿望远镜的中年绅士形象，则是由雷诺阿的一个兄弟充当模特儿的。有趣的是，印象派画法也可在画室内制作，他成功地画出了剧院一角的气氛。尤其是画面上两个人物的神情，丝毫没有摆姿势的痕迹，他们似乎全神贯注地在观剧，陶醉在此时此刻的舞台演出中。这幅图版，虽然画框四周被切割了许多，只突出包厢里那个贵妇人的形象。由于雷诺阿渲染了色彩氛围，使观者从中能感受到剧场观众的气氛。贵妇人那张化了妆的脸容与后面那个男绅士，形成鲜明的对比度。《包厢》的色彩基调是暖色。它由玫瑰、黑、白三色组成。贵妇人身上的黑条纹衣服异常显目。这些粗阔的黑条子与她的白色相间的浅色，恰好与绅士身上的黑色外衣与白色衬衫相呼应。运用黑色，在印象派画家中本来是犯忌的，因为外光很难体现纯黑。可能雷诺阿是用小笔触，逐步地添上去的，所以丝毫无斧凿的生硬感。

肖像画在欧洲画史中有过一段相当长的繁荣阶段，而印象派画家的肖像作品更富有色彩的活性。雷诺阿的肖像画就深得后学者们的赞赏。雷诺阿是以画女性裸体著称的。他对女人体的热爱早从普法战争以后就开始了。战争期间，他参加过骑兵队。当和平一宣布，他立即丢下马枪，回巴黎重操旧业--坐在画架前用画笔去创造他所钟爱的肖像画去了。

19世纪70年代印象派最著名的肖像画，就是这里要欣赏的三幅画。
《莫奈夫人像》作于第一次印象派画展举办期间。当时他跟随莫奈，共同创建了印象派"沙龙"。在这幅画上，对光色的追求使雷诺阿几乎入了迷。坐在草地上的莫奈夫人及其儿子，完全沐浴在一种和煦的阳光中。她的衣裙在黄色的草地上接受阳光的强烈反射，因此画家只用淡淡的玫瑰色来铺陈，用笔相当简练。

《莎玛丽夫人像》是两幅同名画中最精彩的一幅。这位在巴黎沙龙中经常露脸的著名女演员，也是上流社会的风流名媛，她名叫珍妮·莎玛丽。这幅胸像完全采用印象派技法的碎笔触，将年轻的美人处理在一种光色的氛围中。她左手托腮，正面对着观众，丰满的胸部已被强烈的灯光所渲染，轮廓已是不很明晰了。不能低估雷诺阿的陶瓷画工出身，因为那种对透明颜色的表现能力对他个人的风格有很大影响。雷诺阿画过不少着衣和裸体的肖像，但他从来不赋予他的肖像以任何思想性。他用一种真挚的观察者的情感去探索新的塑造形式。他把一切可塑的细部，以三棱镜分析光谱的原理，打碎成无数色彩的小笔触，相互并列地涂到画布上去。

《亨利奥夫人》的肖像画上（1876年作）看到了他所运用的这些早年从陶器艺术中学得的手法。亨利奥夫人恬静地坐在那里，色调是极其柔和的，色彩的纯净透明，给人以一种充满着雾一样的大气感觉，把周围的一切都融合了。如果稍离这位夫人远一点，就会产生一种捉摸不定的色彩幻境，说不清人物是在一种什么样的环境里。背景几乎和这位娇美的形象混成一体，而脸部却刻画入微。给人以起伏感的胸部不是靠平涂，而是以多种细笔触的调和色构成的。

这是画家在这一时期的造型特色。 雷诺阿被看成印象派，是他在印象派画展上展出过几幅画。其实，他在21岁进格莱尔画室时，是拜倒在古典主义的脚下的。1874年，从他参加首届印象派联展后，才决定了他的基本倾向。不久，他又脱离了印象派，转靠沙龙并获得成功。在雷诺阿的全部人体作品中（估计大约有4000幅），没有丝毫阴暗和不安的调子。由于他作为印象派画家而受到政治上的攻击，并给他的道路设置了许多障碍，使他早年的经历充满着苦难。

从41岁起，他经常生病。在他生命的最后15年中，他受关节炎病痛的折磨，几乎离不开轮车。他得把画笔捆扎在变硬了的手上才能画画。令人惊异的是，他这时的作品中没有留下一丝个人痛苦的痕迹。他的艺术总是肯定着生活的美。他本能地选择他所熟悉的那些快乐事物：街道生活、乡村景色的恬美、鲜花或水果、钢琴前的消遣性演奏家、健康而充满着青春活力的女人体。他对于小孩似花一般的娇嫩特别敏感。他对周围的生活有非凡的鉴别力。阴影和悲痛是全部被他排除在外的。

晚年，病魔使他不能扩大自己的视野，从而在画人体的题材上进入了一个死胡同里。尽管如此，对他的探索作轻率的评语是不适宜的。雷诺阿不是一个轻浮的艺术家，他的艺术始终让人们看到生活的快乐和甜美的一面。

在雷诺阿的绘画中，一个重要领域是肖像。正如我们在欣赏《亨利奥夫人》肖像中所注意到的，色彩的纯静与透明是雷诺阿的肖像画的一大特色。70年代时，雷诺阿画了几幅最成功的肖像，即两幅《维多·肖凯像》（1876年）、两幅《莎玛丽像》（1877年）和这里要欣赏的一幅多人物肖像画《夏班提埃夫人和她孩子们》。正迈入艺术生涯的全盛时期的雷诺阿，其个人生活还未走运。贫穷使他不得不和莫奈合种一块土豆田，以出售土豆来糊口。第一次印象派画展遭到社会的冷嘲热讽后，第二年他拿出《煎饼磨坊》等14幅风俗画，也招致不少非议。有人在《费加罗报》上以教训的口吻写道："要向雷诺阿先生提醒，一个女人的身体不是一堆有着已彻底腐烂了的尸体的绿色、紫色斑点的烂肉"。当然，为他辩解的正义人士也大有人在。可是为了生计，他也不得不为别人绘制大量肖像画。

在肖像画上他赚回了声誉。上述几幅肖象画，就是当时的例证。维多·肖凯是雷诺阿的一位艺术的崇拜者。他颇有鉴赏见地，但他只是一个巴黎的公务员。雷诺阿和塞尚都为他画过肖像。《莎玛丽像》是画家为女演员珍妮·莎玛丽所绘的最精致的两幅肖像，一幅是全身像；另一幅是胸像。在这些肖像上，色彩充满激情和热诚。

这一幅《夏班提埃夫人和她的孩子们》是他70年代的成名之作。
夏班提埃夫人是一位著名的出版商的妻子，社交界的名流，沙龙的女主人。她广交文艺界知名人士。常在她的沙龙作客的有作家左拉、莫泊桑、福楼拜、爱德蒙·龚古尔、屠格涅夫等人；艺术家有亨纳、卡罗勒斯·丢朗等。雷诺阿很快也成了她的沙龙中的常客。画家就在那里认识了当时的名演员珍妮·莎玛丽。此画系受夫人的预订而绘制成的。
充分发挥了他那根底深厚的造型技巧，这是他在年轻时从格莱尔画室学艺时取得的，他为之感激不尽。以空间宽广的室内环境和衬托这位夫人与两个天真的女儿的精神状态。夫人坐在孩子们的右边，悠闲恬适地注视着两个女儿。孩子的纯真表情描绘得很生动，两个人似乎在异想天开地对话。左边一个女孩正坐在一条大狗的背上。整个画面洋溢着一种富裕家庭所特有的天伦情趣。背景为棕红色，人物间的衣服色彩有强烈对比，夫人的黑色衣裙压住全局，使左边两个孩子的天蓝、白相间的裙子更显跳突。
这幅画在1879年的巴黎沙龙中获得了好评。雷诺阿也从此有了生活转机。他获得1000法郎的酬金，这对当时这位贫困的艺术家来说，似乎是天降甘露，而且从那时候起，向他订制画像的主顾接踵而至，经济上的转变自不必说了。雷诺阿除了为夏班提埃夫人画过肖象外，还为这位夫人的母亲以及夫人的女儿们画过单独的肖像。所以沙龙画展中入选的已不只是这一幅《夏班提埃夫人和她的孩子们》了。尽管如此，雷诺阿也没有因沙龙的赏识而忘掉自己既定的目标，他珍惜这种真实的生活感受，但也珍惜他长期努力而获得的对外光的色彩技艺。

雷诺阿从1881年40岁起，到1888年这八年间，是他的风格转变时期。当他于1879年在沙龙获得成功后，就开始外出旅行。肖像画订货使他的生活转贫为富。前半生苦苦地踯躅在巴黎城内和塞纳河边，这一回，他要实现渴望已久的远行观光的愿望。第一个目的地是诺曼底海滨，后又到了克罗瓦西。1881年春，去了阿尔及尔。是年夏，再赴诺曼底，秋季即登程赴意大利，在那里走访了罗马、威尼斯、佛罗伦萨、那不勒斯、庞贝等地，而促使他的画风转变的机制，则是这次的意大利之行。雷诺阿在庞贝参观古罗马壁画时，发现了它单纯、浓重和绚丽的色调。那些古代壁画偏施红色调，这种红色属于浓艳的朱红色。晚年雷诺阿画过一幅采用这种"庞贝红"色调的裸女像。古代壁画一般用的色彩不多，效果却极丰富。这使他懂得，一幅画上的主调往往起着关键作用。 1883年，他在法国一家旧书店买到一本属于14世纪后期意大利画家钦尼诺·钦尼尼撰写的《绘画论》，此书使他入了迷。加上他从意大利学得的古典绘画色彩单纯化的秘密，进一步对前辈大师安格尔的古典主义产生了热情，所以有的研究者也称雷诺阿在1881～1888年的时期为"安格尔式时期"，或叫新古典主义时期。他后来在与画商伏拉尔谈起他的艺术倾向转变的原因时说："1883年左右，我随印象派已到了山穷水尽的地步。我终于不得不承认，不论油画还是素描皆已技尽。总之，对于我来说，印象主义是一条死胡同"。
这就是我们在前面欣赏他的《亨利奥夫人》等肖像时所提到的关于他脱离印象派的内因。

这里的两幅画《伞》与《乡村舞会》，就是画家转变画风所出现的代表作。

在《伞》上，还没有彻底摆脱外光作用下的色彩描绘方法。画上所表现的是一个巴黎的春日。熙熙攘攘的行人突遇阵雨，于是张开的伞群形成了一种有趣的弧形线网。画家意识到伞本身在画上的装饰趣味。他把这些弧线重叠地画在画面的上半部。观众通过这些弧形的伞，再往下看到了一幅繁杂热闹的景象：前景左侧是一位秀丽多姿的年轻夫人，她臂挽篮子，篮内装着几顶待售的帽子。后面一个绅士模样的人，正用眼睛盯着她，想要上前以遮雨的伞来讨好这位妇女。在前景的右边，有两个赶集市的小姑娘，更小的一个手拿着滚铁环玩具，眼睛注意着观众。在中间，有两个穿着华贵的妇女站在中景上。前面一个似乎对那个手拿铁环的小女孩发生兴趣；后面一个妇女刚把雨伞打开。这幅画的人物并不多，但由于交叠处理，伞的弧形线的不同方向以及整个色调气氛，使画中的景象显得异常热闹丰富，给人以一种拥挤感。雷诺阿采用了一个主调，即以蓝紫色为基调，从而使画面充满一种富有节奏的单纯感。场景十分动人。春雨绵绵的巴黎街景，给这个拥挤的集市增添了生活节律。

《乡村舞会》一画被切割掉多余部分，突出描绘了一对舞侣。据知，雷诺阿就这一对舞侣画过好几幅同一题材不同构图的油画。女舞伴的艳丽礼服和男舞伴的庄重的黑色礼服在交互反衬，形成鲜明的对比。画家把主要精力放在描摹女舞伴的肤色与多褶的绸缎的夜礼服上。为了画好这个丰满匀称的女舞伴，画家让当时一位著名的女模特儿苏珊·瓦朗东作姿式（这位女模特儿由于长期受到印象派画家们的培养，后来也成了一名画家）。就总体效果看，《乡村舞会》更具古典风格，因而也惹恼了一些印象派同道们。但雷诺阿是一个从不满足于既得成就的人。当他渐渐感到古典绘画的稳定的线条与他对色彩的强烈感受相冲突时，他又想改变自己的画风，甚至连题材也改弦易辙了。

《金发浴女》（约1882年）这里的画风属于他去意大利游学期间的风格转变时期，更多地倾向于对象的固有色。鲜艳而柔和的色调，接近于客观真实。物体的空气感与光色感被冲淡了。据学者推断，这幅画最早的创作动机可能来自他在凡尔赛宫看到的一块17世纪的浅浮雕。此浮雕系席拉东所作。雷诺阿为此浮雕画过好几幅草图和习作。加上他这时对古典主义的画法看重些，最后在画室内完成了这样一幅构图严谨、人体质感表现得充分的裸体画。从裸女的一头细密流畅的金发，明快的肤色，精确而柔顺的线条来看，此画一直被人们视为雷诺阿在新古典时期的一幅代表作。

雷诺阿所画的女人体，在后期的数量要大大超过前期，而且质量也高。他画的女裸体，往往具有鲁本斯画上的那种容光焕发的特性，又具有丰腴的官能美特色。画家喜欢把女人的肌肤画得有如珠光一般柔亮光润。有时，女人体头发蓬松，眉宇间还散发出一种青春荡漾的风韵。有时又显得天真未泯，而健康成熟有余。少数女人体作品还带有某种野性的单纯。总之，他的人体画风格，与他本人的性格与生活似乎对不上号。如这幅《浴后的女人》（1888）上的女裸体，玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美。极细琐的笔触组成了这个女性丰满柔滑的皮肤表面。她那富有弹性的、充满诱惑力的女体形象是无法与雷诺阿当时自己的生活现状联系起来的。

这位画家的全部热诚都付诸于他的笔端。1894年，雷诺阿患上了风湿性关节炎，年过半百的画家深感病魔之苦。此后几年每况愈下，至1903年，他不得不迁居到法国南部普罗旺斯的卡纽去疗养一段时期。那里有着南方的温和气候，也许对他的病体有利。他也曾多方求医，膝盖、脚、手，几处都开过刀。初时还可以撑着拐杖走路。1910年后，他下肢瘫痪，只得终身与轮椅作伴。至1912年，一度全身瘫痪，经过治疗，略有好转，上身已恢复了生理机能。可是就在这样不幸的病痛时期，他却强抑止住肉体的折磨，坐在轮椅上画出大量表现女性青春美与充满生命欢乐的裸体画来，确是令人感动！雷诺阿在后期所画的女人体，能真实地展现人体丰富细腻的色彩和肌肤质感。鉴赏他的人体画，会使人感觉到这些皮肤下面的血液在流动，滋润的肤色，现出粉红的肉色。

据说是雷诺阿后期最喜用的一个模特儿，名叫加布莉尔。画家有时让她扮作洗浴、擦脚；有时让她装扮成不同身份的妇女，带领着小孩；有时让她穿上粗布衣服，或让她读书等。至于裸体的形象，一般都置于晴天丽日之下。阳光充足，以便在柔和的自然光色中展现年轻妇女晶莹光滑的皮肤。

⑸ 斯塔笛 藏书 结实得很,将来可不得了

《爱的教育》
作者 埃·德阿米琪斯（Edemondo De Amicis）
国籍 意大利
成就 埃·德阿米琪斯早期曾周游世界，写下不少游记，如《西班牙》、《荷兰》、《伦敦记事》、《摩洛哥》、《君士坦丁堡》、《美国游记》、《西西里的回忆》等。1879年至1889年的10年间是亚米契斯创作的繁荣时期，他写了许多有关社会题材的作品，有《散文集》、《朋友们》、《爱的教育》、《大西洋上》等。他关注社会问题，继而投身政治，参加社会主义运动，1891年加入社会党此后，他先后出版了《一个教师的小说》、《工人的教师》和《公共电车》等作品。
评价 他的《爱的教育》被公认为是一部人生成长中的“必读书”。
相关的作品系列 《爱的教育续集》
主要内容（主要故事情节）
这是一本日记体的小说，记载了小学生安利柯整整九个月的四年级生活。爱是整篇小说的主旨，就在最平实的字里行间，融入了种种人世间最伟大的爱：老师之爱、学生之爱、父母之爱、儿女之爱、同学之爱……每一种爱都不是惊天动地的，但却感人肺腑、引人深思。整部小说以一个小学生最不染世俗的眼光审视着身边的美与丑、善与恶。这里有让安利柯深以为傲的好友卡隆的侠义之举，有品学兼优的班长代洛西的助人为乐；也有华梯尼的虚荣狭隘，诺琵斯的傲慢无礼；还有朴实可爱的“小石匠”，坚强不息的克洛西……完全在用爱去感受生活中的点点滴滴。
主要人物及人物性格
安利柯 纯真善良，学习勤奋，待人诚恳、友善，观察生活敏锐
卡隆 是非分明，敢于和邪恶抗争
代洛西 待人和气、活泼、可爱
柯莱谛 性格活泼，很懂礼貌
华梯尼 虚荣狭隘
诺琵斯 傲慢无礼
斯塔笛 有坚忍心，学习刻苦

⑹ 阿纳斯塔西娅·达维多娃的人物特写

也许这对搭档的形成本身，就预示着某种机遇的来临——她们的教练丹琴科就认为，让她选到两个阿纳斯塔西娅是上帝的安排，否则怎么会有如此多的巧合。为了分清她们俩，教练用小名来加以区别：达维多娃叫阿西娅，叶尔马科娃叫纳斯佳。
两个阿纳斯塔西娅在一起训练已经5年了，她们的成长道路既非一帆风顺，也不是历经坎坷。虽然身处世界花样游泳高水平的国度，但她们仍清楚自己如果不努力，就不会有出头之日；更何况除了她们的同胞前辈、悉尼奥运会布鲁斯尼基娜与基谢廖娃之外，要面对的还有日本、美国、西班牙等各国的国手。
无论从技术还是艺术表现力上，两个阿纳斯塔西娅可以说是一步一个台阶，上升的速度很快。自从布鲁斯尼基娜与基谢廖娃退役后，双人项目的世界舞台就被她俩把持。2001年，当她们第一次参加福冈世锦赛时，就让国际体坛大吃一惊：她们那鲜明的个性，高难的动作，独特的魅力，给人耳目一新的感觉，裁判险些就把冠军判给她们。但是人们不可能破坏多年来行内的不成文规矩：世界冠军得论资排辈，初出茅庐不可一捧上天：所以尽管大家都知道，俄罗斯选手的水平高于日本的立花美哉和武田美保，但阿纳斯塔西娅们最后得到的仍只是一块银牌。
2002年的秋天，悉尼奥运会冠军布鲁斯尼基娜与基谢廖娃突然宣布复出。这样一来两对选手就得进行一场恶战，为争取世锦赛与奥运会惟一的参赛名额而自相残杀。最后的结果是，新塔档以在欧锦赛上的全胜取代了老搭档，阿纳斯塔西娅们才得以出现在巴塞罗那赛场。
丹琴科是个很有思想的教练，她决定闯出一条新路：在速度、难度与密度上改变视觉效果，推出一种另类的全新风格，结果大获成功。这就是在世锦赛上大受赞扬的《深蓝色的海》。在人们熟悉的美国大片音乐背景之下，阿纳斯塔西娅们在一池碧水中展现了海中之王鲨鱼的张扬与强悍，她们的动作极为夸张，富有鲜明的节奏感，淋漓尽致地表现出鲨鱼凶狠无比的侵略性。无论是记者、观众还是裁判，无不被她们的表演所震撼。相比之下，日本选手老弹常弹的古典、抒情、细腻的风格显得苍白无力。这一次阿纳斯塔西娅们终于站上了最高领奖台。
但她们心里却并不踏实。出国前，俄罗斯队主教练波克罗夫斯卡娅曾对她们说，让你们去参加世锦赛，自然也会派你们去雅典。但是主教练的话能不能兑现呢？阿纳斯塔西娅们至今还是有点担心。
不是孪生胜似孪生
也许是长期在一起生活与训练的缘故，阿西娅与纳斯佳有了越来越多的共同爱好。她们的最爱都是音乐，不管是古典的，摇滚的，乡村的，还是爵士的，所有音乐她们都喜欢。听懂音乐、表现音乐是她们的必修课，所以她们各自的房间里都摆着一排排五颜六色的CD碟，随身听里装的盘居然也经常是同一人的作品。
每当大赛之后，她们就一块儿去逛逛街，品尝美食是她们另一个共同爱好。她们自己也想不明白，为什么好几家连着吃下来，却还有胃口。
在各种风味中，她们最喜欢意大利比萨和中餐，觉得它们烹饪精致，百吃不厌。可是在这方面两人也有小小的不同：纳斯佳偏爱日餐“和食”，因为餐具研究，富有东方特色，而且营养均衡。她不只一次地推荐给阿西娅，可搭档就是不领情。所以一路过日本餐馆时，她就得装作看不见。
不过她们绝不敢大吃大喝的事儿告诉教练，否则丹琴科一定饶不了她们。花样游泳虽然并不像体操和花样滑冰那样，对运动员的体重控制得那么严格，但是如果不慎，照样会造成严重后果，超出的体重会影响做动作，影响速度。所以每当像这样放肆地饱食几顿后，一走到泳池她们就会非常后悔，等待她们的是加大训练量，把多余的体重减下来。不仅如此，她们还要尽量使两个人的体重相等，不然的话，挑剔的裁判一眼就能看出破绽。
20岁的青春少女本来就很惹眼，何况她们俩都这样的漂亮和气质非凡，所以一走上大街就会引来无数目光，尤其是男孩子的。一开始她们很不习惯，后来就满不在乎了，有时候还会搞点儿恶作剧——看着对面盯着她们看的年轻人小声嘀咕：“看着他的眼睛，别眨眼！”这一招还真灵，小伙子马上就会羞得低下头，赶快走开。回到宿舍，她们会为了自己的“杰作”笑得前仰后合，喘不过气来。
在交朋友上，她们也非常相似：不愿意别人介绍，喜欢自己主动。在一些社交场合，碰上自己中意的人，她们都会大大方方地走上前去，说一声你好，然后就攀谈起来。她们身上似乎有一种魔力，在任何地方任何时候都会吸引人们，尤其是男人们的目光。
训练中免不了会生出一些矛盾，此时，她们的处理方法也是一样的：淡着对方，不理睬她。这种情况常常会在攻克某些新动作，处在巨大的心理压力时发生，她们便关在各自的房间里，互相不说话，等静下来后，一切不快也就烟消云散了，很少出现争得面红耳赤的时候。不过也有例外，有时她们会在泳池里对喊，这时丹琴科就会怒斥：“肃静”你们嚷够了没有？”
作为搭档，两人情趣相投并不奇怪，可她们尽管每天都在一起，却还有说不完的话。闲暇时她们会找家咖啡厅或酒吧坐下，一聊就是几个小时，连她们自己都奇怪无穷无尽的话题来自何处。其实，共同的生活，共同的奋斗，共同的心路历程，已经把她们同化成了一个人。她们的所思所想，所为所感。已经相差无几了。即使是双胞胎的命运，也不会像她们这样紧密相连。
萝卜白菜各有所爱
在两个不同家庭中成长起来的阿纳斯塔西娅，总会有不一致不协调的时候。不过这丝毫不会影响她们之间的关系，反而会弥补各自的不足。
首先她们对事物的看法往往不一样，性格上也有差异。虽然两人都属于开朗大方的外向型，但相比之下，纳斯佳比较沉稳，一般不会轻易改变看法和习惯，而阿西娅则容易心血来潮，兴趣和爱好会变化无常。
比如纳斯佳不论什么时候，最喜欢的音乐家总是同一个人，而阿西娅就很难说，这要依她当时的心境而定。两人都喜欢穿漂亮衣服，但对时装的选择却不一样，纳斯佳喜欢上一种风格后基本不再变，而阿西娅则跟着潮流走，跟着感觉走。
紧张的训练使她们几乎没时间打扮业余时间也少得可怜，所以一般情况下，只有在既有功夫又有心情时，她们才会在精心化妆后出门。对于阿西娅来说，便装也是一种时髦，她不会在乎；可纳斯住在来不及化妆又必须上街时，就穿上套头衫和牛仔裤，头上扣顶帽子，再戴上大墨镜让人认不出她来。
两人最大的不同是对互联网的看法。近几年纳斯佳迷上了网络，每天必须上去走一遭才能睡觉，否则心里就会不踏实。一到假日，她起床后第一件事就是打开电脑，查看信箱，上网浏览一番。从网上她了解到最新的音乐动态，拍出了哪些好看的大片，然后按图索骥—一欣赏。她还喜欢聊天室。但是自己很少加入，而是看着别人聊，觉得那很有趣。
阿西娅却不以为然，她对互联网一点儿不感兴趣，认为那东西看得见摸不着，没什么可信度。纳斯佳动员说服了很多次，她也不动心。她说自己根本用不着去上网，因为所有的新鲜事纳斯佳都会马上知道并身体力行。比如莫斯科刚上市了一种新型电话，她立即就会买回来用，所以阿西娅把纳斯佳叫做“活着的、会说话的电脑”。
上大学是这对搭档要共同完成的另一项艰巨任务，说它艰巨并不是由于两人的智力有问题，看看她们的时间表就能明白：每天早晨5点起床后、先进行第一次训练，9点钟赶到莫斯科经贸学院上课，每天上6小时，晚上回去后还有第二次训练等着她们。学校经常要进行考试和测验她们和其他同学一样，必须通过考试，否则就不能升级。看着同学们在下课后悠闲地谈天说地享受生活，她们常常在一边感慨，如果只做一件事情该有多好。好在学习的收获弥补了她们的伤感，在第一门课结束后的考试中，她俩都得了优。
对今后的前途，两人有各自的考虑。纳斯佳并不想在将来当个经济学家，她还没有做好准备。她正在考虑是否读第二个学位，给生活多一个选择。她迷上了建筑设计，不但从网上下载最新信息，还买回一大摞书，在自己的小房间里进行设计。她把阿西娅叫来让她看各种小摆设和家具位置调整后的效果，可阿西娅却怎么也看不出来。纳斯佳明白，喜欢和有天赋是两回事，但她还是想试一试建筑设计这一行即使事实证明她不适合，至少能拿第二个文凭。
经商是阿西娅热衷的一件事情她读这个专业的目的也是在未来搞经济这个理想还没变。经济学是一门基础课，她要朝着这个方向继续发展。但是谁也说不准，因为善变的她还对记者说，她的理想是在退役后搞体育。所以阿西娅的明天还是个未知数。

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该片讲述了斯塔（萨莎·莱恩SashaLane饰）带着妹妹和酒鬼父亲过着相依为命的生活，姐妹两人靠着在垃圾堆里捡别人吃剩的食物过活，不仅如此，斯塔还承受着来自父亲的侵犯和猥亵，精神在压抑中渐渐趋向绝望。某日，斯塔在偶然之中认识了名为杰克（希亚·拉博夫ShiaLaBeouf饰）的男子，杰克是一支杂志推销团队里的领头人物，在杰克的邀请下，斯塔最终下定决心登上了驶往自由的面包车，彻底离开了荒谬不堪的原生家庭。就这样，斯塔成为了一名杂志推销员，由杰克负责指导。在此过程中，杰克和斯塔之间产生了炙热的感情，然而杰克一直以来和他们的顶头上司克里斯塔（莱莉·科奥RileyKeough饰）保持着肉体关系。这段注定见不得光的恋情让斯塔体味到了别样的辛酸和悸动。