一部电影里面的人物叫画家

『壹』 求一部电影的名字。主角是个画家。故事从小开始说的。。外国片。

中文名称：远大前程
英文名称：Great Expectations
别名：烈爱风云
主演：伊桑·霍克 格温尼斯·帕特洛 罗伯特·德尼罗 安妮·班克劳馥
根据19世纪大文豪狄更斯原著小说改编，充满现代、激情及争议的电影《烈爱风云》，故事描述一位年轻艺术家，在旅程中遇见三个毫不相干的陌生人，但却改变了他一生，这些人毫无预期且无情的闯入他的生活：一位危险的囚犯劳斯汀，冰山美人伊斯黛拉及有钱却古怪的黛斯摩夫人，经由这四人间的惊奇互动，使得《烈爱风云》呈现对于生命中之偶然，睿智且又独特的风貌。

『贰』 电影《无双》当中，画家的身份到底是什么

画家的身份其实就是李问，他本人就是画家，电影中最后的情形也预示着画家通过双重人格想要逃离这个地方没有成功。

李问本身就是一名家族世代做假币的，他住在国外的一个破旧房子里，跟画家阮文其实是邻居。只是因为当时的阮文还没有太出名，所以李问就开始幻想自己和阮文其实是一对情侣。这种二人差不多的境遇造就了李问的空洞幻想症。

随后李问就用他高超的临摹技巧和灵活的大脑想象出了一个有血有肉的“画家”，也将自己做过的事当做成画家做的事。让画家显现出警方的面前，让自己退到最后。可不管如何，想象的还仅仅只是想象的，不可能成为现实，也不可能有完美的借口。

秀清最后才是真正的人间清醒。她知道自己其实一直是被当作阮文的替代品，她不想在这么继续活下去，还是跟着喜欢的人一起最好，所以最后才引爆船只。

『叁』 什么电影讲述的是画家的故事

米开朗基罗 Michelangelo（1475-1564）
就像拔起亚平宁半岛的棕榈树，蘸着维苏威火山的岩浆在天空勾画的金色画幅，米开朗基罗的作品中充满了动人心魄的力度和激情。作为文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，米开朗基罗创造了一件件气势恢弘的作品，成为人类高尚精神的象征。
有关米开朗基罗的片子有1950年的意大利影片《泰坦：米开朗基罗的故事》、1980年的美国影片《米开朗基罗》等，其中最有名的是卡罗尔·里德导演的《迷狂与痛苦》，影片描述了米开朗基罗在绘制西斯廷大教堂天顶画的过程中和雇主，罗马教皇朱利尤斯二世之间发生的故事，着力表现两个巨人之间的冲突和友谊。（P16-1A、P16-1B）

巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso （1881-1973）
这个身材矮小的西班牙男人以最高票数当选为代表整个20世纪的个人，在他漫长的一生中，曾经尝试过从现实主义、表现主义，超现实主义，结构主义以至波普艺术的各个绘画流派，并且是“立体派”画法最重要的发明人，这使他成为我们这个飞速发展时代的象征。除了在绘画领域表现出的惊人创造力，作为情圣的毕加索也可称得上是前无古人，一生中曾经和难以数计的女人有过浪漫史，而他“画风随着情人变”的癖性更是被史家们津津乐道。
不少电影都以毕加索为主角，其中比较优秀的包括1976年亨利·克鲁佐导演的《毕加索的秘密》、1982年的西班牙电影《画家毕加索》、1996年安东尼·霍普金斯主演的《拯救毕加索》、以及曾经在中央台播放过的瑞典影片《毕加索的奇妙之旅》等。（P16-2A、P16-2B）

弗朗西斯科·戈雅 Francisco Goya（1476-1828）
在戈雅身上，突出体现了西班牙人看待世界的魔幻眼光，笔下的魑魅魍魉仿佛会飞出纸面。而这种奔放感在另一些绘画中表现为对革命的热情和对不公正的愤怒。当然，戈雅也有温情的一面，他画的女子都活力四射，撩拔人心，使人联想起画家不凡的浪漫史。
关于戈雅的影片有1999年的西班牙影片《波尔多的戈雅》，这部制作精美的艺术影片描绘了西班牙画家戈雅热情似火而又神秘莫测的内心世界。（P16-3A、P16-3B）

阿美迪奥·莫迪里阿尼 Amedeo Modigliani（1884-1920）
莫迪里阿尼一直是美术史上的一个谜团。1906年，这位百分百英俊潇洒的青年才子从意大利来到巴黎，穷愁潦倒地度过了十数年的时光，1918年后其自创的画风逐渐被社会承认，但莫迪里阿尼仍然拒绝从绝望和放荡的泥潭中爬出来，几乎每天都要喝得烂醉如泥，终于在1920年溘然长逝。莫迪里阿尼喜欢描绘高度变形的人物形象，以女子“天鹅式的长脖子”而闻名于世。这些形象大多赏心悦目，在构图上和色彩上都有很好的控制，具有和谐之美，这些画是如何在醉酒的情况下创作出来的？这一直是令史家头痛的谜题。（P16-4A，P16-4B）
关于莫迪里阿尼的影片有《蒙巴尔纳斯19号》，在这部法国导演雅克·贝克导演的影片中，钱拉·菲利浦演活了这位命运多蹇的天才。这部影片获得了激进的电影大师戈达尔的赏识。

迭戈·里维拉 Diego Rivera（1886-1957）
声名显赫的拉美画家里维拉曾经尝试过立体派和抽象派，但在壮年时毅然转向挖掘祖国墨西哥的传统文化，歌颂伟大的拉美人民。他糅和了古典画法、马雅和阿兹台克的古老画风、以及西方现代诸流派的技法，创造了一种属于自己，也属于左翼进步力量，属于拉美人民的，富于装饰性和宣传性的画风。
在2000年的美国影片《摇篮还要摇》中，我们可以领略到这位艺术家开朗、正直、幽默的性格。（P16-5A、P16-5B）

安迪·沃霍尔 Andy Warhol（1928-1987）
兼有油画家、版画家和电影制片人几重身份的安迪·沃霍尔是按20世纪60年代美国的红人。他提出了“艺术不必手工制作”的著名主张，最有名的作品是大批制作的玛丽莲·梦露丝网版画，这些画组成的“版画走廊”探讨了大众文化和艺术之间的关系，成为波普艺术运动中的最强音。
1996年的美国影片《我射杀了安迪·沃霍尔》表现了一个希望安迪·沃霍尔买下自己的电影剧本，却履履不能如愿的女人一怒之下射杀了这位先锋人物的故事，影片从海报到影像都具有波普艺术的味道。（P16-6A、P16-6B）

弗瑞达·卡洛 Frida Kahlo （1907-1954）
这位墨西哥女画家的作品中，幻觉和想像如野马狂奔。卡罗曾经是托洛茨基的情人，后来嫁给了墨西哥画家里维拉，他们的婚姻生活骚动不安。在20世纪40年代后，女画家的脊柱出了问题，但她仍然作画不息，一直到生命的终结，画作的主题从超现实主义的想像变成了对神的礼赞。
还未上映的美国影片《弗瑞达·卡洛》由著名影星塞尔玛·海耶克主演，将在观众面前展现卡罗传奇的一生。（P16-7A、P16-7B）

埃尔·格列柯 El Greco（1541-1614）
格列柯是个虔诚的基督徒，画作多是宗教题材。他以很大的明亮色块和拉长的形体表现严肃的精神性主题。这在当时文艺复兴的世俗化氛围中无疑是一种反潮流的风格，但400年后，格列柯的平涂技巧和精神主题却正好投合了现代画家的口味，使格列柯成为对现代流派影响最大的古典画家之一。研究表明，格列柯患有严重的精神分裂症，这更增加了现代人对他的兴趣。
1963年，梅尔·费雷尔在影片《埃尔·格列柯》中，再现了这位大师不平凡的绘画生涯。（P16-8A、P16-8B）

杰克逊·波洛克 Jackson Pollock （1912-1956）
抽象画法在康定斯基等人手里已经表现得相当成熟，但到波洛克这里才真正显示出其疯狂的魅力。波洛克创造了各种极端的画法：以戏剧化的狂暴将颜料泼洒到画布之上；用棍棒或刀子沾染颜料，再甩向钉在墙壁上或铺在地板上未完成全展开的画布；把砂子和玻璃碴随便抛洒在画布上。他作画时在房间中不停地走在走去，并且把这种行动看作是绘画的一部分，这使其风格获得了“行动艺术”的称号。但这并不是说波洛克的行动大于艺术，在其作品中，我们仍能够感到一种清新、和谐而又丰富的美感。波洛克使美国绘画第一次拥有了一种完全独特的视觉语言，为美国成为战后视觉艺术中心立下了汗马功劳。波洛克的一生是悲剧性的，因为一直怀疑自己艺术的价值，波洛克性格孤僻，迷恋酒精，直至最后被车撞死。
在2000年的美国影片《波洛克》中，美国实力派影星埃德·哈里斯成功地塑造了这个孤独而又疯狂的开拓者，因此而获得当年的奥斯卡最佳男主角提名。（P16-9A、P16-9B）

亨利·德·图卢兹-劳特累克 Henri de Toulouse-lautrec（1864-1901)
速写风格的清晰勾线和富有光感的色彩运用使劳特累克的画作仿佛杜米埃和印象派的杂交。这位少年身残的画家喜欢和下层人士来往，敏锐的感觉使他得以同时捕捉环境氛围和人物的心理世界。不过，他所画的人物总是比实际上看起来丑些，成为作者愤世疾俗情绪的“受害者”。
在1953和2001年的两部《红磨坊》中，劳特累克都扮演了重要角色，可惜这两部影片都算不上成功。（P16-10A、P16-10B）

让-奥诺雷·弗拉戈纳尔 Jean-honore Fragonard（1732-1806）
这位18世纪的画家画风甜美细腻，可以说达到了洛可可风格的极致。
1989年菲利浦·勒居埃的影片《两个弗拉戈纳尔》根据画家的名画《洗衣妇》的主题，设置了洗衣妇玛丽安娜作为女主人公，为影片引入社会画卷，注入浪漫情调。（P16-11A、P16-11B）

潘玉良（1902-1977）
这位中国近代女画家幼时父母双亡，13岁即被卖入烟花楼，受尽凌辱，1916年被革命党人潘赞化赎出并与之成婚。之后受邻居的影响开始学习文化和绘画，1918年以素描第一名、色彩高分的成绩考入上海美专，之后考入法国国立里昂美术学校和巴黎国立高等美术学校，1925年以毕业创作第一名的成绩获得罗马奖学金，进入罗马皇家美术学院，之后其作品两次获得国际大奖。潘玉良把中国传统和勾线画法和当时流行的印象派技法融合起来，形成了自己独特的画风。她笔下的人物多表达出强烈的情感，而女性没有层次感的红艳嘴唇是她画作的商标。
大陆香港合拍的影片《画魂》由著名影星巩俐主演，影片以大量的篇幅表现了潘玉良从妓女到画家的过程，观众对主人公的传奇经历和影片中的裸体镜头津津乐道，却并没有意识到主人公是一个多么杰出的画家。（P16-12A、P16-12B）

文森特·凡·高 Vincent van Gogh （1853-1890）
有人把凡·高归于印象派，有人把他归于表现主义，其实凡·高不属于任何派别，凡·高就是凡·高。平凡的题材、明亮的色彩，旋转的笔触，凡·高的每一幅画上都带上了自己的商标。凡·高的人生有着太多的诡谬之处：他有着渴望拥抱一切人的热情，却连亲近的朋友都无法和他友好共处；他像个圣徒一样希望解除世人的苦难，却被认为是反社会的怪人；他的画在生前无人问津，在死后却价值连城，其复制品比“可口可乐”的广告还要常见。凡·高同时拥有着最富亲和力的画作和最富戏剧性的人生，没有理由不成为最为公众熟知的艺术人物，以至于在中国的任何一个乡镇都有不少人知道凡·高，说起他的名字就像说“蛋糕”一样自然。
凡·高是电影业的宠儿，他的故事曾多次被搬上银幕。在1956年文森特·米内利导演的《苦命的凡·高》中，柯克·道格拉斯栩栩如生地塑造了凡·高的形象，并以“微妙的方式”暗示了凡·高和高更之间的同性恋关系。在黑泽明的影片《梦》中，美国导演马丁·斯科塞斯客串了一把凡·高的形象。在1990年法国著名导演莫里斯·皮亚拉执导的《凡·高》中，摄影师用电影画面成功地模仿了凡·高绘画给人的感觉。最有意思的是加拿大儿童片《我与凡·高》，在片中一个小姑娘在梦中的凡·高的鼓励下追回了自己的画。
（P16-13A、P16-13B）

让-米歇尔·马斯克耶特 Jean-Michel Basquiat(1960-1986)
草率勾勒的人物、手写的文句以及科学的数字图式，加以丰富的色彩拼凑在一起，巴斯克耶特的画似乎比任何经典画家的作品更契合于我们这个纷乱的时代。从纽约嬉皮士的涂鸦起家的巴斯克耶克在80年代迅速大红起来，流星似地迅速建立起国际声望，但不久死于吸毒过量，年仅26岁。
1996年米拉马克斯公司的影片《巴斯克耶特》以纷乱的色调和激越的摇滚表现了这位画家奇特的一生。（P16-15A，P16-15B）

唐伯虎（1470-1523）
唐寅，字伯虎，弘治十一年（1498）中应天府解元，后入京会试，受考场舞弊案牵连下狱，
被黜为吏。于是伯虎绝意功名，藉诗画谋生，他泛取宋元诸家之长，笔墨细劲秀润，格调潇洒
清逸，行利兼具，雅俗共尝。唐伯虎性格狂放不羁，民间流传着很多关于他的传奇故事。
不过，我们了解这位画家，主要是因为星爷的影片《唐伯虎点秋香》。这部影片主要讲的是
画家业余时间做成的一件小事：化身为唐伯虎的敌人打入仇家内部，只因为看中了府里长相酷
似巩俐的丫环“秋香”。在求爱的过程中，唐伯虎不但表现了绘画的绝技，更显示出其在曲艺
、武术、气功等方面的多项才能，最终抱得美人归。《唐伯虎点秋香》塑造了电影史上最神气
的画家形象，并且给了本文一个意想不到的结尾。

（转的别人的……）

『肆』 《无双》是一部非常烧脑的电影，其中“画家”到底是谁，真的没有人知道吗

我觉得画家是谁可能只有编剧知道了。

而在“画家”的回忆中有吴叔教导他的那句话以及那个画面，所以我断定“画家”祖传三代确实都是印伪钞的。 只是画家用周润发的脸，讲述了一个关于他自己的故事， “画家”的脸一直在变，但是性格从来不变。在这个“看脸”的时代里，而“画家”选择了主要看气质。所以，画家是谁其实不重要，弄清楚每个人的角色更重要。你们觉得谁是画家呢？欢迎留言评论哦

『伍』 寻找一部电影，电影里面最后一部分是讲述一个画家临死前把他的画给了一个年轻人，欧美片，画家好像是梵高

凡高传奇不朽的一生多次被搬上电影银幕。
1956年美国版《梵高传》
中文名:《梵谷传》，也有翻译为《欲海浮生》或者《生活的欲望》的
导演: 乔治·丘克(George Cukor) 文森特·明奈利(Vincente Minnelli)
主演: 安东尼·奎因(Anthony Quinn) 柯克·道格拉斯(Kirk Douglas)
导演文森特-明尼里的这部艺术家传记电影，是拍得相当细腻动人的一部代表作。柯克．道格拉斯饰演才华横溢却毕生活在痛苦之中的梵高，他原为荷兰画家，因为生活关系到比利时的矿场当矿工。幸好梵高的兄弟支持他的艺术创作，自愿供养他的生活，使他得以专心作画，并跟同时代的名画家高更等人交往。可惜梵高的艺术道路仍然走得十分曲折，在生前一直未获得大众赏识，直至死后多年才在艺坛大放异彩。导演文森特．明尼里对梵高的悲剧性一生刻画得有血有肉，道格拉斯也演出了主人翁郁郁不得志的深沉气质。安东尼．奎因饰演画家高更，获奥斯卡最佳男配角金像奖。

1987年，澳大利亚拍摄的《凡高的生与死》
影片以凡高在1872年知道1890年间给兄弟Theo写的信为线索，雄辩地带出天才艺术家的创伤，凡高是最了不起的艺术家之一，本片则是一个被拷打的天才的故事，是所有关于凡高的电影作品中最杰出的一个。

1990年荷兰 / 英国 / 法国和拍的《凡高与提奥》，讲述了凡高和弟弟的故事。凡高在家中是老大,他还有三个妹妹和两个弟弟.在凡高一生中，他只与弟弟提奥和妹妹威廉明娜保持了亲密的关系，而提奥也是凡高这一生中最大的支持者和崇拜者。充分地反映了他与 弟弟提奥之间深厚真挚的手足之情。在凡高1890年去世六个月后，提奥也追随它的兄长去了.

还有法国导演莫里斯·皮亚拉1991年拍摄的《凡高》（Van Gogh），表现了画家凡高生命中最后67天的非常经历，剖析了画家自伤自杀的异常行为，。
为追求纯美的画家，导演用内省的笔触探寻了梵高最后的67天的生活。故事节奏进展得很慢，但人物挖掘得很深，在美丽的景物和悲惨的结局之间产生了一股强大的张力。本片主要记叙了1890凡高搬到巴黎近郊的奥维而，再那里度过的自杀之前几十天的生活.在1890年的春末，梵高搬到了临近巴黎的Auvers-sur-Oise村的一个小客栈，同时受到加歇医生的照料。70天之后梵高用枪结束了自己的生命。观众在影片中看到梵高如何作画

如果这些都不是，那有可能不是梵高，推荐看看是不是这几部：《莫迪里阿尼》又名《Modigliani》，《红磨坊》，《梦》，如果这些都不是的话，那亲看看http://wenku..com/view/179752b569dc5022aaea0077.html这个链接，都是关于画家的电影，亲看看有没有

『陆』 庄文强执导的《无双》电影，周润发演的代号“画家”，在造假集团真实角色是什么，有什么高超的技能

周润发扮演的“画家”其实是郭富城想象出来的，其真实身份是一个普通的香港警察。郭富城被香港警察带走的时候，随意看到了一个香港警察，就讲故事 谎称他就是“画家”。最后真相大白，“画家”是郭富城本人。

『柒』 有一部韩国电影,里面的女主人公是一位画家,男主人公是位杀手,电影名字叫什么

片名：《雏菊》

《雏菊》又译名（爱无间）是2006年上映的一部电影，由香港导演刘伟强及幕后班底携手韩国演员全智贤、郑宇成、李成宰联合打造的韩国黑帮电影。电影有两个版本，分别是亚洲剪辑版和国际剪辑版。

剧情简介：国际刑警正佑（李成宰）正在执行追捕逃犯的任务，而他的心却被偶遇的画家惠瑛（全智贤）所捕获。谁料被他追捕的杀手朴义（郑宇成），与他爱上了同一个女人。纠缠在三人之间的命中注定的爱情，从此开始。

那年的秋天，阿姆斯特丹。弥散着火药味的灵魂，像秋日阳光般温暖的灵魂，这两个男人，在同一个女人身边出现了。画家惠瑛正在为她的个人画展忙碌着，她每天都会去广场上给人画肖像画。在这个陌生的城市里，唯一能支撑她活下去的，就是对初恋的回忆。

每天的同一时间，都会有人给惠瑛送来一盆小小的雏菊。他到底是谁，惠瑛很好奇，却一直没有机会看到他的样子。这让惠瑛心中生出一种异样的感觉...

(7)一部电影里面的人物叫画家扩展阅读：

角色介绍——

1、慧英 演员全智贤

女画家慧英。她本来是一个乐观进取的女孩，但是被警官李成宰和杀手郑宇成同时爱上，也让慧英原本简单的世界变得复杂起来，成为了一个忧郁、悲情的女子。

2、朴义 演员郑宇成

活在刀尖上讨生活的杀手，从第一眼看到慧英的那一刻起，就深深地被这个美丽的女子所吸引，但身上所背负的诸多命案却又让他不得不过着暗无天日的生活，这注定了在爱情的道路上，他走得不会平坦。因为自己的特殊身份，他只能把这份爱放在心底，远远地注视着慧英，默默地为她付出。

『捌』 大家好，电影《无双》，里面的画家是郭富城自己吗真正的画家不是周润发，而是郭富城吗

《无双》虽然不是传统意义的香港电影，但其风格、演员、剧情等都具有浓厚的港风，就算在黄金的国庆档期也获得了优秀的票房成绩。《无双》的故事情节曲折，以郭富城饰演的“李问”的口述为主，讲述一个以“画家”为首的假钞制作团伙制作假钞和与警方斗智斗勇的故事。“画家”作为核心人物随着故事的发展也清晰起来，他与李问的关系也扑朔迷离，这也是影片精彩之处。

李问编造这个故事明显是为自己争取时间，他在等阮文，也就是秀清。多年的打打杀杀，生死存亡的经历，让李问能力极强，他在泰国监狱时就知道自己会被引渡回香港，因为他是香港酒店案件逃走的疑犯之一，香港的案件影响太大，必定会受到重视，他也难逃一劫。李问之所以写信给秀清，一方面是秀清是唯一可依赖的人，利用秀清整容前的画像感动她，另一方面就是利用她假阮文的身份，通过造假说谎，欺骗警方。因为李问始终没有露过面，没有任何犯罪记录，加上受害者未婚妻“阮文”的配合，很容易获得警方的信任，洗脱嫌疑。

『玖』 关于一位画家的电影

片名:忘情毕加索
导演:詹母斯.艾弗利
主演:安东尼.霍普金斯 茱俐安.摩尔
地区:美国
上映日期:1996年9月20日
剧情介绍:
改编自Arianna Huffington所著的毕卡索传：Picasso; Creatorand Destroyer。毕卡索令人赞叹的精力、创作才华与错综复杂的情爱关系，是这部片的精华。毕卡索在他已62岁时，与小他将近40岁的女画家法兰西丝相遇。此片彷佛是一块五彩缤纷的画布，描绘出他们两人之间真实的爱情故事，法兰西丝不顾家人的反对和毕卡索同居，两人继而展开一段长达十年且刻骨铭心的忘年之爱。在这十年中，尽管毕卡索年岁已高，但犹存的热情与魅力，却无法阻止他和其他的女人在一起，纵使法兰西丝曾因此离开过毕卡索，至末两人始终还是无法分开。安东尼霍普金斯栩栩诠释出这位印象派绘画大师令人赞叹的精力、创作才华、与错综复杂的情爱关系。

『拾』 电影主人公叫邱一格是画家请问是哪部电影

《深宅未醒》
男主是画家。
是由北京东方飞云国际影视公司投资制作的数字电影。
剧情简介:顾晓冰与邱一格青梅竹马，从小一块儿长大，由于家庭原因，晓冰被爸爸带出国，离开了15年，回来后发现彼此依然相爱并结婚了，后来发现一格曾经有过一未婚妻，但是死了，所有人都说一格跟他母亲都是神经有问题。一格的妹妹(无血缘关系，父亲抱养回来的。)深爱着一格，想方设法让大家去误以为一格有神经病，杀害了其未婚妻和母亲。通过晓冰的逐一侦查，证明丈夫一格并未杀人。