王家卫其实毕生只拍了一部电影

① 王家卫都拍过哪些电影

《东邪西毒》

“很多年之后，我有一个绰号叫做西毒”，这就是王家卫《东邪西毒》开篇第一句，令人想起加西亚-马尔克斯那部著名小说的句子：“多年以后，奥雷良诺-布恩迪亚上校面对行刑队，准会记起他爹带他去参观冰块的那个遥远的下午。”

就这样，王家卫把叙述者从故事的时间之中抽离出来，从而可以自由穿梭于被叙述的时空之中。于是，不同空间的时间碎片被呈示出来，在不同的观众的头脑中，发生不同的排列组合。

“任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过什么叫做嫉妒”。“当你不能够再拥有，你唯一可以做的就是令自己不要忘记”……这样的格言，往往借助西毒之口说出，散布在整部影片之中。它们并不系统，算不上什么理想，就姑且叫做思考的碎片吧。(Maruko)

《阿飞正传》

王家卫电影的英译名都非常漂亮，比如《阿飞正传》被译为“Days of Being Wild”。对片中那些看似Wild的年轻人来说，漂泊只是他们的生活方式，寻找才是目的。为了寻找他们才不得不漂泊，寻找爱情、亲情和友情是他们“此在(being)”的真正意义。

影片中阿飞张国荣有一段独白：“1963年4月16日下午3点前的一分钟，这是你无法否定的事实，因为已经过去了，过去的事是你无法否认的。”阿飞张国荣就是以这一分钟的无赖和执着进入女店员张曼玉的梦境与情感中。这一分钟的呼吸，这一分钟的城市，以它短暂易逝的记忆方式，而使人眷恋和无法抗拒。(Jackie)

王家卫的夭折作品《北京之夏》

这是一张没有电影的电影海报。王家卫1997年就进入拍摄的《北京之夏》如今早已终止了拍摄计划，原因大概就象传说中本应是上下两集的《阿飞正传》没有了下文一样不可捉摸。

海报上的男子是影片主角梁朝伟，背景是北京天安门广场东侧的中国革命博物馆。影片的其他主演还有张曼玉和王菲。影片本计划在北京拍摄，但据说政府要求看完整部剧本才能决定是否批准，于是影片移师澳门拍摄，因为(谁都知道)王导演拍片子是没有剧本的。这也给我们留下了莫大的遗憾，因为除了这张海报和以上段子，这部只存在与王家卫脑海里的影片将不会再留下任何痕迹。

想知道《北京之夏》下落的朋友，可以叹息了。(andnot)

《堕落天使》

“一切莫不归结于对话，归结于对话式的对立，这是一切的中心，一切都是手段，对话才是目的。单一的声音什么也结束不了，什么也解决不了，两个声音才是生命的最低条件，生存的最低条件。”而用《堕落天使》中哑巴金城武自己的话来说，就是“每一天你都会跟许多人擦身而过，而那个人呢，可能会变成你的朋友，或者知己。所以我从来都没有放弃过任何跟人磨擦的机会。有时候会弄到头破血流，管它呢，开心就好。”正是为了达到这种“生命的最低条件，生存的最低条件”，哑巴金城武才会不惜以打架这种极端的方式，以求与他人“擦出火花”。(小丸)

《重庆森林》

王家卫把电影的生产过程看成一场游戏，乐此不疲。在他的影片里人物大多孤独而自闭，同时又渴望爱情，渴望交流，但又在选择与逃避之间动摇不定。按他自己的说法，其影片主题就是“拒绝”二字，因为害怕被拒绝，而拒绝一切。在王家卫那里，“都市”正是一种无法拒绝却又令人试图逃避的东西。(小豆)

《花样年华》

《花样年华》的故事讲述1962年的香港，一名报馆的总编辑周(梁朝伟)与妻子租住一间位于上海人聚居地的房间，邂逅了一名与丈夫刚搬进来的美丽少妇苏丽珍(张曼玉饰演的苏丽珍，名字跟她在《阿飞正传》的角色一样，故有《花》片乃《阿》片的前传或续集之传言)。丽珍在一间出口公司当秘书，而其丈夫则经常要到日本公干。周与丽珍迅速成为好友，并经常与房东打麻雀。后来两人分别发现自己的配偶正跟对方的配偶有不寻常的关系。

② 王家卫电影的艺术成就有哪些

传统电影的叙事一般是经历开端、过程、冲突、高潮、结局等传统阶段。但是王家卫在电影中的叙事并不遵守这样的线性结构，而是更加侧重表现人物内心的情感世界，独白在这里的应用也是重要的艺术手段。王家卫影片在人物塑造上，强调自我表白的欲望，打破以往以人为中心讲述一个完整故事的桎梏。人的性格、情感、经历等等都被之前提到的支离破碎的感觉代替。

王家卫的电影就是意在显现现实都市生活中的荒诞，强调展示在现代社会中小人物处境的尴尬。在作品中，常常会有颓废、自嘲、悲观的特征，从而表现出无比的失落、无常和荒凉，这种表现手法无疑是与香港后现代的华丽苍凉和空洞喧哗密不可分的。

③ 文艺片总教头王家卫60岁了，为什么总说他其实只

如果世界上只有两种男人，我们首先想到的大概会是：

一种，是“放浪”的。另一种，是“约束”的。（而“约束”，也包括专情的、规矩的、不敢去爱的这些特质在内。）

“放浪”与“约束”，也就是《阿飞正传》里的张国荣和刘德华。


文艺青年心中的神、把《阿飞正传》带给我们的殿堂级闷片导演墨镜王今天60岁了。一直以来人们总说，王家卫和小津安二郎、周星驰、李安、是枝裕和一样，一辈子其实只拍了一部电影。对于王家卫来说，奠定其风格基调的作品毫无疑问是《阿飞正传》，爱与恨，寻找自我，这两个母题出现在他以后所有的电影中，上世纪六十年代的香港潮湿闷热，暧昧多情的镜头风格也被他一直延续了下去。

《重庆森林》、《东邪西毒》以至《春光乍泄》，其实都不过是《阿飞正传》部分题材的延伸、繁衍、变化。《阿飞正传》中规矩、专情、被辜负的警察角色，派生了《重庆森林》。刘德华变成了《重》片的金城武和梁朝伟。《东邪西毒》中的欧阳锋既“放浪”又“专情”，齐集了两者的负面。《春光乍泄》中的何宝荣是放浪的，黎耀辉是约束的，虽然有对立的成分，但当两个人合在一起时，他们寻回了自己。

④ 王家卫最近几年为什么没有再拍出经典之作了

王家卫最近几年没有经典作品是因为他根本就没拍什么片子。王家卫导演是个对自己要求很高的人。没有好的剧本，他宁可不拍。而且，现在年纪也不小了。拍了一辈子电影，是时候歇歇了。王家卫最新的一部电影就是一代宗师。这部电影的构思在10多年前就已经成型。在王导演构思了10多年后。影片终于可以上映。这部影片集合了超级多的大牌演员。获得了观众和票房的一致认可。或许是累了。或许是这部电影耗费了太多精力。王家卫导演此后再也没拍什么大制作。

王家伟导演的独特之处早在拍摄东成西就的时候，就可以看出来了。东成西就这部电影根本没啥剧情。但是不耽误他成为经典。这部影片里的任何一个角色放到现在都是影视圈里响当当的人物。后来再拍摄东邪西毒。一样是没什么剧情，充斥着大量镜头和配乐。这也是墨镜王的一大特色。

⑤ 王家卫是最会拍摄文艺电影的导演，他除了当年的《春光乍泄》还有什么作品

《花样年华》由王家卫自编自导，梁朝伟和张曼玉主演，影片讲述了一个关于迁徙的故事。影片作为经典华语文艺影片，剧情简单却晦涩难懂。王家卫的电影风格重视情绪的传递，往往“看的不是剧情，而是情绪；讲的不是故事，而是人性。

年轻时初赏《东邪西毒》，感觉很迷惑，不知所云，而今再看，有一种“年少不懂李宗盛，再听已是曲中人”的感觉。欧阳锋说：“有些人是离开后才发现，离开的人才是自己的最爱。”人往往都是这样后知后觉。

⑥ 谁能帮我介绍一下王家卫

在王家卫的复调式多声部全面对话的感性世界中，虽然主人公与作者之间是平等的对话关系，但我们还是能从主人公相对比较自足的精神世界中发掘出作者的母题，即枣漂泊与寻找，拒绝与回避。王家卫的男性角色较女性角色的身份更为统一，这体现了王家卫性别自觉上的主体认同和主体投射，其男性角色大体是三种职业类型：阿飞、警察、杀手。而且主人公大多无名无姓，有的只是绰号浑名，在王家卫看来，他的主人公有名没名都无所谓，他们只是对这个世界来说可有可无的漂泊者
王家卫的电影台词象一种格言，又象一种飘离的诗，里面不乏幽默，文学味很足。他通过他的人物的讲述，来叙说一种城市疏离的感情、一种过去的缅怀、一种多重视角里的变奏。这类台词可以说是对观众的欺骗，他的电影如果去掉台词，将会发现只剩下些优美的画面。他的台词对他的电影起着至关重要的作用。台词对于人物性格的塑造非常成功。王家卫的电影让我们重新发现了台词对于电影的重要作用。
他的电影台词好似都是在一种气氛里完成的。台词里也弥漫着他电影画面里的浓郁失落。那么优美的台词无论出现在《东邪西毒》、《堕落天使》里，还是《重庆森林》、《花样年华》里，都深深的作为一种记忆和拒绝的符号。自恋、独语、幽怨、恶毒式的语言在他的电影里表现出独特的美感。王家卫让诗在电影里复活了。
王家卫电影语言的统一性
王家卫所有的电影都是一部电影的重新拍摄，只不过犹如破碎的镜片一样，每一部只是整个镜子的一部分而已。强烈统一的风格让他从一般性的导演中分离出来。他的电影语言是依靠情绪来维持的。他拍摄电影没有一部写好的剧本，而是边构思边拍摄，依靠某种情绪就很重要。这类似MTV的拍摄方法让他的影片总是呈现出某种样貌。观看他的电影正如他自己说的那样，应该把所有的影片连续起来观看。
慢镜头对于表现某种情绪有着天然的优势。王家卫总是在他的影片中适当的时候使用。这些慢镜头在烘托整部影片的氛围起到很好的作用。如《花样年华》苏丽珍穿着旗袍走过小巷的身影；《阿飞正传》里阿飞离开他母亲家中的背影；《东邪西毒》桃花河中骑马等镜头，都拍摄的很美。
快镜头在表现王家卫电影里的城市疏离、情感飘忽、不安的生活中被惯常使用。《重庆森林》里阿武的追捕、贩毒女郎的杀人；《堕落天使》里的杀人等镜头在城市的灯光、晃动的人群身影、快速跑过的脚步、纠缠撕打很具有表现主义风格。
长镜头的风景镜头在他的影片开始和结尾常常出现。《阿飞正传》中的菲律宾的棕榈树、《春光乍泄》里的瀑布和灯塔、《花样年华》的吴哥窑等。他让他的电影在这种风景结构中开始结束，完成一种情绪上的释放。
独特的音乐
不能说出他的电影中音乐的重要性有多大。但如果没有那些音乐，他的电影将很难说呈现什么面貌。我们只能说他的影片音乐和他的台词一样，都是构成他电影的重要部分。
凝固的时间符号
王家卫的电影中会常常出现一些固定的符号：如时钟。在《阿飞正传》和《花样年华》中出现的六十年代的大圆挂钟既是指向了人物的时间位置，也是他们凝固在电影中的影象。在影象中，王家卫用时钟符号把时间和人物联系起来，表达了他对电影的理解。那么，《重庆森林》里的呼机上的时间显示则表达了时间对于他影片中的人物的意义。在那里，时间意味着被消费：情感都可以过期。时间成为人物永不可追及的过去。
王家卫电影批判
他的电影是情绪化的，很难说他的电影完成了现代都市人写照。他的电影只是折射了城市的一部分，可以说他的电影只是城市的寓言，而非预言。他的电影对人的刻画是片面的、偶像化的、表现化的，他的影片人物始终是破碎镜像中的截片。
他的电影是音乐性的城市漫画，美化了一个他虚构的世界。他的影象也是漂浮的、不确定的、非真实的。他的电影不能赋予现实的思考，只能是审美的。同样，这种审美也是商业产物下的变形，是童话式的。如果脱离他的电影情绪，会发现他的电影只是华丽表面下的虚象。他既没给我们提供生活上的思考，也没给我们某种启示。他只是抛给了我们一种时空造成的情绪波动。这既是批评也是肯定。
我们可以说王家卫是狡猾的，因为他知道了我们的弱点，并给我们制造了一个美丽的虚象。究竟是他迎合了我们，还是他巧妙的让我们不知不觉的迎合了他，我们还不得而知。不管怎样，他不时的扔给我们一些虚幻的美丽假象，然后躲在墨镜背后偷笑，让我们不得不接受。在电影上，他将继续坚持他的这种风格。

⑦ 《东邪西毒》是否是王家卫的巅峰之作

1994年王家卫拍摄了《东邪西毒》，我个人认为这部电影是王家卫的颠峰作品。尽管这部电影在当年的十四届香港金像奖上和五十一届威尼斯电影节上只获得一些技术性奖项，金马上还算有些收获，并被评为当年的十大华语电影，而后来〈重庆森林〉，《春光乍泄》，〈花样年华〉才给他带来大师的声誉。但是我个人比较喜欢这部电影。如果真的如杜琪峰所说，其实王家卫只拍了一部电影的话，那应该是《东邪西毒》。这部电影中有王家卫最经典的伤感的台词，有着一贯的颓废美，有着王家卫对现代人的内心所做的最全面的洞悉，之后的影片中都或多或少的承袭着一主题，但是这部中探讨的最为深刻。
故事发生在沙漠，而沙漠的意象代表城市，现代文明使得城市呈现出一片荒芜和缺乏生机。故事探讨了现代都市中各色人等的精神困顿，抚慰都市人的情感伤疤。影片中的每个人都代表了不同的意象。 洪七——他来自乡下，没有穿鞋的外表，“不会留下骆驼不管”，“认为对就去做”，这些表明了他是个淳朴率真的人，代表了纯真的自我。洪七为了一个鸡蛋去杀太尉府的刀客，当欧阳峰问及缘由时，他说，“我的刀没以前快了”，“和你在一起我发现没有了自己”。虽然为一个鸡蛋杀人不值得，但是“我觉得痛快”。这里洪七和欧阳峰分别意指传统文明和现代文明。一个淳朴善良但是濒于饿死，另一个冷漠无情但是小有富足。欧阳峰在劝他做一个杀手时说，“考虑一下，不过要快嗷，因为肚子很快又饿了”。这就是现代文明以物质对传统文明所作的胁迫。传统肯定情意（洪七的义举），现代则强调追逐利益（欧阳峰不会为一个鸡蛋而杀人）。当洪七发现没有自己时，代表现代文明对传统文明的阉割。而洪七发现没有了自己于是为一个鸡蛋而杀人则代表了传统文明对现代文明的 反抗。但是下场是断指，这里喻指洪七的胜利只是美好愿望，或者是王家卫的主取向。王家卫以此来引导我们对现实困境的思索。洪七问山的那边是什么，欧阳峰告诉他是另一片沙漠，但他“一定要亲自去看看”，以及后来他带着老婆去闯荡江湖，代表了他勇于开拓，之后终于成就霸业，足见王家卫对他的肯定，也可以说对他所代表的意象的肯定。张学友将这个小人物演得非常到位。 慕容焉（燕）——她是一个爱与恨的联合体，她对东邪痴心一片，但是东邪仅仅因为“知道被人爱的滋味是什么样的”，所以伤害了她。为此她对东邪因爱生恨，同时又难以割舍对他的痴心。她一方面要杀死东邪最爱的女人，又不甘心自己不是，所以另一方面又认定自己为东邪最爱的女人。一方面她要杀死东邪，另一方面又要杀死自己去保护东邪。她恳求欧阳峰（误认为东邪）一定要骗她，即使他不矮她，又潜入欧阳峰的房间把他当作东邪来抚摩。当她被弃时（东邪失约），她发出了原始的兽性的撕心裂肺的痛苦的吼叫。此时的背景乐是怪异恐怖的梵语，意为诅咒和仇恨。表现了现代人在爱与不爱之间的伤痛，他的双重性别身份意指人格分裂，同时意指自我爱怜（哥哥要为妹妹杀掉东邪）和自我仇恨（妹妹要杀哥哥）的并存。最终她对着影子练剑而成名。这其实一种顾影自怜的变相，暗示着现代人只能与自己恋爱的可悲结局。她渴望着但孤独着。林青霞成功的让我们体会到爱与恨纠缠的苦楚。

⑧ 王家卫最具有代表性的6部电影，部部封神，你喜欢哪几部

关于王家卫的电影，几乎每一部电影都是赞美和批评，批评的人认为他的情节呻吟节奏拖延，喜欢他可能不否认这些，但没关系，我只是喜欢他的电影情感和感觉，王家卫的电影迷人的是他的不确定性，没有主题往往会让观众独立思考电影，这就是为什么王家卫的电影会让一个人无限的回味。

⑨ 王家卫的《一代宗师》到底好看在哪这部电影的口碑如何

王家卫的《一代宗师》到底好看的地方以及这部电影的口碑非常好！

王家卫的《一代宗师》，颇细腻的片子，王家卫上海人，片子的风格也非常上海味，腻腻乎乎，画面精致，影影约约；电影讲述了民国时期南北武林多个门派之间的争斗，虽然不懂“武林”，但是懂“人情”；各派武学宗师在“武林”中坚守着自己的一生；这是一部充满诗意且浪漫的电影，导演风格很突出，在多个碎片化的故事组接中表达了别样的“江湖”。好似潺潺流水，不紧不慢，娓娓道来了中国武学的哲学精神。

⑩ 以《卧虎藏龙》为代表的台湾动作片，哪一部在你心中留下不可磨灭的印象

心目中最经典的台湾动作片是古装奇幻动作片《千人斩》，不管什么电影，有了时光的加成都会变得非常有意义。就像这部《千人斩》，小时候看过一次，至今记得里面鬼八仙的镜头，最近又翻出来看了一次，依然觉得非常经典。

影片演员阵容非常强大，王祖贤 、王羽 、陈法蓉 、钱小豪 、孙亚东 、 王小凤 、午马都是那个时代的超级巨星。导演丁善玺祖籍江苏，出生于青岛，一直在台湾和香港拍戏，擅长拍动作片，著名的《大醉侠》就是出自他之手。